Tiempo de comunicaciones rotas

Tiempo de comunicaciones rotas

jueves, 30 de enero de 2014

ÁNGEL SILVELO GANA EL PRIMER PREMIO NACIONAL DE RELATO CORTO "SAN JUAN BOSCO" DE POZOBLANCO

Acabo de recibir la agradable noticia vía telefónica. Aunque un poco tarde, siempre es bien recibido ser destinatario de buenas noticias. Desde aquí quiero expresar mi más sincero agradecimiento al jurado del concurso, ya que gracias a ellos, hoy han conseguido que sea uno de esos días redondos en mi vida, sin duda, el mejor a nivel literario de mi corta carrera como escritor. En estos momentos solo puedo decir: ¡gracias!
 
Y como siempre, os dejo el principio del relato: 
LA ESTILOGRÁFICA
En un lugar de la Mancha de cuyo nombre no quiero acordarme, no ha mucho tiempo que vivía un hidalgo de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor… A partir del inicio de El Quijote, componga un relato breve coherente con las clases de literatura del trimestre. Se valorará el uso del castellano antiguo. Tiempo: dos horas.
Lo primero que pensó, nada más acabar de leer el encabezamiento del examen, fue en cómo eliminar a su profesor de Lengua y literatura, y la única condición que se puso fue no mancharse las manos de sangre. Todo tenía que suceder de una forma más sutil, más literaria...
Mientras pensaba en ello, se limitó a permanecer con la cabeza agachada y pegada al pupitre, porque no quería que su adversario se diera cuenta que todavía no estaba preparado para hacerle frente. Él también necesitaba plantear su estrategia y no comportarse como el hidalgo de la Mancha ante los molinos de viento, o quizá sí, aunque intuyó que su lanza se convertiría en una inocente estilográfica. Su profesor no lo sabía, pero él estaba seguro que su poder no era tan grande, y por primera vez en mucho tiempo se planteó qué habría hecho si en vez de su profesor hubiera sido su padre quién le hubiese retado tan abiertamente. Sin embargo, se deshizo de su inútil furia rápidamente, porque en el fondo, sólo buscaba una excusa, bueno no, una excusa no, él necesitaba una buena estrategia, pero no una cualquiera, sino una ejemplar que dejara las cosas claras de una vez. Y todo, porque su traductor simultáneo tenía más palabras en su memoria que su tutor en su cabeza. También desechó este pensamiento, y de nuevo se repitió a sí mismo que lo más importante ahora era mantener la mente despejada e intentar sacar una idea para la redacción, y además en castellano antiguo, porque esa era la única salvación para librarse de tan ejemplar castigo. ¡Qué lástima no poder disponer de San Google!, porque él a buen seguro le daría una respuesta eficaz a todas sus preguntas. Por más que lo pensaba, todavía no acababa de entender qué había de malo en aprovecharse de los avances tecnológicos que ahora tenía a su alcance, lo que le llevó hasta el Smartphone que tenía en el bolsillo, porque él sin duda, también le podría sacar del apuro con tan solo un golpe de tecla. Si la filosofía y los clásicos de la literatura antes eran los oráculos de la sabiduría, ahora esa faceta del saber estaba en las maquinitas diabólicas (como las llamaba su profesor) que, además, se comportaban como una fuente de conocimientos a la que no había que darle las gracias por la información, pues su existencia se basaba en la ley de la oferta y la demanda. Por ejemplo, para él, no había nada más aburrido que leer las noticias en un voluminoso periódico de papel, que aparte de mancharte las manos de tinta, era un laberinto sin salida. Y eso nadie se lo podía discutir, ni siquiera el erudito de su profesor, porque sólo hacía falta darse cuenta como estaba el mundo de esos profetas de la palabra impresa. Sin salir todavía de su asombro, pensó que cuándo se darían cuenta sus mayores que ahora las noticias se leían en internet, y no sólo eso, sino que además tenían la fabulosa propiedad de ser maravillosamente cortas, y a veces, hasta estaban cargadas de imágenes, lo que las hacía más amenas. Sin embargo, la solidez de sus argumentos esta vez también se vio vencida por la impotencia y el desconsuelo al ver cómo sus dedos aún sujetaban la estilográfica. Eso es, la estilográfica pensó...

Extracto del relato corto de Ángel Silvelo

DISPONIBLES EN CD EL EP "SOLUCIÓN ESPACIAL" Y EL DISCO "HUBIERA O HUBIESE" DE INCENDIO PROG

 
El grupo ofrece un pack que incluye los dos discos, una camiseta y una chapa por 15 euros.
 
Incendio Prog. ya disponen de la edición física de su reciente nuevo EP, titulado "Solución Espacial", y de la reedición de su anterior disco "Hubiera o Hubiese", ambos en CD. Los dos discos han sido autoeditados por el grupo afincado en Toledo, cuyas canciones oscilan entre el hard rock y el rock progresivo con letras cantadas en castellano.

Los álbumes pueden adquirirse enviando un mensaje al grupo a través de su página de Facebook. Los precios oscilan entre los 4 euros que cuesta el CD de "Solución Espacial" y los 6 euros de "Hubiera o Hubiese". Además, ofertan un pack que incluye los dos discos, una camiseta y una chapa por 15 euros.

"Solución Espacial" y "Hubiera o Hubiese" también se encuentran disponibles en formato digital en el perfil de Bandcamp del grupo: incendiolive.bandcamp.com.

 
PRECIOS DE LOS CDs Y CAMISETAS

EP "Solución Espacial": 4 euros

Disco "Hubiera o Hubiese": 6 euros

Pack 2 CDs + camiseta + chapa: 15 euros

Camiseta: 7 euros

miércoles, 29 de enero de 2014

EL ESCRITOR ELÍAS GOROSTIAGA PRESENTA NÓMADAS JUNTO A OTROS VEINTIÚN AUTORES

Ficha editorial
Título: Nómadas
Autora: Varios autores
Género: Literatura de viajes
Editorial: Playa de Ákaba
Año: 2013
Páginas: 344
Formato: Rústica con solapas
ISBN: 978-84-941451-3-1
Precio: 19,75 €
 
Una nutrida antología de relatos de viajes que cuenta con la participación de escritores de la talla de Lorenzo Silva, Manuel Vilas o Juan Vico entre otros. 
 
Nómadas es el nexo de unión de veintiún relatos en el que participan autores consagrados en la literatura de viaje, escritores emergentes y jóvenes promesas que reflejan la complejidad del mundo en el siglo XXI, en el que la ciudad crea rastros de movilidad que seguimos de forma inexorable, interconectados tecnológicamente como un complejo sistema nervioso, y en el que la religión, desde Caín como primer nómada, sigue dando la pauta de comportamiento del resto de sociedades que pueblan todos los continentes, la tribu Nenet de Siberia, los ríos y su soledad, Africa, Oriente Medio, vistos desde el paisaje y la magia, viajes surrealistas a Sudamérica o a París, el desconcierto de una banda de músicos de pueblo, o el “no viaje” del que espera la llamada de la carretera para rastrear sus propios paisajes, son algunos de los temas elegidos por nuestros autores.
 
Nos encontramos ante una antología donde predomina una palabra: calidad. Narraciones de estilo depurado y profundo, al tiempo que accesibles no sólo para el amante de los relatos de viajes, sino para el lector habitual de narrativa en cualquiera de sus manifestaciones. Pocas obras son capaces de concentrar nombres tan importante de las letras actuales. Y este es un indicativo claro de que el relato es un género vivo respetado no sólo por los autores, sino por editoriales como  Playa de Ákaba, que en su catálogo apuesta por este género y por dar cabida a narradores consagrados y otros nuevos. En un tiempo en el que la novela se ha convertido en la reina de la narrativa, Nómadas supone una llamada de atención, moviendo a la reflexión a través de veintiún historias cortas, buscando el enriquecimiento a la par que el entretenimiento. Diferentes estilos se mezclan en esta recopilación, todos con un denominador común, y es la idea de que el mundo, quizás, se ha vuelto loco, se ha vuelto nómada. La fugacidad de las experiencias diarias, el trepidante ritmo de los microviajes que, a diario, todo ser humano realiza, probablemente sin darse cuenta, subyace tras cada párrafo, cada palabra. Lo que hoy tiene y disfruta puede mañana perderlo a la misma velocidad a la que lo vive.
 
Nómadas reúne en su receta todos los ingredientes para convertirse en una obra indispensable para el lector en general y el aficionado al relato en particular.
 
Participan en esta antología Luis Artigue, Manuel Astur, David Barba, Sergi Bellver, Jorge Carrión, Carlos Castán, Sergi de Diego, Nadia del Pozo, Jordi Esteva, Javie López Menacho, Gabi Martínez, Marina Perezagua, Marta Sanz, Lorenzo Silva, Óscar Solana, Yago Vasil, Juan Vico, Manuel Vilas, David Yeste, Carlos Zanón, Felipe Zapico.
 
Elías Gorostiaga (1963. Valencia De Don Juan – León-), su lugar de residencia está entre Barcelona y Olivella, así como a caballo de todos los viajes que van saliendo a su encuentro. Vive en pareja con la que comparte la responsabilidad de un bebé de catorce meses y esperan a otro que llegará antes de que termine el año 2013. Escribe despreocupado de la publicación de sus obras, despacio, desde los años ochenta tanto teatro como poesía y en los últimos años trabaja con dos novelas y un libro de viajes. Sus autores de referencia son Laurence Sterne, Samuel Beckett, Le Clézio, Rafael Sánchez Ferlosio o Julio Llamazares. 
 
Para ver la presentación de Nómadas visite el siguiente enlace:
 
Para contactar con el autor puede hacerlo a través de los siguientes medios: Correo electrónico: adalia@terra.com 
 
Visite el sitio web del autor:
 
El libro puede adquirirse en el siguiente enlace:

ENCARNACIÓN SÁNCHEZ ARENAS PRESENTA PREGUNTAS, CALEIDOSCOPIO Y LUZ NÍTIDA

Ganadora del V Premio Provincial “Federico Mayor” por Preguntas , ofrece una poesía noble y plantea ambigüedades en la interpretación que el lector hace de sus poemas.
 
Preguntas en verso libre hace referencia a diversos poemas de temática amorosa como “compañía”, y también cantan al desamor con “cansancio” por ejemplo. El poema titulado “latido” hace referencia a personas que han fallecido con una enfermedad del corazón o de un infarto como la madre de la autora o Braulio Justel Calabozo. El poema “la paz” canta a los territorios palestinos. El poema “la tarde” lo dedica Sánchez Arenas a la antigua directora de la Biblioteca Pública Provincial Laura Cerezo Navarro y a todas sus compañeras del módulo de formación profesional en biblioteconomía, documentación y archivística. El resto de poemas pretenden atener su contenido al título específico que llevan como “deshauciados” o “El destino”.
 
Caleidoscopio responde a trozos de cristales de colores que responden cada uno de ellos a un poema. En este libro aparecen poemas en verso libre que no entran dentro de las coordenadas del versolibrismo de paralelismos sintécticos, anáforas, epiforas, etc. El verso libre de estos poemas se desenvuelve con frases versales en las que prima la musicalidad del contenido. Por lo que respecta a los trozos de cristales coloreados que tienen rima, es decir el resto de poemas, responden a los tres años que la autora ha pasado en contacto con su profesor de métrica española el Dr. José Víctor LLatse, que ha sido profesor de métrica en la Universidad de Barcelona. Son casi tres años de formación leyendo y estudiando toda la literatura castellana desde sus orígenes hasta los poetas contemporáneos. También responden a su formación de métrica española referente a curso que estudió con la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) con el profesor y Dr. José Domínguez Caparrós, formación académica que se mantuvo durante un año académico.
 
El libro de poemas Luz nítida es una dedicación a la lectura de los poemas de la Generación del 27. 
 
La poesía de Encarnación Sánchez Arenas responde a la intertextualidad de otros poemas. Cuando lee un poema, bien intenta escribir otro poema a través del tema del poema expresado por ejemplo en su título, bien intenta seguir los parámetros métricos intertextuales en los que se expresa el poema que acaba de leer. En ocasiones, intenta reflejar esta intertextualidad a través de una cita textual del poema que le inspira en la cabecera de su poema escrito.
 
Sus vivencias personales son una fuente inagotable para su poesía, si bien el lenguaje estético que adorna sus poemas, a través por ejemplo de las metáforas, envuelve la lectura en una ambigüedad de interpretaciones de cara a que las múltiples lecturas que reciban serán también totalmente libres y ambiguas en su interpretación. Esta intertextualidad hace que cada uno de ellos se configure como una unidad aislada dentro de un libro al que da un título libre y arbitrario.
 
Encarnación Sánchez Arenas nació en Fuensanta de Martos de la provincia de Jaén. Es licenciada en filología árabe por la Universidad de Granada. Su tesina, con motivo de sus cursos de doctorado en filología árabe, está basada en la función del compromiso de los escritores árabes en la literatura árabe moderna, especialmente de los intelectuales Taha Husayn y Raif Juri, que presentó en un congreso internacional. Ha sido premiada en el V Premio Provincial “Federico Mayor” 2002 por el poemario Preguntas.
 
Su actividad literaria es amplísima y constante. Penélope: evolución histórica y literaria desde la antigüedad es la nueva revista literaria online que dirige.
 
Para ver el Book Trailer de los poemarios visite el siguiente enlace:
 
Para contactar con la autora puede hacerlo a través de los siguientes medios:
Email Encarnación Sánchez: esancheza@ono.com
 
Los libros pueden descargarse gratis en el siguiente enlace: http://www.publicatuslibros.com/autor/info/encarnacion-sanchez-arenas /
 
Visite el blog de la autora en el siguiente enlace: http://encarnacion-sanchez-arenas.blogspot.com.es/p/libros-de-poesia.html
 
Visite la revista Penélope: evolución histórica y literaria desde la antigüedad en el siguiente enlace:
 
Fichas editoriales
Título: Preguntas
Autor: Encarnación Sánchez Arenas
Género: Poesía
Editorial: publicatuslibros.com
Año: 2011
Formato: PDF
Páginas: 26
Precio: descarga gratuita

Título: Caleidoscopio
Autor: Encarnación Sánchez Arenas
Género: Poesía
Editorial: publicatuslibros.com
Año: 2011
Formato: PDF
Páginas: 81
Precio: descarga gratuita

Título: Luz nítida
Autor: Encarnación Sánchez Arenas
Género: Poesía
Editorial: publicatuslibros.com
Año: 2011
Formato: PDF
Páginas: 22
Precio: descarga gratuita

LOS VALLES OLVIDADOS DE LOLA BUENDÍA A LA VENTA EN AMAZON


Los valles Olvidados, de Lola Buendía ya está a la venta en Amazon:
 http://www.amazon.es/Los-Valles-Olvidados-Lola-Buendia-ebook/dp/B00G0TP7D0/ref=sr_1_1?s=digital-text&ie=UTF8&qid=1391020329&sr=1-1&keywords=los+valles+olvidados

Y aquí están los enlaces de las excelentes reseñas y atención que ha recibido:
 http://angelsilvelo.blogspot.com.es/2013/12/lola-buendia-lopez-los-valles-olvidados.html

http://un-gran-mundo-imperfecto.blogspot.com.es/2013/12/novedades-mundo-palabras.html

http://enlibertycafe.blogspot.com.es/2013/12/novedades-editoriales-de-noviembre-2.html
   
http://www.actualidadliteratura.com/2013/11/28/los-valles-olvidados-lo-nuevo-de-lola-buendia/

http://www.nosinmilibro1.com/2013/12/lola-buendia-los-valles-olvidados.html







 
 
Y esta es una opinión de uno de sus lectores:
Por 

Compra verificada por Amazon(¿Qué es esto?)
Esta opinión es de: Los Valles Olvidados (Versión Kindle)
En estos tiempos que corren, en los que tantas personas escriben y publican, me cuesta encontrar literatura de calidad o que sencillamente "conecte" o sintonice" con mis gustos de lectora y escritora.

Este mundo de letras es bastante ingrato; y mucho más ahora, en esta era de la "hiper- mega- comunicación" que vivimos. Todo el mundo escribe, pero muy pocos nos leemos con la consciencia que ello requiere. Existe una frase bastante profética del escritor norteamericano Phillip Roth, recientemente galardonado con el "Príncipe de Asturias":

«Los lectores van a desaparecer. Seguramente, habrá novelistas... pero serán leídos por menos y menos gente. Será así, por la sobreabundancia de pantallas».

Triste pero certera. Cuando alguien no nos atrae o no le conocemos, como ya hay mucho en el "escaparate", lo pasamos de largo; no hay tiempo para leer tantos libros y se impone escoger los mejores "boletus" del bosque literario.

Y en cierto sentido, no carece de lógica todo esto que está sucediendo. Para ilustrarlo se me ocurre una metáfora, por ejemplo: un mercadillo oriental. Estás buscando una especia algo más extraordinaria porque quieres sorprender a alguien con un guiso. Vas recorriendo puestos y puestos y al cabo de un rato, hasta los vendedores te parecen semejantes: misma cara, gestos, mercancía, etc. ¿Cómo elegir ante tanta variedad y tanto género? Difícil. Y sobre todo y lo más importante: ¿cómo sabe uno que la especia que va a adquirir tiene la calidad suficiente?, ¿solo por el precio? No, creo que no. Al final, con un poco de tino e intuición seguro que encontramos la especia adecuada, aunque en aras de ello antes hayamos adquirido otras de calidad dudosa.

El libro de Lola Buendía es esa especia exquisita que te dejará un sabor de boca inolvidable e inconfundible. Prosa lírica y fluida que te atraparán desde el comienzo. Tejida con personajes entrañables que seguirán visitando tus recuerdos.
No es una novela al uso, y eso es precisamente lo que le aporta aún más atractivo a su dinámica y fresca lectura. Con una serie de anécdotas y relatos, la autora nos introduce justo en la brecha que se crea cuando la modernidad cabalga sin tregua a la conquista de un mundo rural de tradiciones en un rincón muy especial de la sierra andaluza...

Muy recomendable su lectura.

 

 

martes, 28 de enero de 2014

ANOTACIONES DE UN FALSO DIARIO (I): ¿CUÁL ES LA MÁS BELLA DE LAS DERROTAS?


 
Esta tumba / contiene todo cuanto era mortal / de un / JOVEN POETA INGLÉS, / quien, / en su lecho de muerte, / en la amargura de su corazón, / a merced de sus enemigos, / quiso / que se grabaran en su lápida estas palabras: / Aquí yace Uno / cuyo Nombre estaba escrito en el Agua / 24 de febrero de 1821”.

CONCIERTO DE MONS Y MOLÉ EN ALICANTE


Mons y Molé ofrecerán un concierto en el que convergerán diferentes estilos musicales el próximo sábado, 8 de febrero, en el pub Cure Antidisco Bar de Alicante. Las actuaciones empezarán a las 22:00 horas. El precio de la entrada individual es de 5 euros, mientras que quienes acudan acompañados de una persona podrán adquirir las dos entradas por 8 euros.

Mons publicaron a mediados del pasado año su segundo disco "Hokkaido", un álbum en el que coinciden el rock, el pop y la psicodelia con detalles electrónicos.

Por su parte, Molé es un grupo de indie rock procedente de Valencia con referencias a la música británica y norteamericana actual. Su EP de debut, titulado "What you try to hide?", destaca por la velocidad, intensidad y frescura de las canciones.

Además, ambos grupos han sido elegidos grupo revelación de 2013 en la Comunidad Valenciana por la web de información musical Redacción Atómica.

 
CONCIERTOMONS + MOLÉ
SÁBADO 8 DE FEBRERO
CURE ANTIDISCO BAR (C/ García Morato nº 4, Alicante)
22:00 HORAS
ENTRADA INDIVIDUAL: 5 EUROS
ENTRADA DOBLE: 8 EUROS
Enlace al evento en Facebook

MOZART Y ARRIAGA CONMEMORARON SU NACIMIENTO EN UN PIANO DE 1830 DE LA MANO DE EMILIO GONZÁLEZ SANZ

En el Festival Gamma Heart, que se celebra todos los lunes desde el mes de Octubre en el Teatro "El Sol de York" de Madrid, tuvo anoche lugar el recital "Mozart - Arriaga. Un mismo espíritu" coincidiendo con el nacimiento de ambos compositores y de la mano de Emilio González Sanz interpretando las piezas en un piano Broadwood&Song fechado en 1830.


Puedes solicitar más información en el teléfono 696736788 o en el mail comunicacion@gammaheart.com

Próximos espectáculos programados I FESTIVAL GAMMA HEART. MVSICA Y ARTE PARA LA NUEVA ERA

Febrero; Lunes 3:
Maravillosa Criatura, con Compañía La Xirgu .

Lunes 10:
Mago Scott, con el mago más famoso de la televisión.

Lunes 17:
A doi tenori, con Gerardo López y Felipe Nieto (tenores) y Javier M. Carmena (Piano).

Lunes 24:
11 abrazos, con Mónica Campillo (Clarinete) y David Gordo (acordeón).

El Festival Gamma Heart puede verse en el Teatro El Sol de York (Arapiles 16) todos los lunes a las 21:15 horas. Precio; 3€ desempleados, 10€ Estudiantes y Venta anticipada, 15€ Venta en taquilla, 32€ abono de 4 espectáculos. Venta de entradas en www.entradas.com , www.elsoldeyork.com y taquilla del teatro.

Más información sobre el festival en www.gammaheart.com y www.elsoldeyork.com

CANCELACIÓN DEL ESPECTÁCULO "MANIFESTACIÓN" DE ALBERT PLA EN EL CÍCULO BELLAS ARTES DE MADRID


COMUNICADO CBA

Debido a la hospitalización de Albert Pla por un problema coronario, el Círculo de Bellas Artes se ve obligado a cancelar de manera indefinida las actuaciones del músico previstas para los días 31 de enero y  1-2 de Febrero. Todas aquellas personas que hayan comprado las entradas de forma anticipada pueden dirigirse a los puntos de venta para la devolución del importe de las mismas.
Lamentamos mucho las molestias

Departamento de Comunicación del Círculo de Bellas Artes

lunes, 27 de enero de 2014

ANA MUÑOZ EN LA SALA COSTELLO DE MADRID: AHUYENTANDO MIEDOS Y RINDIENDO HOMENAJES



Qué difícil es ahuyentar a esa voz que se instala en nuestro subconsciente para decirnos una y otra vez: no, no, no…, pero que heroico resulta vencerla, porque sin duda, ella es la culpable de que sigamos hacia adelante. Ahuyentando miedos y rindiendo homenajes, así se presentó Ana Muñoz el pasado viernes en la Sala Costello de Madrid como una de las eclécticas propuestas del VII Festival Subterráneo. Eso fue a priori, porque ella sin duda rompió el binomio folk-pop que la etiqueta del cartel nos anunciaba. Y se instaló bajo el soporte de una alfombra que no quería pisar, pero que se convirtió en su particular manto mágico sobre el que trovar desnuda en la oscuridad de la noche. Ese ensimismamiento de voz, junto al eco de las cuerdas de una guitarra española (más tarde eléctrica) que, parecía difuminar sus desencantos entre los presentes, se convirtió en un faro en mitad de las tinieblas que gobernaban la intimidad de un escenario apenas iluminado. ¡Qué concierto más distinto y cercano! Esto sí que es alternativo. La música sin barreras en estado puro: un músico, su instrumento y su voz. Íntimo, sí, si no fuera por las conversaciones de unos maleducados que no aman la música de verdad, y también arrebatador en su desnudez, y sobre todo, muy real. Tan real como la vida misma, pues así es Ana Muñoz en su propuesta tanto poética como musical; una bailarina a la que le gusta jugar con las palabras, donde destaca ese cambio de sentido a las frases hechas o refranes que, sin embargo en su voz suenan diferentes, porque se transforman en juegos atribulados de sentimientos profundos, como por ejemplo, los existentes en la única canción que hasta el concierto conocíamos de su próximo álbum, y que como este se llama Generosa; un cristalino y desgarrador manifiesto de vida que te deja encogido por lo categóricamente certero que resulta.

 
Ana Muñoz, como el título de canción y el disco, se mostró generosa a raudales. Al principio refugiada en el silencio de las presentaciones, pero luego, dicharachera y cercana como pocos artistas entienden que esa es una de sus labores sobre el escenario. En esa aparente soledad ella se mostró majestuosa. Si Adulteración, tema con el que empezó el concierto, fue apenas un apunte de sus intenciones, con Complejo sideral ya empezamos a calibrar el estado de las cosas: “le pido un recuerdo y no me lo compra…/he demorado tanto mis heridas que ya no me acuerdo que me dolían”; una letra que se fusiona en una especie de interludio donde la guitarra ya suena más fuerte, como imitando a un bajo: “la mala hierba, la mala hierba, ah, ah, ah,” y que Ana Muñoz une con el primer homenaje de la noche cuando suena No mires a los ojos de la gente del recientemente fallecido Germán Coppini. Todavía con los pelos de punta llegamos a Quijote y seguimos punteando emociones: “un lugar de tu nombre de cuyo recuerdo no quiero marcharme.../ escribimos el amor con la … y ahora le pido al sol que se calle”.
 
Arrastrados aún por esa poderosa corriente del río de las emociones, somos testigos del primer cambio de instrumentos, y ya con una guitarra eléctrica (prestada), Ana Muñoz nos dice: “gracias por venir esta noche” (baste recordar a que a escasos metros de la Costello, León Benavente hacía las delicias de sus seguidores en la Sala El Sol), pero a ella le daba igual, porque su propuesta era clara y contundente como sólo lo son las grandes declaraciones: “CERRANDO CICATRICES CON EL MUNDO”. Aquí la guitarra eléctrica se funde a la perfección con su voz, y ambas, consiguen una sonoridad especial, como si estuviéramos viajando a través del túnel del tiempo: “no pensar en respirar” que, hasta por atesorar, atesora un precioso cambio de ritmo a mitad del tema. Yo excepto comenzó con un rabioso punteo de guitarra: “más creo en lo inerte… más no creo en la energía porque se transforma en destrucción final” que nos lleva hasta una nueva ruptura de ritmo con “a diario me libro de ti”, lo que se traduce en una nueva y sempiterna declaración de esos finales que tanto obsesionan a esta maña de adopción. El segundo homenaje de la noche fue para Wilma Lorenzo. “Un regalo para Wilma” nos dijo Ana mientras cambiaba de nuevo de guitarra. “Es una canción nueva también para ella”, aseveró de nuevo Ana. “Yo tenía un grupo que se llamaba Louisiana, nos recuerda, a lo que añade: es un regalo para todos vosotros” mientras ataca el tema Qué bien del grupo Izal (cuyo cantante, Mikel Izal, estaba presente en la sala; y el tema mencionado, es uno de los que conforman su primer disco Magia y efectos especiales): “Qué bien que por mis dedos note frío y tú calor. Qué bien que por mis nervios…”; una versión que la magnífica sonoridad de la guitarra convierte en algo así como una gran campana de cristal a la que Ana Muñoz fusiona con Falsas amigas: “quiero hacer que algo cambie para que todo siga igual” (de nuevo se imponen los juegos de palabras).
 
Esta cantante, poeta, fotógrafa y artista multidisciplinar, nos advierte que la próxima canción Hey, Bruce Wayne es la primera vez que la toca, y lo hace con un punteo ensimismado y con un verso que es pura sentencia: “a qué saben los besos que no damos”, que sigue con otro no menos demoledor: “no sabemos más de los que queremos saber”, o: “de noche todos los murciélagos son ciegos” y así en un sucesivo juego de palabras y frases hechas que desembocan en una nueva canción, Alejandro: “ante todo tratemos de perdonarnos”, con un gran eco de la guitarra que potencia su voz y esa bóveda de sonidos en la que se refugia su garganta: “si nos perdemos de nuevo, nadie gana”; donde una vez más asistimos a esa gran riqueza de sentencias. Walking on te moon (The Police) es el tercer homenaje de la noche (una versión muy bien interpretada) que, según nos cuenta la cantante, es su primer recuerdo musical, y que ella (ya lanzada), nos amenizó con una jocosa comparación a través del reggae y la pesadez de los movimientos de ese baile, algo así como un paseo por la luna, y que dio paso a H muda, un tema donde la guitarra nos embelesa en su sinfonía en solitario: “sólo los valientes pueden tener miedo”, en un perfecto matiz literario.
 
Y a partir de aquí vivimos la fuerza de los directos no programados, porque Ana Muñoz ahuyenta definitivamente a sus miedos y a su pánico a la exposición, y desenchufando su guitarra se baja del escenario para hacer un breve corro entre los allí presentes y presentarnos Lo prometido sin nombre alguno, y lo hace contándonos la historia del ouka leele y el significado que este instrumento tiene para ella: “no tengas miedo de la luz, que no tiene tanta como tú”. Y cuando ya pensábamos que no podríamos asistir a nada más real y cercano, Ana se sube al escenario y se quita los zapatos, para volver a bajarse y cantarnos una última canción, Que me desamor, una demostración de la valentía y el valor de una mujer que se sirve de sus miedos para dar la cara a la vida y al mundo de una forma acompasada, poética y desgarradora, como sólo una artista de verdad saber hacer.
Ángel Silvelo Gabriel. 

DURANTE LOS PRÓXIMOS DÍAS, LA NOVELA "EL ORO DE PARÍS" A 1€ EN AMAZON


Durante los próximos días, La novela El oro de París en Amazon a 1 euro
http://goo.gl/7bQHzR

Pasarás un rato muy entretenido con la intrigante historia en busca del oro de París.  ¡Te gustará!

PRIN'LALÁ EN MADRID, 31 ENERO, MOBY DICK


MAGNÉTICA PRESENTA PERDITA MUNDI

 
El dúo madrileño presenta su tercer trabajo de estudio, que bautizan con el nombre de PERDITA MUNDI, bajo el sello Artilugio Records, que se compone de 5 nuevas canciones y mostrando una notable evolución del sonido de la banda que vas a poder comprobar en cuanto lo escuches.
 
PERDITA MUNDI se lanza hoy lunes 27/01 digitalmente, y a través de su bandcamp. Además, ya tiene una fecha de presentación, será en su ciudad, en Madrid y en una de las salas más históricas de la capital, la sala El Sol.
 
Aquí tienes todos los detalles del concierto:
Jueves 20 de Febrero del 2014
Presentación PERDITA MUNDI
Sala El Sol (Madrid)
22:30 MAGNETICA + No Mark
Entradas: 8€ anticipada / 10€ en taquilla
Venta en http://www.notikumi.com/magnetica

Y para mostrarte lo que pretende este nuevo trabajo nadie mejor que ellos mismos para explicarte que es lo que pretenden con este nuevo trabajo:
 
“Perdita Mundi es el nombre con el que hemos bautizado nuestro nuevo trabajo. La traducción al castellano puesto que Perdita Mundi son palabras que provienen del Latín, significan:  (Mundo perdido ó El mundo esta perdido), del que  hacemos referencia a los cambios que interiormente estamos viviendo, nuestro mundo interior.
Hemos dado forma a esa idea de cambio con un sonido mas enérgico que en anteriores trabajos, navegando por un universo sonoro nuevo para nosotros acompañado de letras que hacen referencia a que un cambio es posible, un mensaje positivo en forma de metáforas que se ha convertido en la constante de Magnética.  Es nuestra manera de ver la vida y nos gusta compartirla con la gente que escucha nuestras canciones.
La grabación de este nuevo trabajo (EP) ha sido producido por Israel Leal Bajista y Compositor de la banda.  Hemos querido hacerlo nosotros mismos con el fin de desnudar nuestras inquietudes y poder expresarnos sin ningún tipo de ataduras en esta nueva etapa.
Todos los temas han sido compuestos por Aksel Gil (Voz) e Israel Leal (Bajo).” MAGNÉTICA.

JOSE DOMINGO PRESENTA NUEVO ÁLBUM "ALMERÍA" EL 18 DE FEBRERO

"Almería" nuevo álbum de estudio de JOSE DOMINGO

Lanzamiento, 18 de Febrero 

Primer Vídeo Clip, 'PALIDEZ'
 
 
Jueves 13 de marzo
. Sala El Sol. Madrid


Apertura Puertas 22:00h. Anticipada 10 euros / Taquilla 12 euros.
 
Miércoles 26 de marzo. Sala Apolo 2. Barcelona
Apertura Puertas 21:30h. Anticipada 10 euros / Taquilla 12 euros.

domingo, 26 de enero de 2014

RICARDO GUADALUPE, “RELATOS CON ABRELATAS”: RESEÑA DEL LIBRO POR MARTÍN CARRIL

Antes de abrir “Relatos con abrelatas”, de Ricardo Guadalupe, me detengo en el título. Los títulos crean expectativas y asociaciones en el lector. Al instante evoco mi habitual dificultad para abrir latas. Después descubro al final de cada relato una especie de manual de instrucciones de uso y eso me tranquiliza.

Ricardo, como señala en el comentario de su relato “El rizo de Ventura”, nos expone sus trozos de carne diseccionados. En esta ocasión su escritura nos comunica claramente su posición ante lo que le rodea, sin dejar ningún cabo suelto. En este conjunto de relatos se concilian perfectamente planificación y relato abierto. Ricardo, en lugar de ofrecernos historias cerradas y explícitas, deja espacio al pensamiento, a la interpretación y al juego del lector. Es el lector el que debe descubrir por qué se extrae la piedra de la locura en la pintura del Bosco o desvelar los oscuros secretos que se esconden en la fruta desperdiciada. Eso sí, como él mismo nos dice “todos los elementos tienen que estar en el papel para que el lector pueda cerrar bien la historia”. 

“Relatos con abrelatas” es como un semillero de futuras novelas. Cada relato podría ser el comienzo o semilla de una novela. 

Los comentarios que siguen a cada relato, además de resultar una innovación, ofrecen un valor añadido al libro. Estas glosas son la historia de la propia historia, una especie de “meta-historia” y una reflexión sobre el proceso de la escritura. Además de resultar reveladores, algunos comentarios encierran una gran belleza y lirismo. Dice Ricardo en “Fruta desperdiciada”:  “Una mirada parece tener el poder de tocarte, como cuando te vuelves sin motivo aparente y te encuentras con los ojos de alguien que te está mirando”

Son los “Relatos con abrelatas” una invitación a todos los sentidos. Hay pinturas que narran historias, relojes que emiten la música de la esperanza y películas en los párrafos de “Fronte”, “La casa de Clara” o “Ituina”. Ricardo nos introduce en la confusión sensorial de la sinestesia: “Allá donde miro escucho la sordera de las cosas”.

En su galería de personajes encontramos seres alienados, extrañados de sí mismos, como el guarda jurado que lee libros; seres que buscan en la Luna en vez de en la Tierra; seres hambrientos de afecto y de nostalgia por el padre muerto, que incluso en el ataúd parece enfadado; esa mujer que “se levanta y conecta un radiorreceptor en el que se gastó la plata de veinte noches de favores al ministro”; aquel que reconoce rostros queridos en la pared lisa de la muerte. 

Ricardo va desvelando los interiores de estos seres a través de símbolos que poetizan la realidad: el gato ausente, la ventana abierta, el forro de cómic que envuelve el libro, la incapacidad de pasar la página, el despertador que nos avisa de que un día el amor puede quedarse sin pilas y convertirse en una criatura muerta.

Querido lector, debes tener cuidado de no cortarte al abrir alguna de estas latas. Y si lo consigues, puede que en su interior encuentres un ser llamado “RCR-E-29” que se ha convertido en una piedra. 

Al abrir una lata llamada “El hacedor” encuentras el vértigo de no poder leer todo lo escrito, el laberinto borgiano de la búsqueda infinita y la mariposa de su rostro en continua transformación en la corriente del tiempo. Las latas llamadas “La estela del ovillo”, “El viaje”, “La alarma” y “Hoy, en el Dunas” contienen seres que son laberintos que se enredan entre sí, que se desacompasan y se paralizan, pero que intentan reinventar día a día la vida juntos.

En “La casa de Clara”, Ricardo da otra vuelta de tuerca y al regresar a casa encontramos el inquietante fantasma de la familia. 

En “Fruta desperdiciada”, los ojos son un mapa del tiempo. La mirada se va enturbiando en la experiencia. No queremos ver esos ojos que nos recuerdan a los nuestros, años atrás, cuando aún éramos felices y teníamos la mirada limpia. 

Sin embargo, la vida es una “Carrera de obstáculos” y “Alicia de las estrellas” se sube a la cama para alcanzarlas. La tragedia puede llegar a mostrarse como algo bello, “en forma de esperanza que emerge del llanto”.

Esto y mucho más encuentras en “Relatos con abrelatas”. Un libro más voluminoso que una lata de conservas, pero que puedes leer en los trayectos. Ten cuidado de no cortarte al abrirlo y disfruta de su contenido picante y nutritivo. Desde el momento en que abres el libro, querido lector, te has convertido en “El heredero”:  “Ahora todo queda en tus manos, seas quien seas”
 
Reseña de Martín Carril

miércoles, 22 de enero de 2014

RELATOS DE HOTEL: ANTOLOGÍA DE RELATOS DEL PRIMER CERTAMEN DE RELATOS "HOTEL TUDEMIR"

A falta de nuevos premios o publicaciones por los que felicitarse el nuevo año, ya tengo entre las manos un ejemplar, magníficamente editado, del concurso en el que aparece un relato mío que quedó finalista.

Hoteles y maletas. Por Ángel Silvelo.


            Hoteles y maletas, como el juego perfecto donde los sueños se pierden en la nebulosa de los deseos… hoteles y maletas, como la perfecta combinación de las pasiones que primero dejan huella y más tarde se transforman en fantasmas de las ausencias…

Abro la puerta del armario mientras compongo esta serie de pensamientos perdidos en los últimos refugios de mi memoria. No me cuesta dar con la pila de maletas que se esconden en la silente oscuridad del fondo de mi nuevo closet. Cojo la más grande y la abro, conocedor de que las guardo al estilo de las matrioskas rusas, en un maravilloso juego que conjuga a la perfección orden y espacio. Cuando le toca la vez a la más pequeña, la saco a la generosa luz del pasillo, y compruebo si contiene algo en su interior. Entonces, un golpe repentino de mi memoria, me advierte del peligro que estoy corriendo, y mi cabeza se inunda de pensamientos del estilo: hoteles y maletas, secretos sin confesar… ¿Qué habrá detrás de su cremallera?, me pregunto…, pero cargado de una repentina valentía abro con decisión la intimidatoria cremallera; resultado: está vacía. Me la quedo mirando y recuerdo la ilusión con la que Inés y yo fuimos a comprarla a unos grandes almacenes, y cómo, por casualidad, nos encontramos con un viejo amigo de Inés que, también por casualidad, era el jefe de la sección de artículos de viaje. Aquel día, buscábamos una maleta para los fines de semana, pequeña, de fácil manejo y tan fugaz como los buenos momentos de intimidad y placer de los que disfrutaríamos en nuestros particulares viajes a hoteles que nos distanciarían de la rutina diaria, y que además, nos acercarían el uno al otro. Y ahora que lo pienso, me doy cuenta que todos los verbos están conjugados en condicional. ¿Acaso cabe alguna condición en el verdadero amor?, me pregunto.

Hoteles y maletas, como deudores de falsas facturas exentas de cariño… hoteles y maletas, como espejos rotos que declaman nuestros mezquinos sentimientos. Sí, todo partió de una casualidad, de un reencuentro, de un recuerdo; un inesperado recuerdo que hace que me fije en el pequeño bulto que sobresale de la tapa superior que, en su parte interior, tiene un compartimento destinado a las prendas más delicadas. Abro la cremallera, pero en vez de sacar su contenido, lo toco. Mi tacto sabe distinguir el calzoncillo olvidado de mi último viaje de trabajo, porque ese fue el destino final de nuestras inocentes ilusiones iniciales, reconvertirlas en viajes de trabajo y vacaciones familiares donde nosotros no éramos los verdaderos protagonistas de aquellas historias viajeras; o eso al menos creí yo. Víctima de mis propios errores, y de los ajenos, la cierro con decisión y la cojo del asa, pero cuando me dispongo a terminar de cumplir con mi misión, recuerdo lo que Inés me dijo aquella tarde: ¿cariño, has comprobado que esté vacía? Lo que de nuevo me lleva a nuestra última conversación:

-          No, le contesté. Sólo tiene el neceser de mi último viaje de trabajo, le miento.

-          Será otra cosa, me contestó ella, pues recuerdo haberlo sacado y haber usado ya todos los productos que contenía.

Hoteles y maletas, donde las cúpulas de los recuerdos dejan de ser transparentes… hoteles y maletas como perfecto binomio de las declaraciones de guerra no pronunciadas. Todavía, víctima de mis propios errores, y de los ajenos, soy incapaz de firmar el armisticio que de una vez por todas me traslade a ese espacio donde sólo reine la paz que tanto necesito, pero como no me siento con las fuerzas suficientes para dar ese gigantesco paso antes de meter de nuevo la maleta en el armario, me pierdo en la inmensidad de la moqueta de la habitación del hotel en el que resido desde aquella fatídica tarde. Sólo le pedí dos cosas a Inés: quedarme con el juego de maletas e irme a vivir a un hotel. Y ahora, que de nuevo intento abrir la valija más pequeña para extraer aquello que no quiero ver, mi escasa inteligencia todavía es capaz de avisarme que no lo haga. Mi escaso valor para enfrentarme a la realidad me lleva hasta mi infancia, hasta aquellos días en los que pasaba las tardes viendo películas de misterio; películas de misterio en las que a veces, después de la palabra the end, no te enterabas de quién era el asesino. Y del mismo modo que entonces, renuncio a saber la verdad, y me engaño a mí mismo a la vez que por fin deposito la maleta en el lugar que le corresponde dentro del puzzle estilo matrioska, en un maravilloso juego que conjuga a la perfección orden y espacio. Pero cuando creo que ya he superado el miedo a salir del agujero donde me he metido, me quedo sin el aliento suficiente para poder sentarme en la silla del escritorio de la habitación del hotel en el que me encuentro, porque recuerdo, sin poder remediarlo, la sonrisa Profidén del antiguo novio de Inés. Un sujeto al que yo no conocía, pero que hasta este momento, yo creía que nos había vendido uno de los mejores recuerdos de nuestra vida.

Hoteles y maletas, como un perfecto conjunto de relatos que te pueden cambiar la vida…

FIN

ALFA, ESTE VIERNES 24 DE ENERO, EN CONCIERTO: DOG&ROLL BAR (MADRID)


Alfa tocará algunas de las canciones de sus últimos Eps en el Dog&Roll Bar el próximo 24 de enero (viernes). Será un concierto acústico, especial y para un público reducido, dadas las dimensiones del local. Puedes reservar ya tu entrada, que incluye consumición a través de ticketea

martes, 21 de enero de 2014

LUNA Y PANORAMA DE LOS INSECTOS: LA VERSIÓN MÁS SALVAJEMENTE ONÍRICA, POÉTICA Y EXPERIMENTAL DE LA MÚSICA ESPAÑOLA

Si tuviéramos que definir el primer álbum de Luna y panorama de los insectos sería algo así como la naturalidad interpretativa del teatro hecha música. Enternecedores, tribales y mágicos..., poéticos, contundentes y distintos..., y sobre todo, salvajemente experimentales. Luna y panorama de los insectos son, sin duda, una formación a tener en cuenta en el muchas veces monótono y machacón panorama indie musical español. Carlos Luna lidera un grupo multidisciplinar tanto en la ejecución material como conceptual de su música, pues se mueve con total libertad por el cabaret, la música circense, el folk, el jazz y el pop, en algo así como un perfecto mestizaje de estilos al servicio de la capacidad creativa de un Carlos Luna músico, poeta y artista, que cuida hasta el último detalle en el universo que nos presenta de la mano de su primer EP compuesto por seis canciones con historia, alguna de ellas con mucha historia, pues no se nos puede pasar por alto el impecable texto que acompaña a la hoja de promoción de este primer disco de la formación valenciana, donde se dicen cosas tan sublimes como éstas: "Luna y Panorama de los Insectos se nutre de la música de los sueños. Guitarras acústicas, a veces dulces, otras urgentes. Bajos, baterías y percusiones musculosas. Cuerdas de piano y violonchelo que añaden a la belleza el teatro. Todo cataliza en las voces.
Carlos Luna a través de los personajes de una mitología moderna y distinta, de un lenguaje propio lleno de referencias a lo íntimamente onírico, al mundo secreto de las palabras, nos propone este viaje inconsciente.
Fuerza visual escénica, textos especialmente cuidados, instrumentos nobles y arreglos musicales muy trabajados. Imagen sobria. Elegancia, belleza, fuerza. Todo delante de tus ojos. Esto es Luna y Panorama de los Insectos".
¿Alguien da más? Pues pasen y vean, porque como ya he leído en una de las reseñas que les han hecho: "los sonidos hablan y las palabras son la música de los deseos".

 
Este mágico recital a modo de la conjura de las danzas se abre con el tema Toda la tristeza, un cúmulo de expectativas clásicas sobre un fondo de ritmos alegres de cuerda y órgano con tintes de cabaret que ya nos proporcionan una idea de las necesidades interpretativas del grupo, ávidas de ritmos trepidantes que se encaraman al tejado de los sueños. Una percepción que se traslada a las teclas del omnipresente órgano de Agua bailada en el agua; una perfecta metáfora sobre la pureza del alma, y que poco a poco deviene en un profundo e intenso diálogo de instrumentos de cuerda que nos sitúan en un espacio diferente por el que transitamos sin miedo: "bailando infinito, entre tus abrazos". Una psicofonía de sentimientos tan universales como el amor y el dolor que se tiñen del romanticismo más puro en el inicio de Lobo poema perro, pero que casi al instante se diluye en una melodía de ecos tribales, como de otras cultural: "es el tiempo de los relojes que ya está dormido. Con un bastón de cristal que sólo sirve para dar un paso...", lo que convierten a este tema es una perfecta fusión de sonidos al servicio de un surrealismo poético que se fagocita a sí mismo; genial.

 
Notas de nana acuden al inicio de La vida es más pequeña, que de nuevo se refugian en los magníficos instrumentos de cuerda del grupo y que nos traen el lejano recuerdo de Madredeus en esa percepción tan sublime de la sensibilidad más extrema: "todas las sábanas, toda la voluntad, todos los barcos hundidos, y besar nada...", que se funde con un profundo lamento de cadalso, estremecedor en su sencillez. Un redoble de tambores que más tarde desaparecen en un ritmo endiablado plagado de insectos. Melodías que van hacia un profundo ragtime con violonchelo incluido, que atraviesa una y otra vez por las notas sincopadas que emiten los instrumentos y que van en la búsqueda de un vals entrecortado, pues no en vano la canción se titula Pequeño vals vienés, y que le sirve al grupo para homenajear a Federico García Lorca en un corte tipo final de ceremonia, y que nos lleva hasta el tema extra del disco titulado, No volver, donde regresamos a ese tono más oscuro de Luna y panorama de los insectos, en el que la gravedad de todos los instrumentos de cuerda se torna triste o apocalíptico: "no volveré al bazar de tus piernas, no volveré..., y no volver atrás." y que nos deja sumidos en el profundo sentimiento lírico de la pérdida: "y han vuelto a caer las flores muertas."

https://www.facebook.com/Lunaypanorama
http://lunaypanoramadelosinsectos.bandcamp.com

Ángel Silvelo Gabriel. 

THE THIRD GRADE PRESENTAN SU FORMATO ACÚSTICO EN LA LLIMERA


El evento tendrá lugar el próximo viernes 25 de enero en el espacio cultural valenciano.

The Third Grade continúan con la presentación en directo de versiones de canciones propias y de otros artistas en formato acústico. Tras su paso por la sala Experience Rock Bar de Valencia a finales del pasado año, esta vez será el espacio cultural La Llimera, también ubicado en la capital valenciana, el que acogerá un evento similar. La cita tendrá lugar el próximo viernes, 25 de enero, a partir de las 20:00 horas.

Por otro lado, el grupo sigue muy activo con la grabación de un EP que contendrá precisamente canciones interpretadas en formato acústico. En su
página de Facebook han publicado varios teasers de temas nuevos que podrían formar parte del nuevo disco.


EVENTO

THE THIRD GRADE
LA LLIMERA (C/ Pérez Escrich nº 13, Valencia)
SÁBADO 25 DE ENERO
20:00 HORAS

Enlace al evento en Facebook

VÍDEO DE LA CANCIÓN "CLOSER" INTERPRETADA EN ACÚSTICO PARA LA INICIATIVA QR MUSIC AND SHOP



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