Tiempo de comunicaciones rotas

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miércoles, 30 de abril de 2014

ÁNGEL SILVELO EN EL NÚMERO 5 DE LA REVISTA DE TEATRO PYGMALION

Querido amigo, ¡Por fin el nº 5 de Pygmalion ha visto la luz! Los escasos recursos presupuestarios del ITEM de la UCM nos han impedido publicarlo a su debido tiempo. Pero bien está lo que bien acaba, que decía Shakespeare.
 
Tengo un ejemplar para ti que incluye la crítica tan generosa que hiciste a Una luna para los desdichados. Mil gracias otra vez y disculpa el retraso. Un abrazo, Ana Antón-Pacheco 
 
UNA LUNA PARA LOS DESDICHADOS: CORAZONES PERDIDOS EN LAS TRISTES BALADAS DEL DESTIERRO PROVOCADO POR EL DESAMOR.
Nada es lo que parece en esta última obra de teatro del gran dramaturgo Eugene O’Neill, donde uno de los mensajes que traspira por la misma es aquel que nos advierte que no hay mayor desgracia en el mundo que no poder vencer el miedo a romper la barrera del amor configurado bajo las claves de los sueños. Los personajes de O’Neill necesitan el amor de carne y hueso sin necesidad de renunciar al poder de las hadas, pero ellos no saben o no pueden encontrarlo. No hay un ser más desgraciado en el mundo que aquel que sólo tiene dinero, nos suelen decir, y en esta obra de teatro se corrobora este axioma, pues en ella, los pobres no lo tienen, es verdad, pero poseen algo mucho más valioso, la fuerza del amor. Un amor que es como el gran enigma de la vida sobre el que O’Neill vuelca sus últimas fuerzas antes de que el Parkinson le impidiera seguir escribiendo, y que bajo un gran título, esconde la travesía de una luna que es la fiel testigo de una transformación que va desde los espurios intereses iniciales a la pura y trágica poesía final, donde el verbo empapado en alcohol de Eusebio Poncela (James Tyrone) es magistralmente acompañado por la mirada y la ternura de Mercè Pons (Josie Hogan). Las palabras de Poncela, pero sobre todo las manos y esa forma de mirar y acariciar que tiene Mercè en el tramo final de la obra, provocan por sí mismos ese giro inesperado hacia lo más profundo de la condición humana, donde los sentimientos y los sueños aparecen desnudos, como cuando acabamos de nacer.
Sin auxilio posible en esta ruta del desamor, los protagonistas buscan refugio en la redención de sus penas mostrándonos sus porqués, que siempre están cargados de miedos y reproches a la hora de hacer frente a la vida, su vida. Y lo hacen de una forma cercana a esa otra vida, la soñada, la deseada, que como un freno interior, alguien o uno mismo no les deja vivir. Una luna para los desdichados, de Eugene O’Neill, nos muestra en la inmensidad de la América profunda, a unos corazones perdidos que andan errantes bajo la compañía de las melodías tristes de las baladas del destierro provocado por el desamor que no les deja descansar ni ser felices. La sempiterna búsqueda de la felicidad agrava la existencia de unos seres humanos que no saben amar y ser amados, y en esa lucha fratricida, acaban perdiendo la ilusión de llegar a ver cumplidos sus anhelos. La síntesis de todo ello, se plasma en una tensión dramática que quizá no alcanza la de otras obras del dramaturgo norteamericano, pero la que ahora nos ocupa, como el resto de su producción teatral, es el resultado de la búsqueda del enigma que sirve de excusa al ser humano para que el motor del mundo siga en movimiento, ya sea bajo la atenta y muda mirada de la luna o en el anonimato de la oscuridad de una barra de un bar donde poder huir de las penas bajo los efluvios de un alcohol, que en forma de whisky, es otro de los rasgos característicos de su obra y de su origen irlandés, siempre en guerra con Inglaterra.
La escenografía de Elisa Sanz cubre de una forma eficaz el gran escenario de la sala 2 del Matadero Naves del Español, donde la sinuosidad del terreno trata de reproducir una tierra empedrada y baldía como los corazones de los personajes, y donde ese sonido de la tierra al pisar, nos sitúa perfectamente en un enclave en el que la miseria de los aparceros contrasta con su orgullo y sus aires de grandeza, mucho más visibles que los de sus ricos vecinos, y donde la casa o más bien cabaña como espacio central del mismo juega el papel de los biombos chinos, donde la sombras dejan entrever más que los propios planos principales, y en donde las escaleras de esa humilde construcción, son el testigo de la majestuosidad de cualquier gran escalinata de Broadway. Nunca un espacio tan reducido escupió tanta grandeza tras la atenta mirada de una luna que cambia de forma y color como la vida de los personajes, donde resalta sobre manera Mercè Pons con una fuerza expresiva que sobrecoge (¡cuánto amor y cuánta ternura!), convirtiéndola en una gran madre universal capaz de acoger en su seno todos los amores posibles (ya sean estos fraternales, platónicos o deseados), y su generosidad es de tal magnitud, que en un momento dado de la obra es capaz de romper con la propia mentira que se ha creado alrededor de sí misma y hacia el amor. Del mismo modo, Eusebio Poncela dota a su personaje de esos matices que lo caracterizan perfectamente, entre sus viajes a través de la melancolía, su huida en forma de borrachera perpetua, y esa falta de memoria que al final le traicionará. Un elenco de actores al que da perfecta réplica José Pedro Carrión como Phil Hogan, padre de Josie y aparcero de James Tyrone, con quien mantiene una inequívoca relación amor odio sustentada en el amor que ambos tienen por Josie. Él no lo sabe, pero esa necesidad de protegerla es el auténtico motor de su vida, que transcurre bajo los designios de la grandeza de la no menos grande Irlanda, cuna de borrachos y poetas, porque O’Neill y los personajes que crea, son eso, poetas que se transforman en corazones perdidos en las triste baladas del destierro provocado por el desamor.
Este río de sensaciones, plagado de subidas y bajadas a modo de tobogán existencial, nos incita a saber y a conocer más de él, y sin darnos cuenta, nos preguntamos dónde se encuentra la esencia del genuino montaje de esta obra teatral. Una luna para los desdichados fue la última obra larga que escribió Eugene O’Neill, y para John Strasberg, director de la versión que hasta el 27 de mayo podemos ver en las Naves del Español, es su favorita, porque: “aparte de hermosa está plena de romanticismo y poesía”, y no sólo eso, porque la define como: “poética, romántica, triste y plena de humor amargo y salvaje”. Características toda ellas que Strasberg ha sabido transmitir a sus actores, porque si algo tienen todos ellos en común, es esa vertiente natural y genuina que parte del propio director, y esa envolvente sinceridad cargada de fuerza poética que incide en el magnífico resultado final de la obra. Asimismo, Strasberg nos advierte de la importancia que ha tenido en esta nueva versión la traducción de Ana Antón-Pacheco, pues ha sabido plasmar con maestría los giros y matices profundamente irlandeses de cada personaje (¡qué poderosas son las voces de estos marginados bajo su tutela!), además de captar la originalidad del texto desde el título, que en versiones anteriores se conocía en español como “La luna para el bastardo”; un término que fue rechazado por el director y la traductora, pues consideraron que no reflejaba la verdadera intención del autor. Un acierto en toda regla, que pone de manifiesto el amor hacia el teatro que tienen todos aquellos que de una u otra forma participan de este mundo de locos maravillosos que prefieren soñar y trabajar a partes iguales.
Ángel Silvelo Gabriel.
 
 
 

NUEVA CARTA SOBRE EL COMERCIO DE LOS LIBROS, VV.AA. (PLAYA DE ÁKABA BREVE 2014): SIN LA PALABRA ESTAMOS CONDENADOS A LA SOCIEDAD DEL SILENCIO


¿Cómo sería el mundo si no existieran las palabras? ¿Acaso alguien quiere que sus cenizas reposen en el infierno del olvido? ¿Cómo serían nuestras vidas si no pudiéramos pronunciar palabras como: amor, libertad, igualdad…? Todo sería como esos versos perdidos en la oscuridad de una noche donde ya no hay espacio para el amor y el deseo, pues todo sería frustración y silencio. Si no existieran las palabras nadie nos mostraría el simbolismo que una caricia puede tener en las rendijas del alma. Sí, estamos condenados a la sociedad del silencio. Todo, otra vez todo, será víctima de una involución que nos dejará sin palabras. El ser humano será una especie que dejará de ser diferente a las demás. Para decir te quiero utilizaremos un emoticono con corazón, para cortar con tu pareja pulsaremos las teclas Ctrl+Alt+Supr… y así sucesivamente, en un lenguaje de signos exentos de palabras. Todo, otra vez todo, serán símbolos a través de unas teclas. Las sonrisas serán fotos grabadas virtualmente y las caricias una mera entelequia. El silencio nos condenará a la soledad, y la soledad a no necesitar la palabra. Los sentimientos sin palabras dejarán de tener esa consistencia material que necesitan los deseos; y una especie sin deseo está condenada a la desaparición. No, no estoy describiendo una secuencia de una película futurista del tipo El planeta de los simios, sino la descripción de la profunda grieta en la que poco a poco estamos cayendo sin hacer nada para evitarlo, porque ¿cómo sería un mundo en el que no existieran los libros? Sí, estamos condenados a que todo se convierta en una trágica rutina de falsos sueños; sueños mecanizados a través de las teclas de los aparatos tecnológicos, donde el ser humano solo será una herramienta más, una tecla más de la cadena.
 

Lo primero que hay que decir de esta Nueva carta sobre el comercio de los libros es que se trata de una lectura obligatoria para todos aquellos que amen la literatura, los libros y las palabras. Es verdad que el estado de la cuestión es, tan sumamente apocalíptico, que uno ha sentido la necesidad de escaparse por el primer agujero a su alcance. Hay mucha tristeza y desesperanza en sus páginas, pero también hay grandes dosis de lirismo y literatura. Basta leer la carta de Rosa Curiel para darnos cuenta que la metaliteratura es el mejor de los láudanos ante la mayor de las desgracias: “Dejar la escritura es suprimir la memoria… Somos seres lingüísticos. Somos palabras, preguntas. Las preguntas nos ayudan a sobrevivir”. “Se nos ha olvidado que los libros, como la música, como el cine, como el arte en general, son el consuelo del alma”. Palabras, las de Rosa Curiel, que te hacen sentir que merece la pena seguir escribiendo y presentarle batalla al silencio hasta el final. Uno no se da cuenta, hasta que se toma en serio el oficio de juntar palabras, que se trata de una forma de estar en la vida que no termina sino con el último suspiro, ese al que aquellos que tengan suerte verán reemplazado por la memoria y el recuerdo de sus palabras. La mayoría, un servidor entre ellos, estamos condenados al silencio y al olvido. Sí, el afán por escribir tiene mucho de lucha contra el olvido, el de todos y el de uno mismo, pero también del intento más mayúsculo que uno conoce de intentar acariciar lo imposible. Sí, contra el arte de lo efímero acariciemos lo imposible, como si ese fuese el último gesto de nuestras vidas. Aparte de la carta anteriormente mencionada, me ha gustado especialmente lo bien explicado que está el estado de la cuestión en la de Enrique Clarós, o ese pellizco de nostalgia reivindicativo de aquello que de verdad importa frente a las nuevas tecnologías y los nuevos tiempos en la Anamaría Trillo, cuyo contrapunto es el afán de transmisión de la auténtica literatura de un padre hacia sus hijos, o esa otra carta encriptada en la filosofía y en el léxico de Óscar Solana. Este libro, acaba con el relato de David Yeste, pues su propuesta tiene ese formato, distinto al resto; un relato corto con efecto sorpresa final, y que es una magnífica balanza al conjunto, tanto por el estilo y la forma en que está contado como por lo que representa. Es verdad que un librero de Madrid me apuntó el otro día, que faltaba la opinión de su gremio, para completar aún más esta carta, pero bien es cierto que, en ella, aparte de autores-poetas, autores-escritores, autores-profesores, autores-transeúntes, autores-consagrados, autores-desconocidos, hay autores que son editores, como el caso de Noemí Trujillo que, en su carta, nos proporciona unas cifras demoledoras sobre el comercio de los libros, pero que, a pesar de todo, tiene el ánimo suficiente para mancharse el alma con proyectos literarios como este, pues creánme, en las veintisiete cartas que lo componen, hay muchos puntos de vista y sentidos a este desprestigiado oficio que es el del escritor literario. Por si no lo habían dado cuenta todavía, escribir LITERATURA, nada tiene que ver con ser presentador de televisión-escritor, famoso-escritor, piruetista mediático-escritor, etc. Todo ellos, forman esa tropa de personajes que conforman la pseudoliteratura que nada tiene que ver con la literatura a secas.
 

Sin embargo, no todo está perdido, porque hay períodos en mi vida en que Camus se posa sobre mis pensamientos de una forma perenne, y lo hace a través de esa metáfora sobre lo imposible que está omnipresente en su obra de teatro, Calígula, cuando el emperador romano sueña con poseer a la luna. Esa es una de las imágenes-secuencias que a uno se le quedan grabadas para siempre, pero también, en otras ocasiones, acude a mí ese otro Camus-niño de su obra inconclusa El primer hombre. Un Camus que, de una forma caprichosa, yo asocio también a mi infancia y a mi propia existencia. Nunca se me olvida que Albert Camus nació huérfano de padre, con una madre analfabeta y con un tío que, en su infancia, le llevaba a las ejecuciones públicas que se practicaban en las plazas de Argel; una imagen que le acompañó toda su vida. A pesar de todo, él se coló por la rendija de la esperanza y con 44 años le tocó el premio gordo la literatura cuando ganó el Premio Nobel, a una edad impensable en la actualidad, y con una obra anclada en el compromiso con el hombre que pocos pueden presentar a lo largo de sus trayectorias. Recordar a Camus es recordar mi vida y esos días de mi infancia que transcurrieron entre carreras detrás de un balón con los hexágonos rotos y la caza de lagartijas entre los montículos de escombros que había alrededor de los edificios donde vivía; edificios pegados a lo que hoy es la famosa vía de circunvalación M-30 que, precisamente, no eran ni representaban un hálito de vida literaria. Esa otra vida que uno ha dado en llamar como vida soñada. A pesar de todo y del azar, algo cambió cuando, los domingos, junto al periódico deportivo de mi padre acompañé los cuentos de Emilio Salgari o Julio Verne. La siguiente transformación llegó mucho más tarde, cuando a los dieciocho años me leí El Don Apacible de Cholojov, mi primer contacto literario de verdad fuera de las aulas del colegio, y el siguiente… el siguiente llegó unos años más tarde y fue el definitivo. Sí, como digo, hay esperanza, porque si uno mismo, en su niñez, adolescencia y primera juventud, había hipotecado sus sueños pensando que se ganaría la vida dando patadas a un balón, el azar, el destino o los caprichos de nuestras particulares existencias, al final me llevaron hacia esa íntima necesidad de juntar una palabra tras otra. Es verdad, que mis composiciones literarias nunca formarán parte de la historia de la literatura, y ni tan siquiera serán recordadas por nadie tras mi muerte, pero en el camino que he recorrido y recorreré hasta llegar a mi último hálito de vida, se habrá forjado con la tenacidad que yo mismo sea capaz de proporcionar a mi obra, anclada como casi siempre, en rebuscar las coordenadas del alma humana, esas que nos hacen reír y llorar, morir y resucitar, amar y sufrir, como si todo formara parte de una historia única que merece la pena ser vivida y recordada; una forma de estar en la vida que nunca imaginé cuando era un niño, porque sin darme cuenta, mis días habrán transcurrido pegados a las palabras
 

Por todo ello, acariciemos lo imposible y hagamos de la literatura y los libros una fiesta perpetua, en la que quepan las palabras escritas sin miedo, y con el único afán de ser leídas. Hagamos del mundo algo distinto a unos simples palos de ciego, porque en el silencio más profundo, también necesitamos ataviar a la muerte de un dolor que no nos haga olvidar nuestras propias proezas, y así, evitar que los lamentos sordos se reconviertan en injusticias charlatanas.

 
Ángel Silvelo Gabriel.

martes, 29 de abril de 2014

LOS ÚLTIMOS PASOS DE JOHN KEATS: BOOKTRAILER DE LA NOVELA DE ÁNGEL SILVELO QUE PUBLICA PLAYA DE ÁKABA


LA EDITORIAL PLAYA DE ÁKABA LANZA UN PROGRAMA DE SUSCRIPCIONES A TODAS SUS PUBLICACIONES

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Los títulos
Los títulos que recibirás con tu suscripción, conforme se acerque la fecha de lanzamiento, serán los siguientes:
 
Los últimos pasos de John Keats, Ángel Silvelo Gabriel
Nº 3 Colección de Narrativa
 
Creo en la noche, de Enrique Clarós
Nº 10 Colección de Poesía
 
Subway Placebo, de Rosario Curiel
Nº 4 Colección de Narrativa
 
Rjukan, de Anton Arriola
Nº 5 Colección de Narrativa
 
Ajuste de cuentas, de Alfonso Gómez Aguirre
Nº 11 Colección de Poesía
 
El salón Barney, VV. AA. Edición y prólogo de José María García Linares
Nº 12 Colección de Poesía
 
Cosas que no te puedo contar, Paz Pozuelo
Nº 3 Colección Breve
 
Generación Subway, VV.AA 
Volumen de Poesía + Volumen Relato Corto
 
El catálogo puede estar sujeto a pequeños cambios y, en ese caso, se substituiría un título por otra entrega.

LETRAS CASCABELERAS PUBLICA "EPISTOLARIO DE UN SOÑADOR", DEL ESCRITOR RAMÓN ZARRAGOITIA



Me complace presentaros el nuevo libro de relatos, Epistolario de un soñador del escritor Ramón Zarragoitia. Lo ha editado la Asociación Cultural Letras Cascabeleras, de Cáceres, por haber obtenido el segundo premio de su certamen literario en la modalidad de narrativa.
 
Contiene cinco relatos. Todos están ambientados en la posguerra civil española, en un pequeño pueblo sembrado de personajes ilustres, negocios turbios e intrigas en blanco y negro. El último relato finaliza con una sorpresa, cuando menos impactante, y que por sí sola justificaría leer el volumen.
 
El libro saldrá al mercado a lo largo de la segunda semana de mayo. Para aquellos que pueda interesaros, deciros que tendrá algo más de 70 páginas y su precio será de 6 €. Podréis adquirirlo en la web de la asociación.

CALLE 13 EN LA RIVIERA, MADRID, 20 DE JULIO

 
CALLE 13
20 DE JULIO – MADRID - SALA LA RIVIERA
Precio: 21 € - incluye una tarjeta descargable con el nuevo álbum
 
Venta anticipada de entradas:
 
Apertura de puertas: 20h00
 
Hora: 21h00
 
En directo en Madrid presentando su nuevo álbum
MulTI
VIRAL

La compra de la entrada incluye un regalo tarjeta descargable con el nuevo disco de Calle 13 y acceso a otros contenidos exclusivos.  La tarjeta se entregará  se entregará el día del concierto en la puerta.
    
  MÁS INFORMACIÓN
 
 

lunes, 28 de abril de 2014

ADELANTO DEL NUEVO DISCO DE MARWAN.- PRESENTACIÓN EN LA RIVIERA DE MADRID


Ya tenemos un adelanto de mi nuevo disco-libro que saldrá a la venta el 7 de MAYO. Podéis escucharlo pinchando sobre la imagen.

El 14 de JUNIO haremos en MADRID la presentación en la sala LA RIVIERA: Es increíble poder tocar allí para presentar el disco. Por si os apetece... 

MARWAN en MADRID en LA RIVIERA
GRAN Concierto de presentación
Fecha: 14 de junio
Entradas en www.cantauticket.com y si quedan en puerta.

BELIZE ESTRENA VIDEOCLIP PARA "RITMOS", SU TERCER SENCILLO


 
La canción cierra una trilogía de lanzamientos antes de iniciar la grabación de su disco debut en  Pamplona, 17 de abril. Belize cierra el capítulo de lanzamientos antes de entrar al estudio. Lo hace además con el estreno del videoclip de “Ritmos", la canción que concluye la trilogía de sencillos que la banda afincada en Navarra ha sacado a relucir antes de entrar a grabar el que será su disco debut. 

Apoyados en una producción más ambiciosa pero a la vez continuista, la banda presenta un nuevo single acompañado de un vídeo en directo en el que se vislumbran las pretensiones del grupo por intentar acercar lo electrónico a un plano más acústico y lo acústico a un escenario más rítmico.
 
Claro ejemplo son los elementos percusivos de carácter tribal y unas guitarras grabadas en afinaciones abiertas que sirven de atmósfera de una canción que aborda, paradójicamente a golpe de optimismo, la angustia producida por el ritmo de vida que marcan las ciudades. 

“Ritmos”, su tercer sencillo, refleja las cualidades que dieron a conocer a la banda –un soft pop que acompaña a melodías alegres-, pero en ella se nota el gusto por seguir creciendo en sonido y explorando nuevas vías por medio de una mayor presencia de la percusión y los sonidos sintetizados.
 
 Asimismo, para la ejecución del videoclip que acompaña a la canción, la banda ha vuelto a contar con el buen hacer de Santi G. Barros, tras los éxitos cosechados con “Egos” y “Teenage wasteland”, cuyas reproducciones en Youtube superan las 50.000 visitas de forma conjunta. La pieza audiovisual fue grabada en el invernadero de Montreal Studios, propiedad del productor Hans Krüger, donde la banda ha trabajado las mezclas de todas sus canciones.

En ella, se puede observar al grupo interpretando la canción que da título al videoclip en un espacio que, en palabras de sus autores, es “realmente cautivador”.

Tras haber acompañado a formaciones como Wilhelm and the dancing animals o Joe la Reina en la presentación de su debut, los hermanos Ángel y Ana Fuertes junto con Ignacio Meléndez entraránen el estudio el próximo verano para grabar el que será su debut en formato largo. Un proceso de grabación de nuevos temas que tendrá su alto en el camino el próximo 4 de julio en el festival Fárdelej donde forman parte del cartel junto con Tachenko, Joe la Reina e Izal, entre otros.

(Texto: Alberto Bonilla)

ESTRENO ABSOLUTO DE "LA RUMBA DEL MUNDO QUE SE DERRUMBA", DE PACO ORTEGA

DESDE EL 3 DE MAYO

"LA RUMBA DEL MUNDO QUE SE DERRUMBA"


TEATRO LA STRADA

El Planeta Música llega a las tablas del teatro La Strada para deleite de los pequeños de la casa
Este nuevo musical infantil esta creado íntegramente por Paco Ortega, productor y compositor, tanto en texto como en composiciones musicales y se convierte en un nuevo formato didáctico para los niños, que aprenden, al son de nuevas canciones, nociones musicales.

El sábado 3 de mayo se instala en el Teatro La Strada de Madrid (San Bernardo 5) el musical infantil "La Rumba del Mundo que se derrumba", dirigido por Paco Ortega y Marisa Lahoz e interpretado por Ondina Maldonado, Alicia Montesquieu, Marta Gutiérrez-Abad y Jorge Lora, con música original compuesta y producida por Paco Ortega.

"La Rumba del mundo que se derrumba": La contaminación acústica y ambiental provoca una gran grieta que va a ocasionar que la Tierra que se derrumbe lentamente. Unos cuantos niños y sus padres viajan a un lejano asteroide en busca de una solución pero su cohete colisiona con un meteorito y caen en el asteroide LA440, conocido también como el país de la música. Allí conocerán a Pistacho, Rockola, Megabites, Irlanda y Sordino, sus locos habitantes, que les ayudaran a regresar a la Tierra con el problema resuelto. La solución está en la Música. ¡Un experiencia única donde niños y padres jugarán, bailarán, cantarán y sobre todo, pasaran una rato inolvidable!
La rumba del mundo que se derrumba" puede verse en el teatro La Strada Gran Vía a partir del 3 de mayo todos los sábados a las 17:00 horas y los domingos a las 12:00 horas. Precio: Desde 10€. Venta de entradas en entradas.com y taquilla del teatro.

NOCTURNOS, EN CONCIERTO, EN ALCALÁ DE HENARES: 16 DE MAYO‏

Nocturnos en
Alcalá de Henares


El próximo 16 de Mayo Nocturnos estará presentando su disco
'Pequeñas Esperanzas' en la sala Ego Live.
SALA EGO LIVE
C/ Zaragoza, 8
22:30
Entradas en 
Notikumi.


Ya puedes escuchar el EP de Nocturnos en Spotify y Deezer.

JOSH ROUSE Vs VIOLENT FEMMES, MADRID, 9 DE MAYO, SALA SHOKO‏

 
Nueva entrega del ciclo We Used To Party esta vez le toca el turno a Josh Rouse, el artista estadounidense afincado en nuestro país y flamante ganador del premio Goya por su tema para la película La Gran Familia Española. Josh vendrá acompañado del grupo The Long Vacations con Xema Fuertes a la batería, guitarras y voces y Cayo Bellveser al bajo y voces.
 
En la primera parte del concierto reinterpretaran el mítico disco debut de 1983 del trio de Milwaukee The Violent Femmes. La segunda parte del concierto Josh nos ofrecerá una selección de temas de su amplia discografía.
 
JOSH ROUSE vs. VIOLENT FEMMES
Ahora juntamos a un intérprete estadounidense de relevancia internacional pero, además, con profundo calado entre el público español y más desde que -en 2005- decidió convertir estos pagos (ya sean El Puerto de Santa María o Valencia) en lugares de residencia, con uno de los discos que construyeron el trampolín del rock independiente a principios de los 80, uno de esos clásicos de culto por los que no pasan los años (o si lo hacen es solo para elevar su estatus). Estamos hablando de Josh Rouse y de “Violent Femmes” (1983), el debut homónimo del grupo de Gordon Gano, Brian Ritchie y Victor de Lorenzo.
 
Un placer para melómanos. Se encontrarán, por lo tanto, dos maneras de entender el rock norteamericano. Por el lado de Rouse, la de orientación más bien californiana, bebedora de las fuentes del country-rock y el soft rock, aunque en su caso impregnada por los matices de una existencia nómada que le ha ido llevando desde su Nebraska natal (su debut de 1998 se tituló, no casualmente, “Dressed Up Like Nebraska”) hasta Nashville (con el nombre de esa ciudad bautizó a su álbum de 2005, tampoco casualmente) pasando por Utah, Dakota del Sur, Arizona... Sin olvidar la moderada mediterraneización de su sonido durante los últimos años, en discos como “Subtítulo” (2006) o “El Turista” (2010). Por el lado de Violent Femmes tenemos un enfoque más conectado con el Medio Oeste de aquel país, el de aquellos años, los del Reaganismo, con una juventud aislada que expresaba su inadaptación y el pavor a crecer, entre la inocencia de Jonathan Richman y sus Modern Lovers y el nervio tenso y el poso rebelde que había dejado la explosión punk. En esa encrucijada encontraron Violent Femmes su sonido, tan visceral y dinámico que cuando escribieron su debut largo escribieron su mejor libro. Tenía tripas, era crudo y te levantaba como el mejor rock de garage. A él han ido volviendo luego cuando han querido recuperar aquella urgencia, aquel abandono, que convirtieron en su mejor denominación de origen, sabedores de que tenían ahí la fuente que les ha dado agua más fresca. Y a él gira ahora la vista -y no debe ser casualidad- Josh Rouse, que también con su último disco, “The Happiness Waltz” (2013), ha recuperado su mejor brío.
 
 

viernes, 25 de abril de 2014

LA NOVELA LOS VALLES OLVIDADOS DE LOLA BUENDÍA, GRATIS EN AMAZON DEL 25 AL 30 DE ABRIL

Desde hoy, día 25, hasta el 30 de Abril, podéis adquirir gratis mi libro, Los Valles Olvidados, en Amazon.
 
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Los Valles Olvidados [Versión Kindle] Lola Buendia , Enrique Bodero
4.2 de un máximo de 5 estrellas  Ver todas las opiniones (5 opiniones de clientes)


Precio lista ed. digital: EUR 1,24 ¿Qué es esto?
Precio Kindle: EUR 0,00 incluye la entrega inalámbrica internacional gratuita mediante Amazon Whispernet
Ahorras: EUR 1,24 (100%)

LA ESCRITORA AMELIA COBOS PRESENTA "TODO ESTÁ EN NADA"

Un sorprendente cuento para niños y adultos que ayuda a cambiar los conceptos del lector sobre la vida y el modo en que las personas la enfocan. Una obra inspiradora que invita a la reflexión.
 
 
Ficha editorial
Título: Todo está en Nada
Autora / Editora: Amelia Cobos
Género: Cuento espiritual, autoconocimiento, gestión emocional
Año: 2013
Formato: Papel / Epub
ISBN: (Papel) 978-84-616-6992-9 / (Epub) 978-84-616-7043-7
Páginas: 80
Precio: 12 €
 
 
Sinopsis 
¿Y si existiera otra manera de vivir? Carlos es un niño de once años que en verano no puede ir de vacaciones. En pleno episodio de frustración conocerá a alguien quien, mediante explicaciones sencillas y ejemplos, le responderá a esta y otras preguntas. Todo está en Nada es un cuento inspirador sobre el amor y las emociones.
 
Hay veces en que se descubren libros que sobrepasan los límites de lo habitual, incluso cuando lo habitual es bueno. Éste es uno de ellos, porque está pensado para niños a partir de doce años… y para todos aquellos adultos que sienten el suyo latiendo aún dentro. Ambos recibirán un soplo de aire fresco que les hará ver la vida de otra manera gracias a las experiencias de Carlos. Todo está en Nada es una obra inspiradora que invita a la reflexión, a romper las cadenas mentales que atan nuestra existencia y nuestra forma de pensar sin que nos demos cuenta. Es un libro lleno de mensajes tajantes y directos que ayudará a los niños y a los adultos a enfrentarse a sí mismos y, a menudo, a descubrir que podemos cambiar lo que somos y cómo vivimos.
 
De Todo está en Nada nos han llegado opiniones tan reveladoras como: «Este es un libro que habla al corazón de cada persona, pinta las paredes del alma con colores hermosos y hasta transforma la manera en que vemos el mundo, el universo y al prójimo. Es un libro que viene del amor, fue inspirado por amor, fue escrito con amor y es recibido con amor. A mí en lo personal me ha hecho entender la simplicidad de esta vida y me ha llenado de tanto amor que lo único que quiero es dar abrazos gordos». Sobran las palabras. Un libro indispensable en la biblioteca de aquellos, independientemente de su edad, que no solo quieren disfrutar de una lectura hermosa y profunda, sino que desean cambiar y aprender a ver el mundo con nuevos ojos.
 
Acerca de la autora
Amelia Cobos nació en Barcelona, en 1973. Desde muy pequeña desarrolló el gusto por la escritura participando en concursos literarios organizados por su escuela, en los que resultó varias veces premiada. Uno de los primeros regalos que recibió fue una máquina de escribir, con la que practicó hasta que pudo inscribirse en una academia de mecanografía, donde consiguió su título antes de los once años. Su amor por las letras y el referente de su padre, que trabajaba en el sector artes gráficas, la llevó a compaginar sus estudios con su primer trabajo como aprendiz de fotocomposición, donde desarrolló entre otros el puesto de correctora de textos. En 997 hizo un curso de psicología canina, descubriendo otra de sus
grandes pasiones: los perros y su aprendizaje. Con ellos asistió en misión humanitaria a los terremotos de Turquía y Taiwan (1999), y la India (2002). En la actualidad realiza programas asistidos con perros, junto a su perra Enya. En los últimos años ha experimentado un profundo cambio a nivel personal y de conocimiento interior, reflejado en su primera obra Todo está en Nada.
 
Para contactar con la autora puede hacerlo a través de los siguientes medios:
Correo electrónico: info@todoestaennada.com / Teléfono: disponible bajo petición
 
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'LE VOCI DI DENTRO', DIRIGIDA Y PROTAGONIZADA POR TONI SERVILLO, AMPLIADA HASTA EL DOMINGO 18 DE MAYO EN LOS TEATROS DEL CANAL


MENUDILLOS,NUEVO CONCEPTO TEATRAL CREADO EN EL SOL DE YORK, PARA DEGUSTAR CULTURA

TEATRO EL SOL DE YORK.
DESDE EL 2 DE MAYO. SALA 1

Los Menudillos, un nuevo concepto, creado por El Sol de York, para degustar artes escénicas y cultura.

El Sol de York junto a la compañía "El Gato Negro" reinventan la manera de degustar el Teatro con un ciclo de menús semanales compuestos por dos platos (obras de Dalmaroni), en las que el espectador decide si tomar un plato o el menú completo junto con una degustación de vino y tapa. 

El próximo 2 de Mayo dentro de la programación del Teatro "El Sol de York" en la sala 1 se representarán los viernes y sábados "Los Menudillos de El Sol de York". Un nuevo concepto creado en la joven sala madrileña junto con la compañia "El Gato Negro" que reinventa la forma de consumir teatro y cultura mediante un ciclo de obras que comenzarán con el autor argentino Daniel Dalmaroni con un menú compuesto por "Maté a un tipo" de primer plato y "Burkina Faso" y "Una de Espías" como segundo plato bajo la dirección de Alberto Castrillo - Ferrer. Aquel que opte por el menú completo podrá disfrutar de una degustación de vino y tapa cortesía de Bodegas Franco Españolas, en concreto Diamante Rioja.


De esta manera todos los Viernes y Sábados a las 21:00 horas y a las 22:30 horas se podrá ver cada uno de los textos de 50 minutos aproximados de duración y con elencos cambiantes en un mismo espacio, decidiendo el espectador si sacia su apetito con el menú completo o si prefiere quedarse con medio menú y disfrutar de una sola obra.
 
Alberto Castrillo - Ferrer: Actor y director de teatro formado en París (École International de Mimodrame Marcel Marceau), Madrid (Real Escuela Superior de Arte Dramático) y Lisboa (Escola Superior de Teatro e Cinema). Entre sus trabajos como director destacan Feelgood (2013) Al Dente (2011) Cabaré de Caricia y Puntapié, premio MAX al mejor espectáculo de teatro musical 2010 ; El Mercader de Venecia, versión en Commedia dell´Arte producida por el Centro Dramático de Aragón ; Ójalá estuvierais muertos y Un Tal Pedro, (versión de Peer Gynt de Ibsen que ha obtenido numerosos galardones) ambos de Íñigo Ramirez de Haro; Ay, Carmela ! de Sanchis Sinisterra en Montauban (Francia) ; Pierre et Jeanne de la compañía de teatro gestual M. et Mme O (Francia) ; Pas de fumée sans feu, compañía Frenesí (Suiza) o más recientemente Museo Arriba, museo abajo de Jean Michel Ribes. Como actor ha trabajado a las órdenes de grandes directores como Claudio Tolcachir, Luca Franceschi, Carlo Boso, Iñaki Rikarte, Charo Amador o Luis Blat entre otros. Aparte del citado premio Máx, ha obtenido el premio al mejor actor del festival de teatro de Haro por El Tartufo, mejor actor en el festival de teatro de Santander por Ildebrando Biribó, el último Cyrano y recientemente el premio al mejor actor en el Festival de Teatro Ciudad de Palencia por su unipersonal Ser o no ser, una cómica tragedia. Actualmente está actuando en el Centro Dramático Nacional en la obra “Como Gustéis” de Shakespeare a las órdenes de Marco Carniti. Es director de la Compañía de teatro El Gato Negro.

Los actores que realizarán las funciones serán Silvia de Pé, Patricia Estremera, Laura Gómez Lacueva, Julián Ortega, Antonia Paso, Nacho Rubio y Carlos Urrutia.


"Los Menudillos de El Sol de York"
puede verse en el teatro El Sol de York desde el 3 de mayo todos los viernes y sábados a las 21:00 horas y 22:30 horas. Precio: 10€ por obra, 20€ menú completo con tapa y vino Diamante degustación. Venta de entradas en www.elsoldeyork.com y taquilla del teatro.
 

jueves, 24 de abril de 2014

JULIO CABLE PRESENTA SU DISCO CANCIONES EN EL GARAJE

 
Julio Cable es un guitarrista gaditano que arrancó hace mucho, mucho tiempo… en esto del R&R nacional,  nada menos que a finales de los 80´s con el grupo FONDO PERDIDO (LP La Máscara (matasellos 1987)) y tras ese periplo funda LOS CABLES donde finalmente fichan para el sello Mercury de Polygram en 1992 para sacar “Hacer siempre lo mismo” donde varios temas funcionaron en las listas comerciales del momento que les hizo girar durante año y medio por todo el estado. En 1995 grabaron  “REW” en la Factoría Dalton y tras 6 años de muchos conciertos y 3 álbumes el grupo se disolvió.
 
 
Tras esto ha colaborado con todo tipo de bandas de la zona, Los Pájaros, Nopithc, etc. Producciones de todo tipo  y escrito para varios artistas. Tras varios años de silencio, retoma la guitarra para grabar (e incluso escribir algún corte) del 2º álbum de The Capris “El Ep. DRIVE” del londinense Adrian Pitts, la banda en la que aún milita en la actualidad y con la que está preparando su 3º trabajo para dentro de un par de meses.
 
En 2013, por fin inicia un viejo proyecto, retomar sus propias canciones para, según las propias palabras del autor, “intentar acabar esta eterna y terrible adolescencia que no se acaba nunca”. Grabando en Octubre su disco “Canciones en el garaje” que no es otra cosa que la continuación de su etapa con Los Cables. Pop guitarrero, inmediato y nervioso con la misma fuerza y ese sonido retro de los años 90´s. Sin ningún pudor, este álbum ha sido grabado casi en su totalidad por el mismo y nos adentra en el universo pop de la vuelta a los garajes para ensayar con una y otra banda. Con las eternas influencias de Britpop , Julio Cable se mueve desde el sonido de los clásicos Small faces, Kinks  o Beatles hasta la new wave  post ´77 de Squeeze, The Clash, Graham Parker o Police.
 
Ya con una formación estable, Julio Cable  comenzará a presentar su disco en directo arrancando el próximo 23 de Mayo en la sala EL PELICANO en Cádiz y a finales de este 2014 volverá a sacar un nuevo álbum, titulado “TRATADO DEL INUTIL COMBATE”. Este pasado mes de Marzo ya se presentó un adelanto de este trabajo 2014 con el video de la grabación  canción “Antes de este amanecer” en los estudios El Bunker con un video clip producido por Susana Blane Ltd y  J440.
 
 
 
 
 

CONSULTA LOS HORARIOS DE ENOFESTIVAL 2014‏


ARTURO BORJA, LOS ENTUSIASTAS: VIDA Y AVENTURAS DE UNA HARLEY-DAVIDSON

 

 

LOS ENTUSIASTAS
Autor Arturo Borja
Ilustraciones Cristina Bueno
Formato Rústica con solapas, 21x13.5 cm. 160 págs.
Precio 17,90 €
Primera edición abril 2014
ISBN 9788494129728
Edita Macadán Libros

 

 

 

 

 

 

 
 

 

Os presentamos nuestro tercer libro, Los entusiastas, una emocionante novela que se adentra en las vidas y aventuras de unos personajes extraordinarios, a través de la historia de una motocicleta Harley-Davidson que marcará sus destinos. Arturo Borja, periodista y escritor, autor del libro de viajes En Impala a Cabo Norte y de cientos de reportajes sobre motos clásicas y de época, teje este delicioso relato lleno de sorpresas que rescata una pequeña memoria de España, de sus gentes y sus circunstancias, desde los felices años veinte hasta la década de los setenta.
Los entusiastas cuenta, además, con fabulosas ilustraciones de Cristina Bueno, autora de las novelas gráficas Sostres y Ausencias.
Disponible a partir del 30 de abril en las mejores librerías y en grandes superficies especializadas.
Arturo Borja firmará ejemplares de Los entusiastas el jueves 1 de mayo en la Feria del Libro de Valencia. Caseta nº 49-50. A partir de las 12:00 horas.

miércoles, 23 de abril de 2014

BOOKTRAILER DE LA NOVELA "LOS ÚLTIMOS PASOS DE JOHN KEATS" DE ÁNGEL SILVELO (EDITORIAL PLAYA DE ÁKABA, 2014)


UN NUEVO CONCEPTO MUSICAL INFANTIL "LA RUMBA DEL MUNDO QUE SE DERRUMBA"‏

DESDE EL 3 DE MAYO

"LA RUMBA DEL MUNDO QUE SE DERRUMBA"


TEATRO LA STRADA

Música, audiovisuales, efectos sonoros y mucha diversión para introducir a los pequeños de la casa en el Planeta Música
Este nuevo musical infantil esta creado integramente por Paco Ortega, productor y compositor, tanto en texto como en composiciones musicales y se convierte en un nuevo formato didáctico para los niños, que aprenden al son de nuevas canciones nociones musicales.

 
El próximo 3 de mayo se instala en el Teatro La Strada de Madrid (San Bernardo 5) el musical infantil "La Rumba del Mundo que se derrumba", dirigido por Paco Ortega y Marisa Lahoz e interpretado por Ondina Maldonado, Alicia Montesquieu, Marta Gutierrez-Abad y Jorge Lora, con música original compuesta y producida por Paco Ortega.

"La Rumba del mundo que se derrumba": La contaminación acústica y ambiental provoca una gran grieta que va a ocasionar que la Tierra que se derrumbe lentamente. Unos cuantos niños y sus padres viajan a un lejano asteroide en busca de una solución pero su cohete colisiona con un meteorito y caen en el asteroide LA440, conocido también como el país de la música. Allí conocerán a Pistacho,Rockola, Megabites, Irlanda y Sordino, sus locos habitantes, que les ayudaran aregresar a la Tierra con el problema resuelto. La solución está en la Música. ¡Un experiencia única donde niños y padres jugarán, bailarán, cantarán y sobre todo, pasaran una rato inolvidable!
 
"La rumba del mundo que se derrumba" puede verse en el teatro La Strada Gran Vía a partir del 3 de mayo todos los sábados a las 17:00 horas y los domingos a las 12:00 horas. Precio: Desde 10€. Venta de entradas en entradas.com y taquilla del teatro.

martes, 22 de abril de 2014

JANE BOWLES, 1917 – 1973: UNA DE LAS HEROÍNAS DE LAS LETRAS ANGLOSAJONAS QUE FUE INJUSTAMENTE OLVIDADA


 
Jane Bowles, junto a otros muchos escritores y artistas, representa como nadie el silencio de un olvido que se ciñe, sobre nuestra vida y nuestra sombra, de una forma perenne y autoritaria desde que nacemos. El azar, siempre caprichoso e injusto, hizo que hace unos años el Ayuntamiento de Málaga la rescatara de la fosa anónima en la que se encontraban sus restos, para de esa forma, y aunque con un retraso imperdonable, se la sacara a la luz y se la rindiera el tipo de homenaje que solo se merecen los mejores. Un hecho de justicia que se produjo cuando el Instituto Municipal del Libro del Ayuntamiento de Málaga organizó el ciclo El mundo de los Bowles del 5 al 8 de abril de 2010. Pues ella, es y representa como nadie, a una de las heroínas de las letras anglosajonas que fue injustamente olvidada. Hoy, sus restos, reposan bajo una lápida de granito negro (el mismo tipo de piedra que está en la tumba de Marcel Proust en el cementerio parisino de Père Lachaise), y lo hace junto a naranjos y losetas de porcelana de color blanco que emiten breves destellos de luz cuando el sol se proyecta sobre ellas. Ahora su situación en el camposanto es privilegiada, y se halla situada entre el panteón de la familia Romero y un columbario, y en una calle perpendicular a la calle de las Ánimas. Aparte de la inscripción: Málaga a Jane Bowles 1917 – 1973, en el borde inferior derecho se puede leer: Cabeza de gardenia, Truman Capote, como mejor forma de recordarla, y tal y como lo hacía el genial escritor norteamericano cuando se refería a ella. La sencillez de su lápida y de las inscripciones que hay en la misma, son solo el fiel reflejo de la vida de Jane Bowles que, cual gardenia asustadiza, se pasó toda su vida huyendo de sí misma. Primero, para alejarse de la autoridad de su madre se casó con Paul Bowles, el todopoderoso músico y escritor norteamericano, autor, entre otras, de las míticas novelas Déjala que caiga o El cielo protector. Pero años más tarde, una vez que el matrimonio se asentó en Tánger (aunque nunca dejaron de ser nómadas), necesitó buscar un nuevo refugio, y esta vez lo hizo en Cherifa, quizá la culpable de su triste final. Sin embargo, su huida no tenía nada de enigmática, porque se traducía en esa sana necesidad de ser ella misma sin esperar nada del otro, pero también en esa otra y tan necesaria lejanía del oprobio de la propia doblez personal ante los demás. No hay una muestra de mayor libertad que la del apátrida de sí mismo, lo que sucede en una infinita secuencia que solo toma cuerpo cuando uno busca el refugio de sus propias balas. Jane Bowles fue genial y única como pocas escritoras de su tiempo, si bien es verdad, que nació en un mundo convulso lleno de grandes heroínas, fieles seguidoras y dignísimas representantes de las hermanas Brönte, de la misma forma que a día de hoy nacen y existen otras mujeres únicas y valientes que no se conforman con la vida que el destino les ha dado. Esa lucha de gigantes que nos cantaba Antonio Vega tiene un maravilloso reflejo en su escasa obra que, no por corta, deja de ser imprescindible y loable en toda la dimensión de la palabra. Hay escritores que con una única novela recorren un camino más largo que otros que eternizan sus anhelos en centenares de obras que no nos dicen nada. Esa capacidad de comunicar con el alma de los lectores, o con esa otra vida que corre paralela a nuestros días, y que uno humildemente ha bautizado como la vida soñada, es la que nos da las pistas sobre la genialidad del autor, de la autora en este caso, y Jane, en su despiste existencial, era esa especie de genio que para aquel que tiene un mínimo de sensibilidad nunca pasará desapercibido. La anécdota que siempre cuenta el escritor español Emilio Sanz de Soto el día que se la encontró perdida en las calles de Tánger (ya estaba aquejada de la enfermedad mental que acabó con su vida), al preguntarle qué hacía, ella le contestó que buscaba algo en su bolso. Cuando él le pidió que se lo mostrara para ver si la podía ayudar, Sanz de Soto comprobó que en su bolso había un pajarito muerto, muchas lentejas desperdigadas en su interior y un sinfín de objetos inservibles, muchos de los cuales habían sido recogidos de la calle. Ese universo, a la par, caótico y genial, era el universo en el que se refugiaba Jane Bowles; una escritora que solo entendía su escritura como una faceta más de sí misma y de ese refugio al que estaba condenada a recluirse desde que nació.
 

La obra de Jane Bowles llegó a España de la mano del editor Jorge Herralde, cuando inauguró su colección Panorama de narrativas con la novela Dos damas muy serias, que se abre con el prólogo de Truman Capote, y al que siguió el conjunto de relatos titulado Placeres sencillos, que apareció con el número treinta y seis de la misma colección. El amor de Herralde hacia la obra de Jane se hizo patente cuando años más tarde reeditó los dos títulos anteriores en un solo libro, esta vez en la colección de Anagrama Otra vuelta de tuerca, con motivo de la celebración del ciclo El mundo de los Bowles que el Ayuntamiento de Málaga organizó entorno al matrimonio de nómadas norteamericanos. Una publicación a la que se unieron la de la obra de teatro En el cenador (Editorial Alfama) con prólogo del propio Paul Bowles y traducción de Carlos Pranger, así como, el denominado popularmente como el libro gordo de los Bowles, bajo el título Jane Bowles, últimos años, y que fue publicado por el Instituto del Libro de Málaga bajo la edición de Rodolfo Häsler.
 

En esta ocasión, el rescate de los restos de Jane Bowles fue una magnífica oportunidad para que en España vieran la luz todas sus obras, y de esta forma, mitigar el silencio de sus palabras, pues no en vano, Jane Bowles, 1917 – 1973 es una de las heroínas de las letras anglosajonas que fue injustamente olvidada.
 

PD: la foto de este artículo pertenece a la reciente y última visita que he realizado a Málaga y a la tumba de la genial escritora.

Ángel Silvelo Gabriel.