Tiempo de comunicaciones rotas

Tiempo de comunicaciones rotas

viernes, 28 de noviembre de 2014

LA EDITORIAL EL DESVÁN DE LA MEMORIA EN EL DÍA DE LAS LIBRERÍAS: SI COMPRAS UNO DE SUS LIBROS TE REGALAN OTRO

 
Hoy es el Día de las Librerías.
Nos sumamos a esta iniciativa, ya que como editorial tenemos también en nuestra web nuestra librería virtual:

Por la compra hasta las 24:00 del próximo domingo 30 de noviembre de cualquiera de nuestros libros en papel, añadiremos de regalo otro libro. Es una buena oportunidad para anticipar regalos para estas navidades.
 
Ramón Alcaraz
Editorial El desván de la memoria
 
Madrid. (EUROPA PRESS) Este viernes se celebra la IV edición del Día de las Librerías, que este año reivindica el papel de apoyo y vertebración social que realizan este tipo de establecimientos y quienes los regentan, según ha indicado en un comunicado la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros (Cegal).
Bajo el lema Cómo va a sobrevivir la ignorancia si está rodeada de libros, se conmemora este día con el objetivo de volver a convertir la jornada en una gran fiesta de todos los amantes de los libros y la lectura. Para ello, habrá jornada de puertas abiertas en todas las librerías españolas, que estarán al servicio de su público hasta las 22.00 horas y que aplicarán un descuento del cinco por ciento en libros.
El Día de las Librerías pretende reivindicar la validez de este tipo de establecimientos como punto de encuentro donde conocimiento, ocio y entretenimiento están unidos en torno a la figura del librero, un oficio en el que la vocación de servicio es la clave de bóveda. "En el mundo cultural en el que nos movemos, la librería se ha modernizado y está llamada a ser ese espacio especial donde el libro, en el formato que sea, tiene un lugar; y el librero es un profesional, un agente cultural, un mediador para ayudar a adentrarse en el bosque inmenso que es la cultura de los libros", destaca la presidenta de Cegal, Pilar Gallego.

REDUCCIÓN DEL 21% DE ESTABLECIMIENTOS
Según los últimos datos del Instituto Nacional de Estadística (INE), en España había el año pasado 5.556 establecimientos de venta de libros, de los que Cegal tiene identificadas y controladas en su Mapa de las Librerías a 4.336 (sin contar grandes cadenas ni centros comerciales).
 
Este segmento de profesionales libreros ha sufrido una gran transformación en los últimos cinco años, con una reducción del número de establecimientos del 21 por ciento según los datos del INE.
 
Pero, según indica Cegal, han surgido otros conceptos nuevos de librerías, con formatos diversos, actividades culturales y de ocio complementarias, y un alto grado de especialización, que "mantienen la vigencia de este negocio en su conjunto". "Parece que la caída se ha amortiguado, y están surgiendo otros modelos de librerías combinadas con otros tipos de actividades, bares, exposiciones, talleres de cocina para diversificar el negocio. Incluso están surgiendo micro-negocios de gente que ha estado en torno al mundo del libro, amantes de su profesión y que han optado por arriesgar sus pocos ahorros intentando sobrevivir en este ámbito por mera vocación", indica Gallego.
 
Los últimos datos del Barómetro de Cegal, correspondientes al segundo cuatrimestre de 2014, reflejan un descenso del 7,4 por ciento en las ventas de libros y del 4,2 por ciento en el número de ejemplares vendidos, ratios que están muy por debajo de lo que se venía produciendo en los cuatrimestres anteriores. Si tenemos en cuenta que es en los últimos cuatro meses del año donde más se concentra el grueso de las ventas, los profesionales del sector auguran un freno en el deterioro sufrido en los últimos años y una posible estabilización a medio plazo.

jueves, 27 de noviembre de 2014

GENERACIÓN SUBWAY, LA NECESIDAD DE SER SUBTERRÁNEO: CUANDO LOS LECTORES DEVIENEN EN HÉROES Y ESTÁN DISPUESTOS A DAR LA CARA.


 
Los primeros lectores de la Antología de relatos editada por Playa de Ákaba ya pueden disfrutar de los treintaiún relatos que la conforman (uno se autoexcluye). Diferentes y heterogéneas voces que hablan de una gran amplitud de puntos de vista sobre la oscura realidad silenciosa que nos tiene rodeados; una realidad, que nos repite una y otra vez, como un eco infinito, la palabra casta. Para quien todavía no lo sepa, Generación Subway la conforman mujeres y hombres que, desde la necesidad de crear una nueva realidad que les sirva de excusa para poder seguir adelante, se han aliado con las palabras como mejores armas para presentarles batalla a las múltiples y, en ocasiones duras, circunstancias personales que a cada uno de nosotros se nos presentan en la vida. Aquí no existe mayor postureo que la necesidad vital de escribir para intentar salvarse a uno mismo y de paso reinterpretar el mundo. La editorial Playa de Ákaba desde el principio, ha apostado de una forma decidida por dar luz a nuevas voces dentro del panorama literario español, y la Generación Subway es la última —que no la única— de sus propuestas. Una apuesta arriesgada que, sin embargo, tiene como denominador común la libertad, tanto de iniciativas como de puntos de vista sobre ese universo subterráneo que no siempre es el del metro o subway, sino que también puede venir representado por las más oscuras pulsiones del ser humano. Ese oscuro anonimato, tirando a negro, en el que muchas veces se desenvuelven nuestras vidas, cobra aquí un único protagonismo: el de la rebelión contra la realidad impuesta. Ironía, desesperanza, luz, miedos, horizontes demasiados lejanos, crueldad y hasta cierto punto autolesión se deslizan por las líneas de esta antología de relatos que nace con esa necesidad de lo imposible. ¿Acaso no es imposible vivir hoy?
 

Al otro lado de los autores están los lectores, esos valientes que, como los de la foto que acompaña a este post, no tienen miedo a dar la cara por aquello en lo que de verdad creen. Viendo sus rostros, uno piensa que otro tipo de literatura es posible. De ahí, que uno no pueda dejar de rendir homenaje a tal muestra de heroísmo, y al menos, dejar constancia de sus nombres: Elvira, Susana, Asun, Maxi o Miguel. Ellos son solo una pequeña muestra de la fiesta literaria que hoy hemos vivido en mi centro de trabajo, donde con la excusa de un sorteo de ejemplares de la Antología Generación Subway, he podido revivir esa necesidad de saber que viene inserta en el ADN de cada ser humano. Una curiosidad que nos ha deparado momentos muy agradables y nos ha hecho reflexionar sobre ese poder intangible que en sí misma tiene la literatura: la capacidad de soñar.
 

Exhausto por las carreras, las prisas y los detalles de última hora, hoy de nuevo he podido sentir esa extraña sensación de hormigueo en los dedos cada vez que he tenido que dedicar un ejemplar (en nombre del resto de autores que me acompañan en la Antología), y esforzarme en conseguir que mi imaginación fuese capaz de crear una dedicatoria diferente para cada uno de mis fieles lectores (creo que he firmado alrededor de veinte ejemplares), y uno ha llegado a tener la vaga sensación, por incierta, de que empezaba a tener personas interesadas en aquello que uno escribe, y aunque tan siquiera fuera por ese efímero instante en el que dura la auténtica felicidad, sentirse...


Ángel Silvelo Gabriel.

SE RUEDA "LIBÉRAME"


Se Rueda “Libérame”
 
La película “Libérame” de Gabriela de la fuente emprende su etapa final de rodaje.
“Libérame” es la historia de un secuestro, pero descrita y desarrollada desde la perspectiva de la investigación, poniendo el foco en las emociones más profundas a través de la poesía, del ritmo, de la danza, y del arte en general.
Este largometraje trata del amor maternal, del aislamiento, de la venganza y del perdón, todo ello a través de dos historias (el drama de la ceguera y la privación forzada de la libertad) que actúan como pilar sobre las que se sostiene la trama principal de los dos protagonistas.
 
Sinopsis
Cora y Luna son dos niñas aparentemente normales pero que una mañana cualquiera, a causa de un encuentro fortuito entre ellas y sus respectivas madres, Nieves y Carlota, ven transformarse por completo su realidad y su cotidianidad con un giro de 180 grados. 
La primera pierde totalmente la visión a causa una caída, y la otra se vuelve víctima del trauma de ser raptada.
Después de 20 años, Luna sigue encerrada en el mismo zulo y Cora está aprendiendo a convivir con la imposibilidad de ver.  Patricia, la cuidadora de ambas, se encuentra inmersa en un conflicto permanente entre las necesidades de las dos, mientras a la vez está obligada a lidiar entre su estricto sentido del deber y su irrefrenable deseo de marcharse.


 
 
Luna, gracias a las vibraciones provocadas en ella por la música y por la danza, halla gradualmente la fuerza y el impulso para rebelarse a su encierro; mientras Cora, acogiéndose al poder que le confiere la fe incondicional en sus recuerdos más afectuosos, decide enfrentarse al miedo más desalentador para ella: la inmensidad.
Las tres mujeres, cada una desde su peculiar marco sensorial y existencial,  tanto fuera como dentro de sí mismas, afrontan constantemente su lucha incansable para recuperar su ansiada libertad.
 
Ficha
 
DIRECCIÓN
Gabriela de la Fuente
GUIÓN
Gabriela de la Fuente
REPARTO
 Nei Loya: Personaje de Luna (mayor)
Mara Mortier: Personaje de Cora (mayor)
Raquel Terrados: Personaje de Patricia
Sandra de las Nieves Elvira: Personaje de Cora (niña)
Georgia Izquierdo: Personaje de Luna (niña)
Gabriela de la Fuente: Personaje de Nieves
María Venice: Personaje de Carlota
 
 
 
Avance en imágenes de “Líberame”
 

miércoles, 26 de noviembre de 2014

PROGRAMACIÓN TEATRO ARLEQUÍN DICIEMBRE 2014

TEATRO ARLEQUÍN GRAN VÍA
PROGRAMACIÓN DICIEMBRE 2014.

El Teatro Arlequín brinda unas navidades llenas de artes escénicas

La programación del Teatro Arlequín para este mes de Diciembre. Una cartelera llena de comedia, danzas del mundo, programación familiar e infantil con funciones especiales de navidad y un estreno muy esperado: "En el Baño" la nueva obra dirigida por Gabriel Olivares.
Para que te hagas una idea, todo transcurre en un baño y es una conversación entre mujeres. Si eres mujer, quizá hasta te imagines de que hablan. Quizá hasta te sorprendan. Si eres hombre, seguro que estás deseando averiguarlo. ¿Y si te damos la opción de mirar por esa cerradura?

Un texto escrito por una mujer, a la que Gabriel Olivares dirigió en Francia en "Mi primera vez". Se llama Astrid Veillon.

Un montaje adaptado por dos mujeres, Beatriz Santana y Pilar Gutiérrez.

Un espectáculo protagonizado por mujeres. ¡Vaya por dios!!!

Y todo esto, dirigido por un hombre: Gabriel Olivares.

A lo mejor estás más cerca de este "universo" de lo que te crees.

"En el baño" es un juego de seducción en si mismo, una metáfora de la vida, un escondite, un trabajo de introspección y todo un tratado sobre el ser humano. Todo ello bañado, y nunca mejor dicho, de un humor inteligente y cañero. Y de muchas, muchas, muchas burbujas. Un baño es lo que tiene.

"En el baño" puede verse todos los viernes desde el 28 de Noviembre a las 19:00 horas y los sábados a las 21:00 horas en el Teatro Arlequín Gran Vía de Madrid (C/San Bernardo 5). Precio desde 12€. Venta de entradas en entradas.com, ticketsnet.es, atrápalo.com, web del teatro y taquilla del teatro.

Tras el funeral de su primo, Álex reúne en su casa a Pilar, Hugo y Raúl. Su novia y mejores amigos. Necesita algo de ellos, pero uno en la vida no siempre recibe lo que espera. Este es el punto de partida de “Amor, ¿y si lo hacemos antes de morir?”.

Samuel Señas, director de la obra, define así el montaje: “La obra son cuatro amigos una tarde. Un descubrimiento. Un aprender quien es el de al lado.Ese día, estos amigos descubren quienes son los que han estado tanto tiempo a su lado. Y lo más bonito es que el público siempre sabe más que los personajes.”

El texto, firmado por Marta Sánchez Guillén y Álvaro Doñate, nos muestra un trozo de vida donde la realidad siempre supera a la ficción, donde una idea disparatada puede ser la llave de la caja de Pandora. Una historia que el público irá descubriendo frase a frase.
La compañía Mudanzas y Portes invita al público a ser testigo por una hora de la vida de estos cuatro amigos. “Amor, ¿y si lo hacemos antes de morir?” es una comedia agridulce donde nada es lo que parece y nada termina cómo empieza. Una historia sobre la vida y la muerte, la verdad y el amor. Sorpresas, emociones y muchas risas son solo algunos ingredientes.

"Amor, ¿y si lo hacemos antes de morir?" puede verse todos los viernes 5 y 19 a las 21:30 horas y los martes 23 y 30 de diciembre a las 20:00 horas en el Teatro Arlequín Gran Vía de Madrid (C/San Bernardo 5). Precio desde 10€. Venta de entradas en entradas.com, ticketsnet.es, atrápalo.com, web del teatro y taquilla del teatro.
“Los Taps” es un dúo Magico-cómico que fusiona la magia y los efectos visuales con el humor gestual. El objetivo de “Los Taps”, es explorar lenguajes escénicos para crear situaciones y envolver a los espectadores en su universo irreal.

“Boomer”, nos traslada al mundo de la magia y el cabaret. Los singulares y excéntricos personajes, relatan el trabajo de un
mago y su ayudante permanentemente en conflicto por su deseo de protagonismo.

Una ayudante sin mucha formación escénica toma el protagonismo del show en contra de la voluntad del Mago. “Boomer” es una gamberrada brillante, una sucesión de gag y de situaciones divertidas, contadas con el singular lenguaje de “Los taps”. Situaciones , como no, llenas de guiños y de efectos

"Boomer" puede verse todos los domingos de diciembre a las 17:30 horas y funciones especiales de navidad los días 8 de diciembre a las 17:30 y el martes 23 de diciembre a las 12:30 horas (C/San Bernardo 5). Precio desde 8€. Venta de entradas en entradas.com, ticketsnet.es, atrápalo.com, web del teatro y taquilla del teatro.
Piratas al Caribe es un espectáculo para toda la familia y especialmente dirigido a los niños que participarán de las aventuras de una disparatada tripulación que viaja al Caribe, en busca del tesoro que custodia desde hace siglos el temido Barbanegra. Con un humor desternillante harán parodia de todas las historias de payasos y piratas conocidas, incluso las contadas por Disney.

Desde el inicio de la representación, el público participara activamente en las andanzas de los piratas a los que deberán ayudar en su objetivo de recuperar el tesoro, para ello, deberán estar dispuestos a todo, cantar, bailar, encontrar pistas escondidas en el teatro, vencer a Barbanegra y descubrir donde esta el botín que se acabara compartiendo con los asistentes, en el caso de que fuera encontrado.

Ganadores del Premio MUECA al mejor espectáculo del público, TIMAGINAS TEATRO volverá a poner sobre las tablas esta muestra de teatro para niños hecho por niños que lleva más de cinco años en cartel y que se perfila como el éxito de estas Navidades.

"Piratas al Caribe" puede verse los sábados y domingos 20,21,27 y 28 de Diciembre a las 12:30 y los días 22,23,26,29,30 de Diciembre y 2 de Enero a las 17:00 horas en el Teatro Arlequín Gran Vía de Madrid (C/San Bernardo 5). Precio desde 8€. Venta de entradas en entradas.com, ticketsnet.es, atrápalo.com, web del teatro y taquilla del teatro.

El Combate, la historia de dos expertos en las artes marciales mixtas que se enfrentarán por primera vez para determinar cuál es el mejor luchador de todos los tiempos. El Combate, ¿Hasta dónde estás dispuesto a llegar?. El público será participe de esta lucha hasta un punto que no podrá imaginar.

"El combate" puede verse los jueves 4, 11 y 18 a las 20:30 horas y los lunes 22 y 29 a las 20:00 horas en el Teatro Arlequín Gran Vía de Madrid (C/San Bernardo 5). Precio desde 10€. Venta de entradas en entradas.com, ticketsnet.es, atrápalo.com, web del teatro y taquilla del teatro.
De la mano de la compañía Tiovivo y como en el célebre cuento de Hans Christian Andersen, una jóven y bellísima sirena vive emocionantes aventuras en el empeño de conseguir el amor de su príncipe. Se trata de la mismísima hija del Rey del Mar, pero su curiosidad por el mundo de la superficie le llevará a presenciar un naufragio donde salvará la vida de un jóven príncipe. A él solo le quedará el recuerdo de una imagen borrosa y el sonido de la voz de su salvadora…

"La Sirenita" puede verse los sábados 6,13 y 20 de Diciembre a las 17:00 horas y funciones especiales de Navidad los días Lunes 8 a las 12:00, Domingo 14 a las 12:00 y el lunes 23 a las 12:30 horas en el Teatro Arlequín Gran Vía de Madrid (C/San Bernardo 5). Precio desde 8€. Venta de entradas en entradas.com, ticketsnet.es, atrápalo.com, web del teatro y taquilla del teatro.
Más de una veintena de bailarines, nos trasladan al corazón de África, a sus vibrantes sonidos y ritmos y a sus brillantes colores. El espectador será testigo privilegiado de la historia de amor entre los jóvenes Bui y Bissap con el sorprendente telón de fondo de un pueblo que, pese a sus dificultades, nunca deja de mirar hacia delante.

"Raices de África" puede verse los sábados 6 y 13 y 20 a las 19:00 horas y el sábado 27 a las 17:00 horas en el Teatro Arlequín Gran Vía de Madrid (C/San Bernardo 5). Precio desde 10€. Venta de entradas en entradas.com, ticketsnet.es, atrápalo.com, web del teatro y taquilla del teatro.


!!Y COMO NO¡¡ Nuestro buque insignia sigue el mes de Octubre todos los viernes y sábados a las 23:00 horas y con artistas invitados en "La golfa" los sábados a las 00:45.
 
Más información en www.teatroarlequingranvia.com

SESION DE "DJ PICHURRA" EN COSTELLO CAFÉ & NITE CLUB (Dance Floor) /// SABADO 29 NOVIEMBRE- 23:30 HORAS A 3:30 /// C/ Caballero de Gracia 10. Metro Gran Vía


SUPERNUMERARIO ESTRENA ‘VOZ’, UN VIDEOCLIP INTERPRETADO POR LOLITAS MUDAS‏

SUPERNUMERARIO ESTRENA VOZ,
UN VIDEOCLIP INTERPRETADO POR LOLITAS MUDAS

Después del estreno de su clip-single Hombre Gris, el críptico grupo SUPERNUMERARIO lanza su segundo vídeo. El tema elegido para esta ocasión es Voz.
Voz trata sobre una chica que, cansada de gritos y de no ser escuchada, decide no hablar más.
El vídeo está protagonizado por un elenco de jóvenes maravillosas que interpretan la letra de la canción en lenguaje de signos. Fiamma Villanueva, Irina Vilanova, Hiandra Martínez y Noelia Castro, la ganadora del premio Elite Model Look España, aprendieron a expresarse a través de signos gracias a la colaboración de la intérprete Anna Armada, quien también aparece en la pieza. La institución Àgils Comunicació, experta en discapacidades sensoriales, ha participado en la iniciativa para demostrar que todos podemos expresarnos, aunque no tengamos voz.
¿El resultado? Una bonita rareza. Una pieza sexy, simbólica, femenina y supernumeraria.
El clip ha sido co-dirigido por Isabel Martínez y Davide Crespo.
 
 
 

ORPHANS EN SALA KUBIK FABRIK

4, 5, 6 y 7 de diciembre
20.30h
en
Sala Kubik Fabrik
Calle de Primitiva Gañán, 5
 
 
“La violencia es el núcleo de la perturbadora nueva obra de Dennis Kelly, que recibió aplausos en el Festival alternativo de Edimburgo”
The Guardian
Más información en el dossier de prensa
 
 
Premio Herald Angel en el Festival Fringe de Edimburgo, la obra Orphans de Dennys Kelly llega desde Reino Unido avalada por un gran éxito de público y crítica.
 
La compañía Up Art presenta una producción de Extradivarios Producciones con una puesta en escena sobria y articulada alrededor de una mesa. Bajo la dirección del prestigioso Roberto Cerdá (Premio Max 2004 Mejor Adaptación de obra Teatral, Nominado a los Premios Max 2004 Mejor Director de Escena, Premio Ercilla al mejor espectáculo 2004, Premio al Compromiso y las Libertades en la Feria de Teatro de Palma del Río 2003, Director artístico del Festival Escena Contemporánea de la Comunidad de Madrid 2007-2008) se introduce al público en la vida los tres protagonistas de la obra. 90 minutos divididos en cuatro actos donde la tensión y la duda serás los protagonistas. El autor pone sobre la mesa temas como la desigualdad social, el miedo, la vergüenza o los roles que por inercia hombres y mujeres adoptan en nuestra sociedad, reflexiones que no dejarán indiferente al espectador.
A lo largo de la obra, Liam, Danny y Helen van evolucionando de tal forma que sus vidas se desestructuran en el lapso que dura el espectáculo
Dennis Kelly, escritor y productor de Teatro, cine y Televisión es reconocido internacionalmente por sus trabajos en la BBC como Pulling junto a Sharon Horgan o Matilda the Musical junto a Tim Minchin y actualmente destaca la serie Utopia para Chanel 4. En Teatro, Kelly comienza su carrera en 2005 con Osama the Hero. Tan solo un año después se estrena Love and money, una de sus obras más conocidas.
Sinopsis
 
En una noche tranquila, Helen y Danny están celebrando la noticia de su segundo embarazo. Se encuentran disfrutando de una cena íntima cuando se ven interrumpidos con la entrada a la casa de Liam, el hermano de Helen. Una visita inesperada que esconde un misterio y que hará florecer un sinfín de sentimientos, recuerdos y reflexiones sobre un pasado, un futuro incierto y un presente que ninguno de los tres desea pero del que son presos.En el trascurso de la obra, el espectador forma parte de ella siendo testigo de los pensamientos, las dudas, las mentiras y los deseos que cada uno de los personajes es- conde al otro.
Muestran unas realidades que ninguno quiere reconocer pero en las que se encuentran atrapados. Un final inesperado y cargado de tensión hará que el espectador reflexione sobre su propia condición, sobre sus propios miedos, sus dudas y su presente.
Ficha
 
Obra
Orphans (Dennis Kelly)
Compañía
Up Art
Productora
Extradivarios producciones
Autor
Dennys Kelly
Equipo
Dirección: Roberto Cerdá
Reparto
Liam: Rafael Rojas Danny: Borja Elgea Helen: Nuria Aparicio
Equipo artístico
Adaptación y traducción de texto: Aida Argüelles Escenografía y vestuario: Ana Garay Iluminación: Pedro YagüeDiseño de vestuario: Ana Garay Fotografía-vídeo: Luis Malibrán
Sonido
Javier Almela
 

martes, 25 de noviembre de 2014

ENTREGA DISCO DE ORO Y RUEDA DE PRENSA DE VETUSTA MORLA

 
Disco de oro para La Deriva de Vetusta Morla
  • El tercer álbum de estudio del grupo obtiene el disco de oro al vender más de 20.000 copias en apenas seis meses desde su lanzamiento.
  • Pancho Varona entregará del disco de oro al grupo el próximo martes 2 de diciembre en una rueda de prensa en la que se anunciarán nuevos conciertos para el 2015.
  • Sus anteriores trabajos, Un día en el mundo y Mapas, también son disco de platino y de oro respectivamente (más de 40.000 ventas el primero y de 20.000 el segundo).

MARTES 2 DICIEMBRE
12.00 h. Entrega disco de oro y rueda de prensa
Sala de Prensa del Barclaycard Center (Palacio de los Deportes)
Avenida de Felipe II, s/n
28009, Madrid
Madrid, 25 de noviembre de 2014.-
La Deriva, el tercer álbum de estudio de Vetusta Morla, ha logrado el disco de oro después de vender más de veinte mil copias desde su lanzamiento el pasado 8 de abril de la mano de Pequeño Salto Mortal, el sello discográfico fundado por la propia banda para autoeditar sus trabajos. El disco superó esta cifra de ventas a comienzos del mes de octubre y, tal y como acredita Promusicae, a día de hoy lleva vendidas más de 21.000 unidades.
 
El músico Pancho Varona será el encargado de hacer entrega del disco de oro a Vetusta Morla en un acto que se celebrará el próximo martes 2 de diciembre en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid (Barclaycard Center), lugar en el que se celebrará el -hasta ahora- único concierto del grupo en España después de su paso a primeros de año por el Festival Actual de Logroño. Tras el acto, Vetusta Morla ofrecerá una rueda de prensa en la que se anunciarán nuevas fechas de conciertos para el 2015.
 
Se trata del tercer disco de oro obtenido por la banda después de conseguirlo por sus dos primeros trabajos. De su anterior álbum, Mapas, se han vendido hasta la fechas más de 35.000 unidades mientras que de su debut, Un día en el mundo, se han 53.000 mil copias, que le han valido también el disco de platino (que se concede al alcanzar cuarenta mil unidades vendidas).

GIRA “La Deriva” 2015
3 enero – Logroño – Festival Actual
23 mayo – Madrid – Palacio de los Deportes (Barclaycard Center)
Próximamente, nuevas fechas
 
 
 

lunes, 24 de noviembre de 2014

ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS EN LA SALA SOL: CUANDO LA MÚSICA COBRA SU VERDADERO SENTIDO


 
La presencia en el escenario se puede medir de muchas formas o empleando diferentes parámetros, pero por mucho que empleásemos precisos aparatos de medida, cuando algo no se sostiene por sí mismo no nos servirían de nada. Sin embargo, a Eladio y los seres queridos no les hacen falta aparatos que midan su saber hacer y estar sobre un escenario, pues su paso por la Sala Sol de Madrid fue todo un tratado de buen hacer, al que podríamos titular como esta crónica: Cuando la música cobra su verdadero sentido, pues ese es el sentimiento que queda tras la actuación del pasado miércoles del grupo gallego en la sala madrileña, donde asistimos en vivo y en directo a esa madurez y plenitud en la forma de entender la música no solo de Eladio, sino del resto de los músicos del grupo. Creen y disfrutan en aquello que hacen, y eso se plasma sobre el escenario, donde la conjunción del grupo se funde con la cercanía y la inteligente sencillez de un Eladio en grado superlativo, que nos demostró las buenas herramientas de comunicador que posee y que se desdoblan más allá de unas letras que con el paso del tiempo van cobrando más sentido y trascendencia, lo que nos habla de esa otra faceta de visionario de la realidad que posee este gallego, que por lo visto el otro día está pasando por una de esas etapas plácidas de la vida. Igual que los toreros en la plaza, Eladio fue todo un alarde de virtuosismo en los pases musicales que le propinó a una guitarra que mimó como si fuera una de sus hijos en esos momentos de recogimiento que tan bien interpretó a solas con ella, regalándonos instantes de esos para guardar en el cofre de los recuerdos. Sin duda, uno de los conciertos del año, por la apabullante sencillez y armonía que desplegaron sobre todos aquellos que en un buen número asistimos al concierto. Con las mismas herramientas que en su anterior trabajo, Están ustedes unidos, pero con una vuelta de tuerca plagada de maestría, su nuevo Orden invisible dejó la pátina de las grandes ocasiones; una capa de buena música y mejor hacer que en directo sube de tono, volumen e intensidad, lo que les proporciona a los temas del disco una mayor proyección sobre los sentidos de aquellos que los escuchan.
 

Un total de diecinueve temas pudimos escuchar; una fiesta musical que comenzó con un Seremos santos inocentes pausado y con una atmósfera plagada de sonidos de una naturaleza musical que les recubre cual manto divino. Como dioses del Olimpo musical, Eladio y lo seres queridos suben el voltaje de su sonido desde la primera nota de Niño salvaje; pop de alta intensidad y muy contundente (a lo Bowie) en sus estridencias más asequibles para la civilización: "Cruzaste al lado salvaje" nos canta Eladio mientras sube la intensidad. Con Los dinosaurios siguen arrimándose a los ritmos elevados que intentan capturarlo todo: "Los amigos de barrio pueden desaparecer.. los que están en los diarios pueden desaparecer, pero los dinosaurios van a desaparecer". Ya más relajado, Eladio nos dice eso de: "Ya puedo respirar. Gracias por venir. Esta guitarra es muy especial", y de repente las notas de Eternamente se calman, pero no se relajan para recorrer la sala a una velocidad de vértigo, marcando cada latido de nuestro corazón con unos teclados en todo lo alto que nos enseñan el camino. Con Están ustedes unidos la épica regresa al escenario a la hora de recordar su anterior trabajo que, como en este, la revisión de los temas ganan muchos puntos, pues suenan más maduros e increíbles. Aquí Eladio vuelve a los sonidos más tribales: "Y a todos los... del mundo contesta con una respuesta, están ustedes unidos", con arrebato final incluido. El lado más nostálgico del grupo llegó con La bella durmiente, donde la dicha  de la canción se encuentra en una melodía que no nos logra sujetar al suelo por mucho que lo intentemos, pues estamos soñando con un mundo sin reproches ni explicaciones; precioso toque final.
 

Cuando llegó el turno de La misa, Eladio nos reclama eso de: "Aplaudirme, que si no, no me callo". La ironía made in Eladio se asienta sobre el escenario: "Es una idea que hayáis salido de la  cueva... que volváis a la cueva de donde salisteis", a lo que continúa un estribillo en forma de "uh, uh, uh" como la mejor manera de imitar a un día de viento, tanto es así, que por sí solo es capaz de liberarnos de todos nuestros males y de paso purificar nuestra maltrecha alma (magnífica guitarra final). Con El hundimiento soltamos amarras y nos volvemos más libres camino del hundimiento. Magnífico medio tiempo que nos lleva muy bien por la huellas del mejor pop posible. Una estela que no decae cuando suena Viviendo, con ELadio en acústico reivindicando la belleza de la sencillez más pulcra: "Viviendo con miedo, no sirve de nada, si tienes más tiempo más miedo que pasas. Viviendo con miedo se quiere a las máquinas, se reza a los santos, a las matemáticas... se pasan las páginas". Aquí Eladio desborda todo el magnetismo que posee sobre el escenario y gustándose  por encima de cualquier otra consideración sigue en acústico con Te espera aquí, que le dedica a Xoel, porque está esperando (y que estaba en la sala escuchando el concierto).

 
Miss Europa es el regreso al formato eléctrico, pero que Eladio nos la presenta como: "Una canción que hicimos para Eurovisión, el año del Chiquilicuatre... y gracias por venir. ¡Qué maravilla tener un grupo y venir a tocar a la Sala Sol", nos confiesa antes de comenzar con esta gran canción de aires reivindicativos, y que describe muy bien —con grandes metáforas— un pasado que ahora nos escupe gargajos plagados de amarga realidad: "os van a sacar hasta la última gota. Desfilas tan bien pero es tan cara tu ropa, Miss Europa". Cuando comienza a sonar Tiempo futuro, Eladio nos recuerda eso de: "No perdáis nunca la ilusión", y nos vuelve a demostrar que la revisión de los temas del disco anterior es altamente positiva, pues el grupo nos vuelve a deleitar con este medio tiempo hipnótico, atmosférico y envolvente como pocos: "quédate conmigo hasta el final". Con Dispositivo celestial asistimos a ramalazos de rabia concentrados tanto en la letra como en la música, que parece que nos lanza proyectiles cargados de notas electrizantes. Un grito intenso y progresivo como mejor forma de convertir en música una maldición: "fuego con el fuego". Non quero perderte suena en gallego para reivindicar las fuerza de sus raíces que, con La cruz sube de nuevo el ritmo del pop progresivo del bueno, dosificado sin medida y que va directo a las venas: "Enamorado de la vida"; un bucle de sonido que nos lleva hasta Con el corazón en la mano a una velocidad que sigue firme y constante; un tema en el que Eladio arranca notas de rock a las cuerdas de su guitarra.

 
El bis comienza con El silencio y Eladio a solas en el escenario: "De momento sigue ahí, y no lo puedes evitar" (Aquí Eladio juega a alejarse del micrófono para cantar y de esa forma conseguir que el público guarde silencio). Y así se produce la magia, porque parece que nos está cantando una nana. Una magnífica carta de presentación para Highway to heaven, otro gran medio tiempo que le sirve al grupo para llegar al final con Junto a los seres queridos, donde el ritmo se eleva y la locura progresiva se apodera del escenario donde parece que todo puede ocurrir todavía, hasta incluso que se pierda el orden invisible. 

Ángel Silvelo Gabriel. 

ESTRENO DEL DISCO DE AMOR DE TOKYO

Lujo asiático (1)", el nuevo disco de Amor de Tokyo,
ya está disponible en todas las plataformas musicales.
 
Escucha "LUJO ASIATICO (1)" en Spotify
Después de dos magníficos discos "Escorpiones"(2013) y Trabajos de coral" (2014), Amor de Tokyo sorprende ahora a sus seguidores con el primero de los dos discos de remixes hechos por el propio Roberto Urzaiz titulados "Lujo asiático", un mosaico de texturas y nuevos ritmos que se unen a unas melodias marca de la casa. Roberto hace una apuesta por los sonidos que mas le han inspirado, principalmente por un pop con mayúsculas al que llena de atmósferas e intensidades
 
Amor de Tokyo deslumbra así con su nuevo disco, su trabajo mas libre, sin etiquetas, buscando tal vez la parte mas arriesgada de su musica, y dando  como resultado todo un lujo musical.

Novedades
- "Lujo asiático (1)"  ya está disponible en amordetokyo.com y en todas las plataformas musicales.

- Las canciones de "Lujo asiático" se editará en dos partes, dos discos de 5 canciones de más de 25 minutos de duración cada uno.

Nuevo videoclip
Amor de Tokyo ha estrenado nuevo videoclip de la canción "Irrompible", dirigido por Verónica Eguaras y producido por Fugu y Rebosito Arte.
Portada "Lujo asiatico "

"Desde que Amor de Tokyo se revelase como uno de los valores musicales más interesantes de la actual escena pop nacional,
ha demostrado que no es el antojo ni la moda pasajera de un dia, lo suyo va en serio"

HOY SE LANZA EL NUEVO SINGLE DE ANAUT "WHEN YOUR DAYS GROW LONG"

 
24 de noviembre se publica el nuevo single de ANAUT:

"When your days grow long"


Ya diponible en
Itunes
Google Play
Spotify
 
 
El single se editará solamente en formato vinilo y mp3 de alta calidad.
Grabado 100% en analógico en los estudios Funkameba de Madrid por Santi Sweetfingers.

A partir del 24 de noviembre estará disponible en plataformas digitales y el la Web oficial de la Banda : 
albertoanaut.com

Dos nuevas canciones que la banda presentará en una  íntima fiesta el próximo 10 de diciembre en el Intruso, donde además podremos ver un nuevo vídeo clip.

BAND OF SKULLS EN CONCIERTO EN BARCELONA Y MADRID. 15 Y 16 DE ENERO DE 2015‏

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
15 DE ENERO DE 2015
BAND OF SKULLS + HOLY BOUNCER
SALA BIKINI - BARCELONA
Avinguda Diagonal, 547
20:00 H.
16 DE ENERO DE 2015
BAND OF SKULLS + ZENO AND THE STOICS
SALA LA RIVIERA - MADRID
Paseo Virgen del Puerto s/n
20:30 H.
 
Entradas : 20€ + gastos de distribución en:
 
BAND  OF SKULLS volverá a España con su tercer álbm “Himalayan”.  El trío británico visitará por primera vez Barcelona y lo harán compañados por la banda catalana Holy Bouncer y en Madrid por  Zeno And The Stoics.
El trio de Southampton ha ido evolucionando durante toda su carrera, ha hecho todo lo que tenía que hacer para llegar a este momento.  Desde 2008 ha cultivado su sonido y sus canciones, de manera lenta, show a show, gira a gira, hasta tener entre sus manos “Himalayan”, su tercer álbum, un arsenal que suena a gloria.
“Himalayan” reúne toda la habilidad y perfeccionismo recogidos durante su carrera en la música, transformados en un inmediato golpe sonoro. Como su nombre indica, es un disco épico, grandioso. “Ha madurado para serlo, es más, lo tiene más que merecido…”, es lo que la banda sintió al ponerle título.
 “Himalayan” comenzó a gestarse durante los primeros meses de 2013 en Terminal Studios (Londres). Allí pasaron unos meses escribiendo las bases del disco. Con los temas compuestos, el trío se traslada a Richmond, a los Estudios Ark, y bajo la batuta de Nick Launay (Nick Cave, The Cribs,…) logran, en menos de dos meses, plasmar todo lo  que había compuesto.         
Giras con Black Rebel Motorcycle Club, Muse y Red Hot Chili Peppers, shows en los mejores venues del mundo, como el Brixton Academy de Londres, han conseguido que su maestría a la hora de componer, por fin,  recogiera toda la fiereza con la que suben al escenario.
Entradas : 20€ + gastos de distribución en:


 
BAND  OF SKULLS volverá a España con su tercer álbum “Himalayan”.  El trío británico visitará por primera vez Barcelona y lo harán compañados por la banda catalana Holy Bouncer y en Madrid por  Zeno And The Stoics.

El trio de Southampton ha ido evolucionando durante toda su carrera, ha hecho todo lo que tenía que hacer para llegar a este momento.  Desde 2008 ha cultivado su sonido y sus canciones, de manera lenta, show a show, gira a gira, hasta tener entre sus manos “Himalayan”, su tercer álbum, un arsenal que suena a gloria.

“Himalayan” reúne toda la habilidad y perfeccionismo recogidos durante su carrera en la música, transformados en un inmediato golpe sonoro. Como su nombre indica, es un disco épico, grandioso. “Ha madurado para serlo, es más, lo tiene más que merecido…”, es lo que la banda sintió al ponerle título.

 “Himalayan” comenzó a gestarse durante los primeros meses de 2013 en Terminal Studios (Londres). Allí pasaron unos meses escribiendo las bases del disco. Con los temas compuestos, el trío se traslada a Richmond, a los Estudios Ark, y bajo la batuta de Nick Launay (Nick Cave, The Cribs,…) logran, en menos de dos meses, plasmar todo lo  que había compuesto.     
     
Giras con Black Rebel Motorcycle Club, Muse y Red Hot Chili Peppers, shows en los mejores venues del mundo, como el Brixton Academy de Londres, han conseguido que su maestría a la hora de componer, por fin,  recogiera toda la fiereza con la que suben al escenario.