Tiempo de comunicaciones rotas

Tiempo de comunicaciones rotas

jueves, 31 de diciembre de 2009

RESUMEN BLOGUERO 2009


Ya quedan pocas horas para que acabe el 2009 y es hora de hacer balance. Para mí, ha sido un año muy importante en el apartado profesional, pues he conseguido las metas que llevaba varios años persiguiendo. Pero en este caso, lo que nos atañe es el ámbito literario, cultural y bloguero.

En primer lugar, gracias a todos aquellos que os habéis adherido al blog y habéis hecho comentarios sobre aquello que os interesa, pues eso siempre es un empujón de ánimo para quien escribe y le ayuda a seguir en el empeño, pues lo de publicar post tan habitualmente es bastante complicado, y aunque no os lo creáis agota mucho más de lo que parece.

A nivel literario deciros que sólo quedé tercero en un premio con el cuento Discursos Interiores y fui finalista en otro con El Hombre que tenía una tara, lo que para mí ha sido un resultado bastante decepcionante. De ahí, que voy a intentar centrarme más en el aspecto creativo de la escritura y dejaré a un lado mi faceta bloguera.

En cuanto a este nuevo medio de expresión, deciros que esta aventura que comenzó accidentalemente en el mes de julio ha avanzado de una forma cuando menos sorprendente, y que en cifras os paso a resumir aquí:

Entradas publicadas en este blog: 140.
Páginas vistas totales en este blog: más de 4400.
Visitas únicas totales en este blog: más 2250 (a pesar que en este mes me borraron alrededor de 800 y todavía no lo han solucionado).

En la red social Whohub han visto mi entrevista 337 personas.

Mi colaboración con la Revista Cultural Civinova se ha saldado con 33 reseñas publicadas sólo en los meses de noviembre y diciembre; y en el blog que tengo en su red social Civinova he publicado 45 entradas.

Asimismo, en los dos blogs que tengo en el diario Qué.es he publicado 30 entradas de música que han recibido 11 comentarios; y en el de relatos breves he publicado 24 entradas que han recibido 8 comentarios. Además, he tenido mucha suerte, porque me han resaltado en su portada 10 de esas entradas, de las que 3 de ellas han sido publicadas en el diario de papel. Además, en dicho diario he publicado 4 crónicas de conciertos musicales y otras 4 de críticas de películas de cine.

En el ámbito literario he escrito 12 relatos cortos, 22 microrrelatos y 1 poesía.

En resumen, ha sido un feliz año bloguero, en gran parte gracias a todos aquellos que me habéis seguido.

Desearos lo mejor para el próximo año, y que por lo menos, nos sirva para seguir creciendo como en éste.

Por mi parte, mil gracias a Manuela por su tesón, apoyo y cariño, y a África por su apoyo y atención a todas mis propuestas.

¡Feliz 2010!

miércoles, 30 de diciembre de 2009

VENTANAS SIN FONDO

Ventanas sin fondo recogen a mis huérfanos oídos. Las fotografías del verano todavía se preguntan qué ocurrió el día que te fuiste. ¿A qué saben los deseos? Reflejos rotos que nadie sabe a dónde han ido a parar. Los exploradores de sentimientos no encuentran tu rastro. Las vallas que han sido destruidas abren sendas hacia lo desconocido. Teléfonos que no suenan y palabras que no se oyen.

Tus recuerdos me arrastran hacia ventanas sin fondo. Caigo, caigo y caigo... Pienso que tú estarás al final de esa caída, en un colchón de rosas amarillas. Flores azules y pájaros verdes nos acompañan en nuestra despedida. Trazo un sinfín de corazones en el aire con tu nombre, pero todos se desvanecen entre las nubes y tu ausencia.


Microrrelato de Ángel Silvelo Gabriel

domingo, 27 de diciembre de 2009

ALGO PASA EN HOLLYWOOD



Una primera lectura de Algo pasa en Hollywood es la obvia, un productor que en dos semanas de su vida nos sirve de delator del intramundo de la industria cinematográfica mundial por excelencia. Rápidos movimientos de cámara en los largos desplazamientos de automóvil, le sirven a su director, Barry Levinson, para contraponer ese frenesí en la vida de Ben, con las palmeras que adornan las mansiones donde viven sus diferentes ex (mujeres, hijos, butacones preferidos) y a partir de ahí, se nos van mostrando un desfile de egolatrías cada vez más destructivas. Veáse: actores, directores, productores, guionistas, representantes, etc.


Ante todo ello, Ben (Robert de Niro) va pegado a su Porsche todoterreno y su pinganillo inalámbrico del móvil (símbolos de la omnipresencia laboral). Ben es dominado por el frenético ritmo de trabajo al que está sometido por las diferentes películas que produce, y en este caso, De Niro interpreta a un impasible personaje, excepto cuando descubre que su segunda ex mujer está iniciando una relación con un guionista amigo suyo.


Sin duda, el guionista Art Linson (también productor) conoce al dedillo las entrañas de este mundo aparentemente siempre lleno de starlets , divas y alfombras rojas (¡qué ironía!). Pues lo que queda claro después de ver la película es que el cine es una industria como otra cualquiera, donde los trabajos que finalmente son expuestos a los espectadores han pasado con anterioridad por acuerdos que no están exentos de presiones y traiciones.


Hasta aquí lo obvio, pues la interpretación de quien escribe esta reseña se queda con aquello que trasciende de lo que se ve en la superficie. En primer lugar, el título Algo pasa en Hollywood parece decirnos a las claras, que efectivamente algo ocurre cuando un productor que paga una fortuna por un film, es incapaz de someter su criterio al director y éste inteligentemente le engaña cuando el productor cree que ha salvado un escollo; o cuando la muerte de un perro es más importante que la de una persona (en este caso el protagonista que representa Sean Penn); o cuando nadie es capaz de hacer entrar en razón a la vanidad de una estrella de cine (Bruce Willis) a la hora de iniciar una película de la que dependen los empleos de centenares de personas. En este sentido, lo que trasciende ante tanto caos es la falta de una mínima reflexión, algo que parece imposible en el mundo de bambalinas hollywoodiense.


No obstante, lo mejor de la película es el retrato que se hace del protagonista. Y en este caso, hago hincapié en su crisis existencial. Ben es un hombre que pasa de los cincuenta, que ha fracasado en dos matrimonios y que está a punto de fracasar en su vida profesional (a la que ha dedicado gran parte de su vida). Esa sensación de confusión y soledad del personaje, nos transmite la falta de comprensión ante todo aquello que le ocurre, baste simplemente describir su incomprensión a la hora de tener que arreglar su vida matrimonial ante una orientadora, cuando él lo que quiere es sencillamente estar con su guapa ex mujer (Robin Wrigth Penn).


Algo pasa en Hollywood es otra película entretenida que ataca, quizá con menos fiereza que otras anteriores, la industria del cine y a quienes la fabrican cada día, lo que nos demuestra a las claras que sí, algo pasa en Hollywood.

sábado, 26 de diciembre de 2009

JORGE ALBI Y SUS 69 PÉTALOS


Ahora que nos encontramos de lleno en las fiestas navideñas, fechas muy dadas a la proliferación de fiestas con familiares y amigos, qué mejor que pasarse a tomar algo por 69 Pétalos, club madrileño que es una mezcla de programa de radio, cabaret, disco ochentera y club moderno con un toque friki a imagen y semejanza de su alma, Jorge Albi.

Nada más entrar en su página web, Robert Smith interpreta un tema cuyo título desconozco, pero que me recuerda mucho a su In Between Days, y que en sí mismo ya es una invitación a ir a esta catedral de los mejores sonidos pop de la historia de la música, donde se unen las mejores melodías de la música popular de una forma natural y ecléctica como su clientela.

Lemas como INALCANZABLES, JÓVENES COMO LEONES, LIBRES Y FELICES, INQUIETOS Y TRAVIESOS, nos invitan a disfrutar sin miedo de un poco de libertad en la noche madrileña de una forma diferente, inteligente y sobre todo divertida.

Pero ¿Qué hay detrás de 69 pétalos? Pues ahí, entre otros, está Jorge ALbi, alma inquieta de un sinfín de proyectos alternativos y originales siempre vinculados a la música y el espectáculo con mayúsculas. Todavía recuerdo ese magnífico progama que era La Conjura de las Danzas en Onda Cero, con propuestas alternativas para oídos inquietos y hartos de escuchar radio fórmulas deprimentes. Ahora se nos ha convertido en un agitador de la noche madrileña (primero con Déjate Besar, homónimo de su último magazine radiofónico) con los mejores ecos de un pasado glorioso y toques si se quiere kitsch o frikis, pero sin duda originales y diferentes, a imagen y semejanza de un universo siempre libre como es el de Jorge. Atrás quedaron aquellos tiempos en el que le conocí como itinerante y esporádico Dj de locales aburridos, a los que él daba un toque siempre de genialidad, y en los que intentaba ganarse la vida y abrise camino en un mundo plomizo y escasamente original.

De su perfil en la página web de 69 Pétalos destacamos la descripción inicial que hacen sobre este personaje alternativo cuyo lema vital es: VIVIR SIN POSESIONES y que dice así: Soul Tan, alma mater del dream team, los delirios concatenados que transcienden el cateto y la hipotenusa. El don de la instantaneidad wu wei del vacío para ser inundado por mil y un sonidos para sus noches imposibles.

CATHERINE O'FLYNN, LO QUE PERDIMOS: LA INTEMPERIE DE LOS SENTIMIENTOS


La Historia de la Literatura se muestra pertinaz en su anecdotario, repitiéndose una y otra vez en lo que denominamos errores o fracasos literarios. Esto es lo que ha ocurrido con la primera novela de Catherine O'Flynn, rechazada por más de veinte editoriales antes de ver la luz, y que gracias a la insistencia de su autora, hoy podemos disfrutar de lo que sin duda es un prometedor punto de partida. Una vez superado el escollo inicial, Lo que perdimos ha cosechado innumerables premios como por ejemplo: el Costa Award, el Galaxy British Book Award, el Jef Group Award, etc.

¿Qué sentido encierra el título en la obra? Lo que perdimos es la ausencia de una parte de los binomios en los personajes de la novela; en la niña detective (Kate) de su padre, en la dependienta de la tienda de discos (Lisa) de su hermano Adrian, en el vigilante jurado (Kurt) de su esposa. Lo que convierte a la novela, en una búsqueda de aquello que perdimos en la intemperie de los sentimientos, o en la dura y cruel soledad diaria.

La estructura de Lo que perdimos se desarrolla en cuatro partes. En la primera se cuenta la historia de Kate Meaney, una niña que sueña y juega a ser detective, y que está relatado como un cuento o relato para niños, pero sin ser ellos sus destinatarios. Aquí hay aventura, inocencia e ilusión. La segunda parte desarrolla las vidas de Kurt y Lisa, ambos con su propia pérdida sobre sus grises y anodinas vidas, una sombra demasiado larga y que está relatada en un tono existencialista sincero, auténtico y real, con grandes descripciones de los sentimientos y experiencias vitales de los personajes, sin duda lo mejor de la novela. En las dos partes restantes, la autora intenta cerrar todos los círculos abiertos en el desarrollo narrativo de la intrahistoria de la novela, y aunque los cierra hasta en la última línea de la obra y nos deja pruebas de todo lo que hasta entonces ha sucedido, no llegan a ser tan convincentes como las dos partes anteriores, pues una vez más en la literatura contemporánea, nos muestran una historia de ¿fantasmas? para resolver la existencia de unos personajes que en sí mismos ya lo son.

Este matiz del más allá, es algo que por ejemplo emplea Murakami en lo que él llama su viaje o el traspaso al otro lado, y que en su caso y en el de O'Flynn son muestras muy significativas de la creación de un nuevo sentido trascendente de la muerte, en una sociedad que cada vez más explora e intenta dar respuestas alternativas a la propuesta religiosa de la cultura católica occidental.

Pero si no nombrásemos al centro comercial Green Oaks, de Birmingham (un personaje más de la novela) no estaríamos abordando con rigor este comentario. El centro se erige como el lugar donde se reúnen todas las personas de una comunidad (la ciudad de Birmingham) y que sin duda, como he leído en algún comentario sobre esta novela, los centros comerciales representan las actuales catedrales de la humanidad en el mundo civilizado. A esta afirmación, se le pueden añadir todos los matices que cada uno quiera, pero en sí misma es una comparación muy acertada.

Lo que perdimos, es una primera novela muy notable, de ahí que no nos extraña los premios que ha cosechado, y que sin duda nos da a conocer a una nueva voz, la de Catherine O'Flynn, a la que no nos queda si no felicitar.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel

jueves, 24 de diciembre de 2009

ECOS NAVIDEÑOS

Busco su voz en los pasillos de mi memoria. La persigo en el armario de los ecos perdidos. Pero nada, no la encuentro. Nunca pensé en lo esencial que para mi era su presencia. En el espejismo de vitalidad que me proporciona escuchar su ronco timbre de voz. Mi caprichosa ansiedad, teñida de falsete, no se resigna. Explora entre los ecos navideños que ve en las caras de los niños. Pero nada, ahí tampoco está.
¿Por qué se habrá marchado? Añoro su voz, y ansío no perderla dentro del cajón de mis mejores recuerdos. No quiero pensar que es un trovador a la fuga. Efímero como las canciones que interpreta. Fugaz como el hálito de mi corazón cuando le escucha. Busco entre las melodías olvidadas que él me devuelve con alegría. Repaso siluetas, imágenes y nombres que sólo se hacen presentes con su presencia. Pero nada, es pertinaz en su ausencia.
Quizá esté lejos, repartiendo alegría, magia y sueños entre oídos agradecidos. Rodeado de miradas que sí le dicen algo, y que le recuerdan, que al menos una vez al año, debe compartir sus ecos navideños con aquellos que de verdad le necesitan.

Microrrelato de Ángel Silvelo Gabriel

domingo, 20 de diciembre de 2009

RAPHAEL, 50 AÑOS DESPUÉS



La gélida tarde noche madrileña, invitaba a cobijarse del frío en un lugar acogedor, y eso fue lo que hicimos cuando entramos en el Teatro Compac de la Gran Vía madrileña, un espacio que Raphael, entre otras cosas, llena de calor, cercanía y música.

Antes de entrar, pensé en mi infancia y mi vinculación a lo que antes se denominaba música ligera, pero fue un recuerdo que enseguida disipé al ver a este maestro de la música con mayúsculas encima del escenario. Después de una larga y cerrada ovación, comenzó su actuación con el Caminante de Machado, y ahí quedó claro que esa noche iría de apoteosis en apoteosis, con un público totalmente entregado a su causa.

Del escenario pendían tres pequeñas pantallas retrotáctiles, a las que él acompañaba con el movimiento de sus manos. Manos que cruzaban el aire e iban en busca de la magia que canción tras canción iba distribuyendo por el abarrotado teatro. Tampoco faltaron sus dotes interpretativas a la hora de bailar los ritmos de sus canciones, deleitando a sus fans, sobre todo cuando cantó El Gavilán.

Pero 50 años dan para mucho, y dentro del repertorio escogido por Raphael para festejarlo, incluyó canciones de todos estos años, dejando un gran espacio para homenajear a las canciones que mayor éxito le dieron en Sudamérica, y que a uno se le pusieron los pelos de punta cuando escuchó su versión de Volver Volver (con manta azteca incluida) ya que el día anterior escuché esa misma canción en la voz de Álvaro Urquijo y los Secretos, lo que sin duda nos demuestra lo universal que puede llegar a ser la música.

Por resaltar alguna de las 39 canciones que cantó a lo largo de las casi tres horas de concierto, digamos que ahí estuvieron presentes Digan lo que Digan interrumpida con una larga ovación, Gracias a la Vida, Llorona, Yo Sigo Siendo Aquel en la que un público entregado corea junto al cantante, o Estar a Enamorado, o Tengo el Corazón en Carne Viva...

Tampoco faltaron las alusiones a grandes cantantes desaparecidas, y a las que Raphael también rinde homenaje. Con Rocío Dúrcal presente en las pantallas de vídeo interpretó Como Dos Enamorados, y con Rocío Jurado Como Yo Te Amo.

Por si nos quedaba alguna duda de su versatilidad como cantante y showman, Raphael nos deleitó con Escándalo a ritmo de rap, o su acapela del Tamborilero que cerró su actuación a las 11, 25 horas y después de casi tres horas de un derroche de voz, profesionalidad e ilusión, como si estuviera iniciando su carrera esa misma noche. Pero este huracán de la interpretación también es humano, y abandonó el escenario felicitando las fiestas a todos los allí presentes.

sábado, 19 de diciembre de 2009

LOS SECRETOS: FIN DE GIRA GRACIAS POR ELEGIRME


Cuando entré en un abarrotado Palacio de los Deportes de Madrid (12.000 personas), Mamá ya había comenzado su actuación, aunque enseguida alguien me dijo que por el escenario ya habían pasado Madrileños 84 (¿a qué hora comenzaba este fin de fiesta?). De todas formas, aún pude escuchar a José María Granados y su banda interpretar parte de sus éxitos, como: Número Equivocado, Chicas de Colegio o el Último Bar, junto con alguna canción de su nuevo trabajo La Mejor Canción. Además, su granito de arena emotivo vino cuando hicieron Nada más, agradeciéndole a Álvaro Urquijo su inclusión en el cartel del concierto.

A las 10,25 (justo una hora después de lo que marcaban las entradas como inicio del concierto)salieron Los Secretos al escenario tocando A tu lado, entre una lluvia de notas musicales que procedían de las pantallas gigantes de vídeo que coronaban un espectacular escenario. Enseguida, recordé aquella mañana de domingo, cuando los vi por primera vez en la discoteca Consulado de Madrid, en las actuaciones matinales de los 40 Principales bajo el slogan "Son lo más", de Joaquín Luqui .
El concierto comenzó con un ritmo suave, que se prolóngó durante las dos horas y media largas que duró, y con ligeras variaciones en los arreglos de los temas, lo que yo agradecí, y que me hizo pensar una vez más en la gran maestría musical del grupo. Después de A tu lado, siguieron Margarita, No me imagino, Colgado, El Hotel del Amor y la Calle del Olvido, donde el público se arrancó cantando coros junto a Álvaro.

Pero a veces, las ausencias se hacen tan presentes, que la fina línea que las divide acaban confundiéndose con las presencias, y eso fue lo que ocurrió anoche en el Palacio de los Deportes de Madrid, cuando Álvaro nos confesó que estaba seguro que por allí andaba el alma de su hermano Enrique, al que el grupo rindió un gran homenaje con orquesta tras el escenario incluida, y que comenzó con Hoy la ví (última canción compuesta por el malogrado Enrique) y a la que siguieron No me digas que no y Ojos de Gata (con imágenes de Enrique en las pantallas de vídeo), así como, Cambio de Planes, donde el pabellón se puso con los pelos de punta por la emoción.

El ritmo del concierto fue subiendo con El Primer Cruce, para culminar en éxtasis cuando tocaron el primer himno de la noche: Sobre un Vidrio Mojado, lo que provocó una marea de bailes incontrolados y coros masivos de un público entregado. Luego nos regalaron Ojos de Perdida, que como muy bien nos apuntó Álvaro, fue la primera canción compuesta por Enrique cuando tenía dieciséis o diecisiete años, y que fue vitoreada con oés. Detrás, llegó Déjame y todo se vino abajo, himno generacional donde los haya, y que traspasa todos lo imaginarios colectivos nombrables. En ese momento eran las 12,10 y ahí finalizaron el concierto.

Pero estaba claro que ese no era el final, pues en el primer bis abrieron con Agárrate a mí María, a la que siguió Por el Bulevar de los Sueños Rotos y Gracias por Elegirme, con la que abandonaron de nuevo el escenario con un "Gracias con todo nuestro corazón" de Álvaro.

En el segundo bis atacaron con Volver y Otra Tarde, donde el público volvió a mostrarse eufórico y dejó a las claras que aquel prinmer Lp, es una de las recopilaciones míticas de la música pop española (quien lo iba a decier). Después vinieron las presentaciónes del grupo y lo que a mí me pareció sencillamente mágico. Donde hicieron Canción Lógica de Supertramp, Stay de Jackson Browne y El sitio de mi recreo de Antonio Vega.
El final, como no podía ser de otra manera, fue una versión acapela del Déjame, donde los cinco componentes del grupo hacían los coros mientras el público cantaba de pé a pá la canción, y eso fue a las 12,55 horas. Por muy manida que esté la frase, cuando abandonaba el Palacio de los Deportes pensé primero, en el maravilloso concierto al que había asistido, y después, que Los Secretos forman parte de la banda sonora de varias generaciones de españoles.

viernes, 18 de diciembre de 2009

X FESTIVAL SOLIDARIO C.M. ELÍAS AHÚJA

El motivo era la recaudación de fondos para el Programa de Ayudas por Tolé y Llano Ñopo en Panamá; pero la excusa era escuchar música, y eso fue lo que hicimos en el teatro del Colegio Mayor Elías Ahúja, sito en la Ciudad Universitaria de Madrid.

El escenario, y el entorno que le acogía, nos hicieron rememorar otros tiempos de penitentes anocheceres por los locales de conciertos de Madrid, pero hoy, los sonidos y los grupos eran diferentes, y como diría el bueno de Julio Ruiz en su Disco Grande, el cartel del festival estaba formado por: Cool, Calle París, María Villalón, Second, Labuat y Marwan, aunque no hicieron acto de presencia en el escenario en ese orden.

En primer lugar tocaron Cool, interpretando tan sólo dos temas, lo que dejó un tanto fría dada la baja voz de su cantante y un sonido que dejaba bastante que desear, lo que no conformó a un público dispuesto a divertirse desde sus butacas de patio.

La animación llegó con la presentadora del festival, que no era otra que la famosa Mireia (ex novia de Ronaldo y otros etcéteras) y que seguiría, con el que para mí fue la revelación de la noche, el cantautor Marwan, con una cercanía y una grandilocuencia en el escenario digna de mención, y que consiguió reconfortar el ánimo y aunar el criterio unánime de los asistentes en su favor. Comenzó su actuación, con la canción Palabra por palabra y la sola compañía de su guitarra acústica, que desenchufó para darle un carácter más íntimo y cercano a la interpretación, consiguiendo meterse al público colegial en el bolsillo y a todos los que allí estábamos escuchándole. Después vinieron Dos Ángeles, El Chándal, y se despidió con Canción a su padre, destacando en todas ellas unas letras originales e imaginativas y de gran calidad compositiva.

Entre actuación y actuación, pudimos deleitarnos con las habilidades de algunos de los residentes, que pasaron desde el baile a lo Michael Jackson de un estudiante de Telecomunicaciones que fue muy vitoreado, hasta la interpretación sandunguera y guasona de una rumba de otro residente.

Y llegó el turno de Labuat, nombre bajo el que se cobija Virginia Maestro, la última trinfadora de Operación Triunfo, que redimió su sosería sobre el escenario, con canciones y ritmos que fueron desde la música de cabaret hasta la bosanova de Carta de Otoño, en las que se dejó muestras de una buena voz a la hora de interpetar, y la sensación de ir buscando un estilo propio muy poco afín a los triunfitos ya de sobra conocidos por todos.


Pero sin duda, cuando salieron Second al escenario, lo llenaron de una calidad y una categoría que cada vez asombra más, reinterpretando cinco de sus mejores canciones en un concierto acústico para recordar. Sencillo, directo, impactante y estremecedor en la cercanía y en una maestría a la hora de tocar y cantar que llenaron con chorros de felicidad nuestros corazones. Una a una, fueron sonando, Rincón Exquisito, Palabras, Rodamos, Algo y Todas las Cosas, que sirve para cerrar lo que es su actual gira, y en la que invitan a subir al escenario a aquel que quiera cantarla con ellos. Magistral José Angel en la voz, y no menos excepcionales el resto del grupo, siendo capaces de sacar sonidos programados de un mini teclado Casio de juguete; increíbles. Y como hice ya en la crónica de su concierto en Madrid, recojo aquí frases de sus canciones: refugiarme en las estrellas, de Palabras; o un soplo de amor a nuestros cuerpos, de Rodamos.

Después llegó Maria Villalón y su banda, que nos ofrecieron un concierto no acústico cargado de fuerza y rabia, que sirvió para levantar el ánimo de todos los jóvenes ahújos. Cabe citar, que María se quedó sin micrófono en la interpretación de su tercer tema, e hizo bajar el volumen a todos los instrumentos del grupo y se marcó un acapalea de lo más emotivo. Finalizando su actuación con el single La Lluvia, de su último trabajo.

El Festival acabó con la actuación del grupo Calle París, que interpretaron temas de su último trabajo, y por el que recibieron el Premio 40 Principales al Mejor Artista Nuevo en la edición del 2009.

jueves, 17 de diciembre de 2009

ELLA

Lágrimas de acero recorren sus agrietadas mejillas. Lo que otrora fuera una cara llena de luz, hoy es una tez marchita y apagada. Cuando la miro me pregunto por qué, y no puedo dejar de pensar en la crisis de la que todo el mundo habla, pero que a nadie parece afectar. Que se lo digan a ella, que cuando era joven ya la hablaron del futuro, y de un mundo mejor que ella, entre muchos, iban a crear. Un mundo más justo y más libre. Pero esa hermosa entelequia nunca existió en su vida. Y hoy me toca a mí levantarla, convencerla que tras la crisis habrá un nuevo futuro. Un futuro, del que para su dicha, no tendrá que volver a sufrir sus consecuencias.


Microrrelato de Ángel Silvelo

martes, 15 de diciembre de 2009

SADE: EL REENCUENTRO CON LA SENSUALIDAD



Sólo tengo un recuerdo nebuloso del concierto que Sade dio en el viejo Palacio de los Deportes de Madrid en el año 1986, cuando ya era una diva de la música y de los medios, que la aclamaban tanto por voz aterciopelada como por su esbelta figura y su timidez en el estar y en el comportarse. Pero después de tantos años, aún permanecen en mi memoria las luces de tonos pastel que recreaban un pequeño mundo de fantasía en el escenario, apenas cubierto por una inexpresiva cantante que sin embargo era arropada por una buena banda de jazz y un cantante de color con una voz ciertamente magnífica. Pero el público iba a verla a ella, pues en sí misma, era el icono y el reflejo de los deseos de mucha gente.

Ahora, Sony acaba de anunciar la edición de un nuevo disco de Sade Adu para el próximo 8 de febrero de 2010, lo que será un reencuentro con la sensualidad de la nigeriana, y su forma ecléctica de entender la música, a medio camino entre el pop, el R&B, el jazz o el gosspel, y lo que sin duda siempre es una buena noticia en el adormilado mundo de la música actual, que últimamente se está caracterizando por la vuelta de un buen número de grupos que coparon las listas de éxitos en los años 80, lo que nos demuestra la falta de nuevos talentos a los que prestar atención.

Soldier of love, es el título del nuevo álbum, y en la fotografía del vídeo que han colgado en su página web, podemos ver a una Sade étnica y muy africana con grandes colleras circulares al cuello, que sin duda explotan ese lado salvaje que se esconde tras su cara sofisticada. Peculiaridad, que se intenta resaltar en la portada del disco, que nos muestra a una Sade de espaldas, y que nos recuerda a las figuras femeninas andaluzas que Julio Romero de Torres hizo famosas, y que se contrapone al escenario al cual está mirando, ¿un poblado azteca, maya o inca? Lo que nos parece decir a las claras, que su música es una fusión de diferentes culturas.

En cuanto al single, sus primeras audiciones nos dejan el reflejo de una canción con mucha fuerza, pero en este caso, basada en la potencia del bajo, la caja de ritmos y la batería, más que en la dulce voz de Sade, que en muchas ocasiones queda en un segundo plano. No obstante, es un buen preludio, que intenta actualizar a los ritmos actuales sus anteriores composiciones mucho más sensuales, y donde cada vez más, la música electrónica va acaparando más protagonismo, ya sea en sus vertientes más ácidas o más dulces como ésta.

domingo, 13 de diciembre de 2009

REDBULL, BATALLA DE LOS GALLOS



Si la actual Directora del Instituto Cervantes (Carmen Caffarrel) conociera este tipo de certámenes internacionales, imagino que no dudaría en apoyarlos firmemente, aquí y allende de los mares, pues no se me ocurre mejor manera de promocionar hoy día la lengua castellana entre la gente joven, que a través de la música. Una música cuya principal cualidad es la de la palabra, el verso y la rima.



El pasado 10 de diciembre, tuvo lugar en la Sala Macumba de Madrid, la Final Mundial de la Batalla de Los Gallos. Un acontecimiento que produjo enfrentamientos no cruentos y sí verbales entre los distintos MC's. En este sentido, las pruebas clasificatorias fueron aumentando en complejidad a medida que avanzaba la final, y así, comenzaron con rimas libres, para pasar a continuación a sacar objetos de una mochila sobre los que había que rimar improvisando, y posteriormente, el juego consistió en cruzar versos y pasar el testigo uno a uno a todos los participantes. Lo que hizo vibrar a un público de todas las edades (se congregaron alrededor de mil personas) y que disfrutó sin duda de un gran espectáculo verbal versus musical, bajo el denominador común del carácter no alcohólico del evento.


La batalla final, se celebró entre el MC Noult (ganador de la final española del RedBull 2007) y el venezolano McKlopedia (semifinalista de la RedBull 2008), resultando ganador el español Noult, cuyo premio a tan magno acontecimiento, no podría ser otro que el micrófono que se usó durante el enfrentamiento.

Para Noult (Badalona, 28 años) el título de Gallo Master logrado ayer es “un premio a la constancia. No me creo superior a mis compañeros, cada uno hemos demostrado sobre el escenario por qué hemos llegado a esta final. Este encuentro ha sido una auténtica celebración de freestyle, de improvisación real.”

La final del 10 de diciembre, es el punto final a un proyecto que ha revolucionado la escena de rap freestyle en los últimos cinco años. El legado de la Batalla, ha propiciado la expansión musical de jóvenes que han pasado de aficionados al freestyle a músicos respetados en el mundo del Hip Hop, con prometedoras carreras en pleno desarrollo. Asimismo, ha generado un movimiento social a través de Internet con seguidores de todo el mundo, lo que se ha puesto de manifiesto con los millones de usuarios que visitan los vídeos de cada batalla, o con las treinta mil personas que siguieron en directo la emisión online de La Batalla Final celebrada el pasado jueves.
Por lo que respecta a nuestro país, en 2009, cerca de veintiocho mil personas han asistido a las semifinales regionales y final nacional; y a lo largo de estos cinco años, quinientos cuarenta y ocho MC’s han participado en alguna de las ediciones celebradas.

jueves, 10 de diciembre de 2009

COBRA KILLER: UPPERS AND DOWNERS


Quién dijo que detrás de las máquinas totales de Kraftwerk no existían sólidos y potentes sonidos electrónicos tras las cajas de ritmos y los aparatos más extraños e innombrables. Eso son Cobra Killer, puros taconazos electrónicos alemanes, que con su nuevo Uppers and Downers (una clara referencia a las drogas) nos demuestran que la trasgresión sin desmedida puede ser igualmente efectiva.
Procedentes del más salvaje y radical sonido punk y de la música electrónica ruidista más antisistema, montan unos espectáculos en directo, donde todo es sonido pregrabado excepto sus voces y sus psicodélicos movimientos sobre sus plataformas de muchos centímetros de tacón. Un espectáculo a medio camino entre la perfomance visual y sonora, en la que para que no falte de nada, se derraman botellas de vino sobre su cabezas, lo que estimula a sus incondicionales seguidores y hacen todavía más provocadoras sus siluetas femeninas vestidas con indumentaria filomilitar.

Gina V. D'Orio y Annika Trost saben lo que hacen, y lo que quieren conseguir con su música algo más domesticada y accesible para un mayor número de posibles fans, que al igual que ellas, son, o serán, amantes de la noche, la extridencia musical y verbal, y el perfomance sobre un escenario.

martes, 8 de diciembre de 2009

SIMPLE MINDS: GRAFFITI SOUL



¿Dónde estabas tú en el año 1979? A lo mejor todavía llevabas pantalones cortos. Por si no lo sabías, esa es la fecha en la que Simple Minds publicaron su álbum de debut Life in a Day, por lo que en el presente año 2009 celebran su 30 aniversario en el mundo de la música, con la friolera de 15 discos de estudio a sus espaldas y 30 millones de discos vendidos.

Para celebrar tan señalado acontecimiento, las Mentes Simples de Escocia nos han regalado un nuevo cd, que en palabras de su líder y vocalista Jim Kerr, no querían que este regreso fuese un repaso de sus grandes éxistos, y de ahí, que se lanzaran a la grabación de un nuevo larga duración con el que pretenden evolucionar en su sonido y actualizarlo a los tiempos que corren. Algo que sin duda consiguen con grandes temas como Stars Will Lead The Way, que siguen la línea de su mejores himnos pop.

Los Simples Minds han sido calificados por la prensa especializada como una banda post-punk, new wave, new romantic o de rock progresivo, aunque su mi primer éxito les llegó desde Estados Unidos con su Don't You (Forget About Me), una canción que les proporciona una personalidad propia, por encima de etiquetas formales en cuanto a movimientos musicales se refiere. Cabe recordar, que después llegaron grandes canciones como Belfast Child o Mandela Day, donde pausaron sus ritmos épicos y frenéticos, y nos mostraron su cara más comprometida.

Pero parándonos de nuevo en este nuevo Graffiti Soul, el mismo se compone de 10 temas que nos muestran los más variados registros del grupo, y donde destacan la fuerza de sus guitarras y la contundencia de su batería en temas como This is it (sin duda un futuro single), Kiss & Fly o Shadows & Ligths, que nos certifican la puesta al día de su característico sonido, y de la no menos familiar voz de Jim Kerr (cercano en ocasiones a Brian Ferry). Pero por encima de todos, destaca Starts Will Lead The Way, con un vídeo grabado en la azotea de un edificio con un río y rascacielos de fondo (¿La Skyline de New York?).
El pasado mes de noviembre estuvieron presentado este Graffiti Soul por España, pero la coincidencia de fechas con otros eventos musicales no me permitieron asistir en directo al concierto de Madrid el 18 de noviembre en la Sala La Riviera, de la que apenas se han echo eco los medios de comunicación. Una pena porque este nuevo trabajo que nos proponen Las Mentes Simples sin duda lo merece.
Ah, y no os perdáis su tema Moscow Underground, muy cercano a los mejores U2, incluso en la comparación de las voces de Jim Kerr y Bono.

lunes, 7 de diciembre de 2009

CHAMBAO Y SU RELACIÓN CON EL CHILL OUT



Mi relación con este grupo malagueño se retrotrae al año 2003, cuando me regalaron sus dos primeros cedés: Flamenco Chill (2002) y Endorfinas en la mente (2003). La música de estos dos trabajos es un intento de fusionar el flamenco y su guitarra con la música electrónica denominada chil-out. Una combinación, que ellos llenaron de una gran variedad de matices, y que a mí siempre me evocaron el afán de la búsqueda de la libertad. Digo ésto, porque sobre todo las canciones de sus Endorfinas en la mente, fueron una gran fuente de inspiración para terminar de escribir mi segunda novela, Estaciones, y más concretamente su último capítulo, donde el protagonista de la misma, huye en busca de los reflejos dorados, a una playa sin nombre, grande, extensa y solitaria, como la que recorren Lamari, Eledi y Dani en las fotos de su segundo trabajo. Al otro lado de esas maravillosas playas andaluzas, está Marruecos y su cultura, impactante, inquietante y siempre sorprendente. Una frontera que Lamari cruzó en sus últimos trabajos, mezclando sonidos árabes con denuncia social.

Estos días, Chambao ha terminado su gira americana tocando en el glaciar Perito Moreno de la Patagonia argentina, acompañados únicamente por el sonido de la brisa y el ruido del agua golpeando las rocas. Esta noticia me ha devuelto a su música (mezcla de fusión entre alegría y cercanía), anterior a sus últimos trabajos ya más conocidos, y donde Mª del Mar Rodríguez (Lamari) ya es un icono de la música con mensaje y compromiso social. Sin seguir muy de cerca sus últimas creaciones, y advirtiendo las ausencias en las mismas del músico holandés Henrik Takkenberg y sus compañeros Eledi y Dani, me quedo con esos sonidos iniciales, donde la sencillez, y para mí, originalidad a la hora de mezclar los instrumentos más clásicos con los electrónicos más avanzados, les hicieron inconfundibles y únicos, pues fueron capaces de crear sonidos llenos de una limpia espiritualidad.

Accedo a su página web y veo que la última noticia anuncia que se despiden de todos sus seguidores hasta finales de 2010, con lo que imagino será una vuelta con nuevo trabajo. Pero también, nos anuncian que nos dejan saboreando su aventura titulada: Chambao, en el fin del mundo" (Navidad 2009).

domingo, 6 de diciembre de 2009

IN THE LOOP


La primera pregunta que a uno se le viene a la cabeza después de haber visto esta comedia ácida inglesa es: ¿de verdad estamos en manos de este tipo de personas? La distancia cada vez más grande entre nuestros políticos, la realidad y sus conciudadanos, se refleja perfectamente en esta ópera prima del director Armando Iannucci, en la que se despedaza a la clase dirigente, a través de una acción vertiginosa, y unos no menos rápidos diálogos y cambiantes escenarios, que en un principio hacen difícil seguir el hilo conductor de lo que se nos quiere proponer.

Imagino, que habrá personas a las que no les costará identificar algunos personajes con políticos de la escena nacional (algo evidentemente no previsto en la génesis de la película) pero que sin duda encaja a la perfección, con lo simple que puede llegar a resultar el comportamiento del género humano.

En cuanto al elenco de actores que protagonizan el film, los mismos, se nos presentan como estereotipos de comportamientos y personas, y así, el Director de comunicación, Malcolm (Peter Capaldi) es el perfecto tiburón que basa su estrategia en el insulto fácil y la destrucción del adversario a través del ataque al flanco personal más débil, lo que una vez superada una primera actuación, deja de tener efecto para sus contrarios, pues ya no responden a ese estigma de terror que él quiere mostrar y que sin duda deja en un mal lugar al mundo de la comunicación. Aunque no sale mejor parado el personaje interpretado por Tom Hollander, un Secretario de Estado débil, insulso y un tanto idiota, que en su desconcierto resulta cómico en vez de patético, y cuyo máximo exponente puede venir reflejado cuando su carrera política termina por el derribo de un muro de una anciana, en vez de por iniciar con una desafortunada declaración una guerra a nivel mundial, lo que nos vuelve a dar una imagen muy negativa de los medios de comuncación, tan manipuladores como los propios políticos; y así sucesivamente, hasta llegar a un General, interpretado por James Gandolfini, que lleva quince años anclado en los despachos de la Casa Blanca, o una Secretaria de Estado a la que le sangran los dientes (Karen Clark).
Sin duda, la película nos hace reflexionar sobre el poder de los medios de comunicación sobre los políticos y sus agendas, tratando a éstos como meros juguetes; y en donde a su vez, se nos quiere advertir, de la escasa capacidad moral de nuestros gobernantes, más preocupados por sus cuestiones peronales que por servir a los ciudadanos que los han elegido.
En definitiva, In the Loop es una película coral en cuanto a los personajes, y muy poco cinematográfica en cuanto a su planteamiento, ya que se desarrolla a medio camino entre el documental ácido y la crítica mordaz de un sistema que en muchas ocasiones hace agua.

viernes, 4 de diciembre de 2009

JESÚS NIETO: LA FIGURA FEMENINA EN LA OBRA DE UMBRAL



Con motivo del Congreso celebrado en la ciudad francesa de Pau, alrededor de la figura del genial escritor español Francisco Umbral, y el significado en su obra de la figura femenina, el escritor, periodista e investigador malagueño Jesús Nieto, defendió en dicho Congreso su ponencia titulada: La figura femenina en Umbral "metáfora histórica" de la España de los últimos treinta años. En ella, el escritor malagueño se muestra como un profundo conocedor de la obra y la linguística umbraliana, e intenta acercarnos el universo femenino a través de la intrahistoria de su obra y la Historia de la España de los últimos 30 años, basando su estudio en el análisis de tres figuras femeninas conocidas por todos, como son: Ana Belén, Pitita Ridruejo y Letizia Ortiz.
Mas allá de los clásicos esteriotipos a los que se les puede asociar a cada uno de los personajes femeninos, interesa aquí destacar, que gracias a esta ponencia, se nos acerca la figura de un Umbral místico en ocasiones ante la figura de la progre Ana Belén, o al Umbral historiador de lo cotidiano en otras, cuando nos traza un paralelismo entre estos tres personajes y sus posiciones de clase en la sociedad, tranformándolas en arquetipos sociológicos, y transgrediendo así su universo femenino para invadir el hecho histórico o historizante en palabras del propio autor.

Mucho se ha hablado del universo femenino en la vida y en la obra de Umbral, donde la ausencia del padre en un lado y su dadismo en otro, marcan sin duda, una existencia repleta de una feminidad hilarante. Entre las expresiones que componen el intenso estudio de Jesús Nieto, yo resaltaría aquellas en las que da paso a la voz de Umbral (sin, por ello, suponer un demérito a su prosa rica en matices) como máximo exponente del dominio de la lengua española, y en las que nos deja el rastro de un artista magistral, diferente y metafórico, como por ejemplo, cuando nos dice que la feminidad equivale a un cristal con el que atisbar el devenir de los tiempos.
Yo desde aquí, dejo constancia de que ojalá sea así, y que todas aquellas mujeres que rodean y mejoran nuestras vidas, sean ese cristal transparente en el que poder mirarnos.

miércoles, 2 de diciembre de 2009

MIROSLAW BALKA: EL ESCULTOR EN BUSCA DE EMOCIONES

El escultor Miroslaw Balka (Polonia, 1958) podría ser denominado como el escultor en busca de emociones. Esa parece ser que es su última intención, que se corrobora con afirmaciones del propio artista como: "la tristeza te da más oportunidades para pensar ", o esta otra: "cuando utilizo materiales inertes, intento transmitir un sentido de espiritualidad mediante su asociación con vidas vividas". De ahí, que la medida del ser humano, y más concretamente la suya propia, le sirva de base a la hora de realizar instalaciones escultóricas que en ocasiones se relacionan con la corporalidad. En ellas, utiliza objetos usados y encontrados, que posteriormente sufren una transformación, que van desde el objeto inanimado a la creación de una escultura que nos interroga acerca de nuestras propias emociones.

A Balka, la profesión le viene de familia. Su abuelo era escultor de monumentos funerarios, su padre grabador y su madre escultora, lo que no desdeña su empeño por buscar las emociones humanas en materiales inertes. En su obra, la sal alude a las emociones humanas en forma de sudor o lágrimas, mientras que el jabón evoca lo más íntimo; la limpieza, y cuya manifestación más importante, es su famosa Hanging Soap Women (2000) realizada con pastillas de jabón donadas por mujeres.

En España, Balka ha expuesto en la galería de Juana de Aizpuru. En esta ocasión, el artista polaco describía sus instalaciones en los términos de una "frase". Ahora, cada escultura sería "una palabra", y su combinación, crea significados nuevos e inesperados.

Pero el escultor de la dimensión humana, está de actualidad por su instalación expuesta en la Sala de Turbinas de la Tate Modern de Londres (13 de octubre- 5 de abril) dentro de la Serie Universe, y que representa un contenedor de 13 metros de alto por diez de ancho y 30 de longitud. Esta caja gigante, se puede visitar a través de una rampa (pues se encuentra montada sobre unas vigas). Una vez más, Balka nos muestra una gran coraza que nos da seguridad y protección, y en donde el interior de esta gran mole elevada, representa lo más íntimo, que no es otra cosa que nuestras propias emociones.

martes, 1 de diciembre de 2009

ABOGADO PEREZOSO

Me duele el abdomen como si fuera a tener la regla, pero sólo es un efecto reflejo, porque sé muy bien que eso ya no es posible. Me acuerdo de mi abogado. Le llamo, y le digo que cada vez queda menos para que se cumpla el plazo de la resolución. También le digo, que si hace falta, sólo haga un escrito sencillo aunque más bien parezca un sarcástico panfleto, con tal que el juez nos tenga por personados en la causa. Él no lo sabe, aunque se lo he explicado en infinidad de ocasiones cada vez que me cita en su ostentoso despacho, pero mi vida cambió aquel día, cuando mi ginecólogo fatalmente se equivocó y me perforó el útero. Ya no podré tener hijos, y ya no podré ser madre, como si ese desenlace fuese el mayor impuesto a pagar en toda mi vida.

Microrrelato presentado al II Concurso de Microrrelatos Abogados.es

lunes, 30 de noviembre de 2009

ANTONIO VEGA: UN CONOCIDÍSIMO DESCONOCIDO



El pasado 24 de noviembre, coincidieron en el tiempo la edición de dos publicaciones que nos acercan mucho más a este gran poeta y cantante de la música pop española. En una de ellas, y en formato de biografía Juan Bosco Ussía (Editorial Lunwerg), bajo el título: Antonio Vega, Mis cuatro estaciones, nos desglosa un sinfín de anécdotas y sentencias de una persona que como él mismo afirma, y yo recojo en el título de este post, fue un conocidísimo desconocido; un ausente del ruido de la fama, pero para nada solitario, como afirma con sus propias palabras: “he sido una persona que siempre me ha gustado vivir solo y andar solo por la vida, pero me gusta la compañía". En la otra, Antonio Vega, obras completas, se reúnen once cedés con todas sus canciones, más un DVD y un libro de 120 páginas con texto del periodista Jesús Ordovás, se acerca más a su faceta profesional.

Ambas, tienen el común denominador, del homenaje sincero y sentido hacia una persona muchas veces incomprendida y teñida de claroscuros, tanto en su vida personal como profesional. Pero que en el fondo, fue un artista que prefirió refugiarse en un gran universo propio, donde no se hartó de buscar, y en ocasiones, hallar esa inspiración que como una buena hada madrina se presenta cuando uno menos se la espera. Ahí, es donde de verdad Antonio Vega nos dejó las muestras de un artista que sin proponérselo, llegó a ser grande; y en donde su espíritu, fue capaz de llenar de pasión y sentido la vida de muchas personas, que incondicionalmente le seguían.

Cuando le sorprendió la muerte, andaba preparándose un estudio de grabación (con sus propias manos) en su casa de la sierra, además de no parar de recibir clases de guitarra, para ver si era capaz de sacarle algún nuevo sonido a las seis cuerdas. Pero como pasa muchas veces, cuando uno navega en la exploración de la propia felicidad, el destino llega para decirte que se te acabó el tiempo de seguir buscando.

Como fiel reflejo de su destino, éste quiso que su última canción se perdiera por un fallo informático y sólo pudo ser escuchada en su última actuación el 28 de marzo en el Café Antzokia de Bilbao, pero para todos aquellos que disfrutamos y le recordaremos con su música, os reproduzco la letra de la misma, que junto a una inaudible grabación en Youtube es lo único que quedó a salvo de la misma:

Antes de haber nacido
Lejos donde no llega la voz
Rebota el eco de una imagen muda
El amanecer, con la niebla del recuerdo, confundido
Me atrapa y lanza a un viaje veloz.

Acercándome al calor de la estrella que persigo
Cuando la noche sólo era el día oscurecido
No existía el dolor amargo del vencido
Cuando vivir no era un privilegio restringido
Yo podía ser feliz sin ser el elegido
Hasta aquí he llegado
Desde aquí he partido
Un camino sin descanso que busco donde nacer
Antes de haber nacido

El próximo 19 de abril, su hermano Carlos, esta preparando un concierto homenaje con lo mejor del pop español, en el Palacio de los Deportes de Madrid. Allí estaremos.

viernes, 27 de noviembre de 2009

SPANDAU BALLET: EL REGRESO



Mi memoria me dice que fue a principios de los ochenta, sin saber concretar el año, cuando en las sesiones de tarde (y alguna de noche) de discotecas como América, Joy Eslava o Splash, sus pistas de baile se encontraban repletas de jóvenes sedientos de nuevas experiencias musicales, y de las otras. En esos espontáneos escenarios, se compartían saltos al ritmo de canciones como To cut a long store short o Reformation, con tímidas miradas de complicidad.

No obstante, mi primer recuerdo de Spandau Ballet es el de su líder, Gary Kemp, precursor de lo que en su día se dio en llamar Nuevos Románticos, y de cuya tendencia, fue su máximo adalid. Para Kemp, dicho proyecto era un ambicioso plan estético (diseño, moda), literario, y por supuesto, musical.

¿Qué fue de todo aquello? pues que a pesar del gran impacto que tuvo en su momento, y en donde grupos como Duran Duran, The Human League o Culture Club daban refrendo a parte de estas tesis multiculturales (y que en el caso español, tuvieron secuelas en un determinado momento de la carrera de Mecano y de forma más contundente en Tino Casal, y su particular forma de entender la música y la moda), finalmente quedó en nada, y como todo aquello que está de moda, el movimiento New Romantics enseguida pasó de ser noticia, a formar parte del olvido colectivo (ya lo decía Paul Bowles, no hay nada peor para un escritor que estar de moda) y como digo, toda su aura fue desvaneciéndose casi con la misma intensidad que apareció, y grupos como Spandau Ballet, fueron derivando hacia canciones pop como True o Gold, donde se dio prioridad grandes melodías al servicio de la magnífica voz de su no menos genial cantante, Tony Hadley.

Y ahora, nos amenazan con volver. Eso sí, modificando las fechas de las actuaciones previstas en España para el mes de noviembre, según dicen por la grabación de lo que será su nuevo y último trabajo después de veinte años, Once More, donde además de hacer nuevas versiones de sus grandes clásicos, aportan dos nuevas canciones: Once More y With The Pride. Quedando las nuevas fechas de los conciertos como sigue:

Viernes 12 de marzo de 2010 en el Palau Olimpic de Badalona (Barcelona).
Lunes 15 de marzo de 2010 en el Palacio Vistalegre de Madrid.

Por lo que parece, que además de rescatar sus himnos más conocidos (han vendido 25 millones de copias a lo largo de su carrera) tendremos la oportunidad de escuchar los dos temas nuevos de su repertorio.

miércoles, 25 de noviembre de 2009

THE HORRORS: PRIMARY COLORS



A la historia de la música le ocurre lo mismo que al mundo de la moda, que las tendencias que marcan las temporadas, en ocasiones son meros remake de temporadas pasadas, ya sean éstas cercanas o lejanas en el tiempo. Cuando he conocido de la existencia de este grupo londinense, y lo confieso, tras visionar la foto que deambula por todos los lados, y donde alguno de sus miembros llevan lo pelos cardados, me asaltó la curiosidad por su música. Sí, en este caso lo visual me llevó a lo musical. Y he podido comprobar que el candelero y la actualidad musical también se sirven de ingredientes ya inventados. En este caso Primary Colors, segundo álbum de The Horrors es una mezcla de sonidos post punk, garage rock, psicodelia en estado puro y yo añado que también rock a secas.

Canciones como su ya famoso Why can say (himno musical sobre las rupturas amorosas) donde la introducción de teclados hacen ganar mucho a sus melodías, sobre todo, si las comparamos con su primer éxito Sheena is a parasite (puro punk destructivo). Pero su cd también contiene grandes canciones como Sea within a sea, apoteósico tema atmosférico que en el manejo de los teclados me recuerdan a esos primeros Depeche Mode en su Speak & Spell; o su Mirror’s image donde la relevancia una vez más de los teclados y el potente bajo, me vuelven a recordar a The Cure en sus inicios.

Pero también hay temas de corte más duro, de guitarras distorsionadas y ritmos rápidos y frenéticos como de Three decades y Scarlet fields, que son una perfecta mezcla de la escena post punk de los primeros años ochenta y que a mí me traen reminiscencias de Joy Division. O resaltar, sin duda, la canción I only think of you, tema oscuro en su concepto más clásico.

Qué pena que ya no queden entradas para asistir a su concierto en Madrid, hoy 25 de noviembre, en la Sala Joy Eslava, porque creo que merecen la pena, salvo que echen a perder su actuación como ya hicieron en la sala Moby Dick en el año 2007, lo que les sirvió para aumentar su aura de malditos.

lunes, 23 de noviembre de 2009

THOMAS MANN: MARIO Y EL MAGO



La relación entre este gran escritor alemán y las narraciones cortas, ya viene puesta de manifiesto en una de sus obras maestras, Muerte en Venecia, pero en este caso, voy a comentar la edición que para NH Hoteles se hizo de su Mario y el mago, y Sangre de Welsas.

El primero de los relatos, Mario y el mago, bien podría ser calificado como de novela corta más que de relato corto en cuanto a su extensión. Pero no sólo este matiz, hace de ella una magnífica narración, y en la que una vez más, Thomas Mann intenta diseccionar a la sociedad centroeuropea de principios del siglo XX en ese difícil y tormentoso período que divide a las dos Guerras Mundiales. En este caso, el escritor alemán, basa su historia en las vacaciones que una familia extranjera pasa en la villa italiana de Torre di Venere. Una vez allí, el narrador nos presentará bajo la excusa de acontecimientos cotidianos, como la expulsión de dicha familia del hotel donde se hospedan por culpa de una pasada tosferina ya repuesta, la radiografía del ambiente que en aquella época se va respirando en una sociedad italiana inundada por el fascismo y un nacionalismo exacervado.

La historia de Mario y el mago, fue escrita por Thomas Mann poco después de recibir el Premio Nobel, y la misma, se divide claramente en dos partes. Una primera, en la que se nos muestra el ambiente encorsetado de la sociedad de la villa italiana; y una segunda, que se apoya exclusivamente en la actuación que el mago Cipolla realiza en el pueblo. El mago, es un personaje caprichoso, enigmático y cruel, que cabe asociar con la figura de Mussolini.

La actuación del mago Cipolla, se va desarrollando en un clima de misterio y manipulación, en el que los distintos espectadores, y sus participaciones en el espectáculo, van conformando el retrato de un pueblo sumido ante el poder inmanente del jorobado mago, que desembocará en un trágico final.

El relato está escrito con un sentido lento del ritmo, pero para nada carente de interés, en donde el genio del autor alcanza dotes de maestría, al dirigir al lector al punto donde él quiere que éste llegue.

Por otra parte, Sangre de Welsas, si tiene la estructura de un relato corto. En él, se nos presenta un tema recurrente en la obra de Mann, que no es otro, que la decadencia de la burguesía. Aquí, en una sola jornada, la familia del señor Aarenhold queda magistralmente retratada en unos pequeños retazos, entre los que destacamos el desprecio de los hijos por los padres y los privilegios que éstos han consentido darles, sin que sus hijos sepan ver en ellos más que unas personas faltas de cultura y modales; y que en la segunda parte del relato, se centrarán en la relación entre los hermanos mellizos Sieglinde y Sigmundo, éste último, claro reflejo del artista caprichoso y para nada comprometido, que busca a través de la belleza aquello que no es capaz de encontrar en su anodina y cómoda existencia.

ENTREVISTA CON JOSÉ ÁNGEL FRUTOS, CANTANTE DE SECOND



Si en el mes de agosto, cuando a través de una audición accidental en los 40 principales, me hubiesen dicho que en el mes de noviembre estaría entrevistando al cantante de Second, habría pensado que me estaban tomando el pelo, o simplemente que estaba soñando, pero no es así. En este caso, la realidad caprichosa del destino, se apoderó de todos los elementos contrarios a que se produjese este encuentro.
Creo que este fue el primer comentario que le hice a un José Ángel Frutos siempre cercano, amable y atento a la conversación que mantuvimos en la antesala de los camerinos de la Sala El Sol, entre cajas de bebidas, lo que no fue un impedimento para restar un ápice de autenticidad a la escena y a lo que allí nos dijimos.
Ahora que lo pienso, en ese momento y sin yo ser consciente de ello, renació en mí el alma de reportero que ya saqué en las prácticas del Taller de Radio que hice en los ochenta en Radio Luna, y que posteriormente terminaron en la emisión del programa de música Lobos como nosotros (título extraído de una canción de New Order) junto a mi compañero Carlos, y que durante un año, nos llevó a repasar una buena parte de la actualidad musical de la época.

Pero ahora, estaba delante de un cantante de un grupo musical español, y lejos de mostrarme tímido o distante, intenté recompensar su generosidad, confesándole que para mí, él posee la voz con mayor personalidad de la música pop española actual.

Una vez hechas las pesentaciones, le pregunté acerca del trayecto que existía entre sus dos últimos trabajos Invisible y Fracciones de un segundo, y no refiriéndome al paso que supone reemplazar el inglés por el castellano, a lo que él me confesó que sí, que era cierto que se había producido una madurez en su música, buscando un camino más consolidado y abandonando si cabe, ese aura de grupo inglés a la hora de componer. En este sentido, yo le confesé que para nada era un demérito tener un sonido cercano a los grupos que inventaron el rock, sino todo lo contario, pues esa sensación que se transmite en Invisible de ser un grupo con alma anglosajona, es una característica tan inusual y difícil de encontrar en cualquier grupo de música española, que yo al menos agradezco; y cuando hablo de este matiz, no me refiero a la renuncia a las raíces culturales españolas o mediterráneas, sino que estoy hablando de la gran diferencia la hora de tocar los instrumentos y de componer (que para mí, que he asisitido a infinidad de conciertos), ya he sabido apreciar hasta en los grupos más novatos, y sino, véase el ejemplo en su momento de grupos como Friends Again, The Blue Bells o The March Violets, que dejaron su impronta en los escenarios españoles allá por los años ochenta sin apenas experiencia, pero que una vez en el escenario, apuntaban unas maneras excelentes y que son el fiel reflejo de lo que ahora quiero expresar.
De ahí, pasamos a compartir nuestros gustos musicales por grupos como The Cure o The Smiths (yo hasta hoy no sabía que habían teloneado a Depeche Mode, por ejemplo) y J. Ángel mostró interés cuando le dije que había asistido al concierto del grupo inglés el pasado lunes.

Mi chica le abordó por sus influencias literarias a la hora de componer la letras de sus canciones, y él nos refirió, que no se apoyaba en ninguna en concreto, sino que en este disco, había intentado hurgar en sus propias experiencias, como un modo más íntimo y cercano de llegar a sus cada vez más numerosos seguidores.

Más tarde, me rendí en halagos hacia su versión del tema Sin aliento, sin duda, una muy digna versión del original de Danza Invisible, y para mi sorpresa, me habló de sus lazos de amistad y familiares con el grupo malagueño y su ciudad, llena de luz y alegría.

Ante mi pregunta de su no salto al foco de la popularidad tras ganar el GBOB Awards, se lamentó de la pérdida de la oportunidad que ese magnífico trampolín constituía de cara a llegar a ser más conocidos, pero que era algo que han trato de remediar con la madurez de sus posteriores trabajos, algo que sin duda yo corroboré. Del mismo modo, que se lamentó de la fatal distribución que está teniendo su Fracciones de un segundo, a pesar de contar con una gran compañia detrás.

Para finalizar la entrevista, le expresé un deseo, que no es otro, que sigan explorando en canciones como Más suerte, pues bajo mi modesto punto de vista, puede ser un punto de partida muy interesante de cara a marcar una diferencia de calidad en el actual panorama de la música pop española.
Como digo siempre, suerte Second, y espero que pronto la fuerza del destino haga que nos encontremos de nuevo.

CONCIERTO DE COOL FROG EN LA SALA EL SOL DE MADRID



Después de leer varios comentarios de la crónica del concierto de Second en los que se alude a la falta de una reseña de este concierto. Nada más lejos de mi intención que hacer de menos a este grupo barcelonés al que desconocía por completo, tanto en su génesis como en su música, lo que me hacía y me hace difícil expresar más que unas pocas palabras sobre el mismo.
Creí entender que ganaron el concurso Pro Cuatro de música, y que además, al final de su actuación, tocaron alguna canción del que será su nuevo lp (desconozco el título del mismo). Por mi parte, confirmar la fuerza en su directo tal y como ya recogen los comentarios que he leído. Del mismo modo, que su música, bañada de letras en inglés, me recordó a la de The Godfathers en un concierto al que asistí en el año 1991 en el Pabellón del Real Madrid, así como, en algunos casos me llegaron ecos de sonidos que yo identifiqué con Los Ramones, si bien Cool Frog tiene el mérito que es una banda que sólo se compone de un guitarra, un bajo y un batería, y de ahí, que su directo transmita más veracidad y cercanía que el de los grupos que he mencionado.

Decir, que si bien desconocía su música, fueron un magnífico aperitivo al concierto de Second.

jueves, 19 de noviembre de 2009

GIRA RODAMOS: CONCIERTO DE SECOND EN MADRID



Sensaciones encontradas y reminiscencias de un pasado apagado en la memoria. Después de mucho tiempo otra vez estaba allí, pisando los escalones de la mítica Sala El Sol. En esta ocasión, no me refugiaba entre flashes apagados, sino que la excusa era otra, y era perfecta; la presentación en Madrid de la gira Rodamos del grupo murciano Second.

En un legendario y pequeño escenario, en el que apenas entraban los cinco componentes del grupo, comenzaron su actuación con el single Rincón Exquisito, de su último larga duración Fracciones de un Segundo, y ahí comenzó todo, un público entregado que coreaba una tras otra todas las canciones, lo que dice mucho en su favor, y de un extraordinario José Ángel Frutos, que a pesar de los problemas con su auricular, supo ganarse al público con su voz y su sintonía con todos los que estábamos allí.

Cómo definir el concierto, pues no cabe hacerlo sino como de un concierto íntimo, de esos que siempre te quedarán grabados en la memoria por ser un deleite colectivo de buena música entre personas que sólo quieren pasarlo bien, empezando por los componentes del grupo (Jorge, Nando, Fran y Javi).

El setlist del concierto repasa casi miméticamente el orden de las canciones de Fracciones de un Segundo, aunque cabe destacar la versión electrizante del tema Invisible que da nombre a su penúltimo cd. Y como Second no quería que nos fuésemos sin esas instántanes que permanecen por mucho tiempo en nuestras retinas, nos regalaron una versión acústica de su tema Algo, que se convirtió en un delirio colectivo, por no hablar de la magistral interpretación de la versión del tema Sin Aliento del grupo malagueño Danza Invisible, que sencillamente fue insuperable y de lo mejor que yo he escuchado en mucho tiempo en la música pop española.

Pero aún quedaba una sorpresa final, que al ritmo que había ido cogiendo el concierto no podría ser otra, que una versión gospel de Todas las Cosas, con un minúsculo escenario tomado por un sinfín de seguidores cantando la canción junto a José Ángel Frutos, para mí la voz con más personalidad del panorama pop de la música española.

En la entrevista que le realicé a José Ángel Frutos tras el concierto, compartimos nuestros gustos por grupos como The Smiths y The Cure, supimos de primera mano que él es responsable de las letras del grupo y de frases como: llévame hasta el cielo, todavía no es tan tarde; o esta otra: quizá tenga más suerte y me regalen otra vida, que tal y como nos dijo él, están inspiradas en viviencias personales. Para finalizar este juego de mutuas confesiones, le expresé el gran camino que todavía tienen por delante si siguen la senda de canciones como Más suerte, generadoras de grandes ambientes, un matiz del que carecen casi todas las canciones españolas actuales que en este momento me vienen a la cabeza, y que su productor Carlos Jean, ha sabido resaltar.

¡Ah! el final de la gira Rodamos, será el próximo 22 de abril de 2010 en la Sala Joy Eslava. Nosotros sólo podemos decir que allí estaremos, y que muchísimas gracias Second por hacernos la vida un poco más feliz.

miércoles, 18 de noviembre de 2009

CONCIERTO DE SOULSAVERS EN MADRID



Después del potente y huracanado paso de Depeche Mode por Madrid, había dejado a un lado injustamente la crónica del concierto de este grupo inglés. Al venir de teloneros de un gran grupo, ya se sabe, tanto el sonido del que disponen como la puesta en escena, está a expensas de lo que te dejen las estrellas.
La verdad, es que cuando entré al Palacio de los Deportes de Madrid, su actuación ya había comenzado, pero tuve la suerte de poder escuchar seis canciones de su último trabajo Broken. Su cantante ¿Mark Lanegan? (desconozco si además de grabar el disco, es quien les acompaña en la gira) se vio arropado por dos cantantes de color, que hacían de coro y que presentan unos potentes registros vocales. Como digo, a mí la voz del grupo, me recordó en su forma de interpretar los temas a Leonard Cohen (salvando las distancias de edad y música) pero al menos, yo percibí esa onda en su forma de cantar, sin llegar al registro más pertubador de Tom Waits, lo que no resta mérito a un componente del grupo, que lo que hace es acompañar a Soulsavers en la gira (no es componente oficial de la banda) pero que se conjunta a la perfección con la forma de ejecutar la música de Richard Machin e Ian Glover.
Respecto de la parte muscial, ya sabíamos de sus referencias eclécticas, mezclando country, soul, pop y música electrónica, y las canciones que interpretaron el otro día en Madrid fueron un fiel reflejo de aquello que nos habían anunciado.
No obstante, qué importante es conocer los temas, para poder disfrutar plenamente de ellos en directo. Soulsavers están ahí, abriéndose paso en el mundo de la música pop actual con paso firme.

martes, 17 de noviembre de 2009

ENRIQUE URQUIJO Y PAUL BOWLES



Hoy hace diez años que nos abandonaron estos desterrados de la vida. Enrique refugiado en su soledad, en esa manida melancolía que tanto le recordaban, pero que a buen seguro para él sólo era su estado normal de ánimo, un refugio donde componía y expresaba aquello que le oprimía el alma, un alma grande y generosa en su creatividad y ganas de expresar aquello que sentía. Al otro lado del Estrecho, Paul, refugiado en su Tánger más íntima, antaño ciudad internacional y bullicioso refugio de artistas y ganas de vivir, tan alejado de la sociedad occidental como de aquello que en realidad significaba ser un verdadero viajero.

Ambos juntaron sus destinos finalmente un 17 de noviembre, buscando en la otra vida, un lugar en el que seguir componiendo y albergando nuevas ideas, sentimientos y hazañas. Nosotros, de momento, tenemos su obra, para leer y escuchar, y a la que igualmente podemos volver cada vez que nos sintamos un poco desterrados de los sentimientos mundanos que tanto nos afligen.

De Enrique, me quedaré con esa cara de niño, con la sencillez de unas composiciones que empezaron influidas por Los Eagles, Jackson Browne o Flying Burrito Brothers, hasta derivar hacia las rancheras más sentidas.

De Paul, siempre recordaré su historia con Jane, descubriendo al unísono un país por explorar como era el Marruecos que él conoció, y a Jane, en un viaje de difícil trayecto, idílico a veces, tormentoso otras (véase sino El Cielo Protector). Donde un existencialismo de otra época, transitaba por sus vidas, y donde una fuerza innata por el viaje, los hicieron atravesar fronteras físicas y de las otras, esas que sólo nosotros nos ponemos y que muchas veces somos incapaces de derribar.

Siempre nos quedará vuestra música (pues Paul posee una amplia y desconocida obra musical) y vuestra literatura y poesía.

lunes, 16 de noviembre de 2009

TOUR OF THE UNIVERSE: CONCIERTO DE DEPECHE MODE EN MADRID.


Con un globo terráqueo en forma de universo y dando nombre a su gira, Depeche Mode comenzó su concierto con los acordes comedidos de In Chains, una de las canciones de su último trabajo y a la que siguieron Wrong y Hole to Fedd. Cuando ya creía que había perdido mi apuesta, Dave Gahan antes de empezar a cantar su reconocido Waking In My Shoes, le regaló a nuestros oídos el clásico grito de ¡buenas noches, Madrid! en un castellano apenas reconocible.


Este Tour Of The Universe tal y como nos prometía Andy Fletcher es un show medido al milímetro tanto en sonido como en ejecución, y como muy bien dice él: si no hubiera rutina, no habría concierto. Lo que no es óbice para caer rendido a los pies de uno de los clásicos de la sempiterna ruta de macroconciertos actuales.

Depeche Mode nos han deleitado con una magnífica actuación y con un sonido tan contundente como efectivo, que aparte de convertir al Pabellón de Deportes de Madrid en una gran pista de baile, hizo retumbar la caja torácica de los espectadores. Su actuación como ya sabíamos, estuvo basada en sus grandes temas de siempre, salpicada con alguna que otra canción de su último trabajo que da nombre a la gira, lo que no es un demérito del grupo ni muchísimo menos, pues no alcanzan un número uno a nivel mundial desde el año 1998.

Depeche Mode es un grupo de pop electrónico electrizante, que no defrauda a sus incondicionales seguidores con versiones que poco varían de las originales y con un apoyo cada vez más importante de las proyecciones de la pantalla situada detrás del escenario, en un juego que combina a la perfección un gran espectáculo multimedia: palabra, imagen y sonido.

Dave Gahan parece recuperado en su estado de salud, y convierte su bailarina e intrépida silueta en un aliciente más de la actuación, que culmina en sus momentos más memorables con la interpretación de himnos como Enjoy The Silence, Policy Of Truth, o el apoteósico y final Personal Jesus.

Un gran concierto y un magnífico espectáculo, en un escenario que poco a poco se está convirtiendo en el referente de los recuerdos y la memoria musical de muchas generaciones.

viernes, 13 de noviembre de 2009

SECOND: INVISIBLE.



Que poco queda para el concierto en Madrid de Second, sin duda la gran revelación del año en cuanto a música española se refiere para quien escribe estos post. Atrápalo ya me ha enviado la secuencia del concierto: en primer lugar actuarán de teloneros Cool Frog a las 22:45, y Second saldrán al escenario a las 23,35 horas. Ya somos muchos los que deseamos que llegue ese momento. Yo, por mi parte, el lunes disfrutaré del súper concierto de Depeche Mode, y luego me recuperaré en un tono más intimista (espero) con Second en la Sala El Sol de Madrid.

Pero esta entrada es para comentaros su penúltimo larga duración que lleva por título Invisible, el que por cierto pude comprar sin ningún tipo de dificultad en El Corte Inglés, cuando ya sabéis de las dificultades para conseguir su último cd. En fin, todo un contrasentido. En lo primero que me fijo es el sello discográfico Dro Atlantic, y enseguida me viene a la memoria el sello de Aviador Dro, es decir, DRO, que en su época de esplendor ochentero se encontraba situado en la calle Fundadores, muy cerquita de la última ubicación de la archiconocida y muy nombrada en este blog, Sala Universal. Su año de edición: el 2006, por lo que hace tres que Second no publicaba nada. Un período, sin duda, de madurez y de encontar un camino, que para mí, es muy esclarecedor y acertado. Digo ésto, porque las canciones de Invisible son grandes apuestas por unas melodías en muchos casos cercanas a la mejor música pop anglosajona de todos los tiempos, y donde las influencias de The Smith son clarividentes, pero no por ello exentas de calidad o mérito, sobre todo, si las comparamos con la mediocridad imperante en la música pop española que mueve a grandes masas de seguidores en la actualidad (por cierto, lo mismo que ocurre en la literatura, dicho sea de paso). Unámonos al grito de que una música pop diferente es posible.
Recomendaros de este Invisible, las deliciosas Her diary y Useless Junk y la magistral On an Island que cierra este trabajo, digno de ocupar un lugar en lo más alto del pop español actual.

Echo de menos la versión que han hecho de la canción Sin Aliento de los malagueños Danza Invisble, sólo disponible en internet, una canción maravillosamente ejecutada por este grupo murciano.
Algo parece que por fin se mueve, visitando su blog me he enterado que han estado en el programa de Buenafuente (magnífico directo acústico de Rincón Exquisito) y en Hablar por Hablar, programa nocturno de la Cadena Ser, amén de sus apariciones en la 2 de TVE y en el cierre del Telediario 1 de TVE este último verano.