Tiempo de comunicaciones rotas

Tiempo de comunicaciones rotas

jueves, 29 de abril de 2010

ÁNGEL SILVELO ACCÉSIT EN EL VII CERTAMEN LITERARIO "VERBO AZUL" DE ALCORCÓN


Acabo de recibir un email comunicándome que he tenido la fortuna de ser uno de los cinco finalistas en la modalidad de narración por el relato titulado El Secreto de Sus Ojos en el Certamen que la Asociación Literaria Verbo Azul de Alcorcón (Madrid) convoca desde hace unos años.

El accésit lleva aparejado la publicación de los relatos finalistas.

La entrega de premios será el próximo 10 de mayo a las 19,00 horas en el Centro Cívico Los Pinos, c/ Los Pinos, 11 de Alcorcón.


En este caso, como el relato es más corto lo cuelgo entero:



EL SECRETO DE SUS OJOS
Siempre la recordaré mirando a la gran pantalla, la cabeza en alto, como queriendo adueñarse del espacio, y su mirada fija en el infinito. Compartíamos las tardes de los miércoles mientras devorábamos películas de serie B en el cine de mi barrio. Ella se sentaba dos butacas más allá de mi sitio favorito, y yo la miraba con disimulo. Pasábamos la tarde visionando imágenes de pistoleros, aventuras y detectives. Lo hacíamos con ansiedad, como si ese fuera nuestro último deseo. Yo buscaba su mirada en la oscuridad de la sala, pero ella nunca dejaba de prestar atención a la pantalla de cinemascope.
Una de aquellas tardes, me di cuenta que ella protagonizaba alguna de esas películas. Entonces, pasó a ser mi musa del celuloide y mi sirena del patio de butacas. En el descanso yo salía al hall, mientras ella permanecía inmóvil en su asiento, seguramente ensimismada en sus grandes recuerdos. A pesar de su lejanía, yo no paraba de mirarla, pero ella era ajena a mis continuas atenciones. Entre película y película, se ponía unas gafas negras de sol, lo que me impedía ver sus ojos, pero a mí no me importaba porque su figura desprendía el brillo que sólo poseen las grandes estrellas. Yo la miraba, pero no podía tocarla. Con el paso del tiempo, mi devoción se convirtió en anhelo, un sentimiento que me hacía sentir el más desgraciado de los seres humanos, porque yo sólo quería que ella me perteneciera más allá de mis sueños y de mi incontrolado deseo adolescente.
Consulté su biografía, lo hice en una enciclopedia de las gordas, de esas que se dividen en muchos tomos. Cuando encontré su nombre, me asaltó un sentimiento de tristeza, las diez líneas que ocupaban la reseña no la hacían justicia; en el lateral, había una pequeña fotografía en la que apenas se la distinguía. Cerré el tomo de la enciclopedia y me juré no volver a aquella infame biblioteca. Entonces no me di cuenta, pero esa fotografía fue la primera señal de un falso final. Poco tiempo después se acabaron las sesiones dobles de los miércoles. Cerraron aquella antigua sala de cine de barrio, y con ello, colapsaron mis ansias adolescentes de imaginación, aventuras y deseo, alejándome para siempre de mi anhelada musa. Sin embargo, el incontrolable azar que rige nuestras vidas nos dio una nueva oportunidad. Una tarde, en la que fui a ver a un amigo al centro de la ciudad, me la encontré bajando las escaleras del edificio. Iba acompañada, llevaba puestas sus gafas negras de sol, y en su mano derecha portaba un bastón de invidente. El corazón me dio un vuelco y me resistí a creer lo que había visto, porque nunca imaginé ese final para el secreto de sus ojos.

martes, 27 de abril de 2010

ÁNGEL SILVELO GANA EL 2º PREMIO DE LA IX EDICIÓN DEL PREMIO NACIONAL DE RELATOS CORTOS MUJERES PROGRESISTAS DE BADAJOZ 2010


Pues eso, que me acaban de llamar para decirme que he tenido la suerte de obtener el 2º Premio que en su Novena Edición convoca la Asociación de Mujeres Progresistas de Badajoz, y que se acaba de fallar hoy día 27 de abril de 2010 durante las XI Jornadas "Mujer y Sociedad", por el relato corto titulado "A través de su miradas", que narra los desvelos de una madre, que además de componer poesías y hacer de cuenta cuentos para su hijos cada noche, lucha por imponerse a las maquinitas de marcianitos que cada día más la distancian de sus hijos.
Los mejores relatos serán publicados por la Diputación Provincial de Badajoz.
Aquí os dejo el inicio del cuento.
Una vez más, el timbre de su voz consiguió transmitirles la magia del sueño a sus dos hijos. De entre todos sus avatares diarios, su tarea predilecta era la de cuenta-cuentos. Sus hijos, un libro y su voz, para ella no había combinación más perfecta y armoniosa. Atravesó la puerta con el mayor de los sigilos posible, porque no quería que se rompiera este mágico momento. Cuando se vio sola en el salón, pensó que ahora le tocaba disfrutar de un poco de tiempo para sí misma. Se acercó al escritorio, pero no tuvo fuerzas para abrirlo. Necesitaba relajarse un poco más antes de abrir el cuaderno y leer lo que había escrito el día anterior. Si les hubiese leído alguna de sus poesías a los niños, ahora le resultaría más fácil saltar el espacio que existía en su mente entre realidad y ficción. Cuando ellos le decían lo que pensaban de sus poemas, o simplemente, cuando surgía la magia a través de sus miradas, le resultaba más fácil saltar esa barrera. A veces sus miradas, tenían el poder de adueñarse de sus pensamientos y llevarla a un lugar íntimo. Un lugar, que ella se empeñaba en buscarlo en la poesía. Pero sus hijos, cada vez más, se dejaban seducir por las máquinas que su padre les compraba cuando había algo que celebrar, y ella poco a poco veía como perdía terreno respecto de unos personajes inanimados, que ni tan siquiera eran tan reales como los personajes de sus composiciones poéticas. Ella les plantaba cara con todas sus fuerzas a estos extraños competidores, pero había veces que se sentía derrotada y no era capaz de esgrimir argumentos suficientemente válidos para convencer la frágil voluntad de sus hijos.

viernes, 23 de abril de 2010

SECOND CIERRA SU GIRA RODAMOS CON UN GRAN CONCIERTO EN MADRID


Entre pantallas de vídeo, de las que emergían envolventes imágenes en off, salieron Second al escenario con Sean a la cabeza, bajo los acordes de su tema Rincón Exquisito (2º single de su último CD Rodamos) y por el que se dieron a conocer de forma masiva a través de las radio fórmulas.

Para todos aquellos que amamos la música de verdad, esa que sale de las entrañas, cada vez que salen Second al escenario nos vemos plenamente recompensados. Un sonido limpio, directo y magnífico, que no se separa ni un ápice de lo que son capaces de plasmar en el estudio, se va apoderando de nuestros sentimientos, después de arrasar nuestros oídos.

Por fin se les hacía justicia, con un digno escenario en la ciudad de Madrid, y un potente sonido que da la verdadera magnitud de un grupo que a medida que pasa el tiempo va a más. Este concierto cerraba una largúísima gira que los ha llevado por toda España, y es tanta la demanda suscitada, que la han tenido que alargar con un parón de un mes para meterse en el estudio de grabación para dar forma a lo que será su quinto larga duración "Demasiado Soñadores".

José Ángel Frutos (ahora autodenominado Sean) sigue demostrando sobre el escenario que posee una voz personalísima, sin duda, la mejor de todo el panorama pop patrio actual, y que ayer nos deleitó con gran cantidad de matices. Voz que es acompañada por unos grandes músicos (a cual mejor) con Jorge Guirao a la guitarra, su hermano Fran a la batería, Javi Vox (guitarra, teclados y coros) y Nando Robles al bajo, que no hacen sino confirmar su profesionalidad y conjunción en el escenario, con momentos auténticamente memorables.

El setlist del concierto de ayer, no cambió mucho respecto del que hacen normalmente en la gira y tras Rincón Exquisito sonaron Palabras, Invisible, A las 10... pero como no podía ser de otra manera, ayer contaron en el escenario con la colaboración de Alondra Bentley en la interpretación del tema Different levels, donde ella nos dejó muestras de su limpia y tenue voz.

Pero sin duda, los momentos mágicos de la noche llegaron con canciones como Rodamos (donde estrenaron su último videoclip que lleva el mismo título), o esa magnífica versión del tema de Danza Invisible Sin aliento, al que Second sabe dar un matiz personal realmente exquisito y novedoso; y Más Suerte, un tema que fue de menos a más y que nos deja siempre con ganas de más canciones con ese sonido envolvente y mágico, lo que les sirvió para cerrar la primera parte del concierto con un Sean de rodillas en el escenario.

En el bis, comenzaron con una version acústica de su extraordinario tema Algo, que al final acabó en un potente tema eléctrico, y nos mostraron su nueva canción Demasiado soñadores, una composición que se encuentra en la onda de temas como Rodamos, lo que les ha dado una mayor proyección en los medios.

Tampoco faltó a la cita la hermana de Sean, Maryan Frutos (recién llegada del musical de Nino Bravo, ¡vaya familia de artistas!) que les acompañó en la interpretación de la canción Tu inocencia intacta, que como buenos hijos, dedicaron a unos orgullosos padres presentes en la sala. Para como siempre, acabar el concierto con Todas las cosas y un escenario (esta vez sólo pudieron subir ocho personas) repleto de seguidores entusiastas para finalmente ser ellos mismos quienes bajasen del escenario para mezclarse con el resto de sus fans en la platea.


En definitiva, un magnífico concierto de un grupo, Second, al que sólo le falta un empujoncito para subir allí a donde se merece, a lo más alto del pop español.

miércoles, 21 de abril de 2010

SECOND: PREPARANDO SU CONCIERTO FIN DE GIRA


El grupo murciano Second está ultimando los preparativos para el concierto final de su gira Rodamos en Joy Eslava (Madrid). Será mañana jueves 22 de abril, a las 21.30 horas. Aún se pueden comprar las últimas entradas en:

Además, el grupo contará con las colaboraciones de Alondra Bentley y Maryan Frutos, y rescatarán canciones de álbumes anteriores, como "You're a short song", "Behind the pose", "Fortune day" o "Erased World". Habrá proyecciones, y adelantarán "Demasiado soñadores", nueva canción y nuevo proyecto de Second, y presentarán el videoclip "Rodamos" (Dirección : Javier Urosas y Jorge Martínez, Produccion: Fina Martínez).


En mayo se meterán en el estudio de grabación para plasmar sus últimas composiciones en un nuevo álbum, y posteriormente seguirán: "rodando mientras nos quede un soplo de aliento..."

También nos informan que han estado grabando el vídeoclip de "Más suerte", con la dirección de Josué Inglés y Ray Marhuenda, dirección de fotografía de Mario Miranda y actuación de Laura de Pedro. Su estreno en unos meses.

FRANCISCO MASEDO: CIUDADES Y CAJAS


El artista madrileño Francisco Masedo, galardonado entre otros, con el Primer Premio Marca 2006, inaugura su exposición Ciudades y Cajas (desde el 22 de abril y hasta el 4 de mayo) en la Galería de Arte Larra 10 (http://www.larra10.com/) de Madrid.

Cajas anónimas perdidas en medio de la ciudad, que de pronto recobran un protagonismo antagonista con el servicio que prestan, y edificios que van en busca de un infinito cuya primera parada es un resplandeciente cielo azul, son unos pequeños apuntes de la personalísima visión, que de la ciudad, tiene el artista Francisco Masedo, al que el crítico de arte Javier Rubio Nomblot le define como: “un fotorrealista bastante severo que renuncia al esteticismo fácil y a los recursos tradicionales”.

De Madrid a Londres o de Barcelona a Nueva York, Masedo rescata del olvido cotidiano lo que él ha dado en denominar cajas, que no son sino imágenes familiares, que sin darnos cuenta, sitúa en nuestra retina de una forma amistosa, cargándolas de un significado distinto a través del poder de lo inexplicable, pues dota a sus composiciones de la magia y el poder de la contemplación por la contemplación convirtiendo en bello aquello que no somos capaces de ver. Soledades que convertidas en objetos inanimados no dicen nada, pero que ante su inteligente mirada se convierten en símbolos de nuestros más cercanos recuerdos.

Si la pérdida del anonimato en sí mismo bello preside sus cajas, sus arquitecturas o ciudades como él las tilda, se pelean palmo a palmo con la luz en las que se sitúan, robándoles un ápice de su infinito espacio al cielo y al sol (que suponemos por el poder de la luz de su composiciones). Ciudades representadas por puentes, edificios, coches o esculturas centenarias que recobran bajo su mirada otra percepción y una cercanía a la que muchas veces somos ajenos. Espacios que recogen en unas ocasiones instantes de vida, y de no vida en otras, dejando al espectador la capacidad de dotar a sus composiciones de un mero afán estético.

El carácter fragmentario y metropolitano de las pinturas de Masedo, tienen su génesis en palabras de la crítica de arte Amalia García Rubí: “en la cada vez mayor seguridad de su contemporaneidad, lo que le conecta con la tradición española de jóvenes generaciones afines ya a otras formas de realismo, pero también se relaciona indirectamente con las tendencias del fotorrealismo norteamericano de los setenta, admirando el propio artista la obra de pintores neoyorquinos como Robert Cottingham y Richard Estes, así como, a los artistas de la costa oeste Robert Bechtle y Don Eddy, entre otros”.

En definitiva, Masedo, sabedor de su deuda con lo que le rodea, emplea una frase de su admirado Raymond Carver para ilustrar todo aquello que nos trata de transmitir: “me gusta la ciudad donde vivo, al principio no me gustaba…”

martes, 20 de abril de 2010

ÁNGEL SILVELO GANA EL PRIMER PREMIO DEL II CERTAMEN LITERARIO UNED DE CARTAGENA 2010


Pues eso, que me acaban de llamar para informarme que he sido el afortunado ganador del II Certamen Literario Uned-Cartagena de este año en el apartado de narración corta, con el cuento titulado Empotrada en el infierno, que relata las peripecias de una periodista española que va a entrevistar a una oficial militar norteamericana en una base en Kabul, y cómo la periodista que cree que va a comerse el mundo en los cuatro días que esté allí, va sufriendo un repentino e inesperado cambio a medida que conoce mejor a la oficial norteamericana, lo que le obliga replantearse muchas cosas.
Más información a aprtir de mañana en la página: http://www.unedcartagena.net/.
Os cuelgo el inicio del cuento:

Estoy empotrada en el infierno. A medio camino entre el desierto y las inmensas montañas que circundan la cordillera del Indu Kush. En un lugar que no entiende de leyes, y donde las reglas las marcan Alá y el Corán. Me reconforto escuchando el sonido del viento, quiero pensar que su susurro me trae tus palabras, esas que articulas a media voz cuando me dices que me quieres antes de que nos acoja el sueño. Tu recuerdo, y el placer de una ducha al final de la jornada, me hacen olvidar el lugar en el que me encuentro, una base del ejército estadounidense en Panshir. Sin embargo, nadie me creería si le dijese que de todas las intensas emociones que he vivido hoy, la que más me ha impactado es la que acabo de tener hace cinco minutos en las duchas para mujeres de la base. Yo la miraba con disimulo, como una niña pequeña que desconoce aquello que ve. Admiraba su belleza, sin perder un ápice de sus movimientos. Ily, atesora una silueta atlética plagada de grandes dosis de erotismo. Enseguida me doy cuenta que está acostumbrada a mostrar su desnudez delante de otras personas. Una desnudez bella y fibrosa a la vez. Siento envidia de la naturalidad con la que se desenvuelve delante de mí, una chica que sólo se ha expuesto así delante de sus novios, pero en contextos totalmente diferentes. Estoy turbada ante la contemplación de tanta belleza, sin duda, una obra de arte en movimiento o una perfomance sin barreras...

domingo, 18 de abril de 2010

LA ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS DE TIM BURTON


Cuando Lewis Carroll concibó en su mente el onírico universo de Alicia, no podía ser consciente de la difusión que su protagonista y la aventura que engendró iban a tener en el mundo literario, cinematográfico y popular, porque la historia de Alicia ya forma parte del subconsciente colectivo, y la misma ha sido adaptada y reinterpretada en un sinfín de ocasiones, pero podemos decir que si Lewis Carroll la convirtió en palabras, Tim Burton la tradujo a imágenes.

Por encima de las apreciaciones desfavorables que está cosechando la película, hay que reconocerle a Burton su capacidad de adaptar las historias que aborda a su particular universo fílmico y creativo, porque para todos aquellos que esperaban una película oscura (no sé si gótica) dirigida sólo al público adulto, habría que advertirles que es una película de la factoria Disney, y que se trata de una película adaptada a todos los púlicos, lo que no debe restarle un ápice de gloria.


La libre adaptación de los cuentos de Carroll Alicia en el Pais de las Maravillas y Alicia a través del espejo no nos puede dejar indiferentes, pues nos encontramos ante una historia donde los sueños tienen forma de conejo, los animales hablan y los gatos aparecen y desaparecen con total naturalidad. Alicia, es un relato que quiere romper las barreras de lo real para adentrarnos en el submundo de los sueños, y por tanto, en otros parámetros a los que Tim Burton ha sabido disfrazar con su particular visión iconográfica y artística en cuanto a escenarios y personajes se refiere, convirtiendo a una Alicia de 20 años (que quiere romper con el destino que otros la han impuesto) en su propia historia, como no podía ser de otra forma. En este sentido, los colores juegan un papel protagonista y nada parece estar elegido al azar, lo que convierte a esta Alicia en una magnífica obra visual pictórica, de la que cada cual extraerá sus propias conclusiones, pero que es perfectamente identificable con la carrera artística de Burton.


Mia Wasikowska en el papel de Alicia está cuando menos sobresaliente, y a la altura del Sombrerero Loco, interpretado por Johnny Deep en un papel que borda, y al que Burton ha querido dotar de un especial protagonismo, algo que no debe de extrañarnos porque se trata de su actor fetiche. Deep nos ofrece una pose interpretativa en la que destacan los diferentes y variados matices de expresiones a través de unos ojos que son los verdaderos protagonistas. Del mismo modo, que Helena Bonham Carter, encapsulada en una gran cabeza, sostiene su interpretación a través de la expresión de unos ojos y una boca, maquilladas para la ocasión.


En definitiva, Tim Burton ha conseguido dotar de una gran dosis de ensueño al clásico de Carroll, algo nada desdeñable en una época en la que todo pinta de un color bastante oscuro, y de lo que Burton ha sabido zafarse para trasladarnos a ese mundo de los sueños, que tanto niños como mayores poseemos en nuestro interior durante las casi dos horas que dura su versión. Pues Alicia, es una película concebida para soñar, aunque sólo sea un poquito, y así hacernos olvidar aquello que nos aprisiona.
Para todos aquellos que parecen no haber entendido la película, les invitamos a descifrar el siguiente enigma: ¿en qué se parecen un cuervo a un escritorio?, para desentrañar este caprichoso acertijo hay que ver la película.


¡Ah! y no perderse los títulos de crédito y la canción Underground interpretada por Avril Lavigne.

jueves, 15 de abril de 2010

MADRID LITERARIO: LA NOCHE DE LOS LIBROS 2010


Bajo el lema ¿Me regalas un libro? el próximo viernes 23 de abril y hasta la madrugada del sábado 24, se va a celebrar la quinta edición de La Noche de Los Libros 2010, con la que se pretende fomentar esa saludable actividad que es leer, y si es buena literatura mejor.


En esta edición se han programado más de 500 actividades, en las que participan 130 librerías con un 10% de descuento en los libros que se compren ese día, con la novedad añadida de la hora de cierre, que en algunos casos llegará hasta la medianoche. Asimismo, alrededor de 400 escritores y artistas distribuidos por toda la faz de Madrid darán voz y sonido al evento, al que se añadirán el colorido y gusto por lo gastronómico en el Barrio de Las Letras con sus tapas literarias, para que no falte de nada.

Para consultar el extenso programa de actividades consultar la página: http://www.lanochedeloslibros.com/.

ALONDRA BENTLEY: A UN PASO DE DAR EL SALTO A EUROPA


Entre tenues sonidos de su guitarra, y una voz que nos recuerda a la de las mejores cantantes folk europeas, y sobre todo norteamericanas, hace ya casi un año que se editó su primer LP bajo el nombre de Ashfield Avenue. Un trabajo muy meditado que nos dice mucho de sí misma, no en vano ya lo tituló con el nombre de la calle de Lancaster donde vivía, como muestra de sus señas de identidad, que en la actualidad recalan en Murcia, pero que en estos momentos está intentado exportar a su Inglaterra natal y posteriormene a Francia y Portugal.

La nueva hornada de cantautoras indies del folk patrio, nos está dejando agradables sorpresas que van más allá de Russian Red, La Bien Querida o Boat Beam, lo que nos congratula una vez más con la buena música, a la espera que en el caso español suceda como en el mercado anglosajón, en el que la línea que separa a los grupos independientes de los medios de comunicación más masivos es cada vez más fina y difuminada, algo que en España no ocurre ya que siempre nos bombardean con los mismos artistas y tipo de música.
Pero Alondra Bentley es mucho más, cercana en sus composiciones y pasional en su música, tiene las claves para poco a poco irte pidiendo paso a través de tus oídos, para posteriormente instalarse en tu corazón, lo que no hace sino confirmar y remarcar la confianza en un trabajo en el que ha puesto lo mejor de sí misma (y es mucho).
Ahora, entre concierto y concierto, prepara su nuevo larga duración, que según confiesa, va más hacia el jazz, y para el que está aprendiendo a tocar el banjo y el piano de una forma autodidacta.

miércoles, 14 de abril de 2010

GILBERT & GEORGE EN EL CAC DE MÁLAGA


Gilbert & George (G&G) llevaban diez años sin exponer en España, de ahí, que ésta sea una excelente excusa para visitar la serie de 62 obras recogidas bajo el nombre de Jack Freak Pictures en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (CAC) hasta el próximo 9 de mayo.

Lo primero que llama la atención al entrar en el espacio que el CAC ha habilitado para la exposición, es una luz tenue que crea un ambiente a medio camino entre lo catedralicio y lo íntimo, y que te invita a contemplar con recogimiento los murales de grandes dimensiones que conforman unas obras teñidas de provocación y plagadas de simetrías asimétricas en ocasiones.

La religión, la raza, la sexualidad o las críticas a lo establecido, componen la temática de estos artistas que buscan en lo sencillo la forma de llegar al gran público, y a tenor de la pleitesía que tanto crítica como público les rinden sólo cabe decir que lo han logrado (baste recordar su exposición en la Tate Modern de Londres). Sus grandes carteles divididos por finas líneas negras y repletas de los colores rojo, blanco y azul, se asemejan sin dificultad a las vidrieras góticas de cualquier catedral europea, pero eso sí, con una iconografía totalmente diferente.
La serie que conforma la exposición (parte un callejero inglés: Hanbury Street Dance, 2008)cuenta con el apoyo del British Council, y además, se completa con una película: "Con Gilbert & George" y un documental. Todo ello, gracias al tesón del Director del CAC de Málaga Fernando Francés.
Como aspecto novedoso, podemos contar que G&G han realizado especialmente para el CAC de Málaga una edición de la que sólo hay 100 unidades de Deth Cult, 2009, cuya serie está a la venta en el mismo centro y en la página web: http://www.cacmalaga.org/

lunes, 12 de abril de 2010

LONELADY: NERVE UP


Si a alguien le quedaba alguna duda de la repercusión de la música de finales de los setenta y principios de los ochenta en las generaciones posteriores, y más concretamente, en la nueva generación de músicos y cantantes, ya las puede ir despejando cuando termine de escuchar esta pequeña joya musical de la música pop con mayúsculas, que es el primer larga duración de esta joven de Manchester que se hace llamar LoneLady.

Bajo unas prodigiosas bases rítmicas que igual te imploran la mayor de las reverencias al sonido Manchester de toda la vida, que aparecen acompañadas de guitarras que emiten un llanto musical a la vez quejumbroso y poético (baste como ejemplo el tema que abre el CD If Not Now) aparece la singular voz de Julie Campbell, para mostrarse firme en sus convicciones y exponernos con rotundidad cuáles son sus gustos musicales, que no son otros, que una refinada selección de los mejores sonidos pop posibles.


Su música ha sido tildada de "pop sexy y funk mezclado de post punk", pero es mucho más que todo eso. En el tema Inmaterial se muestra como una alumna aventaja de Ian McCullock y sus Echo & The Bunnymen con un pop descarado lleno de reminiscencias y sonidos del mejor pop anglosajón de todos los tiempos, por no entrar en ese pequeño tesoro musical que es Fear No More, donde una guitarra solitaria emite quejidos sonoros que nos trasladan a una oquedad con vistas al abismo, pero que nos tranquilzan al mostrarnos una emotividad llena de un oscurantismo poético acompañados de acordes de cuerdas insinuantes, lo que nos evoca los mejores sonidos de The Cure en sus toques guitarreros, pero sin su evanescencia.


Por otro lado, la semblanza de Ian Curtis y Joy Division (de la que se confiesa deudora)asoma sin dificultad en Intuition y no nos cuesta nada imitar los movimientos epiléticos de Curtis en el escenario, a los que le acompañan un timbre de voz a lo Laurie Anderson. Sin dejarnos en el tintero temazos tan potentes como Nerve Up (que da título álbum) y Marble que destilan una rara belleza, a la vez inhóspita y acogedora.

Sin duda, Nerve Up es una magnífica muestra de como convertir en virtud las influencias de parte de los mejores sonidos de la música de los ochenta y mezclarlos con un toque a la vez personal y lleno de brillantez.

miércoles, 7 de abril de 2010

PRESENTACIÓN DE CUATRO NUEVOS LIBROS EN TORNO A LOS BOWLES


El pasado 5 de abril tuvo lugar en el Salón de Actos del MUPAM en Málaga, la presentación de cuatro libros en torno a la vida y obra de los Bowles. Este acto, junto a la rehabilitación de la tumba de Jane por la mañana en el Cementerio de San Miguel, han conformado el inicio de una serie de actos alrededor de la figura del matrimono Bowles que el Instituto del Libro Municipal de Málaga (IMLM) ha organizado hasta el próximo viernes 8 de abril en la ciudad malagueña.

En este sentido, cabría preguntarse qué tiene más peso en el platillo de la balanza a la hora de considerar a un artista como leyenda, ¿su vida o su obra? En el caso de la genial Jane Bowles (a la que Truman Capote llamaba cabeza de gardenia), su consideración como leyenda se sustenta en una corta pero intensa obra, que ha conseguido que su figura con el paso del tiempo vaya tomando un protagonismo cada vez mayor, algo que no tuvo mientras Paul estuvo vivo. De ahí, que en este caso como en el de tantos otros artistas, cobre un mayor significado el sentido de trascendencia que posee toda obra artística.


En la presentación del primero de los libros, Jane Bowles, últimos años en Málaga 1967 -1973 (editado en edición de lujo por el propio IMLM con el número 3 de su colección Consulado del Mar) el primer ponente en tomar la palabra fue Alfredo Taján (Director del IMLM) que definió este ciclo: "como la reinterpretación del mundo de los Bowles", a los que definió como: "flores de rareza inefable o flores de invernadero", dando paso a Rodolfo Hassler, (Coordinador del proyecto) que dijo del libro (ya conocido con el sobrenombre de el Libro Gordo de los Bowles): "que es una obra nacida bajo la llama del amor", para a continuación, basar su intervención en un pequeño texto titulado "Una deuda malagueña" que finalizaba con la siguiente frase de Jane: "terminaré esto, sin siquiera saber esto, pero te haré saber el inicio para los que luego llegarán".

A continuación, la Editorial Alfama presentó la obra de teatro En el cenador (in the Summer House, donde Carlos Pranger, Miguel Martínez-Lage y Antonio García Maldonado resaltaron el talento de Jane a la hora de componer diálogos, y nos hablaron del mundo de desasosiego femenino que está presenta en la obra, a la vez que se nos advierte, que la importancia de esta composición se encuentra en el peso de aquello que no se dice, que es infinitamente mayor a aquello que se nos dice, lo que nos traslada sin dificultad a pensar en una de las reglas de oro de la literatura: el valor de la omisión. Como nota curiosa, contaron que In the summer house la montó Oliver Smith por primera vez en 1952 en Broadway con escaso éxito de público, siendo un fracaso comercial, y además, recordaron que la protagonista de la obra pidió la ayuda de un psicoanalista para que le explicase las motivaciones de su personaje, algo a lo que Jane se negó.


Cuando llegó el turno de la presentación de la reedición que la Editorial Anagrama ha hecho en un volumen único de sus dos obras más importantes, por un lado, la novela Dos Damas muy Serias, y por otro, el libro de relatos Placeres Sencillos, Jorge Herralde recordó que Dos Damas muy Serias fue la obra que escogió para abrir su colección Panorama de Narrativas y que la misma tuvo una excelente acogida de crítica y de ventas, y que incluso, Pedro Almodóvar quiso llevarla al cine, pero sus derechos ya estaban comprados. Herralde calificó a esta novela: "como de libro insólito, plagado de diálogos impredecibles y auténticos como un magnífico ajedrez, en los que siempre subyace la difícil salvación de su desordenado mundo interior". Herralde también calificó a Jane: "como una escritora con voz propia y llena de un humor lacónico", y a su obra, "como una melodía de temitas".


Por su parte, Molina Foix resaltó de entre todos los cuentos que contiene Placeres Sencillos, justamente el que da nombre a la selección (elección que comparte con Juan Bonilla también presente en el acto), y no así su famoso relato Camp Cataract. Foix comparó Una Pareja en Discordia con la pelicula ¿Que fue de Babie Jane? y calificó a Jane: "como una escritora que se mueve constatemente en el peligro, y que a veces, cae en la perversidad y la inocencia, abriendo la puerta del infierno para cabar en el limbo". También definió a los Bowles no sólo como escritores sino: "como paradigmas de los anti artistas en contraposición con la época actual", a los que de nuevo calificó: "como viajeros, curiosos, cosmopolitas y siempre antituristas, a los que les gustaba llegar a un lugar para vivir, quedarse y entrar en la realidad del mismo, para a partir de ahí, convertirse en dos cuerpos que crecen con sus propios libros, sin desentonar con el paisaje viajero que les ha tocado vivir".

Juan Cruz nos relató su anécdota del día que fue a visitar a Paul al Inmueble Itesa de Tánger, donde lo encontró postrado en el suelo tras un largo pasillo lleno de maletas apiladas como notas de una biografía marcada por la palabra viaje, para posteriormente, recordarnos la conocida anécdota del pájaro y el bolso de Jane, que Emilio Sanz de Soto relata en el documental Mapas de Agua y Arena. Para por último, hacernos partícipes de una definición que el propio Paul le hizo de Jane en su ultima visita a Madrid: "ella tiene una imagianción extraordinaria, pero puede salir de su cauce en cualquier instante, como el ritmo que surca Dos Damas muy Serias".

Por último, Francisco Cumpián nos presentó la obra de teatro Una Pareja en Discordia, editada por el IMLM con el nº 2 de la colección La Misma Luz. Cumpián inició su intervención recordándonos la famosa frase que Jane empleaba para presentarse: "soy judía, coja y lesbiana"; y nos recordó que la obra está inspirada en la relación que Jane mantuvo en Méjico con Helvetia Perkins, y que definió: "como una obra de destrucción y humillación con dos personajes solitarios y a la vez juntos, que representan la vileza humana de los espacios íntimos". Haciendo a continuación un breve semblante de la figura de la escritora, recordándonos frases tan duras como: "tengo que escribir, pero no puedo", de su última etapa malagueña.

Como anécdota final, cabe destacar la defensa que de las dos obras incompletas que existen de Jane, hizo Antonio García Maldonado, aprovechando la presencia de Jorge Herralde en la sala, para que las mismas pudieran ver la luz algún día, y así cerrar el círculo creativo de una escritora a partes iguales ingeniosa y divertida, vital y destructiva.

¡Hasta siempre, Jane! y bienvenida a la posteridad.

domingo, 4 de abril de 2010

LA DIVA

Se presentó en el juzgado rodeada de paparazzi que no paraban de hacer un click tras otro siguiendo sus movimientos. Esa era la ofrenda para sus admiradores. Un derroche de glamour, al que el fiscal de la causa no estaba acostumbrado, y ni siquiera el juez, que dictó el sobreseimiento del procedimiento. Yo la miraba atónito, buscando un argumento para despojarla de su falsa máscara. No recuerdo cómo lo hice, pero me deslicé entre sus pegajosos aduladores y logré enseñarle aquella fotografía. Una imagen que consiguió desplomarla en el vestíbulo. Todo sucedió tan deprisa, que sólo recuerdo su mirada perdida y la satisfacción que me produjo verla así, tendida en el suelo, y rodeada de personas que desconocían la verdadera razón de su zozobra. Yo sólo veía a mi madre atrapada por su conciencia, pero para ellos, era una diva que se había caído a la salida de los juzgados.
Ángel Silvelo Gabriel

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA: EL MUNDO DE LOS BOWLES


Los que tengáis la suerte de pasar por Málaga estos días, tenéis una magnífica oportunidad de visitar esta exposición en la Galería Alfredo Viñas de la Ciudad de la Luz hasta el próximo 30 de abril, donde se reúnen alrededor de 70 fotografías y documentos gráficos sobre Jane y Paul Bowles, a los que hay que añadir el dibujo conmemorativo de Jane que ha realizado Miquel Barceló. Para más información, consultar la página web de la galería. galeria@alfredovinas.com


La exposición se encuentra presidida por una gigantografía del año 1949 tomada en la ciudad de Tánger (cortesía de Pepe Carleton) en la que se puede ver al matrimonio Bowles, acompañados por Truman Capote , al propio Carleton y a Emilio Sanz de Soto. A partir de ese impresionante documento gráfico, la exposición se estructura en cinco grandes bloques fotográficos, que van desde el año 1949 hasta 1960 aproximadamente, y que se deben a la generosidad de las donaciones de el diseñador Pepe Carleton, la Directora de la Librería Des Colonnes en Tánger, Rachel Muyal, y la escritora Tama Dragadze desde Londres. A estas donaciones, hay que añadir el reportaje fotográfico que Nacho Vidal ha realizado de los lugares de Málaga por donde pasó Jane entre 1967 a 1973, así como, el material fotográfico extraído de las diversas biografías que del matimonio nómada se han publicado.
La exposición en sí misma tiene el valor de un gran documento gráfico e histórico en su conjunto, ya que no sólo nos acerca a Jane y Paul, sino que abarca a todos aquellos que pasaron por Tánger para rendirles pleitesía y conocer a alguien que ya formaba de una parte de la leyenda de la historia de la literatura desde hacía mucho tiempo. Por ejemplo, por allí pasaron los beats (Burroughs, etc), los Rolling Stone, los hippies, y sobre todo, aquellos que vivieron y disfrutaron ese maravilloso Tánger internacional tan presente en la novela de Paul, Déjala que caiga (Capote, Tennesse Williams, etc).




Dentro de la valía intrínseca de cada fotografía, llaman poderosamente la atención, las tiras de metraje que se exponen sobre un cumpleñaos de Cherifa, como algo totalmente novedoso y premonitorio del triste final de Jane, sin por supuesto, olvidar el magnífico retrato que Barceló ha realizado sobre Jane. Un retrato cubierto de magia y muy enigmático, como si la propia Jane estuviera saliendo de la oscuridad, algo que el Instituto Municipal del Libro de Málaga ha conseguido, gracias a su Director AlfredoTaján.
Como además, el ciclo no sólo es la excusa para celebrar el centenario del nacimiento de Paul Bowles, sino sobre todo, para reveindicar la figura de Jane Bowles y su paso por la ciudad de Málaga, os dejo aquí la poesía con la que Paul se despidió de Jane.

Había muchas cosas que quería decirte
antes de que te fueras, y ya nunca te las diré.
Aunque el sol inunda la terraza
formando las mismas sombras en los mismos sitios,
sólo lo veo yo, sólo yo oigo el viento
y es demasiado fuerte.
El mundo hierve de palabras. Perdóname...

MIQUEL BARCELÓ (1983-2009): LA SOLITUDE ORGANISATIVE


La exhuberancia tanto matérica como colorista preside esta muestra de las últimas creaciones del artista mallorquín, y para cuyo cartel publicitario la comisaria de la misma, Catherine Lampert, ha elegido el último cuadro de la muestra titulado como la exposición La Solitude Organisative, donde el retrato de un gorila (¿Barceló?) con aspecto serio observa desde un rincón.

La muestra se divide en siete salas a modo de conjunto o etapas, que en el fondo no dejan de ser o representar los estados de ánimo y creativos del artista en estos últimos veintiséis años. Antes de iniciar la misma, el autor nos advierte de la importancia en su obra de la cocina, cuya creatividad cree muy conexa con la propia pintura. En este sentido, la exposición comienza con la sala titulada: El Mar, el Museo, la Biblioteca y el Estudio, donde resaltan cuadros como La gran cena española (1985) donde ya se muestra como un pintor típicamente mediterráneo, pleno de una exuberante capacidad de expresión tanto en colores como en materias, proporcionando a sus cuadros el don de la tercera dimensión, con objetos y materias que sobresalen de las clásicas dos dimensiones pictóricas. Asimismo, cabe destacar el cuadro titulado Amor Loco (1984) donde los amantes de la literatura podrán comprobar a poco que se paren a leer los oscuros lomos de los libros, los autores que para él seguramente tengan una especial significación e influencia en su vida y en su obra.

La segunda sala, Un Léxico de Esperanza Humana, se compone de una muestra de acuarelas dedicadas a la Divina Comedia de Dante, con el trasfondo de la guerra de Iraq. En este sentido, las acuarelas que aquí se exponen, trascienden el puro dramatismo, lo que nos lleva a una tercera sala denominada El Mundo Terrenal, donde cuadros como Barca (1984), nos recuerdan la estrecha relación del pintor con el mar y su gran capacidad a la hora de sugerir mediante grandes y sencillos trazos.

Parece que Barceló tuvo un momento en el que quiso descansar de tanto exceso, y en el que sin duda, tuvo una gran importancia su travesía por el desierto del Sáhara, lo que se plasma en los cuadros presentes en la cuarta sala, titulada Huir del Exceso, donde podemos ver a un Barceló más intimista si cabe, y en donde la claridad y calidad de los colores primarios que emplea, se entrelazan con los pequeños cráteres que parecen salir de un espacio cuando menos lunar.

Ese descubrimiento del continente africano, ya no dejará indiferente a Barceló, y ese rasgo lo podemos ver en la siguiente sala, colgada bajo el título de Un Diario, donde podemos ver gran cantidad de acuarelas llenas de colores casi transparentes y escenas de contrabandistas y balseros. Ésta, es una sala larga que se caracteriza por los cuadros de menor tamaño y las singulares obras sobre papel, donde se desarrolla el carácter más étnico, multicultural y racial de Barceló, donde con apenas unas pinceladas remarca de una forma extraordinaria a sus personajes.

La Chemin de Limière es la sexta sala, donde se recoge una enorme y basta escultura sobre Marx, Engels y Lenin como inicio de un Cristo oscuro y crucificado en lo más alto de la sala en forma de altiva cripta, que está presidida por cuadros oscuros y quizá de alguna forma tenebrosos.

La exposición termina con la sala denominada Retratos donde podemos ver el trabajo del artista con diferentes rostros humanos tanto occidentales como africanos y un autorretrato, que se halla colocado fuera de esta sala y tras una pared a modo de escondite. Aquí, es donde se encuentra su Solitude Organisative (2008), alter ego del artista como observador de todo lo que sucede desde el fondo de un rincón.

Sin duda, estamos ante una más que interesante muestra de este artista genial y polémico a partes iguales, que tiene la virtud de mostrarnos con un buen número de obras de arte, el camino recorrido en los últimos veintiséis años, y que estará en el Caixa Fórum de Madrid hasta el próximo 13 de junio.

EL ESCRITOR: UN FILM DE ROMAN POLANSKI


A veces, la realidad se tiñe de apariencias que en el fondo desvirtúan aquello que se ve a simple vista, porque a veces, la realidad no es lo que parece, y así, un escritor se convierte en detective y los roles de un matrimonio donde él es el ex Primer Ministro y ella es la ex Primera Dama se intercambian, dando lugar a algún que otro malentendido, y por qué no, sorpresa.

En esta ocasión, Roman Polanski se convierte en un maestro de la narración fílmica, limitándose a mostrar o sugerir y no a atropellar al espectador con imágenes o diálogos machacones, repetitivos o que no dicen nada (desempeñando su oficio con la maestría de un narrador de cuentos, donde lo más importante es mostrar). Pero no sólo eso, la selección de imágenes y planos dan una fluidez y sutileza a la película dignas de destacar, que hacen que no se noten las más de dos horas de duración del film.

El Escritor, es una película que ha puesto de acuerdo a toda la crítica mundial tildándola, sino de obra maestra, si de una gran película a la altura de las mejores de su carrera, no en vano ha sido galardonada con el Oso de Plata en el pasado Festival de Berlín y ha convertido a Roman Polanski en protagonista de la actualidad más allá de su cuando menos azarosa vida privada.

En este proyecto, ha acudido a la novela El Poder en la Sombra del escritor Robert Harris, que además es junto a Polanski el creador del guión, convirtiéndola en un thriller cercano en muchas ocasiones al cine de Hitchcock, donde destacan tanto el tono comedido de la acción como el suspense sugerido e inteligente, y que en ocasiones, muestra muy a las claras un paralelismo entre la película y la biografía del propio Polanski, véase sino el destierro en una isla fuera del alcance de los Altos Tribunales Internacionales, o esa maravillosa cárcel que es la casa donde vive el protagonista de la película, llena de magníficas cristaleras que dan a un inmenso e infinito mar de dunas que a pesar de su cercanía no puede llegar a tocar.

Si ya hemos resaltado la maestría de Polanski en su forma de contar y filmar esta película, tampoco se queda atrás su dirección de actores, regalándonos una estupenda interpretación Ewan McGregor, como negro del Primer Ministro a la hora de escribir sus memorias, un personaje que con fina sutileza va cambiando su inicial distanciamiento para progresar hacia una cercanía detectivesca que se convierte en el hilo conductor de una historia que permanece oculta y que es la verdadera historia de la película (otra característica afín al mundo literario de los cuentos), donde gracias a sus averiguaciones (con golpes magistrales como el del gps de su coche) nos va metiendo en el profundo trasfondo de la trama apenas sin enterarnos.

Del mismo modo, Pierce Brosnan, Olivia Williams y Kim Cattral, conforman el resto de un reparto, que está a la altura de este gran proyecto, y que junto a la música de Alexander Desplat completan un perfecto engranaje de una de las películas más atrativas y recomendables de la actual cartelera.

Finalmente, resaltar el plano secuencia del final de la película, como ejemplo que debería de mostrarse a futuros directores de cine, donde la perfecta mezcla de técnica, suspense y sutileza, es sencillamente magistral.