Tiempo de comunicaciones rotas

Tiempo de comunicaciones rotas

domingo, 30 de diciembre de 2012

ELLAS (ELLES) DE MALGORZATA SZUMOWSKA: HERIDAS QUE YA NO SANGRAN EN EL SIGLO XXI

Hay heridas que ya no sangran en el siglo XXI. El mundo occidental y su manoseado bienestar es capaz de taparlo todo, como un gran dique que soporta sin fisuras los nuevos códigos de moral imperantes, sin necesidad de acudir a grandes dogmas ni afrentas. Ahora, la mayor rebeldía a nuestro alcance supone vivir de cara a uno mismo y derrotar a los falsos estereotipos que vemos en nuestro día a día. Ahí está el secreto, afrontar con la suficiente valentía la vida propia en contra del criterio general, ya sea éste profesional, materno-filial o afectivo. Esa es la bandera que enarbolan Charlotte (Anais Demoustier) y Alicia (Joanna Kulig) a la hora de buscarse la vida y enfrentarse a las circunstancias sociales y económicas que les ha tocado vivir. Ellas ejercen la prostitución mientras estudian y se preparan para el día de mañana, porque entre otras cosas, quieren y necesitan vivir bien, alejadas de la doble moral que dirige la quebrada dignidad de sus madres, compañeros y amigos. Aquí no hay ni trampa ni cartón, y los medios justifican el fin.

Szumowska se plantea la dirección como un narrador omnisciente y deja hacer a sus actores con total libertad sin tomar partido por ninguno de ellos. Mostrar es la premisa, pero ese mostrar no es inocente, porque al final llegamos a la terrible conclusión de que las jóvenes prostitutas y la respetable periodista son víctimas del mismo mal, y no sabemos si las unas y la otra se diferencian en algo. Por muy tratado que esté el tema de la prostitución femenina en el cine o en la literatura, el nuevo enfoque de jóvenes universitarias que acceden a vender su cuerpo a cambio de un bienestar y un futuro que de otra manera no conseguirían de una forma tan veloz, golpea con fuerza la moral de la sociedad actual, y la película, deja muestras más que evidentes de las grietas que existen a la hora de afrontar el tema, pues la moralidad más puramente feminista imperante hasta el momento, en este caso cae fulminada como una torre de babel ante la mirada limpia y libre de las protagonistas de la historia que engendra Ellas (Elles en francés, quizá no sea casual la similitud con el nombre de la revista dirigida a mujeres –Elle-).

Después de ver Ellas, ya no cabe preguntarse qué entendemos por dignidad, porque quizá entre todos, nos hayamos provisto de un sinfín de herramientas que tienden a un bienestar que va más allá de la sanidad y la educación, para trasladarse a conceptos como el aquí y ahora, la necesidad imperiosa de hacer las cosas a su debido tiempo, además de saciar a esa egolatría que nos fagocita. Ya no es el tiempo de las buenas intenciones, ni del sacrificio a largo plazo. El maná nos tiene que ser servido cada noche en nuestra mesa y nadie parece dispuesto a renunciar a su parte del botín. De ahí, que Anne (Juliette Binoche), poco a poco vaya a la deriva en su higiénica y pura torre de marfil. Una atalaya que no es capaz de defenderla de sus miedos interiores que, a medida que avanza la cinta, se apoderan de ella. El relato de su vida es el de un solo y único día, pero es tan revelador, que es más que suficiente para retratárnosla perfectamente (lo mejor de la película). Su sumisión es otra, de acuerdo, pero al fin y al cabo es sumisión. Admitámoslo, su proyecto existencial ha encallado de una forma estrepitosa, y ni su marido ni sus hijos son aquello que había soñado. Enfrentarse al mundo exterior a través de la escritura de un artículo acerca de la prostitución de jóvenes universitarias la hará volver a tener esa necesidad de mirar de nuevo hacia fuera, lejos de los barrotes dorados que la protegen. Una pulcritud tan denostada como sus principios. Con esa herida universal de los sueños rotos se enfrenta a la mirada limpia de unas jóvenes que saben lo que quieren aunque los demás no las comprendan, pero ellas no necesitan la comprensión de los que las rodean, porque ellas exhiben sin miedo las heridas que ya no sangran en el siglo XXI, al contrario que le sucede a su atribulada periodista.

A pesar de la solemnidad y dificultad del tema a tratar, lo peor de la película es que nunca nos llega a emocionar, como si nosotros como espectadores, también fuéramos víctimas de ese bienestar que lo tapona todo, hasta el universo de los sentimientos.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

ARCADE FIRE, THE SUBURBS: UN GRITO A LA ESPERANZA


Arcade Fire es quizá el primer gran grupo del siglo XXI, y están destinados a ocupar el puesto que han dejado libre Coldplay o U2 y que antes ocuparon bandas como The Beatles o The Rolling Stones. ¿Por qué? pues porque su música tiene el poder de trascender más allá de las notas musicales, y sus canciones son himnos modernos a falta de mejores proclamas que enarbolar bajo la bandera de la esperanza en un ser humano cada vez más perdido en el devenir de los tiempos. Arcade Fire, con la sencillez como bandera, acoge a todos los corazones de sus multitudinarios fans, que se congregan a miles para verles de cerca y escucharles. Arcade Fire es un grupo que, por mucho que ellos quieran negarlo, van más allá de la música, y ese matiz es algo que se deja entrever en cada uno de sus conciertos, pues van por el camino de crear un movimiento, tan necesitados como estamos de verdaderos líderes a nivel mundial, pues sus canciones a veces nos recuerdan a verdaderas proclamas que sus fans cantan con auténtica devoción, y no debemos olvidarnos que su última obra maestra The Suburbs, es una epopeya urbana a la incomunicación y al modo de vida en el que vivimos, porque no en vano estamos ante la primera gran banda del siglo XXI.

THE GIFT, PRIMAVERA: UN INTENSO DERRAME DE SONIDOS GÓTICOS


Nada más empezar a escuchar las notas de Black, sabes que estás escuchando algo grande. Esta canción que The Gift ha elegido para abrir su novísimo cd Primavera, tiene esa rara cualidad, la hondura. Pero no se trata de una hondura cualquiera, porque no hace falta ver a Nuno Gonçalvez ensimismado en los teclados de su piano para saber que él ha iniciado un viaje hacia lo imposible. Las notas del piano de Nuno, trascienden lo puramente musical para incrustarse en ese lado del alma que siempre tenemos olvidado. Su fuerza es tan gigantesca que tira de nosotros hacia la profunda hondura de las grandes ocasiones. Insisto, no se trata de una hondura cualquiera, sino de aquella que también atesoran los grandes maestros del flamenco, el fado, el toreo o la interpretación, que en esta ocasión hemos tenido la suerte que nos sea traducida en unas notas musicales que por sí solas nos arrastran hasta dejarnos heridos en lo más profundo.

Black, está compuesto en primavera para ser tocado en invierno, de ahí que la fuerza lírica de la estación más explosiva del año, se transforme en un intenso derrame de sonidos góticos hasta la más profunda de las derrotas. Grandiosidad adornada de melodías oscuras que trascienden el mayor de los significados de la vida.

EMET NECESITA TU AYUDA PARA PUBLICAR SU PRIMER LP MEDIANTE CROWDFUNDING

Emet es un proyecto que nació hace ya más de 7 años, con una única norma, "por y para la música". Después de mucho tiempo tocando, grabando distinto material, y dándonos a conocer, nos disponemos a grabar lo que será nuestro primer LP, y para ello necesitamos vuestra colaboración.

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO.
Hola amigos, conocidos y por conocer!

Emet entramos a grabar a principios de 2013 lo que será nuestro primer LP "Uno de Estos Días" y para ello necesitamos vuestra colaboración.

Lo que buscamos es financiar la grabación y edición del disco y para ello hemos pensado en ofrecer la posibilidad de que todo el mundo aporte su granito de arena. Ya tenemos la mitad del presupuesto de nuestro bolsillo, pero necesitamos vuestra ayuda para conseguir la otra mitad. Por supuesto sabemos que hoy en día no es fácil aportar dinero de manera desinteresada, por eso hemos puesto a vuestra disposición distintas recompensas, incluyendo el propio disco, dependiendo de cuanto os queráis involucrar en este proyecto del que os queremos hacer formar parte.

QUÉ ES EL CROWDFUNDING Y POR QUÉ RECURRIMOS A ELLO
El crowdfunding es una fórmula de financiación colectiva que da la posibilidad a las agrupaciones sin ningún tipo de apoyo económico externo a que lleven a cabo sus proyectos gracias al apoyo directo de sus seguidores, que les entregan su confianza para que logren hacer realidad sus ideas.

Creemos que Verkami, gracias a la financiación crowdfunding, consigue que las dos partes (el grupo y su público) salgamos ganando. Además esta es una manera especial de conseguir que todos os sintáis parte de este proyecto, sin tener que recurrir a discográficas, promotoras, agencias... que se lucren haciendo, en la mayoría de los casos, de intermediarios inútiles.

Ya sabéis, podéis salvar a Randy solo con un "CLICK!" http://www.verkami.com/projects/4061-uno-de-estos-dias-emet.

miércoles, 26 de diciembre de 2012

ÁNGEL SILVELO GABRIEL, DEJANDO PASAR EL TIEMPO: UN EJERCICIO NARRATIVO MUY VISUAL

Lo primero que me llamó la atención de esta novela es la capacidad visual de su narrativa. Está repleta de imágenes y situaciones, con las que aparte de identificarte, parece que las estás viendo hasta casi tocarlas. Como se dice en la sinopsis, Dejando pasar el tiempo es una novela iniciática, y quizá por eso, nos resulta más fácil meternos en la piel del protagonista a la hora de afrontar todo aquello que le ocurre. Es verdad que, cada uno en su primera juventud, lo hizo a su manera, pero no me cabe ninguna duda que la forma en la que Ángel Silvelo nos presenta al protagonista de la novela, Alfonso, es tan cercana que te hace cogerle cariño desde un principio. Alfonso me resulta un personaje entrañable, no sólo porque desprende grandes dosis de melancolía a la hora de buscar en el pasado de su familia, sino también por esa ofuscación teñida de inmadurez con la que se enfrenta a Laura, su antigua novia, que más que una persona es un fantasma que se le presenta en todo momento. La idealización con mayúsculas que se impregna a las páginas de la novela, en este caso no sólo atañe a los personajes, porque la forma de narrar esta historia está dirigida hacia la conquista de lo imposible, como no puede ser de otra forma en el alma de un joven que todavía no se ha terminado de formar como persona.

Otra de las características que me llamaron la atención según iba leyendo, fue cómo estaba escrita. Al inicio de la novela, Ángel Silvelo, se alía con las frases cortas y los puntos y seguido, en lo que parece una clara deuda con autores anglosajones, y sobre todo, norteamericanos; pero a medida que avanza la acción es como si el personaje y la mano del escritor se fuesen soltando, y eso se traduce en una estructura más fluida en la que sobresalen las frases más largas y una puntuación más escasa que se comporta como una bocanada de aire que nos impulsa a través de las hojas de la novela y nos invita a leerla de un tirón; y esa es otra de las características de esta historia de búsqueda de certezas a la que se entrega el protagonista, porque la habilidad del narrador hace que los lectores quieran conocer cómo acaba esta novela plagada de incertidumbres.

No puedo dejar pasar este comentario, sin hacer referencia al desierto o a esa línea que, como muy bien decía Paul Bowles, divide el cielo azul de la tierra caliente, porque Dejando pasar el tiempo también es un homenaje al escritor norteamericano. Esa sensación de transportarnos a los lugares que recorre Alfonso es tan intensa que, a veces, parece que estemos caminando por encima de ese otro relato existencialista que Bowles nos regaló con el nombre de El cielo protector. Para reafirmar aquello que digo, no hace falta sino fijarse en cómo Alfonso, en Dejando pasar el tiempo, busca la protección de la infinita cúpula estrellada que, como una bóveda, nos resguarda de todos aquellos temores y peligros que nos acechan. Ese es uno de los objetivos del protagonista, buscar una salida a todos sus miedos.

Por último, me gustaría hacer hincapié en la sinopsis de la novela que hay en la contraportada, porque en ella, se encuentra una perfecta definición de lo que es Dejando pasar el tiempo, pues no la presenta como: “una novela iniciática, donde se dan la mano la meta literatura y la innata búsqueda de certezas que persiguen al ser humano, aunque éstas sean tan sencillas como ver amanecer”. Una definición muy acertada, porque el protagonista de esta historia utiliza a la literatura, la música y el cine para expresar sus sentimientos, y de paso, encontrar aquello que busca.

Reseña de Manuela Pérez Masedo.

domingo, 23 de diciembre de 2012

MARVIN GREEN PRESENTA SU SEGUNDO LP,"LA SOLEDAD DE SHERIFF KANE"‏

Marvin Green está de vuelta. Tras el éxito cosechado con Los días de Lowerside (2011) vuelven a escena con La soledad del sheriff Kane (2012), segundo largo de la banda, cuya producción ha corrido a cargo del legendario Paco Loco (Josh Rouse, Bunbury, Nacho Vegas, The Right Ons...).

Grabados durante una calurosa semana de agosto, los temas que componen el LP destilan la frescura de la savia nueva y recuperan los aromas de los años mágicos del rock. Con toda la fuerza de su directo, el resultado es un cóctel lleno de una energíay ritmos que se contagian con letras directas y melodías pegadizas, entre las que se pueden descubrir influencias de bandas contemporáneas como The Black Crowes, Kula Shaker, Jet, The Black Keys, Little Barrie o The Blue Van, pero bebiendo al mismo tiempo de los grandes referentes de los 60’s y 70’s.

Ya en su primer LP, Los días de Lowerside (2011), con la producción de Ramiro Nieto (The Right Ons, Jet Lag) y masterizado en los estudios Q Division de Boston (Eli ‘Paperboy’ Reed, Franz Ferdinanz, Aimee Mann,…), llamaron la atención con el derroche energético y sabroso de sus 12 temas, en los que se pueden encontrar las colaboraciones de gala de The Right Ons y Martí

Perarnau (Mucho, The Sunday Drivers, M-Clan). El resultado fueron los más de 40 conciertos y showcases, los cientos de reseñas, los miles de seguidores nuevos en las redes y su exitosa presencia en los escenarios junto a The Right Ons o Coque Malla.

Su receta es sencilla: por una parte la combinación del sentimiento del soul, la frescura del funk y la fuerza del rock. Receta sencilla, pero no fácil. En la música de Marvin Green el rock toma diversas personalidades para que bajo su esencia no nos encontremos con un trabajo denso, sino por el contrario aparentemente minimalista pero complejo. La frescura e insolencia de sus sonidos nos hacen sentir que estamos ante música con alma, su descaro y atrevimiento nos presentan al rock y los ritmos que invitan a bailar y las estructuras con soul ponen la etiqueta funk a su música.

Enlace para escucha del LP:

Enlace vídeo teaser lanzamiento "Las ocho balas del Sheriff Kane (Avance LP Marvin Green)":

La banda ofrece la descarga de su nuevo LP "La Soledad del Sheriff Kane", a través de su web oficial!!

Marvin Green en la red:

jueves, 20 de diciembre de 2012

FRAGMENTOS: LO MEJOR DEL AÑO 2012 EN EL PANORAMA MUSICAL ESPAÑOL

Repasar todo aquello que ha ocurrido a lo largo de 365 días siempre nos lleva a revivir buenos y malos momentos, y sin duda, a olvidar o pasar por alto muchas cosas. El paso del tiempo en este sentido es un tirano que no nos perdona, pero a pesar de todo, todavía nos quedarán los recuerdos. De ahí, que a la hora de hacer resúmenes o listas, lo primero que hay que hacer es pedir disculpas a todos aquellos que no están, pero la memoria y los gustos es lo que tienen: la injusticia.

A lo largo de las más de 350 reseñas que he editado en mi blog (Fragmentos) a lo largo del año, muchas de ellas han sido de música, y aunque no soy muy dado a hacer listas de lo mejor del año, no he podido evitar caer en la tentación al comprobar a través de las redes sociales, que son muchos, si no todos, los que expresan su parecer al respecto, por lo que me he dicho, ¿por qué no? Y ahí voy con mi particular lista, que no es otra cosa que aquello que he vivido, escuchado y reseñado a lo largo de 2012. Por eso, reitero mis disculpas para todos aquellos que han sido víctimas de mi olvido.

Mejor álbum de estudio: La noche eterna. Los días no vividos de Love of lesbian, porque sin duda son algo más que un grupo de música y el concepto de sus canciones y su puesta en escena tiene mucho de literario y ambicioso. Ellos han querido trascender más allá de sus notas musicales, y sin duda, lo han conseguido.

Este apartado está compartido con otro grandísimo álbum, Primavera de The Gift, un sueño repleto de grandes sensaciones donde se ve el trabajo de grandes músicos y de uno de ellos en particular que está en estado de gracias. ¡Gracias Señor Gonçalvez! Porque de las teclas de su piano salen notas cargadas de un lirismo muy difícil de superar.

Mejor álbum en directo: “15” de Second, porque aunque el concierto fue grabado en diciembre, el disco salió editado en 2012, y aquí dejaron patente a todos aquellos que quisieron acercarse a su música, que son un gran grupo con muchas tablas en el escenario, y que además, cuando tienen medios, dejan sus canciones impregnadas de una gran belleza visual que te deja muchas imágenes para el recuerdo.

Mejor álbum de debut: Radiografías de Pasajero. Son sin lugar a dudas la gran sorpresa de este final de año. Radiografías es un disco plagado de grandes canciones, tanto medios tiempos atmosféricos, como contundentes aullidos de fuerza. La experiencia de sus miembros de ha dejado entrever de una forma muy clara en este maravilloso primer disco. Un grupo a seguir, sin lugar a dudas.

Mejor canción: El eterno aspirante de Second, porque es una canción con una letra perfecta, endiabladamente sugerente y que ya no vamos a disfrutar en su versión de estudio. Una pequeña joya del panorama musical español que aúna letra y música a la perfección. La mejor canción de Los Cinco de Murcia hasta el momento.

Mejor concierto en directo: The Gift en el Teatro Lara, porque nos dejaron un gran sabor de boca. Esa noche se estableció la magia entre grupo y público, y además, se conjugaron el intimismo más profundo con el estallido de luz más vigoroso. Chapó a todos, y sobre todo, a una Sónia Tavares que, en avanzado estado de gestación, estuvo a gran altura como en ella es habitual, a pesar de bailar menos.

Mejor grupo emergente: Kuve, porque en el mes de enero pudimos comprobar en la Sala Costello la fuerza que tienen sus nuevas composiciones (que ya muy pronto tendremos en disco) y el gran salto que han dado Maryan y Carlos en su carrera musical.

Mejor cantante masculino: Sean Frutos de Second, que sigue en su línea ascendente de cantante y compositor, y porque siempre es capaz de demostrar la gran capacidad de sobreponerse a una agitada agenda de conciertos y al buen hacer del resto del grupo. Hace ya mucho tiempo que dije que es la voz del panorama musical español y lo sigo manteniendo.

Mejor cantante femenina: Sónia Tavares, por su derroche de fuerza, talento y sensibilidad sobre el escenario.

Mejor músico y compositor: Nuno Gonçalvez. Nada más escuchar Primavera, me di cuenta que estaba ante un gran artista con mayúsculas que transciende el mero ámbito musical. Su música es capaz de atraparte el corazón y llevárselo a dar un largo viaje: el de los sueños.

Sorpresa del año: Sala & the Strange Sound. En todo este año siempre ocurren cosas que no te esperas y ellos son el claro ejemplo de cómo hacer una música fresca, directa y llena de sentido. It’s alive!! es darse una ducha fresca en plena primavera.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

martes, 18 de diciembre de 2012

ÁNGEL SILVELO GANA EL 1º PREMIO DEL IX CERTAMEN DE RELATOS BREVES "CRISTINA TEJEDOR" DE LA DIPUTACIÓN DE PALENCIA

El final del año está siendo más que halagador en lo que respecta al ámbito literario. En este sentido, a la publicación de mi nueva novela (Dejando pasar el tiempo) que ya está a la venta en la web de Vision Libros (y a partir del día 27 de diciembre en todo tipo de formatos y tiendas bajo demanda), hoy se le ha unido una buena nueva, cuando a la hora de comer, la Secretaria del Jurado del IX Certamen Provincial de Relatos Breves "Cristina Tejedor", que organiza la Diputación de Palencia, me ha llamado para comunicarme que era el afortunado ganador del Certamen, y de paso confesarme que había gustado mucho mi relato. Desde aquí quiero dar las gracias al jurado y felicitar al resto de los premiados.

Cuelgo el inicio del relato, como hago siempre. ¡Hasta la próxima!

SÓLO SOY UNA MUJER
Acabo de plasmar tu firma en el último documento que te había preparado. Estoy tan acostumbrada a suplantarte, que me sale mejor que a ti. Sé, que cuando te sientes mañana en tu flamante sillón de Juez de Instrucción, no le darás importancia a este olvido involuntario, que por otra parte, cada vez es más habitual. Pensarás lo mucho que me debes, aunque no estés dispuesto a pagarme ni un solo céntimo del tiempo que todavía me adeudas. ¿Te acordarás de nuestro juramento? Sí, ese que tú incumples reiteradamente. ¡Desde entonces han pasado tantas cosas!

Tú siempre andas perdido en tu particular dolce vita leguleya plagada de mañanas de resaca, y ya no respondes a mis llamadas de socorro, como si mi voz fuese un número de teléfono que no formara parte de tu agenda. Miro el despacho vacío y pienso: ¿qué habría sido de ti sin mí?, pero el juego de las adivinanzas es un mal trago que no aconsejo a nadie, sobre todo, si el que sueña con él es aquel que ha perdido la partida del tiempo.

La primera vez que me di cuenta que faltarías al principio íntimo que habíamos sellado bajo una secreta alianza, fue cuando lejos de renunciar a hacer la carrera de Derecho, me embaucaste para que siguiera los pasos de tu temprana locuacidad de pleitista profesional. Sí, ya no te acuerdas, pero me obligaste a cursar los estudios de Derecho bajo la amenaza que esa era la única posibilidad que encontrabas a mi ruego de querer pasar más tiempo a tu lado. Ahora estoy segura que sin mi ayuda nunca la habrías terminado, porque entonces ya empezabas a… desprogramarte como me decías con esa sonrisa burlona que en aquella época tanto me gustaba. Tú y tus juegos malabares hasta ahora siempre habéis salido victoriosos.

Extracto del relato Sólo soy una mujer de Ángel Silvelo Gabriel.

"COLECCIONO SABOTAJES", ADELANTO DEL NUEVO DISCO DE JULIO DE LA ROSA

“Colecciono sabotajes” es la canción que abrirá el nuevo disco de Julio de la Rosa, “Pequeños Trastornos Sin Importancia”. También la primera que os damos a conocer.

“Colecciono sabotajes” es una buena muestra de lo que contiene el disco: una canción sobre una relación de pareja que, bajo su apariencia de normalidad (esas cosas que nos pueden pasar a todos), esconde toxicidades muy peligrosas y síntomas claros de trastornos de personalidad. En concreto, Julio habla aquí de los problemas que puede traer consigo amar a alguien con un conflicto de personalidad pasivo-agresivo, algo más en común en nuestros días de lo que en un principio se podría pensar.

Y es que “Pequeños Trastornos Sin Importancia” será un disco que se podrá leer de, al menos, dos maneras. Una, tal cual. Diez canciones de amor y desamor, más o menos disfrutables en función del ánimo y los gustos de cada cual, ideales para escuchar en el coche o preparar la cena. El otro modo de oír el disco será dando ese paso más allá, relacionando cada texto con un desgraciadamente frecuente trastorno de personalidad.

En cuanto al disco, además de la selecta compañía de la que Julio se ha acompañado para grabarlo (Miren Iza, Bunbury, Miguel Rivera, Anni B. Sweet, Xoel López, Josephine Ayling, Juan Alberto Martínez, Ainara LeGardon, Ana Franco, Nahúm García, Nieves Lázaro , Dani Llamas, Hannot Mintegia, Havalina al completo, Jorge Fuentes, Abraham Boba, Pau Roca), quien se haga con él podrá disfrutar de una colección de fotografías que reflejan de forma muy personal el contenido de las canciones. La primera muestra, esta de la fotógrafa Nerea López con la actriz Fredeswinda Gijón y el propio Julio de la Rosa.

“Colecciono sabotajes” es la primera muestra de “Pequeños Trastornos Sin Importancia”. Para escuchar el resto habrá que esperar a su fecha de su publicación, el próximo mes de enero.

NUEVO VIDEOCLIP DE PATRICIA MOON


Además, te informamos de su próxima actuación en directo:

Sábado, 12 Enero, AUDITORIO DO CONCELLO, VIGO.
21:00h
Entrada 8 €
Venta anticipada en http://entradas.novagaliciabanco.es , Discos Elepé.



lunes, 17 de diciembre de 2012

LA EDITORIAL VISION LIBROS PUBLICA "DEJANDO PASAR EL TIEMPO", LA NUEVA NOVELA DE ÁNGEL SILVELO GABRIEL

Titulo: DEJANDO PASAR EL TIEMPO

Autor: ÁNGEL SILVELO GABRIEL

ISBN: 9788490116753

Editorial: Vision Libros

Nº de páginas: 120

Año de edición: 2012

Idioma: Español

Formato valido: PAPEL

Disponibilidad: En Stock

Precio: 10.00€


En breve, se podrá adquirir en papel y formato ebook en: Amazon, Fnac, La Casa del Libro y El Corte Inglés.

ACERCA DE LA NOVELA
Alfonso, el protagonista de Dejando pasar el tiempo, se mueve a medio camino entre la rebeldía adolescente de Holden Caulfield (El guardián entre el centeno, de J. D. Salinger), la torpeza para ser feliz que exhibe Oliver Tate (Submarino, de Joe Dunthorne) y la lucha contra las convecciones burguesas de Stephen Dedalus (Retrato del artista adolescente, de James Joyce). Esa innata necesidad de búsqueda de certezas con la que nos vamos abriendo camino en la vida, marcan el devenir diario de Alfonso, que deberá afrontar la inesperada muerte de su padre, la necesidad de alejarse del control de su madre y el esclarecimiento del secreto familiar que está en posesión de su abuelo.

Dentro de este micro universo, el enigma del paso del tiempo se convierte en un protagonista más de la historia, y lo hará a través de las estaciones que trasladan todo su poder y sus enigmas sobre la acción de Alfonso, que no sale indemne ante los avatares que los cambios del tiempo le producen en su carácter y en su forma de enfrentarse a la vida. Él quiere detener el tiempo, y en ese sentido se comporta como Calígula en el texto dramático de Camus, pero él no lo sabe, como tampoco supo ser lo suficientemente divertido para mantener a Laura a su lado, o haber conocido un poco más a su padre antes de que se fuera definitivamente.

Ese estigma accidental que tiene la vida de Alfonso, le llevará hasta Paul Bowles y el desierto, y entonces… su vida dejará de ser lo que había sido, porque las coordenadas de su existencia cambiarán. Necesitará continuar buscando certezas, pero ya lo hará buscando la protección de la inmensa cúpula estrellada bajo la que se cobija en noches llenas de silencio con la única esperanza de ver amanecer.

La música y la literatura se dan la mano en este relato plagado de sobresaltos, donde la Ciencia Política, Giddens o el idealismo se dan codazos para hacerse un lugar en la vida de Alfonso, que intentará hacer frente a todo aquello que ignora con un diccionario al que acudir cada vez que la incertidumbre se apodera de él. Un objeto del que también se despojará cuando finalmente reconozca las verdaderas fronteras de su conocimiento.

ACERCA DEL AUTOR.
Ángel Silvelo.- Diplomado en Gestión y Administración Pública por la Universidad Rey Juan Carlos I de Madrid (2003). Funcionario de Carrera del Cuerpo de Gestión de la Administración Civil del Estado. Es autor de las novelas Fragmentos (Primer Premio Certamen Cultural URJC 2001, Lulu.com 2007), Dejando pasar el tiempo (Editorial Visión Net Editores 2012), La sombra de los olvidados y Adela y Galiana. Es colaborador de la revista cultural www.civiNova.com, donde publica reseñas literarias, musicales, de arte y cinematográficas, al igual que en el periódico digital www.Qué.es, en el que tiene dos blogs (uno literario: Fragmentos; y otro musical: Impulsos). También edita un blog cultural www.angelsilvelo.blogspot.com, y tiene publicadas colaboraciones de crítica literaria en el portal www.escritores.org y en la web www.canal-literatura.com

viernes, 14 de diciembre de 2012

CONCIERTO FIN DE GIRA DE RUIDOBLANCO EN LA SALA GALILEO DE MADRID: LA MAGIA DE LOS MEDIOS TIEMPOS

Acortar el espacio que nos lleva a la madurez, o a disfrutar de una vida propia, no siempre es agradable. Nadie nos habla de las dudas, del desamor, de ese aire viciado que nos acoge las tardes del final del verano o de la llegada de la primavera. Lanzamos preguntas, pero nadie nos responde, y así nos pasa, que nos quedamos con cara de memos esperando una respuesta. Las letras de las canciones de Ruidoblanco están teñidas de ese melancólico existencialismo con el que muchas veces nos iniciamos en la madurez. Entre nostálgicos y decididos, Salva, Cris, Dani, Chano y Cristian, esculpen sus canciones con sonidos oscuros cercanos a lo que en su día se denominó como shoegaze, pero también con melodías más luminosas, que parecen acogerse al sol mediterráneo de su Barcelona de procedencia. Y ahí, en esa combinación de la magia de los medios tiempos, es donde ellos conjugan buena música y sentimientos a flor de piel sin miedo a desnudarse delante de sus seguidores (que casi llenaron la Sala Galileo) para informarnos de sus aventuras interiores, que cual gato que busca nueva compañera, saltan de balcón en balcón con la sana de intención de abandonar la soledad que marcha pegada a sus talones.

El setlist del concierto fin de gira que Ruidoblanco nos ofrecieron en Madrid, es casi un calco del único disco que han grabado hasta el momento (si exceptuamos el EP inicial y el que tratan de grabar mediante el sistema crowdfunding). Ruidoblanco comenzaron atmosféricos, intentando no descubrir sus cartas a las primeras de cambio, cuando El tío más feo se convirtió en una versión más próxima a la del cd, y donde pudimos apreciar ese matiz más oscuro e intenso del grupo de Barcelona. Algo que continuaron con Palabras que pagaron el incendio, donde Salva se hizo con una guitarra española en sus manos para ejecutar una canción pop adornada de sonidos intensos para acabar con un final muy fuerte (que nos recordó a Nadadora, desgraciadamente de actualidad por su retirada momentánea de los escenario, y a los que por cierto ya vimos hace un par de años en esa misma Sala). Sonidos plenos de fuerza, garra e intensidad que continuaron con Octubre y el desgarro argumental que la canción posee en sí misma: “entonces no destroces nuestro intento de llegar contigo al fin del mundo… despertarme y haberlo olvidado todo”.

La oscuridad inicial, se tornó luz cuando sonó Hacer las cosas bien, y ya con Salva al piano, lo que le sirvió de excusa para atreverse con un ¡Buenas noches, gracias por venir! Aquí Ruidoblanco expresaron sus sentimientos buscando la intimidad del equilibrio propio, donde la voz de Cris nos resultó muy similar en el timbre a la de Amaia Montero. Salva y Cris conforman en sí mismos un dueto que, aunque para muchos sea original dentro del indie español, arrastra la nostalgia sonora (que no visual) de los cantantes de Deacon Blue (Ricky y Lorraine), por sólo poner un ejemplo. En cualquier caso, ambos brillan con luz propia en el escenario sin necesidad de intercambiar miradas cómplices o delatoras. Hacer las cosas bien nos llevó hasta Horas de más, que fundida con la anterior canción, siguió las normas más intimistas del grupo: "es cuestión de tiempo", y sirvió para romper el silencio por parte de sus seguidores, que se unieron de una forma animada a las palmas que Cris les invitaba a tocar. Una invitación que el grupo no echó en saco roto, porque terminaron el tema con un gran y ascendente rush final que hizo las delicias de los asistentes. Esta apoteosis nos llevó hasta Tu héroe más romántico, presentada por Salva como la canción más moña y la más antigua de Ruidoblanco. Aquí fuimos testigos de la típica canción pop de registros tristes que evocan las últimas tardes del verano, donde todo, de nuevo, está a punto de cambiar (nos recordaron a Rusos Blancos). Un sesgo intimista que no abandonaron cuando atacaron Hablando del tiempo que, a la mitad de su ejecución, rompió con fuerza en un: “nos veremos en el centro de París”.

Última versión de ti nos devuelve a Salva a los teclados, que aprovecha para rendir un sentido homenaje al gran maestro de la música española de la segunda mitad del siglo XX, Juan Carlos Calderón, recientemente fallecido, y que grabó junto a Ruidoblanco esta canción acompañados de una gran orquesta. En este caso, la canción sube y sube hasta que rompe una vez más en un intenso medio tiempo que se convierte en un ascendente swing de ritmo y melodía, en lo que podríamos tildar como la nana de los rebeldes y que nos muestra a un Salva muy expresivo y muy metido en su papel de intérprete: “… nadie nos encontrará”. Este himno del grupo hizo las delicias del público asistente y fue el primer tema aplaudido a rabiar sin saber todavía que nos esperaba la gran sorpresa de la noche, porque Frágiles fue eso, la gran canción de la noche y que promete un nuevo EP (que Salva aprovechó para recordarnos que se financiará con las donaciones del crowdfunding) más que apetecible. Salva inició la canción con un piano muy profundo que, desde el inicio, se comportó como un gran altavoz que llena de grandes sonidos todos los espacios imaginables; un perfecto medio tiempo que arrastra de una forma muy tangible a este grupo a estar entre los elegidos en el mundo de la música. Para no perder el buen sabor de boca de Frágiles, Ruidoblanco tocó Zumo de naranja con vainilla, en el que en su inicio, descubrimos similitudes con ciertos sonidos multi instrumentales de Hola a todo el mundo (con xilofón incluido). Una nueva oportunidad de asistir a una canción pop de melodías que atrapan la cotidianeidad de las relaciones, y en la que el público, ya entregado, hizo coros del estilo: “parapapapa… parapapapa” y que acaba fusionándose con un tema de Love of Lesbian.

La magia de los medios tiempos acudió de nuevo hasta Ni las intenciones, otra canción clásica de este joven grupo, que conjuga a la perfección la melancolía y la necesidad de autorrealización, con el amor como freno: “cada vez me das porciones más pequeñas”, y que nos intentan transmitir a través de un punteo magistral de guitarra por parte de Dani (con distorsión final incluida), que nos iba a servir de carta de presentación para otra de las sorpresas de la noche (por lo menos para quien suscribe), al anunciar Salva que iban a tocar el tema Como yo te amo, de Raphael; un clásico de la música española que sigue vigente tanto como quieran los músicos españoles, y que Ruidoblanco bordaron en una gran versión, rápida, intensa y muy propia. Una versión a la que Cris se apunta con unos estribillos ejecutados con una aceleración que impregna de unas formas muy salvajes a la canción. Y para finalizar, Ruidoblanco tocaron La ciudad más gris del mundo, donde regresaron al sentimiento intimista que continúa en las notas que en esta versión en directo fusionan con una guitarra mucho más presente: “dice que para lo que hay que ver es mejor vivir con la luz apagada".

En definitiva, Ruidoblanco se despidieron de Madrid con el gran sabor de boca que nos dejó Frágiles y a la espera de escuchar su nuevo trabajo, que promete más y mejores canciones.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

Tras su paso por Red Bull Studio,Víctor Santana & Band estarán en directo desde la Nave de Música de Matadero Madrid 20 de diciembre‏

Este 20 de diciembre, la Nave de Música de Matadero Madrid vibrará con el techno orgánico de Víctor Santana & Band. El famoso productor de techno, dueño de uno de los sellos más respetados dentro y fuera de España, Chaval Records, dará un concierto único y exclusivo como broche final a 2012. Víctor Santana volverá a preparar toda su artillería techno, en forma de maquinaría analógica sobre la que dibuja, diseña y perfila esos patrones con claro sabor a Detroit, que se fusionarán con los instrumentos clásicos de su banda, en una suerte de alquimia que bien recuerda a los primeros momentos del techno nacido en la ciudad del motor.

Víctor Santana es conocido por su devoción al techno más puro y primigenio, así como a la maquinaria analógica, tanto para sus producciones en el estudio como para sus directos, en los que despliega un set up nada convencional y siempre espectacular. Uno de los proyectos del madrileño es Víctor Santana & Band, una banda de músicos, en su mayoría clásicos, que colorean los beats que disparan las máquinas de Santana. Víctor Santana & Band no es sólo un proyecto de directo, sino que sus producciones también forman parte del catálogo de Chaval Records. La referencia 003 del sello (Form Factor EP), en el que el artista principal era Trolley Route aka Oscar Mulero, supuso el debut discográfico de Víctor Santana & Band, con un instant classic titulado “Gracias” que ya ha dado la vuelta al mundo y forma parte de la maleta de artistas como Robert Hood y Mike Banks, entre otros.

A mediados de 2012, Víctor Santana y su banda fueron invitados por el Red Bull Studio para grabar la quinta referencia del sello, un EP en el que llevan la fusión del techno con instrumentos al siguiente nivel, creando un paisaje mágico, original, sin dejar nunca el techno de lado. El EP se llamará VectOr. A los tracks originales de la banda, les acompañarán dos remixes de Los Hermanos (UR, Detroit), leyenda viva del género, y otro del propio Santana.

Ahora tienes una oportunidad única para ver uno de los directos más vibrantes y respetuosos del techno, con una formación irrepetible, diseñada “ad hoc” para la ocasión.

Víctor Santana & Band son: Víctor Santana, Silvia Torres (percusión), Ali Sánchez (violín), Miguel Soler (saxo alto), Frank Satiuste (trompeta), Daniel Coronado (saxo tenor), Alberto Paulos (violonchelo), Alex Huelves (teclista).

Venta de entradas: Ticketea.com / Precio entrada: 8 Euros
Horario: Apertura puertas: 21.30 / Hora de inicio: 22.00
Vídeo entrevista sobre la experiencia de Víctor en el Red Bull Studio:

Más información en www.redbullstudio.es

ÁNGEL SILVELO GANA EL 2º PREMIO DE RELATOS DE LA SUBSECRETARÍA DE DEFENSA 2012

Hace dos años tuve la inmensa fortuna de ganar el Primer Premio de este concurso. El año pasado, sin embargo, no estuve entre los premiados, pero este año vuelvo a regresar al pòdium de los elegidos. Gracias al jurado por elegir mi relato como merecedor del premio, y desde aquí dar mi enhorabuena al resto de los premiados.

Como hago siempre, os dejo el inicio del relato. Espero que os guste.

EL BUSCADOR DE ESTRELLAS
El sonido del silencio se apodera de mí y se proyecta dentro de mis sentidos. Tiene tanta fuerza, que me devuelve al lugar en el que me encuentro, una habitación apenas iluminada por un flexo que me sirve para leer. Instintivamente paso una hoja del libro que estoy leyendo y su tenue sonido me saca de mi aislamiento. Enseguida vuelvo a ese pensamiento que me tiene atrapada, ¿qué opciones existen para que la oscuridad más absoluta pueda ser derrotada por el universo de las palabras? No lo sé, pero cada día que pasa, intento establecer estrategias que sean capaces de averiguar la solución a esta difícil entelequia.

Quiero volver a ser una niña, lo que no es difícil, porque mi mente navega por mi infancia envuelta en guirnaldas y flores de colores. Para mí, es un lugar donde los deseos siempre se hacían realidad, y un tiempo al que siempre regreso cuando mi vida se encuentra en una encrucijada. Ahora me conformo con observar los copos de nieve que caen lentamente sobre la terraza de la habitación, y que para mí, se asemejan a pequeñas misivas llenas de deseos. Los miro, y en mi interior, intento atrapar uno para ver si contiene aquello que anhelo, lo que inevitablemente me lleva a mi infancia, a aquella Navidad en la que me dijeron que no existían los Reyes Magos. Entonces, la fuerza de mis deseos se imponía a la obstinación de la realidad. Yo nunca quise creer a mi madre y me negué a aceptarlo sin más. Menos mal, que mi hermano acudió en mi ayuda y creó para mí una historia con final feliz, una historia para una niña de seis años, una historia que jamás olvidaré.

Extracto del Relato corto El buscador de estrellas de Ángel Silvelo Gabriel

NADADORA ANUNCIAN QUE DEJAN LOS ESCENARIOS POR UN LARGO TIEMPO

El grupo gallego Nadadora, anunció ayer a través de las redes sociales que abandonarán los escenarios por un largo tiempo, debido a problemas personales de los componentes del grupo. Dejamos aquí constancia del hecho y de lo mucho que sentimos el cese temporal de actividades de este prometedor grupo de la escena musical española. No obstante, anuncian tres últimas fechas como despedida: A Coruña 28 de diciembre (Sala Le Club), Vigo 29 de diciembre (Sala La Fábrica de Chocolate) y Madrid con fecha y Sala todavía sin confirmar.

Desde Fragmentos, en señal de agradecimiento a la trayectoria, la música y los buenos momentos vividos con sus canciones, rescatamos la reseña de su último trabajo Luz, oscuridad, luz como homenaje al grupo. ¡Hasta siempre!

RESEÑA PUBLICADA EN ESTE BLOG EN EL AÑO 2010
Más allá de las modas o de los adjetivos con los que poder identificar a uno u otro grupo del panorama musical, existe la MÚSICA con mayúsculas y eso es lo que Nadadora nos ofrece en su nuevo trabajo Luz, Oscuridad, Luz. Audición tras audición, el nivel de sus canciones asciende como la espuma y deja perplejos a nuestros oídos, pues todavía no acaban de creerse que las melodías y las guitarras de canciones como Deshazte de mí, Me llamaréis asesino o Julie Christie vengan del noroeste español, pues la empatía con las mejores melodías de las canciones de los grupos anglosajones es sencillamente mágica, consiguiendo cuotas de composición y concepto musicales muy muy altas, y elevándolas a un nivel que está al alcance de muy pocos en este país.

Luz, Oscuridad, Luz guarda entre su estético y artístico embalaje (realizado por Guillermo Arias), música de la buena. El álbum se abre con 1987, una canción indie pop que deja muy a las claras cuáles son las magníficas intenciones de estos chicos de ese entrañable pueblo que es O'Grove y que les sirvió como carta de presentación allá por el mes de mayo, dejando con ganas de más a todos sus seguidores. El segundo corte del álbum El Sueño Ardiendo sigue en la misma línea musical, con una gran armonía de ritmos y guitarras. Tema al que le sigue Sara Dice con una proposición más oscura pero igualmente preciosista en sus brillos conceptuales llenos de clímax guitarreros.

Hasta aquí la primera parte del cd, que se rompe con la primera joya del álbum, que no es otra que el tema Siempre, potentes y magníficas guitarras acompasadas con ritmos que van más allá de Atlántico para adentrarse en la entrañas de cualquier condado de los alrededores de Londres o más allá. Ecos de grandes bandas como Lush, My Bloody Valentine o The Verve, reverberan en la fragilidad acústica de la voz de Sara jugando al mejor de los juegos posibles con las guitarras del grupo que elevan la esencia de su sonido a cotas muy altas, y que sin duda es una candidata a nuevo single. Detrás de esta maravilla llega Una nueva Vida, que ha sido elegida para el nuevo vídeo del grupo (dirigido por Pedro Corredoira) y que es un tema que se sitúa más en la línea más luminosa del álbum como 1987 o El Sueño Ardiendo.

Deshazte de mí, es ese tipo de canciones que te consiguen trasladar al universo de las imágenes a través de la música y te sitúan en el lugar de los buenos momentos, donde hay un eco que te repite sin cesar: "salí a arrancar flores para ti, flores para ti..." resonancias de otra época, de otro mundo y de otras músicas. Sencillamente genial.

Sólo sombra nos detiene en el tiempo de las reflexiones sonoras que se nutren de una intimidad llena de confesiones cargadas de miedos y ganas de huir. Evanescencia musical mezclada con dosis de la mejor oscuridad musical donde se llegan a fundir la verdad con las sombras. Me llamaréis asesino es otra de las canciones que guardan dentro de sí todos los ingredientes para situarla dentro de las joyas del álbum, pues es capaz de fundir en un medo tempo casi perfecto todos los elementos de una gran canción, como son una buena letra y una mejor melodía que logra con suma sencillez elevarnos a los altares de la autocomplacencia.

Cerca es la certeza de un lugar al que llegar para encontrarte con todo aquello que sabes que te espera; y Julie Christie es otra de las grandes sorpresas que nos tenía guardadas Nadadora, donde sobresalen los teclados de Moncho de una forma brillante, acompasando los riff de Gonzalo con su guitarra y la letra: "no volveré a disparar a las estrellas nunca más", "me dices bajo la lluvia de septiembre, que tú y yo para siempre".

El disco termina con el tema más flojo de todos, un remanso de paz entre tantas dosis de energía a modo de nana y que han titulado como Coge mi Mano, Éste es el Camino.

En definitiva, Luz, Oscuridad, Luz es quizá, el mejor trabajo de la música pop española en lo que va de año).

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

jueves, 13 de diciembre de 2012

NOEMÍ TRUJILLO, SOLO FUE UN POST: EL ECO DE LAS HABITACIONES VACÍAS

“Other voices, other rooms” (otras voces, otros ámbitos) nos dijo Truman Capote hace ya mucho tiempo. Ese es el espacio que ocupa el nuevo poemario de Noemí Trujillo, Solo fue un post. Sus versos, teñidos de la sangre que ya no mancha, son una búsqueda de ese otro yo que se queda a vivir en el eco de las habitaciones vacías. No se trata de un bien tangible como las alas de las mariposas, pero nos produce la misma sensación que cuando éstas aletean dentro de nuestro estómago. El eco de las habitaciones vacías no nos habla y tampoco espera una respuesta ni necesita un por qué. Está solo, a la espera de que otras voces y otros ámbitos transiten por él, y mientras espera, se entretiene en jugar con nosotros y con la soledad que anida en algún hueco de nuestro alma. Igual que anhelamos a la primavera cuando no llega, también esperamos a esa voz, a ese gesto o a esa caricia que se encuentran perdidas en los confines de nuestros sueños. Y huérfanos de amor, nos limitamos a vagar por un camino que no nos lleva a ninguna parte. El amor es un viaje en el que la mayoría de las veces no elegimos bien el destino, y al término del mismo, necesitamos encontrar un porqué distinto al que nos acoge cuando llegamos a nuestra casa y nadie nos espera. Entonces caemos en la cuenta que la soledad del amor se cuela por las ventanas, y que además habita en nuestra alcoba, en la cocina y en el salón de nuestra morada. Enseguida las cerramos, porque no queremos que se nos escape nada. Pero al cerrarlas, nos damos cuenta que ya no nos queda nada. Gritamos amor y no se oye nada. Miramos a nuestro alrededor y tampoco queda nada. Sin embargo, el eco de las habitaciones vacías nos aguarda, y espera que al final demos la historia por terminada.

Noemí Trujillo navega con soltura por las aguas de la desesperación más próxima e hiriente, la de las noches en vela, los zumos a solas, el café frío o la infinita espera. Anhelos, recuerdos y tormentos que regresan cuando menos lo deseas. La soledad también es nuestra, esa que existe detrás de la puerta, la que nos acoge cuando cerramos la puerta con llave y nos quitamos los tacones. ¿Dónde estáis todos? Malditos cabrones. A partir de ese punto sólo queda una salida, desplegar de nuevo nuestras velas y poner rumbo a otros mares. Ahí es donde nace la contemplación como mejor manera de atrapar el desamor que nos llevará a un nuevo amor. El poeta romántico John Keats afirmaba que la mayor exaltación de la poesía es llegar a ser otro, para expresarlo se inventó el concepto de capacidad negativa. Ser otro es ser pájaro, árbol, urna… “¡Ah por una vida de sensaciones más que de pensamientos!”. En este sentido, la capacidad negativa de la poetisa Noemí Trujillo es ese mundo de sensaciones nunca confesadas que ronronea junto a sus poemas, y donde ella nos sumerge para trasladarnos a un universo propio, donde como muy bien queda reflejado en la portada del libro, nos lanza una botella de cristal a modo de mensaje que espera una respuesta, la nuestra. Sin embargo, no se trata de una botella cualquiera, porque es un envase transparente a través del cual podemos leer un post en el que hay escrito un poema. No hay mayor transparencia que la que se respira en un poema; corto, directo, penetrante…

Esa es la transparencia que se percibe en los poemas de Solo fue un post, que parecen querer decirnos que nos encontramos en el inicio o en la excusa de lo que luego vino más adelante. Un torrente donde las ganas de vivir, gritar y salir salen victoriosas entre las cenizas de la última batalla. Ahí es donde el espíritu de la poetisa transita por este poemario, y nos dice: aquí estoy, todavía sigo viva.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

martes, 11 de diciembre de 2012

"DEJANDO PASAR EL TIEMPO", LA NUEVA NOVELA DE ÁNGEL SILVELO, YA TIENE CUBIERTA



Dejando pasar el tiempo es una novela iniciática, donde se dan la mano la metaliteratura y la innata búsqueda de certezas que persiguen al ser humano, aunque éstas sean tan sencillas como ver amanecer.

¡¡ESTAMOS DE ENHORABUENA!! AGRADECIMIENTO DE MARÍA JOSÉ MORENO Y LA EDITORIAL EL DESVÁN DE LA MEMORIA

Mis queridos amigos, no quiero dejar de compartir con vosotros mi felicidad ante el hecho de que mi novela Bajo los Tilos cumple hoy 150 días en el Top de ventas de Amazon. es.

Cinco meses en los que ha luchado con mas de 40.000 titulos publicados por mantenerse entre las vendidas.

De esos cinco meses más de tres ha estado entre las 10 primeras y en cinco ocasiones ha sido Numero 1 de ventas.

La buena acogida entre los lectores ha sido la causa de este éxito, y tambien la promoción que vosotros mis amigos le habeis realizado. Espero y deseo poder celebrar los 200 días.

Os agradezco de corazón toda la ayuda que me habéis dado y que me seguís dispensando.

Un abrazo


María José

El desván de la memoria:



CYAN COMIENZA LA GRABACIÓN DE SU TERCER DISCO/BMG

Después de algún tiempo en la sombra, retirados componiendo, escribiendo y ensayando las nuevas canciones, Cyan adelantan que Delapso será el nombre de su próximo disco.

Han empezado ya la grabación de lo que serán, probablemente, las diez canciones que formarán el disco, y lo harán en los estudios The Room Bcn, los mismos estudios (Barcelona) en los que grabaron sus dos trabajos anteriores.

Van a documentar en su web todo el proceso de la grabación en sus diferentes fases, se podrá consultar toda la información en la sección de su web de diario de grabación de Delapso y en su twitter.

El disco saldrá a la luz a principios de febrero, y poco después empezarán a girar por todo el país. De momento confirman que estarán presentando el disco en la Sala Sol de Madrid el 11 de abril.

lunes, 10 de diciembre de 2012

LA CANCIÓN "TENGO GANAS DE TI" INTERPRETADA POR SALA & THE STRANGE SOUNDS ES CANDIDATA A LOS PREMIOS GOYA COMO MEJOR CANCIÓN ORIGINAL


Sala & the Strange Sounds siguen arrasando en su paso por España. El grupo formado en Londres por Sala Elassir y Kjetil Hallre que sacó disco en nuestro país en primavera de este año y que ahora se encuentran en plena gira, fue invitado a interpretar una canción para la Banda Sonora Original de la película "Tengo Ganas De Ti", uno de los largometrajes más taquilleros del año dirigido por Fernando González Molina y protagonizado por Mario Casas, Maria Valverde y Clara Lago. La canción, de titulo homónimo, ha sido nombrada candidata al Goya como mejor canción original.

jueves, 6 de diciembre de 2012

ÁNGEL SILVELO GABRIEL, DEJANDO PASAR EL TIEMPO: MI NUEVA NOVELA YA ESTÁ A PUNTO PARA SER PUBLICADA

Acabo de aprobar la galerada definitiva de lo que va a ser mi segunda novela en el mundo editorial. Ni que decir tiene la ilusión que le produce ver a uno su trabajo bien maquetado y editado, aunque ese primer bautismo ya lo experimenté gracias a mi hermana África con Fragmentos (I Premio Certamen Cultural URJC 2001). Dejando para el tiempo es mi segundo intento narrativo, y nunca mejor dicho, pues hasta que no la acabé no empecé a trabajar mi faceta de cuentista, como me dicen los más allegados. Muchas vicisitudes han marcado la ya larga vida de esta novela que, acabé en el año 2004 allá por el mes de noviembre, y no todas positivas, por ese mal sabor de boca que te dejan los proyectos abortados en el último momento. Esta novela ya estuvo a punto de ser editada en 2006 por Septem Ediciones y en 2011 por Ediciones Irreverntes, a las que fue presentada a los concursos de novela corta que convocaban dichas editoriales. Por razones ajenas a mí nunca llegamos a un acuerdo, pues no se entiende que te hagan propuestas editoriales que tú no pides, si en ellas el autor tiene que financiar parte del proyecto. Pero ahora, gracias al grupo Editor VisionNet, Dejando pasar el tiempo va a ver la luz (espero que antes de esta Navidades) para culminar así un proceso demasiado largo y a veces tedioso.

Os dejo la breve sinopsis de la novela que aparecerá en la contraportada de la misma:
“El tiempo y los recuerdos son como las estaciones, siempre van, pero no siempre vuelven”. En ese movimiento inicial que a veces se torna trágico y en ocasiones melancólico, Alfonso se ve atrapado no sólo por el poder hipnótico de los reflejos dorados que llegan acompañando al otoño, sino también por la ausencia de Laura. Ambas circunstancias, para él, llegan envueltas en la idea de ciclo que todo lo puede. Un autoritario transcurso del tiempo del que no sale indemne, como tampoco lo harán su padre ni su abuelo, representantes de un pasado al que él no quiere seguir avocado.

En un terreno tan vasto como es la vida, el protagonista asume esa necesidad de búsqueda de su lugar en el mundo. Primero lo hará a través de las estaciones que, como un sendero mágico, le trasportarán por su existencia con la ayuda de un diccionario donde poder buscar aquello que no entiende, pero luego, lo hará a través de un singular viaje hacia el pasado de su familia. Una experiencia que le llevará hasta el desierto y a la necesidad de desentrañar sus enigmas en un infinito horizonte que divide el cielo azul y la tierra caliente.

Dejando pasar el tiempo es una novela iniciática, donde se dan la mano la meta literatura y la innata búsqueda de certezas que persiguen al ser humano, aunque éstas sean tan sencillas como ver amanecer.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

miércoles, 5 de diciembre de 2012

SIMBIOSIS, EXPOSICIÓN COLECTIVA DE CONRAD ROSET, AMAIA ARRAZOLA, CHAMO SAN Y GUIM TIÓ EN IAM GALLERY MADRID

iam Gallery Madrid presenta 'Simbiosis', exposición colectiva de Conrad Roset, Amaia Arrazola, Chamo San y Guim Tió.

Conrad Roset, Amaia Arrazola, Chamo San y Guim Tió son cuatro artistas residentes en Barcelona. Llegan juntos a iam Gallery Madrid tras haberse unido previamente para crear un estudio en el barrio de Gracia de Barcelona. Pese a trabajar bajo el mismo techo y dedicarse casi exclusivamente a la pintura, el dibujo y la ilustración, cada uno mantiene su propio estilo y su propio camino profesional.

Siendo conscientes de que ante la situación actual ‘la unión hace la fuerza’, formaron un equipo creativo sólido con el que ayudarse los unos a los otros y seguir adelante. En iam Gallery no podemos estar más de acuerdo con esta teoría y además consideramos que estos cuatro artistas reflejan con su obra y su éxito artístico y comercial la revalorización que están viviendo actualmente la ilustración y el dibujo.

En su exposición conjunta en iam Gallery Madrid bajo el título ‘Simbiosis' podremos ver reunidos los trabajos de estos cuatro jóvenes artistas. Una simbiosis que pese a ser real, ya que conviven profesionalmente y están madurando juntos artísticamente, no deja de ser metafórica por la disparidad de sus estilos y discursos.

Amaia Arrazola, nacida en Vitoria, comenzó trabajando como ilustradora y directora de arte en Madrid. Tras unos años decidió trasladarse a Barcelona para dedicarse a la ilustración. Su estilo, más fantasioso y naïf, toma en ‘Simbiosis' una dirección diferente para relatar las delicias y terrores de La Petite Mort.

Conrad Roset es seguramente el más exitoso de los cuatro ilustradores del estudio. Su obra personal, que bebe mayoritariamente del cuerpo femenino, ya ha viajado por los cinco continentes y ha sido expuesto en grandes galerías de todo el mundo. Aparte de su faceta artística, sus ilustraciones han apoyado campañas de grandes marcas como Zara, Coca-cola o Adidas entre otras.

Chamo San vive un momento dorado en su carrera artística. Con dos proyectos potentes que avanzan paralelamente, por un lado el colectivo de instalaciones coloristas, inflables y efímeras Penique Productions, y por otro su carrera personal en el mundo del dibujo y la ilustración. Tras unas cuantas exposiciones podemos encontrar su trabajo en la nueva imagen de Fashion TV o mensualmente en la revista Panenka.

Guim Tió es quizá el miembro que más ha desarrollado su faceta artística. Con un discurso potente, su obra nos habla sobre la condición humana, tratada con humor, ironía y un fuerte grado de provocación, y reflexiona sobre una sociedad llena de tabúes y sometida a una tiranía visual propia de la televisión, de la publicidad y, como no, de las revistas de moda.

Exposición colectiva 'Simbiosis'
Inauguración: 15 de Diciembre, de 19:30 a 23:30
Fin de la exposición: 19 de enero
Horario: Martes a viernes 10:00 a 14:00 y 16:00 a 20:00 / Sábados 11:00 a 14:00

La galería permanecerá cerrada por Navidad los días 24, 25 y 31 de diciembre, así como 1, 2, 6 y 7 de enero. Fuera de este horario, previa cita llamando al 681 063 155
Entrada libre
iam Gallery Madrid (San Blas, 4)

Sobre iam Gallery Madrid:
Hace años que iam, desde su plataforma online, apoya los conceptos que definen al arte urbano y al postgrafitti y su consideración en el mercado del arte: Una comunidad joven y al tanto de su tiempo, relacionada con un modo de vida urbano y un entorno multicultural. Una reafirmación del yo entre este nosotros cada vez más homogéneo… i am… Nuestra apuesta: ofrecer un espacio físico de referencia donde exponer y difundir obra. Donde crear sinergias entre el público y los artistas, más allá del concepto convencional de galería.

En clara línea con el postgraffity y el arte urbano de mayor vanguardia de este país, apostamos por los nombres más reconocidos internacionalmente. Pero no sólo habrá exposiciones en iam Gallery; además los propios artistas comisionarán exposiciones de nuevos talentos por los que apostaremos en nuestra espacio. Protagonizarán workshops, talleres didácticos, mesas redondas y encuentros, dentro del ánimo de difusión y consolidación del arte urbano que define el espíritu de nuestra galería.

martes, 4 de diciembre de 2012

HOLYWATER, WASTELAND: EL CLASICISMO DEL ROCK INDEPENDIENTE

Subidos a una carroza donde no hay lugar para las estridencias, Holywater han llegado a un lugar llamado Wasteland; territorio donde sólo hay espacio para las guitarras más limpias que emiten sonidos puros y longos, muy longos. Las notas que avanzan y avanzan a través de nuestros sentidos no son meras prolongaciones sonoras, porque la profundidad que atesoran, se comporta como balas que van dirigidas directamente al corazón. Es difícil salir indemne de este duelo de conquistadores, porque Holywater viajan a través del tiempo y se comportan como eso, conquistadores de un sonido que podríamos denominar como de classic-rock. Ese arrebato de sinceridad a la hora de abordar las once canciones de este nuevo disco, les hace marcar con absoluta nitidez las coordenadas de una ruta que nos lleva hasta esa nueva tierra prometida denominada Wasteland: edén de resonancias indemnes al paso del tiempo.
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Más allá de ese clasicismo del rock independiente que representa Holywater, en este disco volvemos a comprobar el excelente estado de forma de Ricardo Rodríguez, uno de los frontman con más solvencia y registros del panorama de la música independiente. Compositor de todos los temas del disco, a excepción de dos, en los que comparte letra junto a Mito, es el referente de un grupo que juega a encontrarse a sí mismo. De ese ensimismamiento salen canciones aguerridas como Grow beaf with silence, que abre el cd y que se configura como un más que claro estandarte del disco, o Deeper down the grass como contrapunto necesario al sobresalto sonoro del tema anterior, lo que sin duda refleja a la perfección ese equilibrio compositivo que se adivina a lo largo de todas las canciones de este Wasteland. Una mezcolanza de sonidos que se tornan algo más grunge en 59.45, un tema muy del gusto de Holywater pues sin duda, es ahí en la profunda oscuridad de sus guitarras donde se hacen fuertes. Desgarros que se tornan caricias de sol en la cálida Dive in time, donde se dejan llevar por un sonido muy californiano pleno de resonancias de lo más clásicas dentro del mundo del rock (excelente canción). Un espacio en el que intentan hacerse fuertes con There’s something around.

Superpower es el regreso a la majestuosidad sonora más clásica de Holywater que, de nuevo, toman las riendas de las canciones incontestables (corta e intensa). Same old moon se identifica con los ecos más psicodélicos de los ochenta reforzados por un Ricardo Rodríguez muy metido en su papel narrativo, y que dan paso a instantes más ardientes en Brave, Free, con una necesaria demostración de fuerza contenida (otra de las grandes canciones del disco). Con The man wild raises and falls with the sun regresamos a la faceta más oscura de Holywater y a esa inmensa pradera donde los pastos están amarillentos, que en Wasteland se convierten en toda una declaración de principios plagados de axiomas verdaderos que nos llevan a What’s the point? Una pequeña joya con una interrogación final que parece preguntarnos acerca de los oído y vivido, pues sin darnos cuenta hemos llegado al final de viaje por Wasteland, tierra prometida plagada de buenas cadencias sonoras.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

SHUARMA EN GETAFE, 15 DICIEMBRE

SHUARMA presenta “Grietas en una casa abandonada”


Sábado, 15 Diciembre – GETAFE (Madrid)
Teatro Federico García Lorca
21:00h
c/ Ramón y Cajal 22



APLAZADO A 2013 EL CONCIERTO BENÉFICO NO HUNGER

Acción contra el hambre informa que el concierto benéfico, NO HUNGER 2012, previsto para el próximo 14 de diciembre en Madrid, sala But, queda aplazado a nueva fecha por confirmar durante el primer semestre 2013. Por motivos de Agenda de los grupos que estaban a falta de confirmación, la organización prefiere completar el cartel y ofrecer dicho concierto en nueva fecha 2013.

Muchas gracias a todos por vuestro apoyo y nos pondremos en contacto con vosotros/as cuando tengamos totalmente confirmada la nueva fecha.

La devolución por compra de entradas, en caso de aplazamiento, se efectuará por el Organizador dentro del plazo de quince días desde la fecha de la comunicación pública del mismo.



domingo, 2 de diciembre de 2012

SECOND CIERRA LA GIRA “15” EN MADRID CON UN CONCIERTO INTENSO Y MEMORABLE

“15” es el resultado de un anhelo y la consecución del sueño que tenían Los Cinco de Murcia consigo mismos y con sus seguidores (ayer llenaron la Sala Ocho y Medio de Madrid). Aunque “15” no es sólo eso, porque una vez convertido en una materialidad sonora, se ha transformado en una realidad rica, plena y llena de matices, que tanto ellos como sus fans, suponían que existía, pero no de esta forma tan arrebatadora. Además, y sobre todo, “15” es un punto de encuentro; de ellos con su música, de sus seguidores con su grupo, y de los amantes de la música con las notas que salen de unas manos y una voz que te reconcilian con tus sueños. Dice el refrán que hay que tener cuidado con los deseos, porque corres el riesgo de que se cumplan. Aquí el riesgo es otro, el de sumergirte en el lago de las melodías de Second; un espacio repleto de canciones hipnóticas, maduras y originales. Esa es una de sus grandes bazas, la percepción de que Sean Frutos escribe letras desde la madurez más exquisita, y que el resto del grupo las adorna con unas notas musicales que se apoderan de aquellos que las escuchan. Ese es el secreto de esta pócima que, a medida que pasa el tiempo, arrastra a más y más gente (ayer llegaron a Madrid muchos fans desde Canarias). La otra gran baza de Los Cinco de Murcia es esa, la comunión con sus fans, que convierten muchas de sus canciones en verdaderos himnos, cantando en a capela y saltando al ritmo de unas notas, que ayer convirtieron a la Sala Ocho y Medio de Madrid en un karaoke colectivo donde las almas de los unos y de los otros remaban al unísono y en la misma dirección. Imagino que Sean, Jorge, Nando, Fran y Javi verán zarandeados sus sentimientos y su corazón cuando reciben este tsunami de entusiasmo que, como una campana, nos anuncia que: “todo está bien, todo está bien”.

Mañana es domingo fue el pistoletazo de salida que nos anunciaba el principio de la carrera. Preparados, listo, ¡ya!: y todo se convirtió en un plácido y enigmático viaje. Demasiado soñadores, Muérdeme y En pequeñas cosas, fueron las siguientes estaciones del viaje para llegar hasta Rincón exquisito, la excusa que andaba buscando Sean para ponerse de rodillas y agradecerle a su público el entusiasmo y el esfuerzo por llegar hasta allí: el templo de las emociones. Pero no contentos con eso, nos regalaron una versión algo distinta de El eterno aspirante, porque ese es otro de los secretos de Second, el no repetirse en sus conciertos e intentar ofrecer versiones distintas de su grandes canciones y El eterno aspirante lo es. Sin duda, la más lograda hasta el momento.

Psicopático fue uno de esos momentos que convirtieron al recinto que les cobijaba en una gran discoteca repleta de saltos y giros a lo pogo, que dio paso a dos canciones que normalmente no forman parte de su repertorio, por lo que se agradece escuchar en directo. De Buenos Aires y Aquella fotografía nos daban ese momento dulce en el que poder mirarnos los unos a los otros, y tocarnos, para comprender, que aquello no era un sueño, sino la más pura realidad, y que ellos eran Second, y nosotros éramos nosotros con nuestros amigos, con nuestros Second-friends o con nuestras novias, mujeres, maridos o hermanos, configurando lo que se ha dado en llamar como La Gran Familia Second (en este momento siempre me acuerdo de los padres de Sean y de los concierto compartidos en la Joy Eslava).

N.A.D.A fue otro de los grandes momentos de la noche. Una pantalla gigante nos invitaba a correr por el interior del túnel donde está grabado el vídeo de la canción. La cámara avanzaba lentamente, pero siempre bajo la brillante luz de unas notas musicales que nos impedían detenernos, porque íbamos corriendo buscando el final de ese túnel, pero a la vez, víctimas de nuestras contradicciones, queríamos que nunca se acabara, porque necesitábamos más. Esta versión más pausada de N.A.D.A fue sin duda uno de los momentos para recordar, al que sólo le faltaron los mecheros encendidos entre el público (perdón por un momento me trasladé a la década de los ochenta cuando en esa misma sala antes llamada Zona Madrid vi a China Crisis o Inmaculate Fools), pero tampoco nos importó, porque cuando empezaron a sonar las notas de Autodestructivos y todos los asistentes con los brazos en alto transformaron la Sala Ocho y Medio en el karaoke más colectivo y universal que uno puede imaginar, ya no nos hacían falta. Altos y bajos, grandes y pequeños, chicos y chicas, todos juntos saltando, bailando y cantando mientras en vídeo Los Cinco de Murcia vestidos de blanco nuclear y muy en plan Beatles hacían de testigos visuales del momento. Y llegó lo que tenía que llegar, esa versión oscura y apoteósica de Second llamada Watching the moon, himno donde los haya, porque esta canción tiene magia, te empuja, te envuelve y te invita a viajar, a marcharte, y te hace sentirte capaz de ir hasta el fin del mundo (otro de los momentazos de la noche).

El primer bis culminó las expectativas de todos y comenzó con la atmosférica Más suerte, un prodigio de canción, que se mueve como pez en el agua en los medios tiempos que los señores de Second plasman con gran maestría. Una fuente de inspiración que nos llevó hasta A las 10, donde la musicalidad de las guitarras nos hicieron recordar que todavía estábamos en una nube, por el intenso eco que nos producían en los sentidos. Y de ahí fuimos en volandas hasta Tu alrededor con Sean entre el público invitando a cantar al personal y con la novedad de Nando y Javi también en el patio de butacas entre los asistentes, que como los toreros que salen por la puerta grande, fueron izados a hombros por sus más entusiastas seguidores. Lo que sin mucho esfuerzo nos llevó hasta el segundo y definitivo bis con Rodamos, punto y final de un concierto intenso y memorable.

P.D.: los Cinco de Murcia amenazan con volver con nuevo disco en primavera. A nosotros no nos queda más que decir que ahí estaremos, esperando. Continuará…

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.