Tiempo de comunicaciones rotas

Tiempo de comunicaciones rotas

domingo, 31 de julio de 2011

ERNESTO SABATO, SOBRE HÉROES Y TUMBAS: LAS REFLEXIONES DE UN INCONFORMISTA.

Ahora que Sabato forma parte de la nómina de los héroes de su novela, que es lo mismo que decir de los héroes de su nación Argentina, acercarse a esta novela total que abarca todo su pesimista y complicado universo (tanto artístico como intelectual), es también, aparte de rendirle un homenaje a uno de los grandes escritores del siglo XX, afrontar una aventura nada fácil, pues su lectura en unas ocasiones se vuelve dura y complicada, y hasta árida, pero ese primer plano tan complicado de batir, a veces se vuelve sublime y nos toca lo más profundo del alma humana, y lo hace con una aparente sencillez que nos deja mudos: "Martín se sentó en el borde de la cama y la contempló: a la luz de la luna podía escrutar su rostro agitado por la otra tempestad, la de ella, la que él nunca (pero nunca) conocería. Como si en medio de excrementos y barro, entre tinieblas, hubiese una rosa blanca y delicada ." Esa luz entre las tinieblas, es la que Sabato intenta encontrar una y otra vez en las diferentes historias que componen Sobre Héroes y Tumbas, sin que podamos decir que la mayoría de las veces logre encontrarla como dice Bruno (uno de los personajes de la obra): "la vida la hacemos en borrador. Un escritor puede hacer algo imperfecto o tirarlo a la basura. La vida no: es lo que se ha vivido y no hay forma de arreglarlo, ni de limpiarlo, ni de tirarlo", por no mencionar al personaje femenino central de la novela, Alejandra, que en su atormentado y confuso mundo nos deja sentencias tan duras como la siguiente: "me gusta la gente fracasada... el triunfo tiene algo de vulgar y de horrible" en una antítesis de la sociedad postindustrial donde lo que importa es el triunfo y la belleza sin que aparentemente importe cómo hacerlo.

Pero Sobre Héroes y Tumbas en su faceta de novela total también es una novela de formación, al estilo de la famosa Retrato del Artista Adolescente de Joyce, porque en ella su protagonista Martin del Castillo vaga y deambula por las calles y haciendas abandonadas de Buenos Aires en busca de sí mismo y de la esencia de la vida, que él creerá hallar en Alejandra, pero de la que también formarán parte Bruno, su confesor, y ese elenco de personajes que deambulan a su alrededor como D'Arcangelo, logrando una cacofonía lingüística e histórica de una parte del pueblo argentino que sale retratado de una forma certera y cercana, con ese devenir triste y melancólico que intrínsecamente poseen los habitantes porteños.




Más allá de los personajes de la novela, la complejidad de la narración viene en la manera que Sabato nos impone a la hora de narrarla, pues en ella aparecen la primera y la tercera persona, y una segunda persona difuminada en las confesiones que no sabemos a quién hace Bruno. Y si esto fuera poco, Sabato nos invita a transitar por su obra con un estilo poético que nos atrapa el corazón, pero también con un rasguño surrealista (sobre todo en El Informe sobre Ciegos) con el que nos lleva de la mano hasta las más profundas catacumbas humanas, donde somos víctimas de su estilo cargado de contundentes y arrasadoras metáforas.




Con todo, los héroes de Sobre Héroes y Tumbas no son sólo los personajes que se desenvuelven en el presente en la novela, sino que con un estilo muy cercano al realismo mágico, Sabato da una vuelta de tuerca a su introspección de la nación argentina para presentarnos a través de flashback en letra cursiva la historia del General Lavalle, que le servirá para narrarnos el origen de su nación y el viaje hacia un destierro que ya no tiene sentido, y en el que Sabato de nuevo nos invitará a la reflexión con el paso del tiempo que va unido a las naciones y su formación y posterior desarrollo como protagonista, pues a través del joven Celedonio Olmos nos llevará hasta Fernando, Georgina y Alejandra, en una sucesión generacional cuya intrahistoria, le servirá de excusa a Sabato para retratarnos los ángeles y demonios que acompañan a la nación Argentina a través del tiempo.




A pesar de que Sobre Héroes y Tumbas sea quizá la novela argentina más importante del siglo XX, como nos decía Mario Muchnik en el suplemento El Cultural de el diario El Mundo del pasado 24 de junio, fecha en la que Sabato hubiese cumplido cien años: "para la literatura argentina del siglo XX, Sabato fue el revulsivo más potente, aunque no hizo escuela. Como decía Einstein, era caballo de tiro solo", lo que una vez más nos ponde de manifiesto la soledad por la que transita el ser humano a lo largo de su existencia, ya sea ésta anodina o cargada de trascendentalismo. Pero de lo que sí puede estar seguro Ernesto Sabato por mucho tiempo que pase, es que su huella en la historia de la humanidad nunca se borrará, porque siempre quedará el rastro de sus miedos y contradicciones, que fielmente plasmados, acompañan a su obra literaria, ensayística y académica, y que incluso tiñen los lienzos de su obra pictórica cuando le abandonó la vista, y todos ellos, lo harán como seña de identidad de las reflexiones de un inconformista.




Reseña de Ángel Silvelo Gabriel

WINTER'S BONE: LA SUPERVIVENCIA A TRAVÉS DEL ORGULLO

La desolación en mitad de la nada es el alma de esta película que funciona como drama social, pero que a veces se acerca al gore o al noir de tal forma, que nos obliga a retirar la mirada de la pantalla. Ree Dolly (Jennifer Lawrence) y sus dos hermanos, transitan por la vida en la profuda inmensidad de los bosques de Kentucky olvidados por todos: la familia, sus vecinos y el gobierno. No es fácil sobrevivir a esta gran descarga de ausencias sino es a través del orgullo, y eso es lo que hace la protagonista, una increíble y espabilada Jennifer Lawrence, que a pesar de su corta edad, afronta todos los contratiempos que se le van presentado con una entereza a prueba de bombas. Su mirada fría en unas ocasiones y perdida en otras, retrata a la perfección los estados de ánimo por los que va pasando no sólo ella, sino también la acción de la película, con unos personajes fríos, distantes, misteriosos y tenebrosos, a los que ella se va a enfrentar a la hora de buscar a su padre recién salido de la cárcel.


Winter's Bone, está basada en la novela homónina de Daniel Woodrell, y la verdad es que se comporta como un magnífico retrato de los hillbillies de la zona de Ozark, lo que en España podríamos denominar paletos pobres. Una sociedad plagada de miedos, venganzas y egoísmos elevados a la enésima potencia, com reflejo de un poderoso magnetisno de incomunicación que se desarrolla a lo largo de toda la película, donde nunca sabemos por qué Jennifer Lawrence debe ir a buscar una y otra vez a su desperdigada familia por los fríos y desalentadores bosques de Ozark. Esa disgresión incomunicativa se vuelve en crítica social cuando asistimos a la desestructuración de las familias que allí habitan, y que se han visto sometidas tanto a la desolación de las drogas como a la ausencia de una atención que los ha llevado a ese ritmo mitad salvaje mitad egocéntrico que caracteriza a casi todos los personajes de la película, donde como un dardo lanzado directamente al corazón, el Estado sólo aparece a través del ejército, y sólo lo hace como una salida que los jóvenes tienen para poder conseguir una buena suma de dinero, eso sí, a cambio de ir a combatir a Irak o Afganistán; o través de una policía corrupta, como los propios vecinos de la zona.


Debra Granik tuvo el acierto de ir a rodar directamente a la zona donde se desarrolla la acción, y nos muestra como sólo lo podría hacer una mujer, en un ritmo lento y contenido, una historia del olvidado submundo de la profunda Norteamérica, que ya subyace en películas como Frozen River, y que consiguió contra todo pronóstico colarse en la carrera de los Oscar de este año.


Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

sábado, 16 de julio de 2011

BAJO CONTROL

Un pájaro se posó en el alfeizar. Revoloteaba de un lado a otro sin tener ninguna sospecha de las dudas que me atenazaban. Mañana defendía mi último examen ante el Tribunal, y si todo salía bien y el fallo era positivo, se abría ante mí un futuro prometedor como Abogado del Estado. Desde que nací, nunca tuve poder de elección, y mi vida se desarrolló en un planeta gobernado por mi madre. Una valiente jueza que no se permitía la más leve vacilación. Una cualidad que incluyó: mi carrera de Derecho, mi oposición, mi futura boda con María… Sin dudarlo, ella convirtió mi vida en una aburrida procesión de imágenes prefabricadas, lo que instintivamente me llevó a mirar de nuevo al pájaro revoloteador, que inquieto, parecía invitarme a seguirle. No sé cómo lo hice, pero no dudé en aceptar su tenaz invitación sin pensar que tampoco estaba preparado para volar.



Microrrelato de Ángel Silvelo Gabriel

lunes, 11 de julio de 2011

SECOND continua la Gira de Presentación "DEMASIADO SOÑADORES"‏




La cosa empezó en Mayo de 2010 cuando todos seguíamos creyendo que Fracciones de Un Segundo era su mejor disco. Cuando todos rodábamos y nadie se paraba a pensar qué era lo que se podía estar gestando en la factoría Second. Y, en plena gira de su cuarto álbum, con mucha paciencia, con mucho cuidado, con mucho trabajo, reflexionando a cada segundo, mimando cada nota y parando cada vez que era necesario, terminan la grabación de su quinto disco: Demasiado Soñadores.

Empecemos por el nombre: “Demasiado soñadores es un título que nos viene muy bien, ya que seguimos siendo unos soñadores. Aunque hayamos tenido cientos de contratiempos, aquí estamos y tenemos cosas que contar. No vamos a rendirnos”.

Y sigamos por la producción y vuelvo a citar textualmente a Sean Frutos, vocalista y autor de las canciones de Second: “Ha sido producido por Raúl de Lara y por nosotros. Raúl es el productor del disco Invisible y co-productor de Fracciones de Un Segundo y, además, nos acompaña desde hace siete años como técnico de directo. Conoce al grupo a la perfección. Digamos que es como casi un miembro más del grupo”.

Con esto ya podemos adelantar, sin ningún miedo a equivocarnos, que Demasiado Soñadores es el mejor disco de Second. El más completo.

Y aquí es donde hay que frotarse las manos porque vamos a empezar a hablar de las canciones. Raúl y Second han conseguido un sonido que es pura energía y que refleja exactamente lo que la banda expone sobre un escenario. Así son ellos en directo, con la fuerza que este disco pretende plasmar.

Y tiene hits para aburrir. Hay artefactos que explotan desde que escuchas el nombre, corto y contundente. Y tenemos ‘Autodestructivos’ -que produce la misma sensación que si te metieras en la boca un peta zeta y se desenvuelve efervescente como si fuera ‘Let’s Get Clinical’ de Maxïmo Park-, ‘Psicopático’ -que te distrae en los primeros segundos hasta que aparece la batería, mientras que en la segunda mitad baja un poco el ritmo para que respires con el efecto de la voz de Sean Frutos y termina sin previo aviso para aumentar las ganas de más- o ‘Prototipo’ -que nada mas empezar te advierte: ‘vas a sudar de lo lindo’-.

Y hay otras dos bombas de relojería: ‘Mañana es Domingo’, que junto a ‘Autodestructivos’ ha tenido más de treinta versiones diferentes con “noches enteras trabajando, escribiendo, decidiendo, y luego tirando todo lo anterior a la basura y volviendo a empezar”. Y otras como la que bautiza el disco, ‘Demasiado Soñadores’, en las que “el lápiz corría sobre el papel, como si
tuviera la necesidad de descargarme”
. Sin retoques, sin trampa, ni cartón -Ya no cuenta lo de antes, solo importa lo que viene-. Y no paras de bailar. Enganchan y ¡de qué manera!

Cinco descargas de pura energía, aptas para romper la noche y lo que haga falta. Y en todas ellas hay electricidad y guitarras, hay estribillos altamente eficaces y adictivos, hay coros… perfectos. Y todo tipo de detalles cuidados al máximo: teclados ochenteros, baterías poderosas, un sonido que transciende y que hace que captes cada segundo, que mastiques cada nota y que la disfrutes. Se nota –y mucho- que este es el trabajo en el que más tiempo han empleado, aunque haya sido creado a intervalos.

Nos falta un poco más de la mitad de Demasiado Soñadores. Son medios tiempos como ‘N.A.D.A’. O ‘Muérdeme’ en los que la voz de Sean Frutos está impecable y, asimilando su desesperación – Bella, muérdeme hasta desangrarme. Quédate con lo que reste y luego lárgate- demuestra los registros que puede llegar a tener. Con instantes que parecen operetas y que recuerdan ligeramente al Viva La Vida de Coldplay.

Son viajes alrededor de una búsqueda constante, de una continua comparación entre el presente y el pasado. Pasajes rebeldes que significan etapas en las que se han dejado llevar y en las que han sido más autodestructivos... Momentos que hablan de estar sólo entre tanta gente y de cosas que se han ido perdiendo por el camino.

Todo envuelto con una delicadeza extrema que aparece reflejada en ‘Aquella Fotografía’ o en ‘En Pequeñas Cosas’ -Tu cuello al descubierto se queda por cabellos, que se enredan en pendientes, que simulan caramelo (...) No hay ninguna forma de salir corriendo y que te borres de mi pensamiento. O quizá no quiero-.

Lo bueno es que, aunque ellos aseguran haber vuelto, en cierto modo, a la oscuridad de sus comienzos, aquí hay luz por todas partes. Y la prueba definitiva se encuentra en el mensaje con sonido semi-acústico que proyecta ‘Tu alrededor’ donde las nubes que no flotan terminan haciéndolo y los discos que no hablan de amor luego lo cantan y, de una manera épica y con voces corales al final, la historia acaba bien. Porque “intuimos la luz al final del túnel...somos unos soñadores, en realidad...”.

En eso consiste perderse para volver a encontrarse, deber ser…

Virginia Díaz (180 grados, Radio 3)

"Telescopio", nuevo videoclip de ALIS‏



Alis-Telescopio from alis on Vimeo.


Alis presenta el nuevo Videoclip del tema "Telescopio" extraído del álbum "Material de disección" BMG 2011, dirigido y realizado por Manuela Moreno una de las directoras noveles más interesantes de los últimos años, con sus cuatro cortos hasta el momento "DOLORES" "QUIERO ESTAR EL RESTO DE MI VIDA CONTIGO" "CAMAS" y "CLOE" ha sido reconocida y premiada en distintos festivales y certámenes a nivel mundial, como el Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de SAN JOSÉ (California), Premio en FREAK International Film Festival de México, Selección en Bermuda International Film Festival. (Festival pre-seleccionador de los Oscar), Premio distribución en la IX edición del Notodofilmfest,etc... Todos sus cortometrajes han sido comprados por Canal +, y emitidos en dicho canal, además de en programas como Metrópolis de la 2.

sábado, 9 de julio de 2011

RED BULL TOUR BUS EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE BENICÀSSIM




El Red Bull Tour Bus continúa rodando por España y llevando la música en directo a todos los rincones de la geografía. Su próxima parada será los días 11, 12, 13, 15, 16 y 17 de julio en las calles de Benicàssim (Castellón) dentro de la programación del Festival Internacional de Benicàssim.

En esta ocasión, diecisiete bandas ofrecerán su música en directo desde el escenario del Red Bull Tour Bus, y de manera gratuita para todos los viandantes. Los días 11, 12 y 13 de julio, previos a la celebración del FIB, el Red Bull Tour Bus desplegará su escenario en Benicàssim pueblo con los conciertos de Filter Time, Smoking Cotton (lunes 11, C/ S.Tomás con S. Agueda), Hyperpotamus, Grises (martes 12, Bulevard Pl. Estació), Sutja Gutiérrez y Pull My Strings, ganadores de la convocatoria Red Bull Tour Bus- Indomesticables (miércoles 13, Bulevard Paseo Pérez Bayer. Junto a puente de Hierro).

Los días 15, 16 y 17 de julio, el Red Bull Tour Bus aparcará en la Playa del Torreón; los encargados de poner la música en directo serán los ganadores de la convocatoria Red Bull Tour Bus- Indomesticables, Pull My Strings, Luis Brea, Twelve Dolls (viernes 15), Soledad Vélez, Mañana, Fira Fem (sábado 16), Jane Joyd y The Marzipan Man (domingo 17).

La parada en el Festival Internacional de Benicàssim será el quinto encuentro del Red Bull Tour Bus con la música en directo tras su paso por el festival SOS 4.8, el Festival San Miguel Primavera Sound, la celebración del Día Europeo de la Música junto a Rototom Sunsplash y el Festival Faraday.

PRUEBA/ERROR, nuevo vídeo de NUDOZURDO / EVERLASTING RECORDS‏




Nudozurdo presenta Prueba/Error, el primer vídeo de su último disco "Tara Motor Hembra" . El autor del clip es Film Ficciones, la compañía del artista visual y director de cine Scott Johnston.

El germen de la idea para el clip de Nudozurdo fue el collage. "Algo similar a los montajes de fotos que están tan de moda, esas fotos panorámicas que se hacen con los móviles uniendo tres fotos distintas. Ese concepto de imagen fraccionada iba a la perfección con el tono y la letra de la canción. Una exploración visual de la fractura psicológica, la distancia entre lo 'interno' y lo 'externo', entre lo pequeño y lo enorme. El clip habría sido muy fácil de hacer con una cámara digital, pero preferí los tonos y la calidad que el Super 8 le imprime a las imágenes sin utilizar filtros ni trucos de edición. La mayor parte de las imágenes están sin procesar, vienen directamente de la lente de Super 8".

NUDOZURDO EN DIRECTO:
Sábado, 9 de julio- Festival Internacional Castillo de Ainsa (Ainsa- Huesca)
Viernes, 15 de julio- Festival Internacional de Benicàssim (Benicàsimm- Castellón)

jueves, 7 de julio de 2011

THE NOISES, CONCIERTOS 2011

Antes de publicar su primera puesta de largo en septiembre de 2011, The Noises calentarán la escena presentándose con su contundente directo. El grupo procedente de Getafe (Madrid), está formado por Fran Gómez (voz), Chuso Ruiz (guitarra y coros), Pablo de la Fuente (guitarra y percusión), Sergio Benavente (bajo y coros) y Oliver Ruiz (batería) y ya tienen publicados los EPs "Mute" y "Midnight Music Munchies". Sin embargo, The Noises ha dado un giro a su música para su próxima entrega en la que descubriremos a una joven banda con un largo rodaje en el directo que nos hará movernos a base de pop rock con influencias británicas, con marcadas guitarras, potentes líneas de bajo, baterías agitadas y una voz que se engancha en la memoria. Puro pop rock que sorprenderá desde la primera escucha.


CONCIERTOS 2011:

07/07/2011 Pub Dolby, Alfaro (La Rioja).

22/07/2011 Festival Mancha Pop, Quintanar de la Orden (Toledo).

04/08/2011 Arenal Sound, Burriana (Castellón).

13/08/2011 Festival Santa Barbara Music, Alicante.

12 ó 14/08/2011 Sonorama, Aranda de Duero (Burgos).

27/12/2011 FNAC Music Festival, Madrid.

GANADORES DEL RED BULL TOUR BUS -INDOMESTICABLES‏

Red Bull Tour Bus − Indomesticables ya tiene tres bandas ganadoras que realizarán una gira sobre el escenario del Red Bull Tour Bus, incluyendo una parada/actuación en un festival de música de España. Las bandas ganadoras indomesticables son Sons of Rock, Pull my Strings y Kenedy.

Los tres grupos han resultado ganadores tras ser seleccionados entre más de 800 bandas inscritas en la convocatoria, en un primera fase por votación por los usuarios de la web www.redbulltourbus.es/indomesticables y en una segunda fase de votación realizada por un jurado compuesto por los departamentos de booking del Festival Internacional de Benicàssim, del Festival Low Cost de Benidorm y de Last Tour Internacional, la discográfica PIAS Spain, un periodista de prestigio de la escena musical y el departamento de Cultura de Red Bull España.

Sons of Rock es la banda madrileña formada por Alba Céspedes (voz y guitarra), Damián Acero (guitarra y coros), Adrián Castillo (batería y percusión) y Víctor Amigó (bajo). Sus canciones de corte rock y blues con pinceladas de R&B y soul podrán escucharse en directo en la parada del Red Bull Tour Bus en el festival Sonisphere, que se celebra en Getafe (Madrid) los días 15 y 16 de julio.

La banda de Lleida Pull my Strings llevará su música en directo en el escenario del Red Bull Tour Bus en su parada en el Festival Internacional de Benicàssim, que se celebra los días 14, 15, 16 y 17 de julio en Benicàssim. La propuesta musical de Pull my Strings es rock alternativo bailable con voz, que conjuga guitarras aceleradas, baterías contundentes, líneas de bajo sólidas y con toques de teclados de los ochenta.

Kenedy es una banda de reciente creación (2010) formada por componentes procedentes de Pamplona y Sevilla: Iñigo Laspiur, Miguel Ángel Asencio, Adrián Ruiz y Antonio Rodríguez. Su delicioso pop rock podrá escucharse en directo en el escenario del Red Bull Tour Bus en su parada en el Festival Low Cost que se celebrará en Benidorm los días 21, 22 y 23 de julio.

La convocatoria Red Bull Tour Bus – Indomesticables ha contado con más de 800 bandas y 2.500 músicos registrados y se han sobrepasado los 100.000 votos. Además, en el Facebook oficial www.facebook.com/redbulltourbusspain, que ha servido de canal de comunicación directo con el público y las bandas, se han superado los 2.700 fans.

El Red Bull Tour Bus está llevando la música en directo y de manera gratuita a diversas ciudades españolas con actuaciones de bandas noveles y consolidadas. En 2011 han subido a su escenario grupos como Javiera Mena, Standstill, Evripidis and His Tragedies, Atleta, The Leadings, Layabouts, Eric Fuentes & El Mal, Bushman, La familia del árbol, Fred i Son y Male Bonding, entre otros. Los conciertos han tenido lugar en los festivales SOS 4.8, San Miguel Primavera Sound, Faraday y en la celebración del Día Europeo de la Música (Madrid) junto a Rototom Sunsplash. El escenario del Red Bull Tour Bus seguirá ofreciendo conciertos en directo hasta octubre de 2011.

Para seguir al Red Bull Tour Bus kilómetro a kilómetro y parada a parada, puedes consultar la web www.redbulltourbus.es , el Facebook www.facebook.com/redbulltourbusspain y el Twitter http://twitter.com/rbtbspain

CARLINHOS BROWN PRESENTA DOS DISCOS EN VERANOS DE LA VILLA // DOMINGO 10 DE JULIO // ESCENARIO PUERTA DEL ÁNGEL // 22.00 H.‏

Carlinhos Brown. Ganador del Grammy Latino 2003 y 2004 al Mejor Álbum de Pop Contemporáneo Brasileño (entre muchos otros premios), es un cantante, compositor e instrumentista de fama internacional. Está considerado como uno de los artistas más creativos de la nueva generación de músicos brasileños. Este bahiano está muy conectado con las últimas tendencias contemporáneas y su mérito fundamental ha sido el lograr una integración entre los ritmos afro-brasileños y la música pop.


Un artista en toda la extensión de la palabra, sus espectáculos son inolvidables celebraciones colectivas, lleno de ritmos, colores, y una estética única. Un chamán de la música Carlinhos ha sido capaz de reunir hasta un millón de personas para disfrutar de sus carnavales y conciertos.

Sus últimos álbumes, Diminuto y Adobró son lanzados en 2011 y nos muestran las dos facetas presentes en Carlinhos, un lado íntimo, cercano, lejos de ese showman que tanto asociamos a su nombre y otro, su lado histriónico, vibrante y enérgico que reconocemos inmediatamente. En Diminuto podemos disfrutar de un trabajo repleto de temas de bossa nova, acústicos y con el valor puesto en la interpretación, donde se nos permite disfrutar de un viaje por el mundo de Carlinhos más sosegado y más maduro que nunca, mientras que Adobró es un disco energético, vital y bailable.