SECOND: INVISIBLE.

Que poco queda para el concierto en Madrid de Second, sin duda la gran revelación del año en cuanto a música española se refiere para quien escribe estos post. Atrápalo ya me ha enviado la secuencia del concierto: en primer lugar actuarán de teloneros Cool Frog a las 22:45, y Second saldrán al escenario a las 23,35 horas. Ya somos muchos los que deseamos que llegue ese momento. Yo, por mi parte, el lunes disfrutaré del súper concierto de Depeche Mode, y luego me recuperaré en un tono más intimista (espero) con Second en la Sala El Sol de Madrid.

Pero esta entrada es para comentaros su penúltimo larga duración que lleva por título Invisible, el que por cierto pude comprar sin ningún tipo de dificultad en El Corte Inglés, cuando ya sabéis de las dificultades para conseguir su último cd. En fin, todo un contrasentido. En lo primero que me fijo es el sello discográfico Dro Atlantic, y enseguida me viene a la memoria el sello de Aviador Dro, es decir, DRO, que en su época de esplendor ochentero se encontraba situado en la calle Fundadores, muy cerquita de la última ubicación de la archiconocida y muy nombrada en este blog, Sala Universal. Su año de edición: el 2006, por lo que hace tres que Second no publicaba nada. Un período, sin duda, de madurez y de encontar un camino, que para mí, es muy esclarecedor y acertado. Digo ésto, porque las canciones de Invisible son grandes apuestas por unas melodías en muchos casos cercanas a la mejor música pop anglosajona de todos los tiempos, y donde las influencias de The Smith son clarividentes, pero no por ello exentas de calidad o mérito, sobre todo, si las comparamos con la mediocridad imperante en la música pop española que mueve a grandes masas de seguidores en la actualidad (por cierto, lo mismo que ocurre en la literatura, dicho sea de paso). Unámonos al grito de que una música pop diferente es posible.

Recomendaros de este Invisible, las deliciosas Her diary y Useless Junk y la magistral On an Island que cierra este trabajo, digno de ocupar un lugar en lo más alto del pop español actual.

Echo de menos la versión que han hecho de la canción Sin Aliento de los malagueños Danza Invisble, sólo disponible en internet, una canción maravillosamente ejecutada por este grupo murciano.

Algo parece que por fin se mueve, visitando su blog me he enterado que han estado en el programa de Buenafuente (magnífico directo acústico de Rincón Exquisito) y en Hablar por Hablar, programa nocturno de la Cadena Ser, amén de sus apariciones en la 2 de TVE y en el cierre del Telediario 1 de TVE este último verano.

FESTIVAL EÑE

Entre el 13 y 14 de noviembre se celebra en Madrid, en concreto en La Fábrica y El Círculo de Bellas Artes, dos jornadas que giran entorno a la literatura y algo más.

La revista Para Leer va a unir en estos dos días a escritores, editores, músicos y cineastas entorno a los libros, sus personajes, la actualidad y la literatura. En estas dos jornadas, habrá conferencias, lectura de textos inéditos por los propios autores, talleres, conferencias, mesas redondas, y lo que los organiozadores han dado en llamar acciones, amén de la proyección de diferentes películas del cine español en un ciclo homenaje al genial guionista Rafael Azcona, entre las que cabe destacar: ¡Ay Carmela! y El pisito.

Por mi parte, recomendaros la comparecencia del siempre enigmático Leopoldo María Panero a las 16,30 horas del viernes 13, o la conversasión entre Juan Bonilla y Chema Madoz, que se celebrará el sábado a las 11,30 horas.

A los talleres se puede asistir pagando 20 € y previa inscripción. Además, los organizadores aprovecharán para la entrega de los Premios Eñe que tendrá lugar el viernes a las 21,30 horas.

Las maratonianas jornadas entorno a la literatura y algo más, se cerrarán con música de Josele Santiago el viernes, y con una fiesta de cierre el sábado a cargo de Fernando Alfaro, Maderita, Coralie Clement y DJ Dr. Volcán.

Más información en: http://www.revistaparaleer.com/.

TOUR OF THE UNIVERSE, LA NUEVA GIRA DE DEPECHE MODE LLEGA A ESPAÑA.

Tour of the Universe ya pasó por Valladolid y Bilbao el pasado mes de julio y después de suspender el concierto de Sevilla por los problemas de salud de Dave Gahan, regresan esta semana y la que viene a la Península Ibérica con las siguientes fechas:
- Jueves 12 en Valencia (Feria de Valencia): 50 €.
- Sábado 14 (Pavilhao Atlántico): 30 – 40 €.
- Lunes 16 y martes 17 en Madrid (Palacio de Deportes). Entradas agotadas.
- Viernes 20 y sábado 21 en Barcelona (Palau Sant Jordi): 45 – 70 €.

Yo, por mi parte, asistiré al concierto del día 16 en Madrid, y será la cuarta vez que los veo, y la tercera en un gran recinto y como grandes estrellas de la música popular o pop. De todas ellas, recuerdo con especial cariño la del año 84 en la Escuela de Caminos, donde unos estáticos, pulcros y trajeados Depeche Mode, apenas ocupaban un pequeño escenario acompañados de sus sintetizadores y cajas de ritmos (con sonidos pregrabados) y unos inmaculados trajes oscuros con corbata al que Dave Gahan no ensució de sudor, dado su pudor a cualquier tipo de movimiento, lo que le hacía más oscuro, si cabe, en aquella época.

Pero todo eso cambió en el año 90 cuando los vi por segunda vez en el antiguo Palacio de los Deportes de Madrid, abarrotado para la ocasión, y en donde todavía se dejaban ver jóvenes ataviados con ropas oscuras y maquillajes llamativos, como una secuela de lo que en su día fue la post movida madrileña, y a lo que ahora se ha bautizado como estilo gótico con ropa de diseño y estilo presidencial. En esa ocasión, ya traían un gran espectáculo de sonido y luces que en el concierto que presencié en el año 2006 (en un nuevo y remozado Palacio de los Deportes) bordó la perfección técnica, pero sin embargo, me dejó más frío en cuanto a la música y la forma de interpretarla (a la que no se le puede poner pega) pero sí a un Dave Gahan que la interpretó con demasiada pose.

Con respecto al concierto del próximo lunes (y del que colgaré la correspondiente crónica) deciros que según el setlist del concierto que he encontrado por internet (es posible que haya algún cambio) basarán su actuación, una vez más, en gran parte en sus clásicos de todos los tiempos, intercalados con algún tema de sus último álbum (Sounds of the Universe). Lo que si que denoto, es la falta casi total de temas de su primera y más auténtica etapa, antes de que se convirtieran en grandes ídolos de masas, y donde el buen hacer de Vincent Clark, siempre quedará presente.

Pues eso, que ya tenemos ganas de volverles a ver, y alimentar nuestro subconsciente con las imágenes que este nuevo tour deje impregnadas en nuestras retinas.

¡Ah!, los teloneros, salvo cambio de última hora serán Soulsavers, de los que acabo de leer una crítica muy interesante, y que presentarán su último trabajo que lleva por título Broken, y que es una mezcla de lo mejor de la música rock, gospel, electrónica y country, ¡toma ya!. Ahora sólo nos queda disfrutar del espectáculo.

Por último, si queréis más datos, El Metrópoli de El Mundo de este fin de semana pasado, publica un amplio reportaje sobre el evento y una entrevista con Andy Fletcher.

KRAFTWERK, MÁQUINA TOTAL: REEDICIÓN.

Los creadores del tecno, tal cual lo conocemos ahora, reeditan parte de su discografía tamizada por la perfección del sonido digital, dejando sin polvo los sonidos electrónicos de sus sintetizadores, cada vez más complejos. Maestros de la música metálica con tintes existencialistas, se caracterizaron por abanderar los sonidos preindustriales para la gente postmoderna. Luego llegaron Depeche Mode, Soft Cell, Visage, The Human League, Ultravox o Spandau Ballet como seguidores de la auténtica génesis del pop electrónico, pero que estos últimos en sus inicios, tildaron como nuevos románticos.

Parece que hay cambios en alguna de las portadas, ya sea en los colores o en la ilustración de alguno de sus míticos lp's como Electric Café que pasa a llamarse Techno pop, o donde el color negro de la portada de Radioactivity pasa a ser un amarillo mostaza. El que no parece que va a cambiar es el que he colgado en el post como ilustración (Man Machine), en el que podemos ver los rostros pálidos y gélidos de Bartos, Flür, Schneider y Hütter.

En definitiva, fría sincronización y perfección alemana al servicio de la música pop. Lo peor, seguramente el precio de este The Catalogue y sus ocho discos, sólo apto para coleccionistas y aquellos que quieran atesorar una joya de la música electrónica.

TENGO UN CAPRICHO

Hoy hace un año que te perdí, y todavía no comprendo por qué no estás a mi lado. Necesito ayuda antes de que mi corazón haga crash. Me acerco al dormitorio de los niños. Los miro y pienso en ti, en las facciones de tu cara, en el tacto de tus manos, en el sonido de tus palabras. ¿Verdad que todo es mentira? ¿Que luego estarás aquí, esperándome?

Llego al despacho. Estoy sólo. Soy protagonista de mi soledad accidental. Lucho contra ella. La intento vencer como lo hago siempre, recordándote. Hoy esa estrategia no me sirve de nada. Mi crisis existencial me arrastra hasta el más oscuro de los abismos. Aún tengo un capricho. Quiero ver tu sonrisa, y así vencer al olvido de mis recuerdos, al desaliento de mi memoria. Engañarles con una realidad ficticia. Como la que representan los actores en el teatro. Pero tan real como la que ellos me transmiten. Necesito unos aliados para construirla. Pienso en los niños. En su sonrisa. Les compraré una sorpresa. Nada más verme, revolotearán a mi lado. Entre alegres y sonoras carcajadas. Ellos no lo saben, pero a cambio, me estarán regalando lo que yo más deseo.


Microrrelato presentado al I Concurso de Microrrelatos abogados.es

LA MUJER Y LO FEMENINO EN LA OBRA DE UMBRAL

Esta es mi entrada número 100, y que mejor homenaje a este redondo número que hacerlo con la obra del genial escritor y columnista Francisco Umbral, y el estudio que sobre la misma se está desarrollando desde su desaparación. En esta ocasión, traigo aquí la celebración de un reciente Congreso en la Universidad de Pau sobre la mujer y lo femenino en la obra del escritor vallisoletano, que en la citada Universidad ha organizado Bénédicte de Buron-Brun.

Umbral, contestó en uno de sus textos que para él: la mujer era un ser perfectamente observable, lo que lleva a afirmar a los estudiosos de su obra que no es la mujer lo que le obsesiona, sino el cuerpo femenino, lo que no haría (y esto lo digo yo) sino acrecentar su imagen de dandy sesentero de grandes patillas y pantalón de campanas. Pero yo, después de leer varias referencias del citado congreso en diferentes medios de comunicación, me quedo con el Umbral íntimo, ese que existe en Mortal y Rosa y por lo que leo, también está presente en obras como Cartas a mi mujer (escrita en los ochenta), pero con vocación de publicación póstuma, donde una vez más, sale a relucir el Umbral más íntimo y más sinero, ese que se enfrenta a la vida y a la muerte en la soledad del creador consciente de su efímera existencia.

Pero para cerrar este post, y acercarlo a la noticia que lo creó, no se me ocurre mejor homenaje a Umbral que traer aquí estas palabras sobre la mujer en su vida y en su obra. En el Congreso, se concluyó que el escritor llega a la mujer a través de la poesía, aspecto que se pone de manifiesto cuando dice: la metáfora es la elocuencia del mundo. Nunca he hablado otro lenguaje. Me basta con metaforizar un amor o una desgracia para exorcizarlos. Cuando la cosa se constituye en metáfora se salva del tiempo y de la ruina. La mujer no es sino un jarro tembloroso de agua. Si disociamos esta imagen, la mujer se marchitará pronto.

La organizadora promete celebrar más Congresos acerca de la obra del genial Umbral.

I CONCURSO DE MICRORRELATOS SOBRE ABOGADOS

Como habréis podido comprobar todos aquellos que seguís el blog, con una periodicidad mensual, he ido colgando el microrrelato que presentaba al Concurso de Microrrelatos de Abogados.es. La verdad sea dicha, con escasa fortuna, porque nunca he sido seleccionado entre los que luego optan al ganador del mes. Quizá, por su escaso peso jurídico, amén de otras carencias. No obstante, con el primero que presenté, y que lleva por título Tengo un capricho, cuando lo colgé en el blog que tengo en CIVINOVA, un lector guatemalteco me confesó que le emocionó tanto que le hizo llorar, algo que ese microrrelato intentaba conseguir: no dejarte indiferente.

Pero fuera de este comentario, hoy quiero traer aquí al ganador del Concurso, que no es otro que José Julián Garrido, que paradójicamante fue el ganador del primer mes, allá por agosto de 2008, con un magnífico microrrelato que os cuelgo para que podáis disfrutar con él (si queréis más información sobre el ganador podéis acceder a ella en la página http://www.abogados.es/.

El relato lleva por título Mi pez, y en aquella ocasión había que compaginar en las 150 palabras del microrrelato, las propuestas por el jurado, que eran: sistema, soledad, bloque, zoquete y piraña.

MI PEZ
Mi piraña sabe derecho. En la soledad de su pecera, aislada del mundo, entre las escamas de su comida para peces le cuelo papel. El sabor de la tinta de pluma de abogado le entusiasma. Se me cría recia. Cada vez desprecia más comida de la suya por devorar papel. Noto el brillo de codicia en su mirada. ¡Lo que sabe! Tengo mi sistema. Le lanzo un trozo de papel con rúbrica. Si es zoquete el leguleyo, desprecia su escrito y yace en el fondo de la piscina hasta deshacerse. Si es buen abogado, lo devora con fruición asimilando cada letra. Siendo así la conducta de mi pez, yo voy a juicio tranquilo porque se que triunfo. Ayer la descubrí, su ojo agrandado por el efecto lupa de la pecera, con la mirada clavada en el bloque informativo del “Caso Malaya” que daban por TVE1, como si aprendiera. Inquietante.

JULIAN BARNES: EL LORO DE FLAUBERT.

Julian Barnes nos propone una novela que no es tal, sino que tras el personaje del doctor Braithwaite nos reconstruye una biografía atípica, la del escritor francés Gustave Flaubert. Si bien, en un principio, puede pecar de ser un ejercicio de investigación sólo apto para expertos en la obra y vida de Flaubert, poco a poco y desde un perspectiva muy original tanto desde el punto de vista literario como biográfico, nos va desmenuzando con grandes dosis de ironía y sutileza propias de la naturaleza anglosajona, los avatares más excéntricos y desajustados respecto de la vida del gran maestro de la novela realista del siglo XIX, en un trabajo que combina a la perfección la novela, la biografía, el ensayo y la crítica.

Gracias a Barnes y su alter ego, el doctor Braithwaite, nos enteramos que Flaubert (como nota curiosa conocemos que no desempeñó ningún trabajo a lo largo de su vida, salvo el de escribir en la casa paterna), odiaba el ferrocarril y el progreso, y lo expresa en frases como: ¿qué sentido tienen los avances científicos si no hay avance moral?, para más adelante enterarnos de su lista definitiva de enmigos: ferrocarriles, fábricas, químicos y matemáticas. Pero su fina y destilada inteligencia también nos deja entrever afirmaciones tan sublimes como la del página 105, cuando Barnes pone en boca de Flaubert la magistral frase de: el autor no debe ser reconocible en su obra.

El título del libro viene a ser una nueva excusa en el acercamiento a la obra del escritor francés y su famoso cuento Un coeur simple y su no menos famoso personaje de la mulata Felicitié, cuyo enigma acerca de la originalidad del pájaro, apenas se nos desvelará en el último capítulo de la novela.

El loro de Flaubert es un libro que sirve para acercarnos al personaje y a la obra del autor de la archiconocida novela Madame Bovary, así como, para conocer más ampliamente ese espacio de la historia en el que vivió Flaubert, y el poder conferir a la personalidad de ese genio francés,el calificativo de cuando menos especial.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel

500 DÍAS JUNTOS

La estética y conceptualidad del cine indie americano está de moda. Poco a poco se nos van colando en la cartelera películas que nos sorprenden por ser de donde viene, pero que no hacen sino demostrarnos que algo está surgiendo, cada vez con más fuerza, en la contradictoria industria del primer productor del cine mundial, y así, se cuelan en la cartelera (para nuestro deleite), películas como Juno, Historia de un beso a medianoche, Pequeña Miss Sunshine, y ahora la deliciosa 500 días juntos.

La película comienza con la advertencia nada original de: esta es una historia de chico encuentra chica, pero ahí acaba su similitud con la típica comedia romática hollywoodiense, a no ser por ese afán que mueve a parte de los seres humanos de encontrar el amor, o ese amor que sea para toda la vida, en el que algunas personas consumen parte de su existencia y a veces genialidad.

Una parte de la originalidad del guión de Scott Neustadter y Michael H. Weber, viene por ese vaivén continuo entre las diferentes etapas por la que atraviesa la relación, lo que nos presenta a la misma, como un juego de flash-back entre las primeras intenciones, la separación, el enamoramiento, la soledad o la primera noche juntos. Todo ello, bajo una cuidada ¿estética pop? ensalzada sin lugar a dudas por una magnífica banda sonora, que pasa por los Smith, The Clash o Hal & Oates, sonidos muy representativos de una generación, pero sobre todo atemporales como representantes de lo mejor de la música pop de todos los tiempos.

La química en Tom (Joseph Gordon-Levitt) y Summer (Zooey Deschanel) no parece gratuita, pues ya han protagonizado otra cinta de cine independiente, y el juego de miradas entre ambos demuestra una complicidad para nada fingida. En este caso, los roles en el juego del amor se cambian y Summer representa el típico hombre incrédulo que no cree en el amor aunque esté inmerso en él, y a Tom le corresponde el papel de la dulce mujer enamoradiza que cree en el AMOR con mayúsculas y que va en su búsqueda sin miedo a equivocarse. En una de las escenas de la película él sale dando un portazo del apartamento de ella preguntándole ¿qué no somos una pareja? algo bastante plausible si se sigue el curso de la narración. Pero ese es el juego entre Tom y Summer, de amor y desamor, o de lo que algunos prefieren denominar amistad cuando no lo es. Y como dice mi chica: no hay pena que mate.

Otro matiz a reseñar, es sin duda, la magnífica cualidad de la película, de querer mostranos la ciudad de Los Ángeles, alejada de las playas y Melrose Place, etc, algo que ya ocurría en Historia de un beso a medianoche y que es un fiel reflejo del cuidado de los guionistas y su director Marc Webb de filmar imágenes y lugares más auténticos y reales.

Recomendable película para pasar un buen rato en el cien. Quizá, 500 días juntos sea la película indie del año.

LA AUSENCIA DE PALABRAS

Evitábamos romper el silencio de la ausencia de palabras. Sólo nos mirábamos, aunque lo hacíamos con miedo y desconfianza. Un día me sonreíste, y yo te devolví la sonrisa entre inocentes deseos de decirte aquello que pensaba. Me resultaba extraño no poder preguntarte tu nombre y adivinar lo que se escondía detrás de tu mirada. Al final lo hice de la forma más sencilla posible, pero tú no supiste contestarme. Lo intenté de nuevo, y tu respuesta inundó mis oídos de sonidos que no supe distinguir. Qué estúpido fui, nunca imaginé que nos separase el infinito mundo de las palabras.


Microrrelato presentado al I Concurso Internacional de Microrrelatos Museo de la Palabra.