jueves, 7 de febrero de 2013

ARTHUR SCHNITZLER, DOCTOR GRAESLER (MÉDICO DE BALNEARIO): LOS DIFERENTES CAMINOS QUE LLEVAN AL AMOR

La lectura de esta novela corta de Arthur Schnitzler nos lleva sin ningún esfuerzo a recordar otras, como por ejemplo, las del también escritor vienés Stefan Zweig, o por qué no, las de Iréne Némirovsky, pues todos ellos y sus composiciones, poseen la característica principal de retratarnos con suma maestría el perfil psicológico de sus personajes, que a pesar de pertenecer a épocas y costumbres muy diferentes a las actuales, son como un proyector cinematográfico que nos visiona imágenes y sensaciones que nos trasladan a lo que podríamos denominar como de “relatos de época”. Sin embargo, cualquiera de ellos, y por ende el propio Schnitzler, despliegan con suma habilidad su conocimiento sobre la gran amalgama de sentimientos que posee el ser humano y donde el amor podría acaparar el corolario de todos ellos, lo que de nuevo nos sitúa en el espacio universal de las luces y sombras que nos atenazan a lo largo de nuestras vidas, reconvirtiendo sus narraciones en intemporales. En este sentido, el Doctor Graesler, médico de profesión (como el propio Schnitzler hasta que la abandonó por la literatura) representa el inicio de la edad madura. Hombre soltero y de mundo que ya no tiene cargas familiares tras el fallecimiento de su hermana (también soltera) representa como nadie ese último canto del cisne vital antes de pasar al retiro. Arthur Schnitzler va a poner a prueba los sentimientos de su protagonista a través de tres mujeres, que podríamos decir que funcionan como meros arquetipos de lo que tildaríamos como de los diferentes caminos que llevan al amor. A lo largo de esos intricados trayectos será por donde deberá transitar el Doctor Graesler que, sin apenas darse cuenta, caerá en la trampa de sus propias pasiones y errados juicios.

Por otra parte, Arthur Schnitzler utiliza al Doctor Graesler (médico de balneario) como su alter ego y altavoz de las ideas que cuestionan los buenos usos y costumbres de lo que él denomina en su obra y en su vida como de pequeñoburgués. Un concepto que se desplaza a lo largo de finales del siglo XIX y principios del XX y que representa como nadie la idea de inmovilismo contra el aperturismo; un concepto que el propio Schnitzler combatirá con todas sus fuerzas, pues tanto su vida como su obra, serán el reflejo de una perfecta amalgama de acontecimientos donde se darán la mano de una forma abierta las diferentes pasiones del ser humano en su lucha con las costumbres de la época, y donde el amor y sobre todo el sexo, sin llegar a ser explícito, será planteado de una forma nueva, distinta y con suma naturalidad por encima de las convenciones al uso, así como, la mezcolanza entre personas de diferentes clases sociales, lo que derriba de un plumazo muchas de las barreras existentes en la época, y para las que una buena parte de la sociedad de entonces todavía no estaba preparada. Un contrapunto que en ocasiones llegó al escándalo y que alcanzó su máxima expresión a la hora de su muerte, pues a pesar de ser discípulo y amigo de Sigmund Freud, o del propio Stefan Zweig y de que sus obras disfrutaran de éxito y reconocimiento, acabó en el mayor de los ostracismos por parte de los estamentos oficiales a los que combatió e intentó cambiar, y tal y como recoge Zweig en su diario: “informe sobre el entierro de Schnitzler. Ningún mensaje de condolencia del presidente de la República, ningún ministro junto al féretro, la Universidad calla (bueno, las cosas claras). No pactar con esta gente, rechazarlos a todos” (Stefan Zweig, correspondencia con Sigmund Freud, Rainer Maria Rilke y Arthur Schnitzler, Editorial Paidós). Lo que nos lleva a tildar a este escritor austriaco como de rebelde con causa, y sin duda, precursor de lo que más tarde llegaría de una forma más explícita al mundo de la literatura con autores como Henry Miller o Anaïs Nin, y de ahí hasta llegar a la beat generation o el mayo del 68. Todos ellos afanados en romper la barrera de lo que conocemos como buenas costumbres, y cuya última intención, quizá no sea otra que la búsqueda de la propia identidad del individuo frente a la sociedad, y por ende, el encuentro con la ansiada libertad.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

martes, 5 de febrero de 2013

CANAL LITERATURA ENTREVISTA A ÁNGEL SILVELO: "REIVINDICAR LA PROPIA VOZ"

Ángel Silvelo Gabriel comenzó a escribir en Canal literatura asiduamente desde que inauguramos esta nueva web siendo, además, el primer autor que utilizó el sistema que proporciona la posibilidad de publicar artículos y textos propios como usuario registrado. Desde entonces hemos seguido sus artículos, que han sido muy bien recibidos por la audiencia de este portal y también replicados por otros blogs, así como en redes sociales.

Llegado este momento,creemos un buen momento para que nos cuente a todos y a través de esta entrevista hemos querido saber más de este escritor que se abre camino con tesón y perseverancia. Con una prosa clara, siempre impregnada de las emociones que suscitan sus lecturas, el teatro o el cine y que nos hace llegar con un mensaje apasionado

“Canal Literatura no hace sino potenciar la difusión de todo aquello que en él se publica”

EXTRACTO DE LA ENTREVISTA:
"A medida que avanzas en la creación, te vas dando cuenta que lo más importante en la carrera de un escritor es encontrar la voz, mejor dicho, tu propia voz, que es aquello que debe diferenciarte del resto. El trabajo o la afición por escribir es algo que una vez que te engancha, no te suelta hasta el final de tus días, y eso es algo que a la hora de crear un micro, un cuento, una novela o un artículo no se nos debería de olvidar. Sé que es muy difícil encontrar una coherencia en todo lo que uno hace, pero ese debe ser el camino y no otro. No obstante, no puedo ser tan ingenuo como para no admitir la importancia de los premios en el devenir diario de un aprendiz de escritor, por pequeños que éstos sean, pues sin darse uno cuenta, se comportan como verdaderas palancas de la creación, sobre todo, de aquellos que no han publicado nada o no viven directamente de la literatura, pues esa es la única herramienta con la que cuentas para confrontar tus trabajos con los de los demás, y de paso, ver recompensado tu esfuerzo. Aunque, en este sentido, tengo que decir que mi experiencia en el mundo de los premios literarios en España si por algo se caracteriza es por su anarquía, ya que trabajos que no tienen ninguna relevancia en concursos donde sólo se presentan diez concursantes, se alzan con el primer premio en otros donde los escritores que concurren son más de trescientos, lo que de nuevo me lleva a reivindicar la propia voz como el mejor arma con el que ir abriéndose camino en el tortuoso mundo del literatura".
 
El resto dela entrevista la puedes leer en el siguiente enlace: http://canal-literatura.com/blog/zona-literaria/entrevista-a-angel-silvelo-gabriel/

KUVE NOS OFRECE UN ADELANTO DE SU NUEVO VIDEOCLIP "NADIE TE DIJO" Y FECHAS DE SUS PRÓXIMOS CONCIERTOS


Maryan Frutos (voz) y Carlos Otero (guitarra) han elegido la canción “Nadie te dijo” para presentar su primer disco titulado “Regresión”, que saldrá al mercado el 26 de febrero.

Próximos conciertos:
1 de marzo – FNAC Castellana - Madrid

2 de marzo – FNAC Majadahonda

4 de marzo – www.noiseofffestival.com

8 de marzo – FNAC Parquesur - Leganés

9 de marzo – FNAC Plaza Norte - San Sebastián de los Reyes

15 de marzo – La ley seca - Zaragoza

16 de marzo – Subway the pop – Elche

18 de marzo – FNAC Callao - Madrid

22 de marzo – FNAC Diagonal Mar - Barcelona

23 de marzo - Let's Festival (Sala Salamandra) - L'Hospitalet de Llobregat (Barcelona)

30 de marzo – FNAC La Gavia - Madrid

06 de abril – FNAC Xanadu - Arroyomolinos

19 de abril – FNAC Murcia

19 de abril - Sala Musik -Murcia

26 de abril – Moby Dick - Madrid

UBICUO STUDIO & CONRAD ROSET PRESENTAN LA PRIMERA APP INTERACTIVA SOBRE LA OBRA DE UN ILUSTRADOR VIVO PUBLICADA A NIVEL MUNDIAL

Ubicuo Studio, un estudio dedicado al desarrollo de Apps interactivas vinculadas al mundo del arte, el diseño y la cultura en general acaba de publicar la App del ilustrador Conrad Roset, el dibujante más reconocido de todo el territorio español, quien con tan solo 28 años ha pasado de exponer en su ciudad natal Terrassa a exponer en las grandes capitales del mundo del arte. Sus musas de acuarela han viajado hasta Shangai, Londres o Estados Unidos, donde han vestido las paredes de museos tan importantes como del Museo de Arte Contemporáneo de Virginia - MOCA -.

Esta Aplicación supone un antes y un después en la manera que tiene la gente de consumir libros de arte y diseño en general, y eso gracias a un nuevo concepto de libro que permite la interacción del usuario con la obra del artista a través de los dispositivos móviles y tablets...

La App incluye:
· una retrospectiva  del trabajo de Conrad Roset - con posivilidad de macro-zoom en los dibujos del artista.
· un vídeo reportaje  de un día en la vida de Conrad Roset.
· un 'juego interactivo'  done los usuarios podrán recrear, pintar y compartir sus propias versiones de los dibujos del ilustrador.

Más información en la web oficial: http://www.ubicostudio.com/es/app/conrad-roset/

lunes, 4 de febrero de 2013

GUILLERMO MASEDO, DIARIO: SALA DE EXPOSICIONES DE LA BIBLIOTECA DE LA FACULTAD DE BELLAS ARTES DE MADRID

Guillermo Masedo. Diario

Sala de Exposiciones de le Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes

Del 29 de enero al 25 de febrero de 2013

Comisaria: Paloma Peláez Bravo

guillermo masedo. diario. agosto 2007
01.08.07. el sueño taquicárdico que recorre las noches, el viento descifra palabras de extraños ( están por todas partes), niños solos -desconsolados- llorando en la puerta del paraíso

02.08.07. un sol, y muerte, y soledad, tristeza; todo ello acorralando cien amaneceres sin dueño. hay un ciervo herido en el hall

03.08.07. el reloj de agujas que retuerce el tiempo -explota en esquirlas suicidas- parpadea en cuanto se asoma la mañana

04.08.07. "se necesita más que un rayo para crear tanta ruina" ariel. s. plath - habitan hadas en mis sueños y en el fondo de tus ojos claros-

05.08.07. rabiosos como perros -incautos-, no somos más que unos pobres incautos fragmentando pedazos de tiempo. de nuevo, llueve en la ciudad

06.08.07. animales heridos y amordazados pidiendo auxilio, un recreo de niños esperando al fin celebrar su cumpleaños, el secuestro de tus palabras ( llenas de vacío)

07.08.07. responderás a las preguntas que se deslizan bajo nuestras sábanas blancas. alguien llama a la puerta. recuerda: no estoy, saldré de viaje mañana

08.08.07. un ejército de plegarias persiguiéndome en cuanto abro los ojos - y tus piernas también corriendo detrás mío-. la locura , hoy, se encuentra estudiándonos bajo las nubes

09.08.07. ayer vine a buscarte - un aluvión de promesas incumplidas revolotean en la noche-

10.08.07. el pasado, resignado, volviendo la cara hacia ningún lado. rezamos, esperando algo, bajo un cielo sin estrellas

11.08.07. "la única gente que me interesa es la gente que nunca bosteza ni habla de lugares comunes, sino que arde, arde como fabulosos cohetes amarillos explotando igual que arañas entre las estrellas" j. kerouac

12.08.07. la plaza frente al palacio llena de turistas; hace meses paseábamos por allí - de noche- mientras los árboles ardían en rojo, consumiéndose

13.08.07. el delirio escrito bajo tus sábanas: un atardecer más en una ciudad surcada por canales, invadiendo mis sueños, y tú, en una ciudad sepultada por bombas, tan lejos de todo

14.08.07. un intermedio repleto de buenos recuerdos, el cielo estancado, sumergido en una luz intensa-blanca; hay flores en las azoteas de mi ciudad imaginada ( ¿quién se encargará de ellas cuando yo no esté?)

15.08.07. una pareja extraña, dos locos, al final de la barra. ella, gafas de sol, rubia, baila como azotada por el mistral. él, tranquilo, la mira pensando: el tiempo pasa y nada destruirá nuestros flacos huesos bajo el sol

16.08.07. y un día, la tristeza aterrizó lentamente - acabando con todo- escupiendo sangre-bilis. describió un movimiento largo, casi eterno, hacia un precipicio azul

17.08.07. un nuevo atardecer, un nuevo pasar de horas mirando el cielo. hay infinitos cuadros de rothko escondidos entre las nubes

18.08.07. y ya, ni polvo de estrella eres

19.08.07. ¿quién encendió la chispa de mi delirio? llueve. la insatisfacción de mil oportunidades perdidas, su sabor seco-agrio, impregna todos los recuerdos

20.08.07. el corazón roto, los pulmones ardiendo - alguien escupe sobre un adoquín traído de otra ciudad-. viajo hacia un destino inventado en los sueños de un desconocido

21.08.07. "no es parís, ni américa donde hay que buscar; todo es eternamente parecido en todas partes" cartas a theo. v van gogh

22.08.07. un racimo de cuervos agitando sus alas en las azoteas de mis alucinaciones esperan a ser comidos; abren sus picos -inconscientes- tragando fracciones de viento

23.08.07. camino de otro destino, esquivando trozos amargos de realidad, bailando a oscuras mientras trazo tu recuerdo - el fin de los días melancólicos-

24.08.07. todos, en el fondo, somos territorios de tránsito, posadas para otros, miradas encontrándose con los ojos de los demás ( la memoria engrandece los espacios de la infancia)

25.08.07. "cuando la rutina pega duro, y las ambiciones son pocas / y el resentimiento es alto, pero las emociones no aumentan / y estamos cambiando nuestros caminos, cogiendo diferentes carreteras / entonces el amor, el amor nos separará..." love will tear us apart. joy division

26.08.07. ni dueño del presente ni del futuro, a expensas de lo que aún tenga que llegar, esclavo de los miedos, observando como el mar, suicida, se golpea incansablemente contra el rompeolas

27.08.07. la locura, describiendo movimientos racionales, trazando jugadas de ajedrez - ¿quién se ocupará hoy de sacar la basura? ¿quién extenderá la alfombra de baldosas amarillas?-

28.08.07. "hago mal lo que mejor se me da. tengo la suerte de saber que la mayoría son sumisos y por eso me siento afortunado. mi crédito ha huido de mí" diarios. k. cobain

29.08.07. palabras sucias, palabras rotas, esquirlas de otros tiempos, proyectos sin cumplir, promesas amputadas...

30.08.07. estás detrás de la línea blanca que oculta el horizonte: levantas los brazos en señal de victoria, sonríes como si hoy fuese el primer día de algo que hubieses estado esperando toda la vida

31.08.07. "cuando tomas ayahuasca, ves una ciudad" las cartas de la ayahuasca. w. burroughs

Diario
Guillermo Masedo es un artista con doble mirada en sus inferencias plásticas. Dominado por la arquitectura, que es su ser, se encuentra con la pintura, convirtiéndose esta en la expresión medular de su pensamiento. Siente la necesidad de explorar los límites plásticos en territorios extremos, por ello investiga, escribe y pinta con la mirada además de con el alma. En "Diario" nos traslada a la reflexión de 31 días de trabajo. Producto de diversos viajes y vivencias, toma el alma de la ciudad para llevarnos a un nuevo escenario: el reencuentro interior con lo vivido. A través de técnicas diversas, el artista ha ido conformando una nueva realidad. Tal como el mismo indica: El mecanismo era siempre el mismo: me levantaba y a partir de una fotografía de un viaje la cual pegaba sobre un lienzo de 20x20 cm, me ponía a pintar sobre ella.  

La exposición toma como punto de partida dos ideas fundamentales: la vivencia vivida y la realidad cotidiana, convirtiendo el lienzo en la narración más íntima, una mezcla de carnets de voyages, cuadernos bitácora y roadbook, ó quizás un poco de todos ellos. Es por ello que, a modo de razonamiento, el artista nos ha ido introduciendo pequeñas inscripciones escritas en el lateral izquierdo de cada uno de los lienzos. La originalidad de la obra reside en la conversación interna que tiene lugar durante el proceso creativo con lo revivido, así como la forma en que los procesos pictóricos - junto al saber hacer- condicionan el resultado visual final en la construcción de un nuevo escenario de ensoñación.

Guillermo es un artista de caballete, domina las gramáticas visuales y más concretamente la construcción interna de la representación del natural. Pero al dominio técnico de este artista, se ha añadido una interpretación propia de aquella realidad vivida a través de la fotografía que utiliza como fondo de superficie. Insaciable por el conocimiento plástico, rescata el oficio de los grandes pintores, para pensar y construir imágenes, aportando a la representación visual una magnitud física nueva, convirtiéndose en un vedutista del siglo XXI. A modo de Piranesi, indaga en los extremos de lo espiritual y lo físico de la representación arquitectónica fotografiada, acercándonos a una teatralidad dramática encerrada por los grandes contrastes y por los grandes recorridos de luces y sombras. El universo de este artista queda encerrado en la mancha de lo pictórico; es capaz de otorgar a lo procesual la visión de lo clásico y como consecuencia el archivo documental se traslada a la invención de nuevos espacios en el lienzo, en espacios para la emoción y el sentimiento. Podemos ver el proceso creativo de Guillermo Masedo como un ejercicio mental, ya que mediante la suma de diferentes técnicas, este pensador visual nos hace reconsiderar la importancia de la fotografía y la pintura como lenguajes nada preestablecidos. Ahora las Vitrinas del vestíbulo de la Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes (UCM), son el lugar para este diario bidimensional, son cómplices de liberar aquello que nunca se olvidó.
Paloma Peláez Bravo
Prof. Pintura Facultad de Bellas Artes UCM

sábado, 2 de febrero de 2013

JULIO DE LA ROSA, PEQUEÑOS TRASTORNOS SIN IMPORTANCIA: EL AMOR COMO EXCUSA

Julio de la Rosa nos propone un juego donde el amor es la excusa. Sus prematuras heridas universales se han convertido en pequeños trastornos sin importancia en los que el músico y escritor jerezano se refugia para mostrarnos su particular universo onírico, sentimental y testamentario, porque su nuevo disco es como el anterior, un prisma musical de eclosiones arrebatadoras. Ese es el don intrínseco a De la Rosa, agarrar un corazón lleno de escombros y voltearle hasta hacerle simplemente poético y arrebatador. Para ser testigo de lo dicho, no hace falta sino asistir a uno de sus conciertos para ver el grado de afinidad que mantiene con sus seguidoras, donde cada estrofa y estribillo se comportan como la última y más importante declaración de amor o desamor del mundo. A pesar de todo, el señor De la Rosa no es sólo un príncipe revoltoso de las letras (en breve publicará su primera novela, Peaje, con Tropo Editores, amén de su nominación a los Goya por Grupo 7), porque sus poemas y declaraciones amatorias vienen muy bien acompañadas de una pátina musical de primer orden. Más allá de las numerosas y valiosas colaboraciones que existen en el disco, Pequeños trastornos sin importancia es un gran disco de música pop o de la otra, repleto de matices que sabrán apreciar muy bien los oídos más inquietos, y donde la concepción musical del mismo se acrecienta en cada escucha, pues lo componen canciones que nos revelan brillos que la vez anterior no habíamos captado. Es sin duda, un tesoro a descubrir por el gran público.

El disco se abre con Colección sabotajes, una canción que sigue el mismo argumento compositivo que la mayoría de las canciones del trabajo anterior, y en la que destacan las armonías de las guitarras, que se muestran como las perfectas compañeras de aventuras de la voz de Julio, casi siempre modulada en un tono bajo. El segundo corte del cd, Gigante, es un grito que nos suena a declaración de sentencias, pues la dedicatoria que transmite a todos y cada uno de los personajes presentes en la misma, es un testamento en toda regla “soy un grito, soy montañas… ven conmigo soy gigante”. Una dedicatoria que da paso a un blues perfecto llamado Kiss kiss kiss me (no confundir con la canción de The Cure) con el que navegamos por aguas tranquilas y ensoñadoras, dulcificadas por el desgarro argumental, vocal y musical de todos aquellos que han participado en su ejecución; puro jazz session. Un corazón lleno de escombros, está llamada a ser uno de los próximos singles, porque como los buenos combinados entra a la primera y sin avisar. Aire fresco, equilibrio y paz, como nos recuerda Julio de la Rosa en la letra de la canción son elementos más que sobresalientes para calificar a este nuevo himno dentro de su carrera con ese toque tan personal en los estribillos y las notas musicales.

Con La fiera dentro nos adentramos en otro de los reflejos de este prisma musical de eclosiones arrebatadoras. Aquí los colores parecen más oscuros y los terrenos más áridos, pero no nos importa, porque esta sinfonía experimental también nos sabe a gloria celestial, y que en un momento determinado se rompe y se dobla en otra mitad distinta a la anterior, pues la larga duración de la misma se lo permite y esa persistencia del compositor jerezano de demostrarnos diferentes matices en sus composiciones aquí toman verdadero protagonismo. Una experimentación que nos deposita en el primer estremecimiento del disco llamado Borrón y cuenta nueva. Una balada que es estremecedoramente poética, y donde el sencillo aderezo musical, nos la propone como una ninfa despojada de todo lo accesorio. Aquí la voz de la otra parte toma cuerpo y se manifiesta con una dureza conmovedora que te invita a escucharla una y otra vez. Lo que nos lleva a Tarde a todas partes, una nueva manifestación del Julio de la Rosa anterior a este disco y que se resiste a abandonar la nave, pero sencillamente admitimos que no hace falta, porque nos sirve para identificarla como una canción marca de la casa. Hasta llegar a Maldiciones comunes, corte del disco elegido como primer single y del que ya se ha estrenado también videoclip. Aquí somos testigos de los testimonios más áridos y gamberros por parte de quien canta y los expresa, pero que de una forma no menos inteligente, ha sabido adornar de unos buenos ritmos y unas guitarras más que meritorias. Glorietas de trampas persiste en la fuerza sonora plena de rasguños acústicos memorables que se desgastan hasta llegar a El amor saludable, una nueva balada elegida para cerrar el disco, en la que podríamos denominar como la cláusula de cierre sonora de un contrato, el del amor, que demasiada veces se desdibuja en el desamor, y del que nunca hemos tenido la menor duda que forma parte de un juego, donde Julio de la Rosa siempre nos propone el amor como excusa.

El único pero que cabría poner al disco sería la portada elegida, y más en los tiempos que corren, por esa pose de dominación-sumisión en la que aparece la mujer que acompaña a Julio, algo que sin embargo se desmorona al escuchar las letras y las canciones del disco. Quizá, sólo se trate de un pequeño trastorno sin importancia.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

REVISTA EL TERRAL: EL Nº 9 YA ESTÁ DISPONIBLE EN LA RED

El número 9 de la revista Terral está disponible en la web: www.revistaterral.com  





viernes, 1 de febrero de 2013

PRESENTACIÓN EP "AUTOCONFESIÓN" - HYNKEL, 2 DE FEBRERO


Hynkel presentará en directo su primer EP "Autoconfesión" que podéis escuchar, descargar y difundir libremente en www.hynkel.bandcamp.com, el sábado día 2 de febrero en El Intruso a las 21:00. Entrada libre hasta completar aforo. El artista invitado será Playa Cuberris.



THE NOISES, PREPARADOS PARA EL RAPTO

The Noises se encuentran grabando las nuevas canciones que formarán parte de Rapto, el EP en el que descubriremos el sonido en el que el quinteto madrileño ha estado investigando y depurando tras la publicación de su primer largo "Bellavista" y rodarlo en directo por toda España.

Fran, Sergio, Chuso, Oliver y Pablo están en unos estudios que, curiosamente, parecían estar predestinados a unirse: La Casa de los mil ruidos.

Con The Noises está Marc Waterman a los mandos, productor que dio sonido a míticas bandas como Ash o Elástica y al que llamaron Depeche Mode para algunos de sus remixes.

Rapto viajará a Londres para ser masterizado antes de que podamos disfrutarlo en el mes de abril.

@TheNoises
facebook.com/thenoisesband

AMOR, DE MICHAEL HANEKE: LA MIRADA EN LAS TINIEBLAS DE LA VIDA

La luz que se refleja en la mirada de un atónito Jean-Louis Trintignant, no es sólo la muestra de la determinación de una persona que sabe que se enfrente al final. Quizá no el suyo propio, pero sí el de su vida. Una vida sin la persona que ha estado a tu lado a lo largo de los años, es como un café frío o el sexo sin amor, meras apariencias o sombras que sólo satisfacen al cuerpo, pero no al alma. Esa luz que entra por el ventanal del salón y que de una forma tan potente se refleja en su rostro, enseguida se torna turbia como una especie de tiniebla que poco a poco se posa sobre sus días y los de Emmanuelle Riva; en una sucesión de acontecimientos vitales, que por sí mismos son inofensivos, pero que concatenados se convierten en letales. Pero quizá, esa mirada, también se interrogue el porqué de su final. La luz de la música, del ingenio, del amor… se pierde en la oscuridad del tiempo y de los días; acabar así... ¿es obligado acabar así? Michael Haneke una vez más deposita en la cotidianeidad del día a día, y en su inofensiva presencia, el terror del paso del tiempo y sus consecuencias. Actos en apariencia impunes se convierten en letales ante los ojos de Haneke que, rodea de silencios y espacios vacíos, las preguntas que nos van surgiendo a medida que el film va avanzando; lento, pero seguro hacia un final trágico. Nada es fútil en el manejo de los tiempos del cineasta austriaco, ni la luz, ni la perseverancia de los sentimientos últimos del amor, pues todo está al servicio de la mirada en las tinieblas de la vida. Nuestra llama se extingue y ahí está su cámara para captarlo todo y dejarle al espectador que saque sus conclusiones. Nada sabemos del pasado de los protagonistas, ni por qué su hija no les visita más a menudo, o no se impone a la hora de trasladar a su madre a un hospital. Todo está impostado y a la libre elección del espectador que, a medida que avanza la narración, se da cuenta que eso es lo menos importante, porque lo que de verdad importa es lo que sucede en un lento devenir que se convierte en trascendente, vital, único y nada caprichoso, porque cuando la luz de nuestra mirada se apaga, también lo hacen los sentimientos, el recuerdo y la vida.

Para traspasar todas esas fronteras, asistimos al levantamiento más íntimo y egoísta del ser humano; el de su privacidad y el de ser uno mismo ante la mayor de las adversidades. Sin experiencia o con ella, la dignidad y humanidad de Trintignant es conmovedora. Su mirada, sus silencios y esos porqués sin respuesta, le convierten en un héroe ante la muerte y el final de él y de ella. Soberbio en sus movimientos, matices y en esa mirada suya que se pierde en el infinito de sus recuerdos. Es con todos esos elementos interpretativos, con lo que nos hace revivir su tragedia a unos niveles majestuosos, como si un tsunami se apoderada de nosotros. A su lado, una no menos soberbia Emmanuelle Riva, digna de los mayores elogios, pues las muestras de sus discapacidades, no son suficientes para que su mirada se apodere de nuestros corazones. Dignidad y valentía para dar y tomar, como la más auténtica de las lecciones de la vida. La vida es larga, dice Riva, cuando le pide a su marido que le acerque los álbumes de fotos, en un último intento por recordar quién fue y cómo amó en su juventud. Un brillo, el de entonces, que todavía permanece en esa expresión que no termina de presentar el armisticio final a su existencia. La vida es larga, parece recordarnos con el brillo de su mirada, y a pesar de su trágico final, merece la pena vivirla.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.