Tiempo de comunicaciones rotas

Tiempo de comunicaciones rotas

martes, 25 de septiembre de 2012

VETUSTA MORLA REGRESA A MÉXICO

La banda anuncia una nueva gira mexicana para los meses de septiembre y octubre de 2012. Será su quinta incursión en ese país, donde crece el número de seguidores del grupo en cada visita.

Tras su exitoso tour internacional a principios del presente año, que los llevó a DF, Tijuana, Nueva York, Los Ángeles, Chicago, Austin, Washington y Londres, Vetusta Morla regresa a México para presentar los temas su segundo largo, Mapas, junto a canciones de su primer disco, Un día en el mundo.

En algunos de los conciertos acompañarán a Zoé, una reconocida banda mexicana con quien desde hace algunos años han compartido escenario en ambos lados del Atlántico. En otras ocasiones, se presentarán solos ante el público y habrá ocasión también para revisitar algún festival mexicano donde se han producido hitos de la historia internacional de vetusta morla, como es el Rock por la Vida de Guadalajara.

Con esta visita a México la formación escribe uno de los últimos capítulos de la gira de Mapas, que comenzó hace casi año y medio y cuyo ciclo concluirá este otoño.

Las fechas confirmadas son:
29 septiembre - Plaza de Toros Santa María - Querétaro - (con Zoé)
30 septiembre - Festival Rock por la Vida - Foro Alterno – Guadalajara
03 octubre - Caradura – DF
04 octubre - Domo de la Feria - León - (con Zoé)
05 octubre - Domo - San Luis Potosí - (con Zoé)

Próximamente se anunciarán las fechas que completan la gira. Más info y venta de entradas en: www.vetustamorla.com

lunes, 24 de septiembre de 2012

AL TEATRO X POR LOS RULOS PRESENTA LA OBRA DE TEATRO LA PENÚLTIMA EL 29 Y 30 DE SEPTIEMBRE EN MADRID

La penúltima es una obra de Artesanasteatro

Texto: Carolina África

Dirección: Almudena Mestre

Actores: Virginia Frutos (mujer 1). Carolina África (mujer 2). Juan Luis Urgel (camarero)

Música composición original: Nacho Bilbao

Diseño de luces original: Javier Quintana

Fotografía y diseño de cartel: Gerarldine Leloutre

Esta idea surgió de las ganas y la ilusión de mostrar nuestra obra La penúltima. Encontramos una peluquería diferente y hermosa que ofreció su espacio; así que vendemos rulos y regalamos teatro. Una simbiosis peluqueroteatral que nos hace preguntarnos ¡¿cómo no se nos ocurrió antes?!


Son muchos los casos de obras de teatro que después de un largo y duro proceso de autoproducción se extinguen tras escasas representaciones. Es muy difícil dar continuidad a estos trabajos, que no resultan rentables, por la disponibilidad de la compañía, por las condiciones tan poco ventajosas que ofrecen las salas; y en muchos casos todo este trabajo sólo lo ven unos pocos, siempre los amigos, la familia, y se desintegran después. Una de las cosas que más nos gusta de alteatroporlosrulos es encontrar y experimentar otros lugares desde los que hacer y ver teatro, en un lugar y un formato que da continuidad a estas obras, para que se sigan viendo y así sigan vivas

Contacto y reservas:
artesanasteatro@hotmail.com
646915781_Carolina África
661815317_Almudena Mestre

Para reservar escribe un mail a artesanasteatro@hotmail.com indicando día y número de rulos(con cada rulo invitamos a 1persona a quedarse a ver la obra).

O también… ¡ llámanos por teléfono!

Cada rulo cuesta 8euros y obtienes además del visionado de la obra, un 10% de descuento en la peluquería para otro día que vengas.

Peluquería LaCuté

LaCuté es una peluquería muy especial situada en en el barrio de la latina-Puerta de Toledo. Ofrece el lugar en el que sucede al teatro por los rulos y ofrece un 10% de descuento conservando el vale que damos con la compra del rulo teatrero.

sábado, 22 de septiembre de 2012

MAGNÉTICA, FRIOGENIA: UN ESTADO MENTAL DONDE SE ESCONDEN LAS VERDADES

Aksel e Israel definen Friogenia como el estado en el que se encuentra una persona en el momento de dar un paso importante en su vida. Ellos lo han hecho y se han friogenizado como el espía que surgió del frío para apoderarse de esos estados mentales donde las verdades no sólo se esconden, sino que también se mueven. Friogenia es la primera etapa de una singladura que ellos se han planteado como un viaje iniciático hacia ese interior profundo y solitario donde las oquedades son oscuras porque no necesitan de luz. Sí, ellos ahora ya son conscientes que esa luz se la tenemos que proporcionar cada uno de nosotros. Magnética han oscurecido sus guitarras y su música para reafirmarse como lo que realmente son y llevan dentro, porque como en una tensa partida de cartas, ellos han dado un golpe en la mesa para sacar su carta ganadora. Sólo que esta vez lo han hecho en forma de melodías que como los buenos vinos ganan y gana en cada audición, pues todas ellas están llenas de matices y posibilidades que únicamente descubrimos con el tiempo y nuestros cambiantes estados de ánimo. Friogenia es el camino que Aksel e Israel han encontrado para mostrarnos lo que llevan en sus entrañas y que todavía no habían sido capaces de expresar. Sin duda, un camino hacia la madurez personal y artística que no va a ser en vano.

El primer single del álbum Friogenia es Volarlo todo, la mejor canción del disco, pues sus dotes atmosféricas la identifican como ninguna otra con la idea de Friogenia. Suave como el terciopelo y aguerrida como la ira, gira y gira en un bucle ascendente y plenamente atmosférico que inunda todos los poros de nuestra piel. Volarlo todo se apodera de nosotros desde la primera escucha, e incluso ese in pass a mitad de la canción no hace sino acrecentar su calidad, siendo el ejemplo más claro de madurez de todo el disco. Sin embargo, todo comienza con el tema No tienes alma, una de las canciones que más entroncan con su anterior trabajo, pero que en esta ocasión Magnética ha sabido disfrazar con telas más oscuras para dejarle elegante y directo. El estribillo: “donde se esconden las verdades, es que no tienes alma”, se clava directamente en la ídem sin pedir permiso para ya no querer salir de ahí. Algo parecido ocurre con De 1 a 2 que se comporta como una canción que posee su propio nervio interior, aquí la asociación entre guitarras y batería nos va quedando cada vez más clara, pues producen sintonías cargadas de frío y genio: “a lo mejor te escuece, a lo mejor te jode, ya no hay más que hacer”. Del mismo modo, que un potente bajo abre Anagrama para encargarse de subirnos a ese punto irreverente que hay en las canciones de Magnética.

No te lo diría comienza lo que podríamos definir como la etapa más genuina y auténtica del disco. Ritmos que se suavizan y ganan en los pequeños matices. Espléndida para escuchar mientras te tomas un café sentado en una mecedora y dejas volar tus sueños junto a los últimos reflejos del verano. Aquí Aksel e Israel nos muestran la cara más íntima a la vez que acertada de sus últimas composiciones. Una sensación que continúa con Ley universal, donde de nuevo se dejan ver los sonidos atmosféricos que tan bien les sientan a Magnética, pues son los que mejor crean ambientes y estados mentales (un más que seguro single de este Friogenia). Juegos etéreos que se conjuran en Da igual, donde la tensión se traduce en un tira y afloja que no admite términos medios, sino que nos proporciona buenas dosis de la fuerza intrínseca que poseen Magnética. Terapia de choque es la balada del disco que nos inunda con sonidos de olas que baten la playa de una forma tranquila y soñada. Las guitarras se vuelven acústicas y los ecos de los teclados se transforman en grandes velos que nos tapan de todos los prejuicios para dejarnos disfrutar de esta canción con total libertad. Terapia de choque que nos rompe el himen de la inocencia.

La matriz inicia el último bloque de Friogenia, y lo hace cargado de una gran melodía en la que ya se aprecia con claridad el nuevo tratamiento que Magnética le ha dado a sus canciones. Compacta y envolvente suena este La matriz, como si fuera ese lugar donde los nuevos Magnética quisieran colocarse para nacer otra vez. Ocho pasos se disecciona como otro medio tiempo marca de la casa que necesita romper para subir la tensión a una canción que sabe andar por sí sola. Plena de pequeños matices, Ocho pasos echa a correr para ya nunca volver a parar… “otra vez estás midiendo bien los pasos”. Guitarras infinitas que buscan un lugar en nuestro universo. Lucha de palabras vuelve a jugar con nuestros sentidos de una forma tranquila y segura, y lo hace sin que opongamos resistencia porque ahora sí estamos seguros que no hay mejor final para este viaje iniciático que nos han propuesto Magnética.

…Volarlo todo para empezar de nuevo. Salir de las entrañas de la Tierra para vivir una nueva vida; otra totalmente diferentes y libre. Metas que ya sabes que nunca se van a cumplir. Es el tiempo de los sueños…

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

jueves, 20 de septiembre de 2012

RED BULL TOUR BUS LLEVA LA MÚSICA AL MUSEO GUGGENHEIM BILBAO. 21 DE SEPTIEMBRE

El Red Bull Tour Bus continúa girando por toda la geografía española para llevar a cada rincón la mejor música en directo nacional e internacional del momento. Su próxima parada será el próximo 21 de septiembre en el Museo Guggenheim Bilbao, que en colaboración con el Club Fever ha diseñado y desarrollado el programa Art After Dark.
Con motivo de su XV aniversario se celebra una nueva y excepcional sesión de Art After Dark. En esta Special Edition se podrá bailar y también visitar las exposiciones al ritmo de la música que marcan algunos de los mejores DJs en dos ubicaciones de lujo: en el Atrio y al aire libre desde el Red Bull Tour Bus.
En el escenario-autobús sonarán las selecciones musicales de los DJs Chema Rey + Javier Vielba, Chema Rey y Johann Wald DJ, y los directos de Cápsula y Arizona Baby.

RED BULL TOUR BUS EN ART AFTER DARK. SPECIAL EDITION
Museo Guggenheim Bilbao – viernes, 21 septiembre
Entrada anticipada: 12€ Amigos del Museo / 8€ en cajeros BBK. Taquilla: 15€ Amigos del Museo /11€ en la taquilla del Museo. Actividad para mayores de 18 años.

20:00h
Chema Rey + Javier Vielba

21:00h
Cápsula

22:15h
Chema Rey

22:45h
Arizona Baby

24:00h
Johann Wald DJ

Sobre los artistas:
Chema Rey. El mítico programa radiofónico "El Bulevar" (Radio 3), uno de los espacios de referencia más audaces y polémicos de las ondas españolas, se emitió por última vez en julio de 2007. Gracias a su conductor, Chema Rey, "El Bulevar" fue, durante 25 años, faro, catalizador y escaparate de lo mejor de la música nacional e internacional. Cada día, descubría a los incondicionales radioyentes del programa lo más representativo de la escena 'indie', apoyando a nuevas discográficas independientes, "apadrinando" el relevo generacional del pop español. En la edición del FIB Heineken 2007, el emblemático locutor se estrenó como DJ y, desde entonces, ofrece inolvidables sesiones musicales.

Javier Vielba.Tras años de residencia en Londres, donde militó en bandas revelación del NME, como The Rebecas, volvió a España al frente de Arizona Baby, que, garito tras garito, gracias al boca a boca, y especialmente con su segundo álbum, Second to none, se convirtió en el grupo revelación 2010, rompió moldes y abrió camino a un nuevo concepto de indie neohippie acústico y psicodélico.
Además, Vielba es el vocalista y compositor de Corizonas (Dos bandas y Un Destino), mantiene una actividad clandestina en solitario como El Meister, donde da rienda suelta al I+D de Arizona y a su universo más personal. En sus sesiones suelen darse todo tipo de sorpresas.

Cápsula. Embajadores bilbaínos de excepción a lo largo y ancho del Estado y de EE. UU, Cápsula han roto todos los moldes del rock galáctico con In The Land Of Silver Souls y ahora reeditan su discografía anterior, a la vez que lanzan su celebrada versión de "Ziggy Stardust", grabada por John Agnello (Sonic Youth, Dinosaur Jr, Kurt Vile). Poseen un directo demoledor, alabado por Rolling Stone USA, Little Steven (guitarrista de Springsteen) y MTV New York.

Arizona Baby. Siguen haciendo historia tras convulsionar la música española con su innovador formato acústico y su austeridad básica. Vuelven con un sonoro EP de temas nuevos, The Truth, the Whole Truth and Nothing but the Truth, que se ha presentado de manera exclusiva (y limitada), mientras prosiguen su aventura en Corizonas y preparan su tercer álbum oficial para 2013.

Johann Wald DJ. Archiconocido VJ televisivo en MTV, Cuatro o TVE, el Sr. Wald lleva 12 años pinchando en todos los clubes más selectos y en los festivales más prestigiosos del país. En sus sesiones defiende lo más granado del pop alternativo de los últimos 50 años, haciendo especial hincapié en la melancolía bailable y el yacht rock de los 80.

Para seguir al Red Bull Tour Bus puedes consultar la web www.redbulltourbus.es, el Facebook www.facebook.com/rbtbspain y el Twitter http://twitter.com/rbtbspain

miércoles, 19 de septiembre de 2012

MAGNÉTICA ESTRENA SU NUEVO VIDEOCLIP "VOLARLO TODO"


Volarlo todo para empezar de nuevo. Salir de las entrañas de la Tierra para vivir una nueva vida; otra totlamente diferente y libre. Metas que ya sabes que nunca se van a cumplir. Es el tiempo de los sueños... Sin duda, "Volarlo todo" es la mejor canción del Friogenia el nuevo álbum de Magnética que verá la luz el próximo 2 de octubre. "Volando es todo..."

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel

martes, 18 de septiembre de 2012

ÁNGEL SILVELO SELECCIONADO EN EL II CONCURSO DE MICRORRELATOS ACEN "BOCADOS SABROSOS"

Una vez más he tenido la suerte de ser seleccionado en un multitudinario concurso de micros. En este caso, en uno de los que convoca la Asociación Cultural de Escritores Noveles. De un total de más de 1.000 microrrelatos recibidos, se han seleccionado 450 que aparecerán publicados en un libro solidario titulado "Bocados Sabrosos II".

Desde aquí, mi enhorabuena a todos. El lunes 1 de octubre se publicará, en esta misma página, el microrrelato ganador.

Suerte a los/las finalistas y enhorabuena a los/las seleccionados/as.

BUSCÁNDOTE

Anduve toda la tarde buscándote en el fondo del escritorio, pero no fue hasta la noche, cuando me di cuenta que te refugiabas en el revistero, entre noticias apocalípticas y chismorreos innecesarios, aunque tú muy lista, escogiste para cobijarte un lugar entre mis poemas olvidados, conocedora de que mi memoria no te buscaría entre los recuerdos de mi juventud.

Microrrelato de Ángel Silvelo Gabriel


BAJO LOS TILOS LIDERA LA LISTA DE AMAZON EN VENTAS DE FICCIÓN CONTEMPORÁNEA



Este es el booktrailer de la novela Bajo los Tilos, de María José Moreno, la primera novela digital editada por El desván de la memoria.

Es una gran alegría para una editorial modesta que comienza y para una autora novel ver hoy este libro situado en el lugar 3 de libros kindle más vendidos de Amazon (con 65 días seguidos ya en su Top 100) y en el puesto número 1 de ficción contemporánea, por delante incluso de la tan publicitada última novela de María Dueñas ;))

Top 100 de Amazon:

Gracias a los que lo hacéis posible. Un saludo,
Ramón Alcaraz



EL PRIMER BOSQUE MUTANTE. CUMPLIENDO CON LA HUELLA CERO

Durante toda la gira de Náufragos de Niños Mutantes se ha ido haciendo un cálculo, concierto a concierto y desplazamiento a desplazamiento, de las emisiones de gases de efecto invernadero que ha generado. La promesa que la banda hizo al principio de la gira fue que esas emisiones se compensarían plantando árboles, entre ellos y los seguidores mutantes que quisieran acercarse a hacerlo.

Pues bien, ese momento ha llegado.

Después de un verano en que Niños Mutantes no han parado de girar, y que ha sido especialmente delicado por los incendios que han asolado buena parte de Andalucía, el día elegido para la plantación de árboles es el próximo sábado 22 de septiembre en Capileira (La Alpujarra, Granada), a las 13:30 h.

NiñosMutantes plantarán unos cien árboles (10-12 por tonelada de CO2 generada) con la ayuda del ayuntamiento de Capileira y el Parque Natural de Sierra Nevada. Quien se anime a echar una mano, además de ser muy bienvenido, tendrá la oportunidad de apadrinar un árbol en plena Alpujarra. Si quieres unirte, escríbenos a somosnaufragos@nmutantes.com

Para celebrarlo, Niños Mutantes ofrecerán una fiesta en la plaza del Calvario de Capileira, a las 17.30 h., con sesiones DJ de alguno de sus miembros y una actuación a cargo de los componentes de la banda.

La idea es darle continuidad a esta iniciativa en otros lugares que ya se han interesado en todo el país para hacer bosques mutantes y compensar así las emisiones que la gira de Náufragos siga generando.

Esperamos que la iniciativa cunda y más bandas y festivales se apunten a actuar con conciencia de nuestro impacto en el planeta.

LOS INDOMESTICABLES BËLOP SALEN DE GIRA EN EL RED BULL TOUR BUS


La plataforma para bandas Red Bull Tour Bus − Indomesticables ha tenido como ganadores, en su edición de 2012, a los grupos Belöp, Bel Bee Bee y Niño Burbuja.

Las tres bandas ganaron con el título de Indomesticables una gira sobre el escenario del Red Bull Tour Bus haciendo parada en festivales de música españoles. Ahora te presentamos en vídeo un resumen de sus experiencias, sus vivencias y qué les ha aportado a la historia del grupo.

Los primeros que te treaemos son Belöp, quienes se presentaron a Indomesticables con un vídeo grabado en una cocina como presagio de que están cociendo buena música. Lo del cuarteto de Vigo es el synth pop a fuego fuerte. Con ese mismo espíritu impresionaron al público del festival Arenal Sound, Festival Internacional de Benicàssim y Red Bull Día de las Alas, donde llevaron su música en la gira Indomesticables.

Ahora a Belöp, además de una vibrante carrera musical, les esperan sesiones de grabación en el Red Bull Studio de Madrid como parte del premio de la convocatoria.

domingo, 16 de septiembre de 2012

EXPOSICIÓN DE GUILLERMO MASEDO EN LA GALERÍA ESPACIO NOLDE: LA INTENSIDAD DE LAS ARQUITECTURAS PERDIDAS

Si algo caracteriza a la pintura de Guillermo Masedo es la intensidad; una intensidad que transforma el perfil de las arquitecturas perdidas en un instrumento universal que expresa pasiones y obsesiones. Intensidad que bajo el tamiz de su mirada logra infiltrarse tanto en las oquedades de las naves abandonadas que retrata, donde los pilares que las sustentan se convierten en bosques imaginados e infinitos, como en las cerchas de los tejados de las construcciones industriales abandonadas en las que se fija, y a las que dota de una nueva identidad mucho más bella. El nuevo concepto de belleza ahora se convierte en una luz distinta y en un color que aparece sin miedo en sus pinturas. Paletas cromáticas que se enfrentan a una nueva realidad mucho más palpable y menos etérea como en sus anteriores y melancólicas composiciones. Aquí parece, que lo que antes fue un sueño, ahora se ha convertido en pura realidad, donde la capacidad imaginativa está más dirigida hacia lo que él denominada como arte sin mentiras, muy alejado de eso que se ha dado en llamar conceptualismo, donde por no caber, no cabe sino la palabra más abstracta alejada de toda manifestación artística.

Atrás han quedado sus inicios, donde el papel a modo de collage jugaba en las telas como pareja de baile con la pintura, y parece que también se ha desprendido de los tonos más oscuros a la hora de reivindicar una forma de expresión artística cargada de toneladas de melancólica poesía. Una transformación en la que sin duda tienen mucho que ver sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, que no sólo le han servido para ampliar el amplio espectro de miras que ya poseía, sino también para dejarse llevar por una evolución lógica en el conocimiento más profundo de una profesión tan aguerrida como es la del artista a secas. Fruto de todo ello son los magníficos grabados que expone en la Galería Espacio Nolde www.nolde.es hasta el próximo 28 de octubre, donde una vez más nos sorprende con el dominio del color y de la profundidad de sus perspectivas, dos de las cualidades más sobresalientes de sus pinturas.

Más allá de la intensidad que rodea a sus arquitecturas perdidas, la pintura de Guillermo Masedo posee ese sentido trascendente, que por ejemplo, también tienen las composiciones de Hopper (no en vano uno de los cuadros de la exposición se titula homenaje a Hopper). No hace falta más que pararse a mirar las escenas que rodean a sus hormigoneras, que como obeliscos de rompen la línea del horizonte, para preguntarnos qué ha ocurrido allí hace tan sólo un instante o hace ya mucho, mucho tiempo… No es difícil establecer ese diálogo interior con las escenas que como panorámica fílmicas expresan mucho más de lo que a priori parecen representar, porque la vida de sus arquitecturas perdidas también moldean sus pinturas, como un escritor omnisciente planea sobre una novela. Esa mano invisible que pinta y dibuja es el instrumento capaz de perpetuar nuestras vidas y nuestros sentimientos para que nunca se nos olvide quiénes somos y quiénes fuimos.

Esa nueva capacidad narrativa fílmica de las pinturas de Guillermo Masedo a veces se transforma en suspense, cuando con acierto, juega a iluminar sus cuadros con el contraste luz-oscuridad, como queriéndonos avisar que la pintura no es estática, sino que está tan llena de vida como nuestra imaginación sea capaz de expresar, porque éste es el aliado perfecto de unas composiciones que trasgreden las dos dimensiones y que nos invitan a iniciar un viaje pletórico de sensaciones, como llenas de sensaciones están sus profundas perspectivas, que esta vez sí que nos llevan al mundo de los sueños. Una nube sobre la que poder caminar sin miedo.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

sábado, 15 de septiembre de 2012

HOPPER EN EL MUSEO THYSSEN BORNEMISZA: LA LUZ QUE ACOGE A LAS EMOCIONES ESCONDIDAS

Ahora que termina la más amplia y ambiciosa exposición de Hopper en Europa, se inicia el tiempo para la reflexión; un recogimiento al que nos invitan los personajes de sus cuadros. Ellos han hecho ya su parte, que no es otra que iniciar el diálogo, y ahora nos toca a nosotros responder a aquello que sus miradas perdidas o el baño de luz al que se exponen sus rostros nos proponen. La interrelación entre pintor y observador, en este caso, es directa, y casi podríamos decir que sublime, porque Hopper retrata a sus personajes en el momento en el que la luz acoge a las emociones escondidas, y lo hace como un faro que ilumina el interior de aquello que retrata. Trazos sencillos (quizá demasiado para los más puristas), pero tremendamente efectivos, porque tienen la cualidad de expresar sentimientos y emociones de la vida diaria a la que cada uno de nosotros se somete sin saber qué le va a deparar su particular jornada. En ese retrato psicológico de la América más cotidiana es donde Hopper alcanzó la madurez de su pintura, pero ahí no fue donde empezó todo.

La necesidad de buscar la luz tal y como él la veía, y no cómo los demás le explicaban que era, le llevó hasta París. Tenía que ver a los impresionistas de primera mano, y el tratamiento que éstos le daban a la luz y a la sensualidad en sus cuadros. Esta visita, sin duda, va a marcar la auténtica génesis en la concepción del arte tal y como Hopper lo entendía. Sólo le faltaba una cosa, y la maldición de ser un pintor desconocido hasta los cuarenta y tres años se la proporcionó a través de la ilustración; un oficio que le ofreció la oportunidad de ganarse la vida y aprender a sintetizar emociones. En ese momento, Hopper ya tenía todos los materiales de su arte en sus manos, y ahora sólo le hacía falta ponerlos en práctica y sacar de dentro de sí mismo el silencio que gobernaba su vida. Al hacerlo, nos dio la oportunidad de continuar el diálogo sordo al que los personajes de sus cuadros nos someten. Quién no mantendría una larga conversación con la mujer de Habitación de hotel para saber qué información se recoge en la libreta que está en sus manos o por qué no ha colocado su equipaje. Pero si lo supiéramos, romperíamos el suspense y el enigma que acoge a cada una de las escenas que Hopper nos propone como lecciones de vida, pero no una cualquiera, sino la que transcurre en las aguas profundas de nuestro interior, allí dónde se encuentran los sumideros de nuestros sentimientos.

No obstante, Hopper no inició la percepción de las emociones escondidas con personajes de carne y hueso. La prospección hacia los sentimientos humanos la consiguió retratando casas, donde el suspense o la intriga vuelven a ser los verdaderos protagonistas. Nada sabemos de esas casas salvo lo obvio, aquello que vemos; a simple vista son instantáneas a las que Hopper dota de profundas gotas de realismo (a veces casi gótico) pues nadie como él, es consciente del poder que se esconde tras el juego de las luces y las sombras. Sin embargo, lo verdaderamente importante es la concepción psicológica de sus pinturas, aquello que ocurre tras lo que se nos muestra. ¿Qué se esconde tras las ventanas de esas mansiones típicamente americanas? ¿Por qué en el cuadro Two Puritans somos conscientes de que algo ocurre tras las cortinas de sus habitaciones?, pues en las composiciones de Hopper todo está vinculado hacia una falsa calma, la misma que nos hace capaces de dar los buenos días cada mañana con una amplia sonrisa, mientras por dentro somos víctimas de nuestros deseos no consumados.

La madurez como artista y como persona le llega a Hopper cuando en 1923 conoce a su mujer Josephine (Jo), antigua alumna suya, y con quien comparte la fascinación por la cultura francesa y su pintura. A partir de ese momento, el mundo de los sueños en sus cuadros, compite en muchas ocasiones con el silencio de las parejas que retrata, y aquí más que a diálogos sordos, asistimos a escenas que son el fruto de diálogos entrecortados que se encamina hacia las sentimientos no declarados. En estas pinturas Hopper parece decirnos que tras la Gran Depresión es tiempo de silencios, de comunicaciones rotas o comunicadas a destiempo. El aislamiento una vez más se alza como protagonista de su obra, lo que le convierte en el representante de la pintura trascendente, como al unísono ocurría en la narrativa con el existencialismo francés, o en el cine con el neorrealismo italiano. Predestinado o no, todo nos conduce hacia la misma pregunta ¿por qué hemos llegado a este punto?

Pero Jo no sólo tiñó de grandes dosis existencialistas a la pintura de Hopper, sino que junto a ella, descubrió la faceta más sensual de sus cuadros; donde la luz, ahora sí, ilumina el cuerpo inmaculado de Josephine para mostrarnos entre otras cosas, el lugar donde se esconde la pureza del alma en el ser humano; un viaje de purificación que nos propone en cuadros como Sol de la mañana o Mañana en una ciudad.

A veces, la claridad de ideas es la antesala del final de una etapa, que no de la apocalipsis. El último cuadro que pintó Hopper fue Dos cómicos (1966), un autorretrato del pintor y Josephine en el que una pareja de cómicos se despide del público, justo en el momento que se han apagado las luces y se ha acabado la función, en él, como en muchos de los cuadros que pintó a lo largo de su vida, por fin me doy cuenta que la luz no es amarilla como me habían contado, sino blanca, tal y como yo la veo y la siento. ¡Gracias Hopper!

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

miércoles, 12 de septiembre de 2012

MECÁNICA CELESTE, EL NUEVO DISCO DE VERSILIA

Mecánica Celeste es el primer disco de Versilia. Ha sido grabado durante 2011 y los primeros meses de 2012 en los estudios del productor musical Iker Arranz, en Paracuellos de Jarama (Madrid).

Mecánica Celeste se compone de 12 canciones de temática diversa, y sale en Septiembre de 2012 editado por el sello discográfico Océano Music. Además, cuenta con la colaboración de la cantante María Villalón, que canta con ellos una de las canciones del disco.
La portada y el diseño gráfico del interior han sido elaborados en su totalidad por el músico e ilustrador zaragozano David Angulo, quien da colorido y forma al contenido del CD con unas ilustraciones de los cinco componentes de la banda, los cuales van jugando e interactuando con sus acciones y las letras de las canciones que llevan al lado.

Este es el enlace del videoclip de su primer single "La calle de los barros": http://www.youtube.com/watch?v=zkhaNtTmrrk.  
 
Estas son las fechas de sus próximos conciertos:
11 de Septiembre - Fnac Plaza Norte (Madrid)
13 de Septiembre - 40 Café (Madrid)
22 de Septiembre - Sala Steéreo (Murcia)
20 de Octubre - FNAC Majadahonda (Madrid)
27 de Octubre - Festival Frontera Rock (Badajoz)

SHUARMA, GRIETAS... EN UNA CASA ABANDONADA: NUEVO CD+DVD

REVISIÓN ACÚSTICA DE SU ÚLTIMO DISCO

• "Grietas…en una casa abandonada" es un DVD+CD en directo en el que canta las diez canciones de "Grietas"

A mediados de septiembre saldrá a la venta (solo a través de www.shuarma.com y en los conciertos) el nuevo DVD+CD de Shuarma, titulado 'Grietas... en una casa abandonada' dirigido por EAlberto Evangelio (Beniwood Producciones, www.beniwood.com). El nuevo trabajo del barcelonés consiste en un DVD con las diez canciones del disco 'Grietas' interpretadas en directo y grabados en distintas estancias de una casa abandonada en la localidad valenciana de Rocafort el 22 de diciembre de 2011, y un CD con el audio de las mismas.

Además se incluyen los videoclips de 'Llueven piedras' y 'Tú' como extras. Este último fue presentado al Festival de Cine y Música de Buñol (Valencia) en el que obtuvo el primer premio como Mejor Videoclip en Cortomate 2012.

En el siguiente enlace puedes ver el vídeo clip del tema “Grietas”, incluido en su último próximo trabajo: http://www.youtube.com/watch?v=sH2hsBXBbW0

Asimismo, también a partir de septiembre Shuarma arrancará la segunda parte de la gira 'Grietas' cuyas fechas se anunciarán próximamente.

MADROIT, EL TEMA CREADO POR VÍCTOR SANTANA, EN EL RED BULL STUDIO

Madroit, el tema creado por Víctor Santana en el Red Bull Studio

El pasado mes de junio Víctor Santana pasó unos días con su banda en el estudio. Lo que salió de allí fue un maxi titulado VECT♎R. Ahora puedes ver el vídeo del proceso de grabación, puedes escuchar a Santana contar qué supuso para él su paso por el estudio y además puedes escuchar Madroit, el tema que crearon durante esos días. Este es el tracklist del maxi: A1 Positive Life A1 Daniela B1 Travel B2 Secret remix.

AMARAL, CONCIERTOS EN MADRID Y BARCELONA

La Gira Presentación, “Hacia lo salvaje”, del grupo Amaral continúa confirmando nuevas fechas y no podían faltar ciudades como Madrid y Barcelona. Eva y Juan presentarán su directo en Madrid los días 16 y 18 de octubre, en la sala La Riviera y en Barcelona el 20 de octubre, en la sala RazzMatazz.

Después de estos conciertos, el grupo continuará con su Gira Internacional, durante el mes de noviembre, que los llevará por diferentes países de América Latina y los Estados Unidos (costa Este). En breve confirmaremos todas las fechas del grupo fuera de España.

Unas citas imprescindibles y con las entradas ya a la venta para ambos conciertos.

lunes, 10 de septiembre de 2012

¿QUÉ SE ESCONDE TRAS LA PORTADA DE LUCES DETRÁS DE TI?

Las luces que difuminan los cuerpos del grupo post punk neoyorquino Interpol son la oscura y fina cortina que hacen de frontera antes de adentrarnos en un espacio donde no hay tiempo para mirar hacia atrás. Todo sucede en un instante, el mismo que tarda una fina cuchilla en atravesar la piel de la vida. Fotogramas, que no películas, que retratan amores imposible que empiezan y terminan bajo los focos aterciopelados de un concierto de rock; raíles oxidados que chirrían a nuestro paso mientras caemos derrotados por el silencio; hombres y mujeres que espantan sus miedos sin poder emitir palabras; estaciones que se escapan bajo el signo del paso del tiempo; máquinas diabólicas que se comen expedientes con sólo pulsar tres teclas; abogados atormentados que caen en el más profundo de los abismos sin poder presentar más alegaciones que las de su propia condena…

Muchos de los microrrelatos que componen este ebook, editado en Amazon, han sido publicados en diferentes medios de comunicación de internet (prensa, revistas, webs literarias, etc), lo que les hace ser fieles a la inmediatez de internet y las redes sociales. No representan a nada ni a nadie. Sólo son vómitos sin posibilidad de digestión que revierten en el estómago de nuestra maltrecha conciencia, y lo hacen con la única finalidad de preguntarnos ¿qué hay detrás de nuestras vidas? Quizá todo se resuma a verte bailar e imaginar cómo desapareces con las luces detrás de ti.

eBook: Kindle amazon.es Su precio es de 0,89 euros

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

MAGNETICA ADELANTA 3 DE SUS NUEVAS CANCIONES EL 15 DE SEPTIEMBRE



"EL DESTINO NOS ATA Y NOS DESATA" ES EL TÍTULO DEL NUEVO POEMARIO DE JUAN CALDERÓN MATADOR PUBLICADO POR EDICIONES CARDEÑOSO (VIGO) AGOSTO 2012‏

Título: El destino nos ata y nos desata

Autor: Juan Calderón Matador

Género: Poesía

Editorial: Ediciones Cardeñoso, (Colección: Raíces de Papel-Poesía)

Páginas: 88

Juan Calderón Matador nos muestra en su octavo poemario, "El destino nos ata y nos desata", un canto al amor sublime, esa búsqueda perenne de la persona que nos complementa, a la que no siempre logramos encontrar, o no conseguimos completar con ella el círculo de aquello que en origen se nos encomendó realizar juntos. Según la teoría del autor, nos vemos abocados a afrontar una reencarnación tras otra, con la obligación de buscarnos y encontrarnos, a veces con una leve memoria de existencias anteriores otras sin una sola señal que nos indique la dirección de búsqueda, hasta que esas misiones se vean plenamente realizadas. En ese marco, con una playa como escenario, el protagonista del poemario intuye que ese día y a esa hora se producirá el reencuentro con el ser amado. No sabe si en esta ocasión vendrá a su vida como mujer o como hombre, pero tiene muy claro que aceptará su amor, sea cual fuere su apariencia. Esas vivencias y circunstancias, que el poemario guarda con celo y mimo entre versos de gran altura y madurez, novedosas imágenes y metáforas enriquecedoras, tendrá que descubrirlas el lector, que es, en definitiva, el destinatario de los poemas.

Ediciones Cardeñoso. Plataforma Cultural Raíces de Papel

BREVE MUESTRA DEL POEMARIO

PRESENTIMIENTO
El que fuiste
ya había pertenecido
a otro pecho que nunca supo amarlo,
a otro vientre donde dejó más vidas,
y llegaste hasta aquella que un día fui
cargado de cadenas y temores.

Hoy quiero recordarlo
porque una voz me dice
que vienes de camino
y este desasosiego,
que puebla las veredas que hay en mi
corazón,
no es más que algún mensaje que me
envías.

Me pregunto cuál es tu nuevo rostro,
si serás Él o serás Ella,
pero no hay inquietud en la impaciencia,
porque tengo aprendida la lección
y sé que hemos de hallarnos
para cerrar el círculo
que no supimos concluir entonces.

domingo, 9 de septiembre de 2012

KUVE EN EL CAFÉ LA PALMA: ECOSONIDOS DE LO QUE SERÁ UN MÁS QUE PROMETEDOR PRIMER DISCO

El brillo en los ojos de Maryan Frutos y Carlos Otero nada más salir al escenario es la mejor señal del estado anímico y musical que respira en estos momentos el grupo Kuve. La seguridad del trabajo bien hecho, y ese cosquilleo en el estómago antes de dar a conocer a su primera criatura musical, les hace estar como en una especie de nube; sensación que transmiten sobre el escenario y que contagian a aquellos que van a verles actuar. Ayer en el Café La Palma de Madrid se olvidaron de cualquier aditamento que no fuera la verdad para hacernos presentes algunos temas nuevos junto a otros que ya habíamos escuchado en el IV Festival Subterráneo en la Sala Costello a principios de año, y el resultado no puede ser más esperanzador, pues fuimos testigos de los ecosonidos de lo que será un más que prometedor primer disco.

Las armas del grupo están claras, una potente, limpia y contundente voz de Maryan y su constante interacción con el público, son el estandarte de la formación que nos anuncia desde la primera nota por dónde van los tiros de su música, a lo que hay que unir el respaldo musical y personal de un Carlos Otero cada vez más seguro en su enfrentamiento con las cuerdas de su guitarra. Este músico sabe, y mucho, lo quiere en la música y eso se nota a la hora de afrontar las composiciones de las nuevas canciones, donde el primer rictus tímido de su maqueta llamada Kuve como el grupo, ha dado paso a esa especie de ímpetu controlado en sus nuevas canciones, donde resalta Tu último domingo como posible primer single que verá la luz el próximo octubre (aunque todavía está sin concretar el tema que hará de buque insignia de su primer larga duración que saldrá en enero).

Esa nueva forma más directa y personal de Kuve a la hora de hacer música ayer tuvo su corroboración en la presentación de algunos temas nuevos como el mencionado Tu último domingo o Invisibles cuerpos, un medio tiempo mucho más maduro, en el que sobresalen los toques de guitarras regresivos de Carlos, que le dan una toque de suspense y una energía renovada a un sonido con el que poco a poco están experimentando y del que cada nueva muestra que conocemos se nos antoja más convincente; una constante a la que Maryan se apunta con interpretaciones muy sentidas, como si estuviese interpretando un papel dramático de heroína en busca de castillo. A leguas se inicia con una suave combinación entre la guitarra de Carlos y la voz de Maryan (¿los nuevos Deacon Blue españoles pero menos épicos?) para dar paso a una intensidad sube y sube progresivamente a medida que las notas de esta gran canción se meten en nuestros oídos para recorrer todos los huecos de nuestro cuerpo. Sin duda, estamos ante otra de las mejores canciones del nuevo disco, porque es un medio tiempo en el que los destellos del sol resurgen tras la lluvia.

La melancolía de la tardes de domingo, el ímpetu en la búsqueda del primer amor o la sensación de romper con la rutina diaria están presentes en las letras de las canciones de Kuve y muy especialmente en Tú, un tema clásico que ayer tocaron desde la madurez de los arreglos de cuerda (se nota la mano del duende Raúl de Lara en los nuevos arreglos de las antiguas canciones) y la fantástica voz de Maryan, lo que nos da un resultado más que satisfactorio, pues la combinación no puede ser más acertada: “tal vez nada es para siempre”… Tras este clásico, sonó En círculos, una canción que formará parte del cd, y que de nuevo se comporta como una buena seña de identidad del nuevo sonido de Kuve, que se incrusta en esos medios tiempos intensos que tiene una necesidad de búsqueda y que tan bien plasman Carlos y Maryan, y que a nosotros, a veces nos recuerdan las bandas sonoras de las películas de Wim Wenders. Una percepción que tiene su contrapunto en Singapur, un tema cañero y cien por cien bailable, que nos hace deleitarnos con los impetuosos botes de Maryan sobre el escenario (¡qué gran frontwoman!). Seguirás corriendo sonó a continuación con esos nuevos ecos de estos novísimos Kuve, aterciopelados por el tacto de las buenas sensaciones musicales. Siluetas de invierno es uno de los temas favoritos de Maryan y uno de los que más nos sorprendió por su fuerza en el pasado IV Festival Subterráneo, y que ayer sonó más desnudo pero no menos certero. Dando vueltas (¿rodamos?) fue el punto y final a esta última sesión de los ecosonidos de lo que será más que un prometedor primer disco. y todo, porque Kuve nos aborda desde la desnudez y la pureza de los buenos sentimientos, aquellos que no tiene ni trampa ni cartón.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

viernes, 7 de septiembre de 2012

SECOND EN LAS FIESTAS PATRONALES DE POZUELO DE ALARCÓN: UN CALEIDOSCOPIO DE BUENAS SENSACIONES

El directo es el punto fuerte de Los Cinco de Murcia, un argumento que comparten tanto el grupo como sus seguidores. De ahí que no sea extraño el empeño del grupo por regalar, a sus fans y al mundo de la música en general, un disco en directo en el que han quedado muy claras cuáles son las armas del quinteto de Murcia (“15” ES UN DISCO SOBERBIO). Por lo visto y oído ayer en el municipio de Pozuelo de Alarcón (muy cerca de Madrid) sólo nos queda corroborar ese argumento de una forma contundente. Cómo dicen en una de sus canciones: qué fácil la victoria, pues una vez más, ayer sobre el escenario hicieron fácil lo difícil, y convirtieron los aledaños de la plaza del Ayuntamiento de Pozuelo en un caleidoscopio de buenas sensaciones, donde lo visto y oído se comportaba como una máquina perfecta en la que cada nota escuchada y cada imagen observada eran insuperables, y si no era así, con la naturalidad y cercanía que le caracterizan a Sean Frutos, éste se dirigía al sexto Second (Raúl de Lara) para decirle que le subiera el volumen de su micro, tal y como le pedían las personas que estaban pegadas contra las vallas que protegían el escenario.
Apenas hubo pequeñas variaciones en el setlist que interpretaron ayer, si acaso, anotar Horas de humo o De Buenos Aires, como dos canciones que normalmente no suelen interpretar en sus actuaciones en directo, pero poco importaba, pues la genialidad de Sean, Jorge, Fran, Javi y Nando, es hacer único cada concierto, donde los matices de las canciones reverberan por encima de la rutina que nos aplasta, para hacernos navegar en las aguas de las nuevas sensaciones, como si aquello a lo que estamos asistiendo fuera la primera vez que lo vemos y lo oímos. Second son unos magos que nos hechizan en cada concierto más y más, dejándonos claro que detrás de cada una de sus canciones no hay trampa ni cartón, sino la experiencia de quince años de duro trabajo.
Esa perfecta sincronización en las canciones les hace estar sobre el escenario con una naturalidad a prueba de bombas, pues no podemos olvidar que ayer asistieron al concierto tras ocho horas de dura carretera desde Barbastro (Huesca) a Pozuelo de Alarcón (Madrid), y no por ello se les borró una amplia sonrisa de sus caras. Ayer nos quedó muy claro que ellos disfrutan de la música y de las canciones que componen, y eso se transmite a los demás sin falsas imposturas, porque Los Cinco de Murcia tienen esa extraña habilidad de hacerte sentir como si estuvieras en el salón de tu casa con tus mejores amigos. Esa fue la sensación que ayer generó un sonido limpio y majestuoso, que el día que los oídos del planeta indie español recaigan mayoritariamente sobre ellos, nos desposeerán del mágico halo que rodea a cada uno de sus conciertos. Grandes, mágicos, únicos…
El final del verano, que a veces nos hace decaer el ánimo, ayer nos alivió con una débil brisa que nos llevó de viaje por las canciones de Second, en una secuencia, que como una dulce nana, nos acunaba los sueños antes de volver a nuestra dura realidad. Sean anunció el final de gira (de “15” y Demasiado Soñadores) en Madrid el próximo 1 de diciembre en la Sala Ochoymedio (antigua But y mítico cajón de recuerdos sonoros de los últimos años ochenta) para a continuación ponerse a grabar un nuevo disco que nos dicen que verá la luz la próxima primavera. Y rodamos, rodamos… viene la estación de los delfines…

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

GUILLERMO MASEDO EN LA GALERÍA ESPACIO NOLDE: DEL 15 DE SEPTIEMBRE 2012 A OCTUBRE

Guillermo Masedo, 1978
Formación
Actualmente cursando la licenciatura de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid
Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM)

Exposiciones individuales
2012. Espacio Nolde.
2008. Sala de exposiciones del Colegio de España, París. "éGalement aBattus" (Cat)
2007. Sala de exposiciones "Torre Nueva" de Ibercaja, Zaragoza. "Territorios de tránsito" (Cat)
07. Centro de Arte Joven de la Comunidad de Madrid. "Humanas realidades" (Cat) Comisario: Javier Viver
07. Galería ANNTA, Madrid. "Ciudades huérfanas" (Cat)
2005. Galería Formato Cómodo, Madrid. "No lugares - radiografía de 1000 atardeceres tristes-"
Premios y Menciones
2012. Cuarto premio "XXIV Certamen nacional de pintura Parque del Buen Retiro"
12. Mención de honor "Primer premio nacional de pintura Rotary Club Valencia Centro"
2011. 1er premio "X Concurso internacional de artes plásticas Universidad de Zaragoza"
11. 1er premio "XXVI Edición premios de pintura de Arganzuela"
2010. 1er premio "IX Premio de dibujo Real Academia de BBAA de Granada"
2009. 2º premio "I Premio de artes plásticas Universidad de Castilla-La Mancha"
09. Premio adquisición "IV Bienal de pintura y escultura deportiva -Diputación de Burgos-"
09. Premio adquisición "2º Premio Ibercaja de pintura joven 2009"
09. Mención de honor "XV Premio nacional de pintura Ciudad de Castellón"
09. 3er premio "XI Concurso de pintura En torno al Prado y la Bolsa"
2008. 2º premio "XII Concurs biennal de pintura Jove -Galería Anquin´s-"
08. 1er premio "IV Certamen CCM de pintura Ciudad de Toledo"
08. Mención de honor "I Certamen de pintura El Pardo"
2007. 2º premio "XIX Certamen nacional de pintura Parque del Buen Retiro"
07. 1er premio "5é Premi de pintura Menarini de pintors joves"
2006. Mención de honor "Premios Ciudad de Palencia de creación artística 2006"
06. Premio adquisición "V Bienal internacional del baloncesto en las bellas artes"
2005. 1er premio "X Edición jóvenes talentos Ciudad de Majadahonda"
05. Mención de honor "VI Premio de pintura Diario de León"
05. Accésit "I Concurso de arte joven de Sevilla"
05. Mención de honor "XVII Certamen nacional de pintura Parque del Buen Retiro"
05. 2º premio "IV Concurso de pintura taurina San Martín Fernando Rivera"
05. Premio adquisición "2º Certamen internacional de artes plásticas Alicia Alonso"
2004. 1er premio "Certamen arte joven Latina 2004"
04. Premio adquisición "4º Premio Artífice de pintura sobre papel"
04. Accésit "II Certamen de pintura MARCA"

Talleres y Becas
2010. "El espacio arquitectónico como modelo pictórico del natural" en la Asociación de Pintores y Escultores de Madrid a cargo de Paloma Peláez
2009. Cátedra extraordinaria Ciudad de Albacete a cargo de Antonio López
2002. Beca de colaboración en el departamento de ideación gráfica de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid
Obras en Museos y Colecciones
Colegio de España en París / Universidad de Castilla la Mancha / Universidad de Zaragoza / Real Academia de BBAA de Granada / Diputación de Burgos / Confederación Empresarial de Madrid CEIM / Obra Social y Cultural de Ibercaja / Obra Social y Cultural de Caja Castilla la Mancha / Junta Municipal del distrito de Retiro (Madrid) / Junta Municipal del distrito de Arganzuela (Madrid) / Junta Municipal del distrito de Fuencarral (Madrid) / Museo de Badalona / Fundación Pedro Ferrándiz / El Corte Inglés / Grupo Educativo / PACISA SL / Ayuntamiento de Loja (Granada) / Ayuntamiento de Majadahonda (Madrid) / Gabinete de Grabad

FELISA MORENO ORTEGA, EL CLUB DE LAS PALABRAS PROHIBIDAS (EDITORIAL EDIMÁTER)

ISBN: 978-84-96870-79-6

Autora: Felisa Moreno Ortega

Ilustradora: Mar del Valle

242 páginas

Formato: Rústica con solapa

Tamaño: 14 x 20 cm

Cubierta: Color plastificado mate

Ilustraciones interiores en blanco y negro

A partir de 14 años.  Primera edición: agosto 2012
SINOPSIS
La vida de Nova, una joven de 16 años, cambia por completo el día que encuentra un libro en casa de su abuela. En el año 2100 los libros son objetos prohibidos difíciles de encontrar y el Gobierno castiga a los que aún los poseen.

La abuela desaparece y la chica ingresa en El Club de las Palabras Prohibidas, una misteriosa organización que lucha contra el régimen totalitario que rige en el país. Además, pretende mantener en la memoria las palabras que prohíbe el Gobierno, pues el lenguaje se va reduciendo cada día.

En su nueva existencia se suceden los acontecimientos. La relación con su madre va de mal en peor. Cree enamorarse de Indómito, un chico atractivo e inquietante. Descubre un mundo subterráneo miserable donde están recluidos los enemigos del Gobierno, obligados a trabajar bajo tierra, sin ver apenas la luz del sol. Allí conoce a Idrís, el chico pálido de las tinieblas, que pronto se convertirá en su mejor amigo y llenará de dudas su corazón.

Nova tendrá que luchar por conseguir una sociedad más justa, se enfrentará a personas crueles, como el Ministro; su vida correrá peligro, pero no le importará afrontar el riesgo con tal de salvar a su abuela y devolver la libertad al país.

ACERCA DE LA AUTORA
Nací en un pueblecito de Jaén, rodeada de miles olivos, el mismo año que el hombre llegó a la Luna. Será por eso que mi cabeza siempre está en las nubes imaginando mil historias lunáticas.


Desde que aprendí a juntar las letras no he dejado de leer. La lectura me ha acompañado a lo largo de la vida, como una amiga inseparable a la que nunca podría renunciar. Y leer me llevó a escribir. Ya lo hacía desde niña, pero fue en el año 2006 cuando mi deseo de contar historias fue tan grande que derribó las barreras de mi timidez, y empecé a compartir lo que escribía.

He ganado concursos, recibido premios y honores, pero para mí no hay mayor recompensa que las palabras de un lector. Por eso os animo a contarme vuestras impresiones sobre mi obra. Podéis hacerlo en mi blog El sueño de las palabras, que siempre tiene las puertas abiertas a los amantes de la literatura. O buscarme en las redes sociales facebook, twiter o tuenti.

BIOGRAFÍA
Nacida en Noguerones- Alcaudete (Jaén)- ESPAÑA en 1.969. Licenciada en Ciencias Económicas y Empresariales ha dedicado la mayor parte de su vida profesional al desarrollo local y al fomento empresarial.

En el año 2006 se inició en la escritura, sobre todo relatos cortos. En el 2007 su primera novela “La asesina de ojos bondadosos” obtuvo el primer premio del Certamen de Escritores Noveles de la Diputación de Jaén, entidad que la publicó en el año 2009. Esta novela será reeditada por la editorial Pez Sapo.

Ha recibido numerosos premios y menciones en diversos certámenes literarios nacionales e internacionales y tiene más de una treintena de publicaciones en antologías de relatos editadas en España y México.

La novela “El club de las palabras prohibidas” resultó finalista en el certamen de novela juvenil de los Premios Literarios Jaén 2009, convocados por Caja Granada.

Su novela “Arrugas en la memoria” ha resultado finalista en los premios López Torrijos y Felipe Trigo.

Su libro de relatos Trece Cuentos inquietantes, ha sido publicado en formato papel y ebook con la editorial Hipálage y en audiolibro con la editorial Alen da Lúa.

Recientemente ha publicado el ebook el libro de relatos “Cuentos caníbales”.

Está incluida como escritora al Circuito Literario Andaluz de la Junta de Andalucía.

CURSO ONLINE EN COMUNICACIÓN Y CULTURA 2.0

FECHAS DE LA CONVOCATORIA : 01/10/2012

Fecha de Fin de la Convocatoria: 31/10/2012

Fechas de Inicio y Fin de la Actividad: del 1al 31 de octubre de 2012

El boom de la comunicación 2.0 (blogs, redes sociales como los famosos Facebook o Twiter, podcasts, etc.) ha revolucionado las claves de la comunicación actual, y la interrelación entre todos los sectores de la sociedad actual. Por otro lado, la Cultura, antaño marginada a un lugar secundario, se ha convertido en uno de los pilares de nuestro mundo, en consonancia con el desarrollo tecnológico. Conocer y manejar las herramientas básicas de comunicación periodísticas y, especialmente, las que nos ofrece el mundo 2.0, gratuitamente en muchos casos, constituyen un requisito indispensable para que cualquier proyecto ligado al mundo de la Cultura llegue a buen puerto.

Objetivos:
Obtener una formación básica y práctica que posibilite, a los alumnos del curso, utilizar los conocimientos adquiridos sobre Periodismo, comunicación y mundo 2.0. para garantizar el éxito y la viabilidad de aquellos proyectos Culturales que quieran acometer con el apoyo de las nuevas fórmulas comunicativas. Asimismo, la metodología innovadora que se plantea generará en el alumnado una formación muy útil de cara a ejercer cualquier puesto laboral en instituciones culturales, fundaciones, asociaciones, agencias de comunicación corporativas, medios de comunicación, administración pública... Se trata, en resumen, de promover y transmitir los principales rudimentos con los que establecer una política comunicativa cultural exitosa, y sensibilizar sobre el papel preponderante de la comunicación 2.0 en la consecución de dicha empresa.

Destinatarios:
Dirigido a todas aquellas personas interesadas en el mundo de la Cultura y la comunicación, independientemente de su formación académica y experiencia laboral, pero especialmente a los profesionales de la Cultura que deseen actualizar sus conocimiento sobre las nuevas formas de comunicación, a los profesionales de la comunicación que quieran especializarse en la comunicación cultural y a aquellos estudiantes universitarios que deseen acometer en un futuro proyectos dirigidos al ámbito Cultural, pues sin el dominio de las nuevas formas de comunicación 2.0 todo proyecto está destinado al fracaso. Al final del curso el alumno estará capacitado para diseñar un Plan de Comunicación para su proyecto cultural, así como para la redacción de un artículo de creación o crítica cultural que podrá publicarse en la prestigiosa revista cultural civiNova (www.civinova.com)

Organiza:
Asociación Cultural civiNova y revista cultural civiNova (www.civinova.com)

Modalidad:
Online

Enlaces:
Matrícula y más información: en civinovacursos@gmail.com  

Ámbito:
Estatal

Área Temática
Arte Emergente
Bibliotecas
Industrias Culturales
Letras
Museos

jueves, 6 de septiembre de 2012

OXYTOCIN, NUEVO DISCO DE PATRICIA MOON

GENERATIONALS (EEUU): GIRA POR ESPAÑA

GENERATIONALS (EEUU)

Estarán de gira por España y presentan su tercer disco el jueves, 27 de septiembre, en la Sala Moby Dick de Madrid.

Después de sus dos notables primeros discos, “Con Law” y “Actor Caster”, precedidos del gran EP de debut “Trust” (que incluía aquella maravillosa canción de mismo nombre), Generationals saltan el charco desde Nueva Orleans para hacer un paréntesis en su extensísima gira por EEUU presentando “Lucky Numbers”, su tercer trabajo de estudio.

Empezando a esconder cada vez más sus características guitarras, Generationals da un giro hacia la electrónica manteniendo el mismo esquema de canciones pop con melodías dignas de sus primeras composiciones, donde el patrón y referencia compositiva se acercaba a la década de los 50 y 60.

Manteniéndose en la delgada línea que separa la psicodelia del pop más puro, sus sonidos recuerdan al verano, transmiten elegancia y buen rollo, con un directo eléctrico que gana cuanto más cerca. Sintetizadores, teclados y bases electrónicas con voces cada vez más low-fi hace que se aproximen a bandas como The Radio Dept o los MgMt más festivos.

Compañeros de gira habituales de Ra Ra Riot, Mates of the State o Spinto Band y mimados por la crítica de Pitchfork, llegan a España para presentarnos lo mejor de su directo, divertido e intenso a partes iguales.

miércoles, 5 de septiembre de 2012

SECOND: FIN DE GIRA 2012

SECOND: FIN DE GIRA 2012


5 SEPTIEMBRE
BARBASTRO (HUESCA)
CARPA RECINTO INTERPEÑAS
CONCIERTO GRATUITO
00.30 HORAS.

6 SEPTIEMBRE
POZUELO DE ALARCÓN (MADRID)
+ THE NOISES PLAZA DEL PADRE VALLET
21 HORAS
ENTRADA GRATUITA

22 SEPTIEMBRE
FESTIVAL ALHAMBRA SOUND
GRANADA
(PLAZA DE TOROS)

28 DE SEPTIEMBRE
HUERTO DE LA RUEDA
(LORCA)
23:00 HORAS
ENTRADA LIBRE

18 OCTUBRE
HUÉRCAL-OVERA
(ALMERÍA)
PISTAS POLIDEPORTIVAS
ENTRADA GRATUITA

26 OCTUBRE
LA CASA DEL LOCO
(ZARAGOZA)

27 OCTUBRE
SALA MUSIC HALL
(BARCELONA)

9 NOVIEMBRE
SALA WAH WAH
(VALENCIA)

10 NOVIEMBRE
SALA LA LLOTJA
ELCHE (ALICANTE)

16 NOVIEMBRE
SALA MALANDAR
(SEVILLA)

23 NOVIEMBRE
SALA MONDO CLUB
(VIGO)

30 NOVIEMBRE
SALA 12YMEDIO
(MURCIA)
1 DICIEMBRE
OCHOYMEDIO CLUB
- SALA BUT-
(MADRID) FIN DE GIRA

DESPUÉS DEL CONCIERTO, SESIÓN A CARGO DE SECOND DJ'S SET

SE PUBLICA EL CONCIERTO DE VETUSTA MORLA CON LA ORQUESTA REGIONAL DE MURCIA‏

SE PUBLICA EL CONCIERTO DE VETUSTA MORLA CON LA ORQUESTA SINFÓNICA DE LA REGIÓN DE MURCIA

A FAVOR DEL CONSERVATORIO NARCISO YEPES DE LORCA

En la madrugada del 10 al 11 de septiembre será emitido en La 2 de TVE y se pondrá a disposición del público una descarga libre de la grabación a cambio de un donativo para la reconstrucción del Conservatorio, inutilizado por el terremoto que sacudió Lorca el año pasado.

Hace unos tres meses, Vetusta Morla y la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia ofrecieron dos veladas de encuentro entre rock y clásica en las que reinterpretaron temas de los dos álbumes de la banda. La iniciativa estaba auspiciada por profesores del Conservatorio Narciso Yepes de Lorca y en ella participaron trece arreglistas de diferentes procedencias que firmaron la revisión orquestal de las canciones.

El próximo 11 de septiembre, en la madrugada del lunes al martes, La2 de TVE emitirá un extracto de 60 minutos de estos conciertos, dentro de la programación Festivales de Verano. Paralelamente, en la página web del grupo, www.vetustamorla.com, se podrá visionar el concierto íntegro y se ofrecerá la grabación del evento en formato digital. Se podrá descargar el recital completo a cambio de un donativo que ayude a continuar con la rehabilitación del Conservatorio Narciso Yepes de Lorca, que quedó fuera de uso por los desperfectos causados por el seísmo que afectó a la localidad el 11 de mayo de 2011.

El objetivo del proyecto fue precisamente ayudar a sellar las grietas del conservatorio lorquino, así como atraer el foco de atención sobre la reconstrucción de Lorca, apartada de las prioridades de las instituciones por el paso del tiempo y la omnipresente crisis económica. Todavía queda mucho por hacer en materia de vivienda e infraestructuras para que Lorca vuelva a la normalidad después del terremoto. Por ello, sigue teniendo vigencia y continuidad este trabajo de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia y Vetusta Morla que ahora se publica.

Es la ocasión para revivir o conocer una iniciativa que ha propiciado interesantes hallazgos musicales, un intenso aprendizaje mutuo entre una banda de rock y una orquesta sinfónica y, sobre todo, una muy emocionante experiencia de humanidad y cooperación, en este caso a través de la música y a favor de una población, la de Lorca, que ha sufrido una tragedia que no merece caer en el olvido.