Todos aquellos que llevamos varios años siguiendo la trayectoria de este grupo murciano, nunca hemos dudado de su potencial y de las grandes posibilidades de su música, pero por si todavía teníamos alguna duda, ayer dieron el salto definitivo hacia el lugar donde se encuentran los mejores grupos (indies y no) de la industria musical española, porque
Second, una vez más, demostraron que ganan muchos enteros en los espacios grandes que normalmente no frecuentan en los circuitos de las salas de conciertos del territorio patrio. Energía, contundencia, presencia (mucha presencia) y una brillantez arrolladora, son sólo algunos de los calificativos con los que cabe definir el proyecto cada vez más maduro de este grupo, que salvo el apoyo de la parafernalia de un buen juego de luces o de una pantalla gigante que nos vaya exponiendo imágenes de sus vídeos o instantáneas que sean del agrado de aquellos que van a sus conciertos, lo tienen todo. Ayer,
Second, en esa desnudez de guitarras, bajo, teclados, batería y voz, capitaneados por ese gran cantante que es
Sean Frutos, volvieron a salir victoriosos ante un nuevo reto, que como siempre, ellos afrontaron con total naturalidad y dotes de cercanía con su público a la hora de ejecutar sus temas, que como un álbum de fotos sonoro, compartieron con los asistentes como si los allí congregados fuésemos una parte más de la familia. Y disfrutamos de canciones hechas para soñar y recordar, porque ese es el poso de los grandes grupos y las grandes canciones que
Second atesora. Al final del concierto el buen ánimo general fue tan entusiasta, que todo el mundo estaba esperando con gran expectación su próximo concierto el 16 de diciembre en Murcia (donde grabarán su primer disco en directo para celebrar sus quince años de carrera), y como no, el concierto del FNAC Festival que se celebrará en Madrid el próximo 27 de diciembre en Palacio de Deportes de Madrid, donde compartirán cartel con
Amaral, Love of Lesbian o Iván Ferreiro, entre otros.
Second dividió ayer su concierto en tres partes, dos eléctricas y una acústica, que se convirtieron en un enorme regalo de cara sus fans. En este sentido, todo comenzó con la fuerza arrolladora de
Mañana es domingo, un tema al que siguió el ritmo potente de
A las diez, que se detuvo cuando
Sean se dirigió al público por primera vez con un ¡Hola Madrid! somos Second, en el inicio de
Demasiado soñadores, y que a
Sean le sirvió para romper el hielo que
Fran Guirao ya había fundido desde el inicio del concierto cuando se puso en pie sobre su batería a modo de estandarte. El ritmo del setlist cambió cuando tocaron
Muérdeme con un inicio mucho más atmosférico e inquietante para una magnífica canción, al que siguió un espléndido punteo de guitarras (de
Javi y Jorge), convirtiendo a esta historia de rendición en la primera canción ampliamente coreada por el público que canta la letra a pies juntillas, y que es el complemento perfecto de una canción épica y recurrente del mejor sonido de
Second, que finaliza con unos magníficos coros, preludio de un rotundo final que les permite atacar el primer tema de su tercer álbum
Invisible, Horas de humo, donde ya se aprecian las señas de identidad más que evidentes del grupo, aunque con un sonido menos contundente, pero que acaba con un entregado
Jorge de rodillas sobre el escenario tocando la guitarra a modo de veneración hacia su entusiasta público.
Al inicio de
En pequeñas cosas,
Sean nos recuerda que aunque no es una de las canciones habituales en sus conciertos, sí es una de las elegidas por los fans a través de Facebook para que la toquen, y para no defraudarlos, ellos la inician con una contundente demostración de batería por parte de
Fran, a la que siguen los ecos de la guitarras, que esta vez sí, nos retrotraen hasta
Depeche Mode (grupo del que ya fueron teloneros). Este tema se convierte en un magnífico ejemplo del buen dominio que el grupo tiene sobre los medios tiempos épicos y rompedores que nos traen los ecos de las mejores canciones de los años ochenta, y que les sirve para enlazarla tras un largo inicio con
Psicopático, donde una vez más, el ritmo del concierto sube y sube sin parar con toda la platea del teatro puesta en pie y dando palmas. Un tema, en el que
Sean hace las delicias de sus fans con un baile psicopático dando vueltas sobre sí mismo, como exponente de una canción nuevamente eléctrica, potente y muy aplaudida. De ahí nos fuimos al Mar del Plata con
De Buenos Aires (donde se produjo la anécdota de la noche), y que supuso el regreso a un sonido más eléctrico de guitarras que consigue trasladarnos de nuevo a ritmos que juegan una y otra vez a hipnotizar nuestros oídos y nuestros sentimientos en un bucle sinfín, donde de nuevo sobresale la magnífica voz de
Sean, tan contunden con su instrumento vocal como el resto de los componentes de la banda con el suyo propio.
Rincón exquisito es el primer gran hit de la noche que sale a escena, y que todo el mundo canta de la primera a la última estrofa. Una canción pop, que es capaz de poner de acuerdo a todos los asistentes, pues se levantan de sus asientos y de pie en sus asientos corean la canción con un unánime manos arriba (de aplausos) al que
Second responde con apabullante directo que acaba en acapella con
Sean sentado en el borde del escenario junto al resto del grupo. Y de un hit al siguiente, porque casi sin solución de continuidad suenan las notas de
N.A.D.A., uno de los temas más emblemáticos de la banda murciana, que se inicia con un tenue sonido de teclados que enseguida sube hasta el infinito en una nueva demostración de fuerza y de garra. Una canción que admite múltiples interpretaciones, y por ello, se hace grande, lo que supone la demostración de la madurez compositiva de
José Ángel Frutos (Sean), que en este último álbum demuestra sus grandes dotes como letrista.
Autodestructivos y sus notas que rinden pleitesía a los sonidos electrónicos de los grupos españoles de los años ochenta, es el final de la primera parta eléctrica de un concierto, donde sobresale un inmenso (en lo musical y en lo humano)
Nando Robles; una contundencia que lleva al público a convertir al teatro en una gigantesca pista de baile, que termina con
Fran apoyando con sus baquetas los aplausos del público, que culmina con un final muy psicodélico que nos recuerda a los
Stone Roses.
La parte acústica, uno de los regalos que ayer nos ofrecieron
Second, se inició con el tema
Conocerte y con
Sean a la voz y la armónica, en una pose que resucita en nuestros corazones la leyenda de los cantantes malditos, y al que acompañan el brillo de la guitarras acústicas de
Javi y Fran que nos rasgan una vez más los sentidos de los allí presentes que estamos expectantes ante este nuevo formato de
Second. Sometimes es una canción de su segundo disco
Pose, y que por ende, hace las delicias de sus seguidores más veteranos. Una canción que cantan en inglés y que nos recuerda al
Morrissey sin los
Smiths, lo que no deja de sorprendernos, pues
Second posee esa versatilidad de recuperar sonidos y sensaciones de otra época, lo que les hace sencillamente magníficos y que el público despide al son de ¿esos murcianos!
Her Diary es la siguiente en sonar en el gran escenario de los Teatros del Canal, y se muestra como la cómplice perfecta entre estos magos de las cuerdas (vocales y de las otras) y un público que se entrega a la pureza de una voz que gana muchos enteros en este formato acústico.
En el viaje es otra de la canciones votada en el Facebook por sus fans, y que a pesar de ser una de las canciones que no suelen tocar en directo, se adapta perfectamente al formato acústico, pues sus combinación de sonidos jazzies y de bossa nova la hacen propicia para dejarla bien guardadita en el cajón de los buenos recuerdos, donde también podemos guardar
Tu alrededor, una canción que posee un gran carga de melancolía y ensoñaciones de ánimos de cambio, y que tiene ese tono de final de algo, como el final de los veranos o de las historias de amor, y en la que
Sean salta del escenario y recorre todo el patio de butacas ofreciendo su micro al público para que cante el estribillo. Un público entre el que se encuentra su hermana
Maryan Frutos (también con grupo denominado
Kuve) y que hace las delicias de los asistentes con su gran chorro de voz.
El regreso al formato eléctrico es también el comienzo del fin. Un final que se inicia con el tema
Más suerte; una canción repleta de atmosferas envolventes que da paso a
Invisible para poner el cuentakilómetros a cien, y que sirve de presentación al gran descubrimiento de la noche, que no es otro que
Watching the moon; una canción de su primer álbum que nos devuelven al territorio de los sonidos oscuros y a que
Morrissey vuelve a colarse por el patio de butacas de los Teatros del Canal, con unas espléndidas guitarras que suenan a otro tiempo. Sin duda, un tema con una gran dimensión y una profundidad dignas de alabanza. ¡Qué gran viaje en el tiempo! que como una manta sonora de gran intensidad lo cubre todo, sensaciones y recuerdos; y que da paso a
Rodamos, otro gran hit con el que acostumbran a despedir sus conciertos, y donde todo el mundo abandona sus butacas para ponerse a bailar delante del escenario. En resumen, un gran concierto que se convirtió en una gran fiesta, sí, pero de la buena música. En tiempos de crisis y temores como los que vivimos, se me ocurre una pregunta ¿Cuándo podremos devolver a estos músicos los buenos momentos que nos hacen pasar en cada concierto?
Reseña de Ángel Silvelo Gabriel. 
Las grietas del éxito a veces conducen al final de un sueño, que por esperado, no deja de ser triste y dramático, convirtiendo la estela de la fama de la estrella en cuestión, en una crónica de flashes apagados, que como un apagón inesperado, la dejan sumida en el ostracismo de las personas normales, pero ¿acaso las estrellas no son personas corrientes? La fragilidad caprichosa de la cantante country Kelly Canter, interpretada por Gwyneth Paltrow, en principio sólo nos deja ver al alcohol como causante de su derrumbe personal, pero la lenta cercanía a su vida, nos proporciona los datos suficientes para desentrañar las claves de su dura patria interior; un terreno tan extenso como inestable, que la llevan a decir en un momento del film, a su amante Beau Hutton (Garrett Hedlund), que el amor y la fama no pueden habitar en el mismo lugar. Ese déficit afectivo, lleva a la superstar a buscar refugio en la cercanía y sencillez de las personas corrientes, esas que todavía no se han visto contaminadas por el éxito arrollador (de la música en este caso), y que en esa batalla diaria a la que se enfrenta cualquier persona que tiene alguna vía creativa, buscan canalizar sus inquietudes e ideas de una forma pura. Y ese es el final del sueño para Kelly Canter, un asidero que la haga seguir adelante ante la falta total de pureza afectiva y creativa. Lo que de una forma bastante plausible nos lleva a preguntarnos con reiteración eso de ¿qué es el éxito? o en qué consiste ese término más allá de las edulcorantes imágenes que nos llegan a través de la televisión o los vídeos de las canciones de los grupos y cantantes, en este enrevesado negocio de la música masiva.
