No hay nada más inabarcable en este mundo que intentar
satisfacer a la propia insatisfacción y, a través de ella, ordenar todo aquello
que desaparece una vez que lo hemos conseguido, por muy nimia que sea la meta,
y, con ello, tratar de calmar esa llama que no para de arder y atormentar a
nuestro espíritu. Llama infinita que sólo conoce el consuelo de la creación
cuando se vuelca en una hoja en blanco; un espacio, en el que, por cierto, Emily
Dickinson se rebeló contra la oscuridad del universo. Un mundo, el de
la Dickinson, lleno de apariencias
que ella, con su innata rebeldía, trató de combatir con una obra poseída por
esa inabarcable libertad que nada más produce el anonimato a lo largo de toda
una vida. En ese territorio inhóspito y cruel, fue donde la soledad, el
silencio, la oscuridad y un profundo sentido del significado del dolor, se
fundieron para proporcionarnos una visión única del mundo del siglo XIX, un tempo en el que los poemas de la
escritora norteamericana vencieron al transcurrir de los días y se proclamaron
victoriosos ante el incomprensible olvido por parte de una sociedad apegada a
la religión y a unas costumbres exentas de la palabra libertad. Ahí, también,
fue donde la sociedad no había llegado todavía, y donde la poetisa de Amherst
se manifestó con premura y bajo el símbolo de una rectitud y una honestidad
sólo comparables a la búsqueda de la eternidad en el más allá por parte de su
familia, lo que nos habla de un tiempo oscuro y poco proclive a la libertad de
pensamiento. Todo esto es lo que logra transmitir Terence Davis en Historia
de una pasión, y lo hace a través de un montaje minucioso y una puesta
en escena teatral, donde la luz y la expresión de sus actores lo son todo, como
si en cada gesto estuviese el enigma y la clave de una obra poética, la de Emily
Dickinson que, si por algo se caracteriza, es por la rectitud y
disciplina hacia sus sentimientos. Una rectitud y unos sentimientos que la conllevaron
más de un problema con su familia, amigos y una sociedad que todavía no estaba
preparada para talentos tan mayúsculos como el suyo, pues si alguien nos puede
servir de ejemplo como un escritor dedicado a su obra, esa es Emily
Dickinson que, se refugió en la casa paterna y en su protección, para
cuidar su talento y escribir de noche, protegida por un silencio sólo vigilado
por las melodías de las ramas de los árboles. Su meta: escribir, al menos, un
poema al día, lo que sin embargo no le sirvió para que ese alma atormentada que
se desnuda a través de sus poemas, no dejase de ser ignorada por una sociedad
profundamente machista, en la que los valores del éxito y la creación
únicamente estaban reservados para los hombres. En ese páramo de incomprensión
que compartió, entre otras, con las hermanas Brönte, se refugió
también Emily Dickinson. De ahí que un espíritu libre y rebelde como el
suyo, trabajara su obra literaria bajo el signo de un dolor fabricado a través
de las palabras y de los versos vertidos en los confines de una libertad
utópica que la obligó a imaginar el amor, el sexo o las convenciones sociales y
religiosas desde la transgresión de los valores de la sociedad que le tocó
vivir. Condenada a ser virgen si no se casaba, y a imaginar el amor a través de
los demás, aún tuvo el consuelo de encontrar algo de afecto tanto en su cuñada
como en el reverendo Wadsworth. De
ahí, que no nos deba extrañar que su refugio y su propio foso fuese su familia,
pues una vida cuyo pilar fundamental es el espacio reservado al núcleo
familiar, se desmorona cuando los miembros de la misma van desapareciendo. Y
así, Emily
Dickinson, comenzó a cavar su propia tumba cuando desaparecieron sus
padres.
Historia de una pasión no es una película convencional al uso, pues impregnada
de un desarrollo lento y minucioso, nos intenta narrar la vida interior de la
poeta (de por sí, casi limitada a su propia habitación), y hoy en día ese
estatismo, no es sólo incomprensible, sino que también nos introduce casi sin
querer en un lenguaje dialéctico y visual más cercano al teatro que al cine.
Sin embargo, con ello, se nos permite descifrar ese afán de Terence
Davies por mostrarnos una vida, la de Emily Dickinson,
consagrada a la contemplación del mundo a través de su obra y de su cada vez
más agrio y aislado carácter. Esa similitud fílmica con en el devenir existencial
de la poeta, apenas es interrumpido por una magnífica elipsis a través de un prodigioso
morphing de los personajes ante la
cámara, lo que nos demuestra lo efímero de nuestro paso por el mundo, pues
nuestra huella es plenamente abarcable en una múltiple composición de planos
que apenas duran unos segundos. Contra esa finitud fue contra la que luchó Emily
Dickinson con todas sus fuerzas hasta el final. Una fuerza que en sí
misma, ya está presente al inicio de la película a través de uno de sus poemas:
«Por cada instante de éxtasis/ tenemos que pagar una angustia/ en afilada y
temblorosa proporción/ al éxtasis». Una exposición de ida y vuelta que, de una
forma más poética, y quizá, no tan sobria, pudimos ver de la mano de Ana
Pastor en la obra teatral La Bella de Amherst, donde la actriz
da vida, en un largo e intenso monólogo, a la poetisa, describiendo con su
interpretación un universo lleno de matices sin otra ayuda que la de su propia
voz. Comparaciones aparte, hay que destacar el trabajo de Cynthia Nixon en el papel
de una Emily Dickinson madura, pues nos transmite una gran fuerza con
la mirada y esa manera suya de dirigirse y estar frente a los demás, en una
especie de combate sin final del que sólo se apartará cuando la enfermedad
acabe con ella a la temprana edad de cincuenta y seis años, pues sin duda, Historia
de una pasión, es la historia de Emily Dickinson contra la oscuridad
del universo.
Ángel Silvelo Gabriel
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