¿QUÉ PASA CON EL NUEVO CD DE SECOND?

Después de regresar de mis vacaciones, he intentado comprarme el nuevo cd de Second (Fracciones de un segundo) tras escuchar varias de sus canciones en su página web, pero cual es mi sorpresa, cuando nadie sabe darme razón de dónde poder encontrarlo. Lugares como la FNAC o EL Corte Inglés sólo te lo consiguen por encargo, lo que me lleva a hacerme la siguiente pregunta ¿qué pasa con su sello discográfico? Primero les hacen una página web maquinada por los todopoderosos cuarenta principales, luego los programan en su parrilla de radio fórmula (según ellos la más escuchada del país) y finalmente vas a comparte el cd y no existe en ninguna parte. A pesar de mi ingenuidad contrastada, no puedo creerme que hayan arrasado con las primeras diez mil copias o algo así. Es una pena, porque como no se den cuenta de tal escasez distribuidora, van a dejar pasar una magnífica oportunidad de lanzarse a nivel masivo, al menos en España.

Acabo de entrar de nuevo en su página oficial, y veo que en noticias por fin han colgado pequeños retazos de su actualidad aunque solo sea de lo que ocurre dentro de Facebook.

LANZAROTE: MIAC.

Después de salir de la pequeña ciudad que es Arrecife y salvar las vallas y múltiples obras de un polígono industrial frente a la zona de carga y descarga del puerto, se encuentra ubicado este pequeño rincón que Lanzarote ha dejado a su Museo Internacional de Arte Contemporáneo (MIAC).

El edificio que alberga la colección de arte, es el antiguo Castillo de San José, pero que dado su coqueto y pequeño tamaño, nos deja con ganas de más, aunque con un buen sabor de boca. En esta ocasión, la propia estructura del Castillo hacía más difícil la intervención dentro o fuera del mismo, si no fuese mediante la ampliación de sus muros. No obstante, César Manrique conocedor como nadie de la historia y la impronta de la isla, nos obsequió con un magnífico mirador sobre el océano, como no, en forma circular y con unas cristaleras que hacen que el elemento natural del agua en este caso, sea la continuación a las imágenes que en forma de cuadros existen en este pequeño y coqueto museo.

Prácticamente, la escasa colección de cuadros, se circunscribe al expresionismo abstracto español de la segunda mital del siglo XX con una obra por autor, y donde yo resaltaría por su extrañeza (al menos para mí) dos cuadros, uno de Juan Muñoz y otro de Cristina Iglesias, dos viejos conocidos de este espacio multicultural.

LANZAROTE: FUNDACIÓN CÉSAR MANRIQUE.

Hasta que uno no visita la isla de Lanzarote no es consciente de la dimensión de este estudiante de la Escuela de Arquitectura Técnica de la Universidad de La Laguna, y profesor de arte y pintura por la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Cabe decir, y creo no equivocarme, que Lanzarote no sería lo mismo sin César Manrique, y éste no habría llegado a donde llegó sin su isla.

La impronta de su perfección en la creación de los espacios volumétricos en forma de círculo y la línea curva, no dejan indiferente tanto al observador de sus creaciones como al medio natural en el que las mismas se depositan. Pero sería injusto delimitar el espíritu de este visionario de la arquitectura natural si no mencionásemos también su faceta de conservador medioambiental de un entorno natural distinto, agreste, pero con pequeños rincones fascinantes y salvajes.

Dentro de la obra arquitectónica de Manrique, yo destacaría sin duda su residencia-estudio en Tahíche, donde a modo de mirador sobre la ciudad de Arrecife y el Oceáno Atlántico, y en medio de un mar de lava, levantó un espacio en dos alturas que no te deja indiferente. En ese espacio la roca, la luz y el agua juegan a encontrarse y esconderse. Estos primarios elementos naturales albergan parte de los caprichos y pequeños tesoros del artista, a veces en forma de lucernarios y otras en manifestaciones más convencionales del arte como son sus cuadros y esculturas. En este sentido, la colección particular de Manrique es mucho más extensa e importante que la del propio MIAC de Lanzarote, donde se dan la mano obras de Picasso, Mompó, Millares, Canogar, etc, con la suya propia.

El espacio que ocupa la Fundación es en sí mismo impactante, los jardines son jardines de lava negra y la naturaleza es la verdadera protagonista de este espacio de libertad creativa, que le sirvió a César Manrique para poner de manifiesto su binomio arquitectura-naturaleza en una simbiosis que yo jamás había visto.

Su principal característica es una magistral sencillez, que consigue armonizar la construcción de su casa con el terreno donde se ubica, un lugar agreste y difícilmente manejable, pero que visto el resultado final no cabe de calificar sino de magnífico.

VOLVER A SER UN NIÑO

Mientras el verano poco a poco nos va abandonado, dejándonos a la suerte del otoño y la sabiduría de sus reflejos dorados, nuestro ritmo vital insiste en no abandonar esta estación llena de vida y fiesta, una vida que a veces tropieza y cuando menos lo esperamos nos devuleve a nuestra infancia. Ayer fui testigo de un gran espectáculo, que en esta ocasión no se circunscribe a una sala de cine, a un museo, o a un teatro.

Ayer fui testigo del debut liguero del nuevo Real Madrid de Florentino, un proyecto ilusionante donde los haya para un gran número de personas. Como se suele decir, lo que une el fútbol no lo une nadie, y ayer pude atestiguar en primera persona tal afirmación. Ojalá la literatura, para variar, moviera esas barreras de la ilusión, la amistad y la cercanía de tantas personas a la vez. Aunque para mí, lo mejor sin duda de la tarde de ayer ocurrió fuera del terreno de juego, y se circunscribe a una palabra: ilusión.

Fuera de esta percepción externa a un partido de fútbol, cuando entré al estadio, mis ojos buscaron a Iker Casillas, que calentaba en la portería del fondo en el que tenía mi entrada, y sin darme cuenta me convertí en el niño de catorce años que un día fui, y recordé aquella tarde de verano en la que vi en un Estadio casi vacío, a otro Real Madrid, sin Cristiano Ronaldo, Kaká, Benzemá, etc y a otro Deportivo de la Coruña con Paco Buyo en su portería. Aquella tarde de travesura, donde junto a mis amigos dejamos los límites de nuestro barrio para ir, ahí es nada, hasta el Santiago Bernabéu, decidimos visitar el campo y pisar su venerado césped, lo que conseguimos un tiempo más tarde, cuando todavía el fútbol era capaz de dirigir la ilusión de nuestras vidas. En ese momento, raro en mí, deseé volver a tener esos catorce años y tener la mirada de un niño, una mirada llena de sueños futboleros inocentes...

Para mí, como para tanta gente, el Estadio Santiago Bernabéu es un trocito de mi vida, de ilusiones infantiles y juveniles, y de éxitos y fracasos cada vez más lejanos. Dándole vueltas al asunto, he empezado a divagar sobre como renombrar a este único y magnífico escenario y dado que ya no puedo atesorar definiciones como el teatro de los sueños, la bombonera, la catedral del fútbol, etc, se me ocurrió calificarlo como: un rincón para la ilusión o el sueño de una vida. Cuando el árbitro hizo sonar su silbato para dar comienzo al partido, mis ojos dejaron de mirar con los ojos de un niño, y un escenario y un griterío cargado de ilusión, me devolvieron a la realidad del incio de la liga 2009.

SECOND: FRACCIONES DE UN SEGUNDO.

Nuevamente, de una manera accidental, mis oídos se han tropezado con la audición en una radio fórmula de las melodías de este grupo murciano. En concreto, escuché el temazo que es su segundo single Rincón exquisito, de su cuarto álbum Fracciones de un segundo.

Para este nuevo trabajo, han abandonado el inglés y han abordado sus nuevos temas con el castellano como bandera. Para mi sorpresa, es un grupo veterano del panorama indie español (¿en qué planeta he estado metido todo este tiempo?), pues nacieron en el año 1997 y tienen a sus espaldas cuatro larga duración. También he podido recopilar información sobre sus gustos musicales y van desde The Smiths o The Cure hasta The Class, ahí es nada al aparato. Deciros que suenan de cine, con unas guitarras potentes y limpias, y un cantante José Ángel Frutos, que reúne todos los requisitos para enarbolar a un grupo a lo más alto del panorama nacional. Desde aquí vaticino que van a ser un bombazo este invierno.

En algunas canciones, me recuerdan a los gallegos Deluxe o a Sidonie, pero mucho más contundentes. Cuando escuchas canciones como las de Second, sin duda, te congratulas con el mundo de la música de siempre, y piensas que es verdad, que sí, que existe algo diferente, distinto, y sobre todo, mejor, mucho mejor. Second es buena música pop sin matices ni mayores etiquetas. Por ejemplo, su versión del tema Sin aliento de Danza Invisible es magnífica, y qué deciros de las buenas vibraciones que siempre me transmitieron en sus inicios ese gran grupo malagueño que es Danza Invisible.

En su página web http://www.second.es/ anuncian una nueva visita a Madrid el 19 de noviembre, aunque sin confirmar la sala, y al menos yo, ya estoy esperando dicha cita.

FUNDACIÓN MAPFRE: ¿OLVIDAR A RODIN?

Siguiendo la lineal y amplia avenida que une la Estación de Atocha con la Plaza de Castilla, y un poco más arriba de donde se encuentra el Museo Thyssen, está situada la Fundación Mapfre, en concreto, en el Paseo de Recoletos 23, en un edificio magníficamente rehabilitado para el mundo del arte, y que nunca antes había visitado, pero que contribuye de manera notable a ese gran escenario cultural en el que se está convirtiendo la ciudad de Madrid. Para los que sigáis el blog, ya conoceréis una anterior entrada de arte relacionada con Rodin y la muestra acogida por la Fundación La Caixa de el Pensador y los burgueses de Calais.

En esta ocasión, la exposición que os cito trata de una muestra de esculturas que van de 1905 a 1914, y que tienen el denominador común de reunir a todos los artistas que se dieron cita en París bajo el influjo de Rodin. De ahí el título de la exposición ¿olvidar a Rodin?. Las formas en su escultura y las maneras en su particular forma de ser (filmadas en La Pasión de Camille Claudel), todo ello inundado de grandes dosis de pasión desenfrenada, se nos plantean aquí como un reflejo de aquello que significó una determinada época, y que como no podía ser de otra manera en un principio, artistas como Hoetger, Lembruck, Casanovas, Clará, Gargallo, González, Picasso, Brancussi... siguieron y reinterpretaron, para más adelante ir abandonando paulatinamente, de tal forma, que constituyeron una nueva corriente dentro de la escultura, jugando de un manera más libre con los figuras geométricas del cilindro, la elipse o el ovoide que configuran el cuerpo humano.

A mí, el que más me sorprendió de todos ellos fue el alemán Lehmbruck, con sus figuras alargadas, lo que nos llevó a mi chica y a mí, a calificarlo como el Greco de la escultura, y en cierta medida con Modigliani.

La exposición acaba con un colosal enfrentamiento entre El hombre sentado de Lehmbruck y el pensador de Auguste Rodin, como paradigmas del antes y el después en las corrientes escultóricas en los inicios del siglo XX.

MATISSE EN EL MUSEO THYSSEN BORNEMISZA (MADRID)

Las propuestas culturales de la ciudad de Madrid son inmensas, no hace falta más que ponerse a pasear por el eje cultural del Paseo del Prado y sus alrededores, para darse cuenta de lo que digo. No obstante, la oferta cultural no se para ahí, y a poco que uno tenga un poco de curiosidad se da cuenta que la ciudad bulle en propuestas diferentes e interesantes.

Hoy os traigo este post dedicado a ese gran maestro de la pintura que fue Henry Matisse, aunque en este caso, este dueño del color que se nos muestra es el más desconocido, y cubre la etapa que va de 1917 a 1941. Tras un gran trabajo de recopilación de obras por parte del Museo Thyssen están expuestas 74 obras del artista entre pinturas, esculturas y dibujos.

La exposición se divide en ocho salas, que empiezan con las imágenes de mujeres sentadas delante de ventanas, y que como se nos explica en el catálogo, demuestran la influencia renacentista de la ventana a lo largo de la historia del arte, y el diálogo interior exterior que viene representado por la figura humana y el mar de fondo. A medida que vamos avanzando por las distintas salas, la figura de las mujeres va adquiriendo un mayor protagonismo, y su presencia en posiciones casi imposibles y casi siempre tumbadas sobre sofas, se funden con los fondos de cortinas y motivos arabescos ricos en cromatismo, lo que nos muestra un paulatino avance hacia una pintura viva y más fuerte en los colores (¿más fauve?) abandonando los tonos pastel del principio.

Los dos cuadros que más me gustaron se encuentran en la sala 6 (nombrada como forma), uno de ellos es la portada del catálogo, y el otro (Odalisca y butaca turca) es el que os he puesto al inicio del post, y que además, nos anuncia la exposición en el pasillo anterior a la entrada (justo donde tengo la foto del blog con la exposición de Modigliani).

La última sala acaba con una serie de dibujos de figuras humanas, y en ellos, se aprecia la gran maestría del pintor, donde en un solo trazo es capaz de dibujar y plasmar un brazo, el torso, etc. Además, en dicha sala se encuentra el único cuadro donde sale la figura de un hombre (el sátiro) y que para mí tiene muchas reminiscencias de su primera època.

Imprescindible exposición, si quieres llenar tu mirada de un poco de arte.

PADDY McALOON EN LA REVISTA MOJO

Como ya dije en la entrada anterior, y como parece ser que os interesa todo lo relacionado con el grupo inglés Prefab Sprout, he estado recopilando la poca información que del mismo hay traducida al castellano. En este sentido, el prestigioso y querido crítico musical español, Julián Ruiz, en el blog de su programa de música Plásticos y Decibelios, apuntaba en el mes de febrero que el sello independiente Kitchenware Records anunciaba el nuevo álbum del grupo, además de dar la buena noticia que Martin y Paddy se había reunido para grabar temas nuevos junto al productor Andy Smith, algo que al parecer no se ha producido, o al menos no van a salir a luz en el cd de se publicará el próximo 7 de septiembre, pues se trata de temas compuestos por Paddy en el el año 1993.

Sin embargo, en el mes de junio, Julián escribe en su blog que Prefab Sprout están grabando un nuevo álbum en Newcastle, junto a Thomas Dolby su productor de toda la vida, información a la que adjunta una foto con un Paddy gordo y barba blanca, y Dolby calvo. Más tarde, en una entrada de finales del reciente mes de julio, nos recuerda que Paddy se ha recuperado casi totalmente de su enfermedad de visión, y que todavía sigue viviendo con su madre y con pocas ganas de hacer nueva música, lo que contradeciría las anteriroes noticias sobre la creación de temas nuevos junto a su hermano Martin.

Pero volviendo al estricto ámbito musical, nos apunta que los temas de este álbum son cercanos al alma, pesimitas y que se adentran tanto en el mundo de los sueños, como en los muchas veces tortuosos caminos espirituales o religiosos.

Asimismo, en el enlace que os puse en el anterior post http://www.ferhiga.com/ hay colgadas las letras de dos canciones "Ride" y "God watch over you", y por su parte, Julián Ruiz nos asegura que el tema "I love music" es una pequeña obra maestra. La lista de los temas que componen el álbum queda como sigue:
1. Que se Cree la Música
2. Viaja
3. Amo la Música
4. Dios Cuida de ti
5. La Música es una Princesa
6. La Tierra, la Historia hasta ahora
7. El Ultimo de los Grandes Románticos
8. Enamorándose
9. Dulce Música Gospel
10. Conoce al Nuevo Mozart
11. El Angel del Amor

Ya sólo nos queda esperar con ansiedad la pronta llegada de su publicación, y corroborar los buenos augurios que otros nos anticipan.

JOY DIVISION: EL MALDITISMO DE IAN CURTIS.

Para mi sorpresa, y desde que he instalado el contador en el blog, he comprobado que sois muchos los que os metéis en el mismo para ver los post relacionados con los grupos musicales que propongo, y de momento Prefab Sprout se lleva el premio del más visitado. Además, mi sorpresa sigue en aumento cuando compruebo que hay muchos seguidores del blog de países tan distintos como Reino Unido, Alemania, Estados Unidos, Argentina y Uruguay, siendo muy minoritarios los españoles. De ahí, que hoy os proponga un nuevo post musical.

La lista de malditos y olvidados en la historia de la música es amplia y heterogénea, pero sin duda, casi todas estas historias con final trágico tienen un punto en común, la genialidad de los artistas que de una u otra forma pasan a mejor vida a una edad temprana y con su carrera profesional a medias de hacer. Hoy os traigo aquí un caso de malditismo musical como es el de Ian Curtis, vocalista y letrista de Joy Division. Sus problemas de salud primero, y su desaparición después, fueron tan determinantes, que el grupo se disolvió y dejó huérfanos de su música a un cada vez más numeroso grupo de seguidores, que posteriormente se unieron a la pasión despertada por New Order, aunque ya todo era distinto.

Unos cuantos post más atrás, hice una reseña de la película Control, donde se hace un repaso de la azarosa vida del grupo y de su líder indiscutible, Ian Curtis. Una vez más, y en este sentido parezco un disco rallado, la soledad no sólo en la música, sino en la literatura, el arte, y en definitiva, en cualquier faceta artística nos vuelve a mostrar una vida interior atormentada que necesita una válvula de escape, y que en este caso, viene adornada por una inicial sencillez que poco a poco se va complicando, primero por la búsqueda que Curtis a medida que va madurando va haciendo de sí mismo, apoyándose en la literatura de Kafka, Ballard o Burroughs, y en la música de los Sex Pistols, David Bowie o Iggi Pop, y que más tarde veremos plasmada en las letras de sus canciones, en una línea que divide lo real - no real, y que le llevará a un viaje que le desconectará de la realidad, agravado por el alcohol, las drogas, los barbitúricos, Y por supuesto, su epilepsia.

Ian Curtis, ese poeta maldito de letras atormentadas y bailes convulsivos como su propia vida, fue una víctima más de esa ausencia de comunicación de los sentimientos típica de la flema inglesa. Esta vez os propongo la letra de la canción “Love will tear us apart”, todo un himno de la música pop del finales del siglo XX.

Lyrics to Love Will Tear Us Apart :

When routine bites hard,

And ambitions are low,

And resentment rides high,

But emotions won't grow,

And we're changing our ways,

Taking different roads.

Then love,

love will tear us apart again.

Love, love will tear us apart again.

Why is the bedroom so cold?

You've turned away on your side.

Is my timing that flawed?

Our respect runs so dry.

Yet there's still this appeal

That we've kept through our lives.

But love, love will tear us apart again.

Love, love will tear us apart again.

You cry out in your sleep,

All my failings exposed.

And there's a taste in my mouth,

As desperation takes hold.

Just that something so good

Just can't function no more.

But love, love will tear us apart again.

Love, love will tear us apart again.

Love, love will tear us apart again.

Love, love will tear us apart again.

LET'S CHANGE THE WORLD WITH MUSIC!, EL NUEVO ALBUM DE PREFAB SPROUT

Después de terminar la entrada de ayer sobre Prefab Sprout, estuve brujuleando un poco por el inmenso mundo de internet para recopilar información del grupo, dado que llevaba muchos años sin saber nada de ellos, y ¡oh sorpresa! me encuentro que sale nuevo disco del grupo el próximo 7 de septiembre. En un primer momento, tuve una sensación de alegría por tan magnífica noticia, pero más tarde me he Enterado que Let's change the world music! se compone de once temas que Paddy McAllon entregó a Sony en versión maqueta en el año 1993. No obstante, siempre reconforta escuchar nuevas canciones de este magnífico grupo.

Si queréis, ya se puede escuchar el primer tema del albúm es su web oficial, lleva por título "Let there be music" y yo sólo lo he escuchado una vez, y la verdad, es que el inicio de la canción desconcierta un poco, hasta que entra la voz de Paddy, aunque si hay que resaltar algo del mismo, es la profusión en el mismo de las cajas de ritmos.

Parece ser que Thomas Dolby vuelve a ser el productor de todo el material del disco, lo que sin duda es una muy buena noticia, a la espera de la escucha de la totalidad del álbum, que sus seguidores ya estamos deseosos de escuchar.

Se me olvidaba deciros, que para los seguidores del grupo en español, he encontrado una página donde hay muchísima información sobre el grupo y su intrahistoria http://www.ferhiga.com/. Además, en dicha página se hacen eco de una campaña que se ha emprendido a favor de nombrar a Paddy como Ciudadano de Honor de la Ciudad de Durhan, y en la misma, tenéis el enlace para uniros a la causa y hacer fuerza.

PREFAB SPROUT

A este pequeño rincón de sonidos y palabras en el que se está convirtiendo Fragmentos, hoy os traigo la música de uno de mis grupos favoritos, Prefab Sprout. Este grupo de Durham es la invención de Paddy McAllon y su hermano Martin a los que se unieron Neil Conti en la batería y Wendy Smith en las voces. Mi primer contacto con ellos fue a través de su Lp Steve McQueen (donde se encontraban joyas como Appetite o When love breaks down), y a partir de ahí, ya me ganaron como uno de sus seguidores. La música de este grupo inglés es música pop de la buena (algo de lo que carecemos casi por completo en la actualidad) y a mí al menos, la audición de su música me hace sentirme capaz de derribar mis barreras cotidianas y personales, ¿es capaz de hacerme soñar?

Paddy McAllon ha obtenido el reconocimeinto de la crítica musical de su país, algo de lo que él mismo no se vanagloria sino todo lo contrario, y ha llegado a ser etiquetado como uno de los mejores compositores ingleses de todos los tiempos, comparándolo incluso con John Lennon. En mi caso, que ya en uno de los primeros post me confesé beatlemaniano, Prefab Sprout son como una de esas joyas que guardamos en una caja con nuestras cosas más queridas, y a las que de vez encuando volvemos para reconfortarnos, de ahí, el tremendo palo que nos supuso la noticia de la casi cierta ceguera de Paddy y su retirada del mundo de la música.

La necesidad de llenar este espacio con propuestas personales lo más interactivas posibles, me ha hecho incluir en el blog un buscador de vídeos de Youtube, para si os apetece, insertar el nombre de los grupos musicales que aquí os propongo y así escuchar su música (que en el fondo es de lo que se trata), a la vez que podéis seguir leyendo el post o el resto del blog.

Qué lejos queda ya aquella sencilla e intimista actuación en el Pabellón de Baloncesto que el Real Madrid tenía en su Ciudad Deportiva, un lugar por otra parte nada apropiado para actuaciones musicales. Pero, sin embargo, el sonido hueco del local se fundió a la perfección con la timidez y fragilidad de la voz de Paddy y su compañera Wendy, llenándonos los corazones de grandes y positivos pensamientos.

Encuadrado dentro de la corriente del pop elegante ("Sofistipop", término acuñado por la prensa musical inlgesa) junto a intérpretes y grupos como Bryan Ferry, Aztec Camera o China Crisis, el grupo de Durham es de ese tipo de experiencias vitales que te hacen sentir que merece la pena vivir la vida. Yo, por mi parte, les rendí un pequeño homenaje al introducir parte de una de sus letras incluida en su trabajo Andromeda Heights en mi segunda novela, Estaciones. Os inserto la letra de una de sus canciones: When Love Breaks Down

My love and I, we work well together
But often we're apart
Absence makes the heart lose weight, yeah,
Till love breaks down, love breaks down
Oh my, oh my, have you seen the weather
The sweet september rain
Rain on me like no other
Until I drown, until I drown
When love breaks down
The things you do
To stop the truth from hurting you
When love breaks down
The lies we tell
They only serve to fool ourselves,
When love breaks down
The things you do
To stop the truth from hurting you
When love breaks down,
When love breaks down
My love and I, we are boxing clever
She'll never crowd me out
Fall be free as old confetti
And paint the town, paint the town
When love breaks down
The things you do
To stop the truth from hurting you
When love breaks down
The lies we tell
They only serve to fool ourselves,
When love breaks down
The things you do
To stop the truth from hurting you
When love breaks down
The lies we tell
They only serve to fool ourselves,
When love breaks down
The things you do
To stop the truth from hurting you
When love breaks down
You join the wrecks
Who leave their hearts for easy sex
When love breaks down,
When love breaks down

LA NOCHE DEL CAZADOR

La alargada sombra de la tragedia ciñéndose sobre los niños protagonistas de la película enmarcada en un blanco y negro lleno de sombras amenazantes, y todo ello envuelto en la gran depresión norteamericana en el Estado de Virginia, podría servirnos de envoltorio para presentar esta extraña y entrañable película que a modo de cuento moralizante nos presenta ese gran actor, y en este caso director, que fue Sir Charles Laughton.

Este verano madrileño de ausencia de compromisos académicos y opositores, se me revela además, con una sorpresa tras otra en la parrilla televisiva con grandes películas y obras maestras en un horario asequible para una persona con resposabilidades laborales a primera hora de la mañana, como es mi caso. Y de paso, el blog se está convirtiendo en el canal de comunicación más adecuado para expresar estas experiencias vitales tan gratificantes. Ayer tropezamos con esta película en el espacio que el director español José Luis Garci tiene en Telemadrid y LaOtra y su proyección se nos presentó como una oportunidad que no podíamos dejar escapar.

La noche del cazador está considerada como una de las grandes obras maestras del mundo del cine, pese a lo cual, rara vez es programada en algún canal televisivo. Nosotros no la habíamos visto, pero es la típica película que siempre tienes pendientes de ver, y después de su visión, no puedo decir otra cosa que reafirmarme en todos aquellos comentarios que la alaban y la elogian como una de las joyas cinematográficas de todos los tiempos. Su rareza, y el lirismo expresionista que desprende esta aventura de blancos y negros metálicos (como he leído en alguna crítica) no te deja indiferente, y logra inundarnos de esa victoria del bien sobre el mal que nos reserva un final esperanzador.

Robert Mitchum roza la perfección en esta interpretación, con una galería de gestos realmente increíble, que nos hace sentir la presencia del mal y el suspense en cada toma, y cuya máxima expresión quizá sea la canción que silba y que nos anuncia que algo terrible está a punto de ocurrir.

La noche del cazador fue una película que pasó desapercibida en 1955, y esa fue la circunstancia que Charles Laughton desistiera de dejarnos la posibilidad de disfrutar con otra historia particular de su mundo fílmico, sin duda entrañable y enigmático.

MIRANDA JULY, NADIE ES MÁS DE AQUÍ QUE TÚ: LA RAREZA HECHA LITERATURA

Lo primero que llama la atención de este conjunto de relatos es la rareza de las historias que en él se cuentan. Bajo la apariencia de personas totalmente normales y vulgares, se esconde un mundo interior que, se vuelve mágico o trágico según se mire, cuando sus mentes abandonan el mundo real y nos adentramos en ese espacio que no le pertenece a nadie sino a uno mismo (como es el de los pensamientos), y ahí es donde July le da una vuelta de tuerca profunda y efectista a sus historias. Sus protagonistas llegan a un punto indeterminado en el espacio de sus vidas, donde todo se detiene y parece que cualquier cosa es capaz de ocurrir.

La indeterminación de los espacios geográficos, hacen perfectamente acoplable la escenografía a cualquier parte o lugar. No obstante, esos no lugares, recuerdan mucho a la inmensidad e indeterminación de los espacios presentes en toda la literatura norteamericana. Como ejemplo de todo lo que he dicho, baste decir que uno de sus cuentos trata sobre las clases de natación que una chica joven da a un grupo de personas mayores en su casa, donde una palangana hace las veces de piscina.

Que más decir de Nadie es más de aquí que tú y su autora, que nos encontramos ante una artista global, ya que Miranda July a pesar de su juventud (Barre -Vermont- 1974) es a la vez que escritora, directora de cine, actriz, cantante y creadora de perfomances.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel

INDISCRETA (1958)

Haciendo zapping, y por tanto de una manera totalmente accidental, mi chica se sorprendió al ver que en el horario de sobremesa se repusieran películas de este tipo, y por ello, no perdió la oportunidad de grabarla para verla más tarde. Esta vuelta al cine clásico fue una estupenda y agradable sorpresa, de esas que te alegran el día. Indiscreta es una comedia romántica con final feliz, y donde las interpretaciones de unos maduritos Ingrid Bergman y Cary Grant te enganchan desde su inicio.

El guión de Norman Krasnar (basado en su obra de teatro Kind Sir) rebosa sencillez y originalidad tanto en el planteamiento, como en su desarrollo y desenlace, dotando a la película de un ritmo e interés crecientes, y en donde un secreto finalmente desvelado casi desmonta el idilio desenfrenado de estos dos enamorados, cuyas interpretaciones hacen ganar mucho a la película. Una película, por otra parte, sofisticada y elegante que nos reconforta con el buen cine clásico de siempre, y que nos deja más fríos si cabe al comprobar la escasa originalidad de la cartelera actual, llena de una enorme falta de ideas.

La dirección de Stanley Donen no se queda atrás, y nos muestra unos estupendos planos contraplanos de los protagonistas; y donde la ausencia de planos exteriores, no nos deja huérfanos de la recreación en nuestras mentes de las imágenes preconcebidas de la ciudad de Londres, o de la cercanía de París, y sus escenarios más sofisticados. Si a todo eso le unimos la compañía de la persona adecuada, ya sólo nos queda comernos el pastel con guinda incluida.

RETROSPECTIVA DE JUAN MUÑOZ EN EL REINA SOFÍA

Ayer estuve dando una vuelta por el Centro de Arte Reina Sofía y sus alrededores. Respecto de los alrededores, prefiero no hablar, porque llevo unos años en los que me traen muy malos recuerdos, a veces incluso, cercanos a la pesadilla. En cuanto al Museo, deciros que hubo un tiempo en el que me convertí en asiduo del mismo, es verdad, que no siempre era para visitar sus colecciones de arte, sino que iba allí para compartir la información del taller de radio que realizaba en Radio Luna con uno de mis compañeros de fatiga, pues él trabajaba en el Museo.

Pero como digo, eso fue hace mucho tiempo, y ayer la idea era visitar las esculturas de Juan Muñoz. Mi escaso conocimiento de este escultor español venía precedido de la restrospectiva que del mismo ofreció la Tate Gallery en Londres al poco tiempo de su fallecimiento, y por haber sido el marido de la escultora española Cristina Iglesias, autora entre otras obras de una de las puertas de acceso a las nuevas salas de ampliación del Museo del Prado. De ahí, que en ese desconocimiento, mi sorpresa vino al contemplar parte de lo que fueron sus primeras obras: barandillas, puertas, ventanas o letreros que en principio nada se parecen a sus posteriores figuras en tonos grises de pequeños hombrecillos, la mayor de las veces sonrientes.

Después del leer el folleto que nos ilustra un poco la visita, y dado que yo no soy un especialista en arte, ni este blog va dirigido a especialistas en el mismo, puedo decir que comparto con Lynne Cooke esa sensación que nos transmiten sus composiciones de aislamiento dentro de la colectividad, con un sonido sordo o de sonrisas sin carcajada sólo acompañadas con el gesto de la sonrisa. Esa percepción de falta de comunicación, se vuelve más consistente, cuando sólo en una de sus composiciones, los dos personajes de la misma, están entrelazas por un pequeño alambre entre oído y oído que no se trata de un hilo de unión simple, sino de un hilo lleno de pequeños hombrecitos (símbolo de la comunicación universal?).


Una de las composiciones escultóricas que más impresionó, fue la que está formada por un gran número de figuras repartidas por toda la sala en pequeños grupos, y que además, se pueden visitar por un número muy reducido de visitantes, lo que te hace sentirte cómplice de sus gestos y movimientos, y donde me acordé una vez más de un concepto que ya he utilizado antes y que también expresé en mi segunda novela Estaciones aludiendo a La Tercera Vía de Anthony Guiddens, el concepto no es otro que el de la individualidad dentro de la colectividad, pues son figuras muy próximas, pero a la vez también distantes.

También están presentes en esta retrospectiva, sus bailarines sin piernas, figuras sustentadas por grandes bases redondas y que incitan al movimiento o al baile, como pequeños acróbatas de circo, lo que me lleva a resaltar su interés por el circo y sus personajes (veánse los enanitos).












La última sala concluye con su famosa escena del hombre mirándose al espejo, pero no se trata de una visión directa de un hombre observando su rostro, sino que la figura agacha su cabeza cuando la pega al espejo, como temerosa de verse a sí mismo. Para mí, parte de la simbología de la obra de Juan Muñoz representa eso, la huida de uno mismo, quizá hacia un mundo diferente o quizá simplemente a otro lugar, como esa extrañeza que a veces nos asalta cuando vemos nuestro propio cuerpo u oímos nuestra voz ¿Por qué sentimos miedo de nosotros mismos?

Muy recomendable muestra de arte, que todavía permanecerá en el Reina Sofía hasta el próximo 31 de agosto en Madrid.

CANARY WHARF: LONDRES.

Ese día nos levantamos tarde, porque trasnochamos el día anterior y nuestras piernas no estaban preparadas para afrontar las seis o siete horas de dura caminata por la ciudad de Londres. Por eso, decidimos quedarnos en casa y salir después de comer a dar una vuelta por los alrededores. Nuestra idea inicial fue dirigirnos en sentido contrario al que siempre íbamos, de ahí, que exploramos la zona que se encontraba pegada al ríoTámesis, pero en sentido sur. Cuando pasamos el parque y el lago lleno de patos y pequeños veleros, giramos a la derecha y nos metimos de nuevo en un barrio residencial de pequeñas casas de dos plantas, típicamente inglesas, pero que la cercanía del río y esa brisa que te refresca la cara y que te engaña en el esfuerzo, no nos hacía presagiar que nos encontrábamos en Londres, sino quizá, en ciudades con Bath o Brighton.

Atravesamos pequeños puentes elevadizos de madera y tabernas con sus terracitas y bancos también de madera, que resultan ideales para tomar algo al caer la tarde, y seguimos andando hasta que dejamos a un lado tan idílico paraje para acabar en un barrio obrero del East India (creo que ya lo he comentado en alguna ocasión, pero si por algo se caracteriza el espacio geográfico londinense es por la mezcla de razas y por la proximidad entre lo mejor y lo peor en apenas unos metros y separados por una pequeña calle).

De nuevo giramos a la derecha, dejando a un lado la estación del metro de la línea verde DLR (West Indian Quay) que recorre los Docklands, y que deberíamos haber cogido para hacer más llevadera nuestra espontánea excursión. Cuando parecía que la cuesta que habíamos empezado a subir no tendría fin, a pesar de que el inmenso hotel que teníamos enfrente parecía que se encontraba muy cerca de nosotros, giramos a la izquieda dejando a un lado un paso subterrráneo, y por fin, empezamos a deslumbrarnos por el gran tamaño de los rascacielos de Canary Wharf. Pero a mí, lo que más me llamó la atención en ese momento, fue el bar español que había al inicio del canal, en el que se anunciaba los partidos de la Eurocopa junto a las raciones de jamón ibérico.

Más que contaros la grandiosidad de ese pequeño Manhattan londinense, a mí lo que más me sorprendió, amén de los inmensos canales con puentes y los barcos veleros de madera, fue el increíble hormigueo de personas a la salida del trabajo. Estando allí, entre tanto ejecutivo con corbata, te sientes como si hubieses profanado un lugar que al que no has sido invitado, y te das cuenta de varias cosas. Una de ellas, es la sensación de que allí está pasando algo, y en este caso me refiero a lo que ocurre dentro de los edificios (más tarde me enteré que Canary Wharf es uno de los tres centros financieros más importanes del mundo, si lo unimos a la City) y otra, es la necesidad de comuncación que tenemos los seres humanos. La salida del trabajo en ese maravilloso día de verano no era la de las típicas personas que hablan del trabajo, o al menos eso me pareció a mí, sino que sus caras reflejaban que hablaban de ellas mismas, ajenas al mundo financiero que transcurría a pocos metros de distancia. Esa fue la otra gran sensación que me atrapó de ese lugar, que personas con currículums brillantes de todo el mundo, se reunieran entorno a las mesas de elegantes bares y restaurantes contándose parte de sus vidas, sus anhelos y sus sueños, algo que a mí me pareció muy emocionante.

A la vuelta, nuestra valentía inicial nos había pasado factura en nuestros maltrechos pies, y decidimos volver a casa en Metro. Lo hicimos estrenando la estación de Metro de Canary Wharf diseñada por Norman Foster y que posee una larguisíma escalera mecánica (dicen que proporcional a la altura de los rascacielos) y que acaba en un no menos gandioso hall. Estupefactos de tanto flash e imagen guardados en nuestras retinas, cogimos la Jubilee Line cogidos de la mano y sólo pensábamos en tomarnos una pinta en el Pub del Ahorcado cuando llegáramos a casa.

MI NOMBRE ES HARVEY MILK

La película que hoy os comento recibió dos Óscar en 2009. Es un film que está a medio camino entre el cine y el documental. Digo ésto, porque su director, Gus Van Sant, tira de imágenes ya rodadas, sobre todo, para intentar imbuirnos en el ambiente social, político y geográfico de esta historia, y lo consigue.

El relato de la película abarca el período que va desde 1970 hasta 1978. Se inicia con una escena en el metro de Nueva York, donde Milk (Sean Penn) liga con el que será su pareja durante casi los ocho años que le quedan hasta su muerte, dato que la propia película proporciona al inicio de la misma, y que hace que el relato fílmico se convierta en un flash back a través de la grabación que el propio Milk dejó poco antes de morir. A modo de premonición, ese día que resulta ser el de su cuarenta cumpleaños, le confiesa a su nueva pareja que todavía no ha hecho nada en su vida que merezca ser recordado, y que cree que no llegará a cumplir los cincuenta.

Esa declaración, le sirve al guionista Dustin Lance Black para mostrarnos el relato de la persecución de un ideal y una trepidante historia de ocho años de duración, y que si bien comienza en Nueva Yok, se desarrollará en el barrio del Castro en San Francisco.

Milk es interpretado por Sean Penn, y si bien, su inmersión en este personaje de activista gay es correcta y creíble, quizá no llega a ser suficiente como para ganar el Óscar, cuando en esa puja participaba Mike Rourke con su magistral interpretación en el Luchador. Pero Penn, quizá se vio favorecido por la regla no escrita de los componentes de la Academia de premiar a aquellos personajes que se salen de la normalidad (ciegos, paralíticos y parece ser que para ellos, todavía los homosexuales) a lo que yo añadiría, que los puritanos académicos ya se habrían curado de espanto si hubiesen visto algunas de las primeras películas de Almodóvar, en donde hay escenas explícitas de sexo entre homosexuales.

Pero pareceres personales aparte, el discurso narrativo de la película está perfectamente armado para mostrarnos el activismo gay y su lucha por defender su modo de vida y sus derechos en una sociedad tan consevadora como la norteamericana. Y visto el resultado final, está magistralmente conseguido (de ahí el merecidísimo Óscar al guión original), pues a medida que avanza la historia, nos vamos identificando cada vez más con el personaje y su lucha; y en un mundo tan materialista como el actual, no hay nada más bonito que morir por una idea (sobre todo si es en una película, y se nos permite ser uno más, en el tiempo que estamos sentados delante de la pantalla contemplando las imágenes que nos lo cuentan).

En definitiva, Mi nombre es Harvey Milk es una película recomendable, que nos muestra de forma didáctica, el inicio del activismo gay y una parte de la historia norteamericana de los años setenta.

ANDANDO SOBRE NUESTRO PASADO

Aprovechando que Madrid se encuentra cerrado por vacaciones, y que uno mismo hoy acaba su primera etapa de las mismas, mi chica y yo, nos hemos cogido el Metro hasta Sol y nos hemos dado una vuelta por el centro de la ciudad, y sin quererlo, por nuestro pasado y nuestros recuerdos. Hemos recordado aquel día que ella me vio allí mismo, cuando iba a coger el autobús a casa, después de que yo acabara de hacer mi primer examen de conducir y ella estuviera haciendo pellas de la Facultad junto a una amiga; y también aquella noche de sábado que pasamos juntos en un hotel cercano, para nosotros, una de nuestras primeras noches...

Pero todas esas imágenes sólo son recuerdos, aumentados con la lupa del paso del tiempo y de nuestra dicha por seguir todavía juntos. Lo demás es diferente, salvo los edificios que como perennes observadores contemplan los cambios que los gobernantes de turno se encargan de hacer a su alrededor. Sí, es verdad que todo está mucho mejor y los peatones hemos ganado mucho terreno y que también puedo ir a Sol directamente en Metro desde mi barrio (La Elipa) algo impensable no hace tanto, pero nos faltan las imágenes cercanas de nuestros recuerdos.

Luego hemos subido por la calle Preciados hasta la Gran Vía y he vuelto a mirar los escaparates de aquellas zapaterías donde una vez me compré aquellos zapatos azules terminados en una punta imposible. Cruzamos la Gran Vía y nos adentramos en la calle Fuencarral, nuestro pequeño rincón anglosajón y alternativo de la ciudad. Sí, también peatonal y apenas reconocible a como yo me lo encontré con dieciocho años. Cerca de allí trabajé durante cinco años, y cada rincón parecía decirme algo (el Horno de San Onofre, el restaurante asturiano, la ferretería...)

Un poco más allá, San Mateo Seis y casi enfrente, Pachá y But, donde he disfrutado de la música de algunos de mis grupos anglosajones favoritos (p. ej: Inmaculate Fools, China Crisis, etc). Giramos a la derecha y llegamos a las inmediaciones de Alonso Martínez, donde un cartel anómino de comida rápida sustituye al primer local de Pizza Hut de la ciudad, en el que había que esperar grandes colas para poder entrar. En las bocacalles que lo cercan, pasé muchas de las tardes noches de mi primera juventud, con amigos, amigas y contigo. Allí también descubrí una tienda de avalorios que me pareció original, como los pendientes que un día le regalé a mi hermana África. A pocos pasos de allí, mi chica se compró su chupa motera de cremalleras y no mucho más lejos, antes te podías encontrar a Miguel Bosé, José Coronado...

Nos tomamos una cerveza en Santa Bárbara antes de volver a casa, y después, dejamos descansar a nuestros pasado,mientras con una cómplice sonrisa nos encaminábamos de nuevo al Metro para volver a casa.

LLOYD COLE AND THE COMMOTIONS

Este maravilloso e intrincado juego en el que se está conviertiendo el blog, me está sirviendo, entre otras cosas, para casi accidentalmente rescatar viejos sonidos aparcados en un mueble de cd's, y que a medida que rescato alguno para compartir con vosotros mis inquietudes musicales presentes y pasadas, no paro de llevarme una agradable sorpresa. En este caso se trata de Lloyd Cole y su banda. Tras esa cara de dandy anglosajón y de niño bueno y enigmático, rezuman grandes melodías del mejor pop inglés de los años ochenta, y que dejando atrás falsos estereotipos y similitudes exactas, a mí me recuerda en algún matiz musical y visual al posterior y norteamericano Chris Isaak y ¿al mítico Elvis Preysley?

Pero fuera similtudes caprichosas por mi parte, la recopilación que hoy os comento está milagrosamente cargada de grandes canciones, que al menos para mí, aguantan magníficamente el tirón del paso de los años, y como ya he comentado antes, se trata de composiciones frescas, sencillas y limpias, donde se distinguen a la perfección la guitarra acústica de doce cuerdas de propio Lloyd Cole y el bajo contundente y la batería totalmente rítmica de la banda.

Considerada como una de las mejores bandas indie pop de los ochenta, y tras una malograda aventura americana donde Cole perdió hasta su buen aspeto físico, hoy nos queda un magnífico ejemplo de la mejor música pop de todos los tiempos con canciones como Are you ready to be heartbroken? (Estás preparado para que te rompan el corazón), Perfec Skin, Perfect blue, My bag, Jennifer she said, o la deliciosa y magistral Mr. Malcontent, con unos toques de guitarra excelentes.

NUNCA SERÉ ABOGADO

Abro la puerta de casa y me la quedo mirando con estupefacción y horror: está llena de cajas y operarios, cuadros descolgados y muebles desarmados. Sí, estamos de mudanza. De repente, veo al perro correr tras el gato. Éste lleva unos papeles en su boca, y sólo espero que no sean parte del Código Civil que mi padre deja tirado en cualquier parte. Nadie lo diría entre tanto desorden, pero mi padre es juez y mi madre una de las abogadas más prestigiosas de la ciudad. ¡Y ellos de verdad quieren que sea abogado!

Salgo al jardín en busca de un poco de paz, pero no doy crédito a lo que ven mis ojos, el perro y el gato parece que han resuelto su particular contencioso y comparten a lametazos un sorbete de limón. Me rindo, me siento en el césped y me les quedo mirando con cara de payaso.

Microrrelato presentado al I Concurso de Microrrelatos abogados.es