Tiempo de comunicaciones rotas

Tiempo de comunicaciones rotas

sábado, 28 de junio de 2014

LA ÚLTIMA VEZ QUE VI Y ESCUCHÉ A ANAMARÍA MATUTE (FESTIVAL EÑE, NOVIEMBRE 2011)


Sedientos de experiencias que contar, ávidos de fragmentos que recordar y exhaustos por las infinitas escaleras del Círculo de Bellas Artes de Madrid que tuvimos que salvar, nos dirigimos a este vasto festival de la cultura de la silente palabra impresa y de las emociones cercanas de la palabra hablada; y lo hicimos con la sana intención del curioso que se acerca a un lugar que intuye que le va a gustar, pero del que todavía desconfía, por el entorno y el ruido mediático que acompañan al evento. Pero como en una época de profunda crisis todos andamos perdidos en mitad del desierto, en cuanto podemos, buscamos un oasis donde refrescar nuestra mente y apaciguar nuestros resecos sentimientos. Y así, nosotros incendiamos a nuestros músculos y retamos a nuestras preconcebidas ideas bajo el símbolo de una letra tan española como la “ñ”. ¿Y cómo lo hicimos?, pues nos sumergimos sin pudor en una pequeña parte de todo aquello que el Festival Eñe nos proponía: conferencias, lecturas, mesas redondas, ilustraciones, caras a caras, acciones, parejas de baile…

 ...Sin movernos de donde estábamos, asistimos al gran cara a cara de la noche, con un Salón de Columnas abarrotado de personas, tanto sentadas como de pie, que irrumpieron en un largo y caluroso aplauso cuando la gran dama de las letras españolas, Ana María Matute, se sentó sobre la silla del estrado que, a modo de trono, ocupó por espacio de algo más de una hora. Y enfrente, Juana Salabert, profunda conocedora de la obra de Matute y de su persona, pero a la que le faltó esa amenidad y soltura que toda charla, que no llega a ser entrevista, debe tener. En ese medio camino de tiras y aflojas, volvimos a descubrir el gran genio e ingenio de la Matute, que curtida en mil y una batallas, repasó su infancia entre Madrid y Barcelona, la guerra, el miedo a los bombardeos que luego se trasladó a los ruidos de las verbenas, y esa sensación que tuvo desde el principio de ser una niña rara. Y por encima de todo eso, la espontaneidad y la sinceridad de las grandes, porque así se comportó, sin más galones que los de su propia obra; una obra cargada de anécdotas, como la de Delibes, cuando ella quedó finalista del Nadal y le dijo una y otra vez que no dejara de escribir. Una perseverancia que se convierte en pura sencillez cuando le preguntaron qué le aconsejaría a un escritor novel, y ella, muy directa, dijo que lo que nunca debe hacer alguien que empieza a escribir, es distraerse, porque el verdadero escritor, no es aquel que escribe para ganar dinero, sino el que una novela tras otra busca su propia voz. Pues como muy bien dijo casi al principio de su intervención, en su casa siempre se ha vivido en una perpetua crisis, porque la literatura es el camino equivocado para ganar dinero. Y bajo la lluvia de aplausos que despidieron a Ana María Matute, abandonamos un poco maltrechos en lo físico y repuestos en lo espiritual, las bellas e incómodas instalaciones del Círculo de Bellas Artes, esperando nada más salir de ellas la edición del Festival Eñe del año que viene.
 
Ángel Silvelo Gabriel

viernes, 27 de junio de 2014

LOS RÍOS DE ALICE: MEJOR BANDA SONORA Y MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA EN LOS PREMIOS GAMELAB 2014

 
Los Ríos de Alice: mejor banda sonora y mejor dirección artística en los premios Gamelab 2014
El videojuego, basado en el imaginario de las letras y la música de vetusta morla, ha sido coproducido por Delirium Studios y el sello discográfico de la banda, Pequeño Salto Mortal.
 
Los galardones, otorgados por la Academia de las Artes y las Ciencias Interactivas desde 2008, representan el mayor reconocimiento otorgado en España en el sector de los videojuegos.
 
Los premios se entregaron anoche en una gala celebrada en la Filmoteca de Cataluña de  Barcelona dentro de la Feria Internacional del Videojuego y el Ocio Interactivo Gamelab
Barcelona, 27 de junio de 2014.
 
El videojuego Los Ríos de Alice ganó ayer el premio a la mejor banda sonora y el premio a la Mmejor dirección artística que anualmente otorga la Academia de las Artes y las Ciencias Interactivas en la feria de ocio interactivo Gamelab. Los Ríos de Alice es una aventura gráfica para dispositivos móviles  basada en el imaginario de las letras y la música de vetusta morla, desarrollada por Delirium Studios y coproducida por este estudio y el sello de la banda, Pequeño Salto Mortal.
 
La banda sonora del juego fue compuesta y grabada ex profeso por vetusta morla de tal manera que, junto al universo gráfico creado por la ilustradora Ane Pikaza, Los Ríos de Alice propone una inmersión sensorial y una experiencia audiovisual interactiva, reconocida por la Academia con sus premios al mejor arte y la mejor música.
 
Arturo Monedero, director creativo de Delirium Studios y Juanma Latorre, miembro de vetusta morla, recibieron los galardones que se entregaron anoche en una ceremonia celebrada en la Filmoteca de Cataluña de Barcelona, en el transcurso de Gamelab, la Feria Internacional del Videojuego y el Ocio Interactivo que este año alcanza su décima edición. Se trata de uno de los principales eventos europeos y mundiales en el ámbito de la formación y el desarrollo de oportunidades en este sector.
 
El videojuego
vetusta morla inspiró con sus letras y su música el universo de acertijos y personajes que Delirium Studios han creado para Los Ríos Alice. Cada vez que Alice se queda dormida, entra en un mundo de fantasía en el que el jugador deberá ayudarla a enfrentarse a sus miedos: la Pereza, la Envidia, la Mentira… Un juego para jugar sin prisas y disfrutar de las bellas imágenes realizadas en acuarela, tinta y grafito por la artista Ane Pikaza.
Se trata de una aventura gráfica que cuenta con una gran cantidad de personajes y puzles distribuidos en más de 15 pantallas y con una banda sonora exclusiva de vetusta morla. En total, más de 1.500 dibujos repletos de arte para dar vida al universo de Alice. Los Ríos de Alice es un videojuego destinado a los amantes de las aventuras gráficas, la buena música y el arte, creado con el corazón y a contracorriente de la industria en el que cada pequeño detalle esta cuidado con un obsesivo mimo.

La banda sonora
Los catorce cortes que forman la banda sonora de Los Ríos de Alice mezclan las canciones que vetusta morla creó para la ocasión con los ambientes y pasajes musicales que adornan el universo en el que Alice, su protagonista, se adentra cada vez que se queda dormida. Un universo plagado de referencias y guiños a la discografía del grupo y que ha sido grabado y producido por ellos mismos con la colaboración de Barrunto Bellota Band. Una vez más, Manuel Colmenero se ha encargado de las mezclas y masterización en los estudios Sonobox de Madrid.
 
El disco comienza con Los Ríos de Alice, la nana que dio origen al videojuego y que formaba parte del proyecto benéfico Super Nanas, y culmina, a modo de recompensa para aquellos que llegan al final de la aventura gráfica, con Los Buenos, una de las canciones más aclamas de la banda y que hasta ahora no se había editado. Entre medias hay canciones y pasajes sonoros que están a caballo entre lo acústico y lo instrumental, con voces susurradas o cantando en un “idioma de los sueños” inventado por el grupo. En total son catorce composiciones con las que sumergirse en el viaje de Alice a través de sus sueños.
 
Presskit, aquí
Más información:
 
Ficha técnica
Género: Aventura, Puzle
Productoras: Delirium Studios/Pequeño Salto Mortal
Desarrollador: Delirium Studios
BSO: vetusta morla
Distribuidor: Delirium Studios/Pequeño Salto Mortal
Precio: 3,59 €
Fecha de lanzamiento: 5 de Noviembre de 2013

Trailer:
http://youtu.be/vWcpDoQRaDs
GamePlay: http://youtu.be/Bfmt7VZXDzA

CAMBIO CONCIERTO, HOY ANAUT EN TARIFA‏


jueves, 26 de junio de 2014

ADELANTO DEL NUEVO DISCO DE AMOR DE TOKYO

Hoy, día 26 de Junio, Amor de Tokyo estrena una canción de adelanto de lo que será su tercer disco titulado "Lujo asiático".
La canción elegida es "Vendrá tu boca", todo un Hit en potencia que ahora cuenta con un ambiente más "club" que la canción original, una magnífica versión llamada a ser la delicia veraniega del 2014.
Además Amor de Tokyo anuncia que el próximo 3 de Julio dejarán la canción en descarga gratuita a través de su página web durante un breve periodo de tiempo.
El disco que saldrá en su totalidad en Septiembre trae consigo 9 canciones ya editadas en sus anteriores trabajos pero revisadas en su totalidad, dotándolas de nuevas estructuras, nuevos elementos sonoros, llevando a cada canción a su punto más intenso, haciendo un gran trabajo de reinterpretación y atrevimiento consiguiendo que las canciones no paren de crecer y nos sorprendan a cada escucha.

Ver el video de "Vendrá tu boca (Remix 2014) pinchando AQUI
Descarga gratuita:​

JUEVES 3 DE JULIO - SALA VOG MADRID, PRESENTACIÓN OFICIAL DE "SUBIR UNA MONTAÑA" DE MARILIA

JUEVES 3 DE JULIO - 22:00 HORAS
SALA VOG - (C/PADRE DAMIAN 23)
MARILIA EN CONCIERTO


Marilia presenta oficialmente en Madrid su nuevo disco "Subir una montaña"


Un trabajo muy personal con el que la ex componente de Ella Baila Sola muestra su versatilidad artística

El próximo concierto de Marilia en Madrid en la Sala VOG (C/ Padre Damián 13) el jueves 3 de Julio a las 22:00 horas presentando oficialmente su primer trabajo en solitario Subir una montaña con el que regresa al panorama musical después de 10 años y el nuevo single "Casi me rindo". Grabar un disco en solitario diez años después de formar parte de un grupo de éxito como Ella Baila Sola, es cuanto menos una aventura. Hacerlo desde cero, componiendo, cantando y editándolo sin la ayuda de una discográfica, lo es mucho más. Por eso el título del primer disco en solitario de Marilia, Subir una montaña, es toda una declaración de intenciones.
 
Este álbum es el fruto de la tenacidad de Marilia, que en febrero de 2012 sintió la inspiración que le llevó de nuevo a componer y compartir su música. Fue entonces cuando escribió Subir una montaña, la canción que hoy da título a su primer proyecto musical en solitario. A partir de ahí, continuó escribiendo y componiendo, y cuando sus letras estuvieron listas para dar el siguiente paso, se marchó a Londres para darles vida. Una vez allí, ella misma se encargó de buscar el estudio de grabación, los músicos y el productor que alumbrarían su proyecto, 100% autofinanciado. El resultado son nueve canciones compuestas y grabadas a caballo entre Londres y Madrid, en las que colaboran músicos de la talla de Gary Husband (B-52), Darrin Mooney (Primal Scream), o Greg Bone (Pet Shop Boys), entre otros. Un gran cúmulo de talento producido con maestría por Neil Williams en The Limehouse Studio. 


El directo de Marilia tendrá lugar el próximo viernes 20 de Junio a las 21:00 horas en Black Bird Club (C/ Vista Alegre 13). Precio entradas: 10€. Venta de entradas en Sala Vog y Ticketea.com
 

WE USED TO PRAY + WIOL: PRIMER CONCIERTO DE NO CANTES MÁS CANCIONES TRISTES

We Used To Pray y Wiol protagonizan el primer concierto de No Cantes Más Canciones Tristes

El evento tendrá lugar el 5 de julio en la sala Wah Wah de Valencia

We Used To Pray y Wiol son los grupos que protagonizarán el primer concierto organizado por No Cantes Más Canciones Tristes, una nueva productora musical que surge con la intención de promover todas aquellas propuestas sonoras que puedan resultar interesantes.

Las actuaciones tendrán lugar el próximo sábado, 5 de julio, en la sala Wah Wah de Valencia, a partir de las 23:00 horas con un precio de entrada más que asequible: 5 euros.
We Used To Pray es una de las bandas revelación de 2014 a nivel nacional. Con un estilo que combina el dream pop y el synth pop, la publicación de un vídeo en el que la formación interpreta la canción “What else”  en la sección Hypnofeed de la web oficial del grupo Coldplay empezó a certificar de que se trata de una promesa con serias posibilidades de convertirse en una realidad, algo que ha quedado constatado con la edición de su segundo EP, titulado “Loud Itertitles”. Así lo demuestran su actual participación en el concurso Sona la Dipu, haber ganado la última edición del Arenal’s Road  o ser finalista del Escena Polifonik 2014, organizado por el festival Polifonik Sound.
Por su parte, Wiol es otro de los grupos que aparece con fuerza para coronarse entre los mejores formaciones de la escena independiente valenciana. Sin haber publicado todavía material alguno,  esta banda de indie rock ya ha teloneado a Kkmaddafakka en su última visita a Valencia y forma parte de la programación de la próxima edición del Electropop Alfara Music Festival.
WE USED TO PRAY + WIOL
SÁBADO 5 DE JULIO
SALA WAH WAH (VALENCIA)
23:00 HORAS
ENTRADA: 5 EUROS

JOSE DOMINGO EN GIRA: PRÓXIMOS CONCIERTOS

 
JOSE DOMINGO
GIRA 2014

PRÓXIMOS DIRECTOS:
 
9 Julio - FITM / Festival Internacional de Torre María - Jardines de Torre María, La Bisbal D'Empordá (Entrada libre)
11 Julio - PETIR FORMAT - L’ Hospitalet de Llobregat (Entrada libre)
 
18 Julio - ES CLAUSTRE - Maó
25 Julio – CASA GOLFERICHS Barcelona (Entrada libre)
 
26 Julio – PALMFEST 2014 - l'Hospitalet de l'Infant
 
13-16 Agosto - SONORAMA RIBERA 2014 - Aranda de Duero, Burgos (Por confirmar fecha)
 
5 Septiembre - FESTIVAL ALTAVEU - Sant Boi de Llobregat, Barcelona

6 Septiembre - FESTIVAL SINTONITZZA - Santa Coloma de Gramanet
 

miércoles, 25 de junio de 2014

CAPMAN PRESENTA EL CORTO DOCUMENTAL : AMA LO QUE HACES

Capman nos meten dentro de su último Secret Show

La banda madrileña se está haciendo destacar no sólo por sus directos llenos de energía sino por los Secret Shows acústicos que ofrecen en exclusiva para seguidores y amigos de la banda unos días antes en lugares fuera de lo común como un bus turístico o, en este caso, un lago.
#AmaLoQueHaces es un corto documental de 5 minutos realizado por Patty de Frutos que recoge cómo la banda y su equipo de colaboradores hacen lo que aman por los demás. Con la ayuda de un par de "ganchos", llevaron engañados a fans y amigos de la banda  a la calle Huertas 10, emplazamiento de la obra de arte "Ama Lo Que Haces" de Boa Mistura, que sirve como inspiración de la portada del último trabajo de Capman, "Mucho Amor". Desde allí salieron hacia el pantano de Navalagamella a 50 kilómetros de Madrid para invitarles a una barbacoa cocinada por Jorge Pratt de @Byinsidecooking, una clase de Pilates con Frank de la Rica, hacer esquí acuático con Álvaro Moreno y culminar con un concierto acústico de Capman bajo las estrellas.

Si quieres verlo puedes hacerlo 
aquí.

Si quieres vivir en persona el próximo Secret Show sólo tienes que seguir las novedades de @CapmanTheBand en Twitter o en su perfil de Facebook.

"Mucho Amor" se encuentra a la venta en formato digital en iTunes, Amazon MP3, XBox Music y puedes escuharlo gratuitamente en Spotify.

lunes, 23 de junio de 2014

NOEMÍ TRUJILLO, BROOKLYN BRIDGE: MELODÍAS SIN TI

El viento que mece nuestros sueños nos acompaña en ese camino que separa soledad y luz, y lo hace como un puente plagado de cables que funcionan a modo de uniones sueltas e inconexas que no transmiten nada. El viaje y los puentes son solo dos de las metáforas más concluyentes del poemario Brooklyn Bridge, donde al principio, las heridas vienen provocadas por esa necesidad de pasar directamente la cuchilla de una forma transversal por nuestras venas, para de esa forma, hacer un corte tan imposible como infinito. La lucha interior del yo poético de Noemí Trujillo avanza sin descanso por las entrañas de ese yo que se resiste a ser poético o creador: “hacerle el boca a boca a las fantasías/ ahogadas en mi tintero”, en una especie de viaje donde las melodías son melodías sin ti, porque al conjunto del destierro le falta el otro yo, que no es sino la sombra de uno mismo que se proyecta por delante de nuestros sueños para recordarnos lo que hicimos y lo que todavía nos queda por hacer. Esa duda existencial es, sin embargo, la que nos hace avanzar a lo largo del puente y del viento que poco a poco nos abandona, pues en nuestra soledad, necesitamos gritar: “Me asesinó el cielo, la lluvia, las ninfas”. En esta especie de suicidio terrenal y literario nada nos ampara, pues nadie nos puede ayudar más que uno mismo. Los poemas de Brooklyn Bridge son una especie de expiación y exploración del yo más escondido, ese monstruo de las profundidades del lago que, cuando sale al exterior, acaba con todo, hasta con la estima de uno mismo, obligándonos a huir de tan inhóspito lugar: “este país me viaja por dentro,/ agita las flechas de mis amapolas”. Pero aun así, heridos por la zozobra de la vida, necesitamos seguir viviendo y agitar las ramas que nos posibiliten despojarnos de los miedos que nos persiguen una y otra vez: “Aquella muchacha que fui/ ya enterró/ a todos sus muertos”, en una secuencia más propia del oeste americano que de ese cosmopolita Nueva York que, a medida que avanza el poemario, se va colando en ellos. Las referencias a la ciudad forman parte de esas melodías donde se declaman las voces de ese yo que, poco a poco, se proyecta sobre los demás, ya sean estos parques o edificios, plazas o cafés, en una sucesión de pequeños reflejos de vida. Una nueva vida que la poeta reclama con perseverancia en forma de un hijo que no llega, convirtiendo a ese ser humano en una nueva metáfora, la de la posibilidad de purificar el alma y el cuerpo, además de la de poder empezar todo de nuevo. Aunque ella también nos recuerda, que una vida también se diluye con cada menstruación, y aquí la sangre no es muerte, sino pérdida de un deseo en el que plasmar una nueva melodía que, esta vez ya sería la definitiva, una nueva melodía sin ti, pues esa sangre representa el nuevo yo de la poeta: “vieja y lorquiana, /soy azul./ Es el momento de las luciérnagas/ y las hojas secas”.

 

Hasta que, en este viaje interior, la soledad se convierte en luz y deseo. Deseo de ser, deseo de sentir, deseo de amar y deseo de disfrutar. Las pasiones se abren todas juntas, como las flores en primavera lo hacen cada mañana: “Me digo a mí misma:/ vive o muere,/ no te quejes./ Aunque te hayas degollado mil veces./ No te quejes”. Magnífico punto de partida del nuevo yo que saldrá de esa agonía que por fin tiene un final. En esas estaciones de paso que nos llevan a la felicidad, Noemí Trujillo aun nos recuerda: “Soy poeta/ no soy un ángel./ Esa es mi voluntad,/ no soy un ángel”, unos versos que son el eco perfecto de esa transformación donde los deseos, ahora sí, cuelgan del otro lado del corazón, en un lugar donde vemos mucho más próximo el otro lado del puente, y donde el viento es más cálido, pues procede directamente del este, donde las notas del jazz y del swing lo convierten en más benévolo y cercano, por mucho que Leonard Cohen se haga dueño de alguno de sus versos. Estas cacofonías, deliberadamente melancólicas, nos atrapan de nuevo la esperanza, como esa luz que nadie más que nosotros podemos ver y descifrar, pero que esta vez, es un mensaje que se deposita en el aire con el solo propósito que nuestros pulmones se purifiquen con él. Ese nuevo espacio de vida es el que nos invita a un nuevo viaje, y a travesar, por fin, el puente sin miedo que, ahora sí, vemos que está sustentado por las conexiones de unos cables gruesos y poderosos que le mantienen firme ante el paso de los días; unos días teñidos de luces y sombras, de sol y lluvia, de veranos e inviernos, que solo serán meros testigos de su infinita presencia, del mismo modo que los poemas de Noemí Trujillo permanecerán ahí a lo largo del tiempo, en una secuencia, también infinita, en la que las melodías, a buen seguro, no siempre serán melodías sin ti.   

 

                                   "BROOKLYN BRIDGE

                                   A veces quiero vivir aquí,

                                   cerca del puente.

                                   Tomar café turco y bagels

                                   a orillas del río East

                                   y leer el periódico en un banco

                                   de Brooklyn Heights Promenade.

                                   A veces quiero vivir lejos de todo,

                                   lo más lejos posible.

                                   Tener un calendario distinto,

                                   salir de noche a cazar los días,

                                   dejar el dolor fuera de casa.

                                   Vivir, escribir y respirar Brooklyn.

                                   Dejar el pasado atrás, retrocediendo.

                                   A veces quiero vivir aquí,

                                   dentro y fuera del ruido de Manhattan.

                                   A veces busco una isla

                                   donde quedarme". (Noemí Trujillo)

 

Ángel Silvelo Gabriel.

EL VIDEOJUEGO LOS RÍOS DE ALICE, COPRODUCIDO POR VETUSTA MORLA, OPTA A TRES PREMIOS DE LA ACADEMIA DE LAS ARTES Y LAS CIENCIAS INTERACTIVAS


 
Estos galardones representan el mayor reconocimiento otorgado en España en el sector y serán entregados el próximo jueves en Barcelona dentro de Gamelab, feria internacional del ocio interactivo.
 
TALLER: Los Ríos de Alice: un espacio de experimentación indie
Juanma Latorre (guitarrista y compositor, Vetusta Morla)
Arturo Monedero (director creativo, Delirium Studios)
Miércoles 25 junio, 16.30h: Gamelab, Filmoteca de Catalunya (Barcelona)
 
El videojuego Los Ríos de Alice ha resultado nominado por la Academia de las Artes y las Ciencias Interactivas para sus premios anuales (equivalentes a los Goya en el sector del ocio digital) en las categorías de Mejor Dirección Artística y Mejor Música y Sonido. Además, también opta al Premio del Público que se otorga por votación popular. Los Ríos de Alice es una aventura gráfica para dispositivos móviles  basada en el imaginario de las letras y la música de vetusta morla, desarrollada por Delirium Studios y coproducida por este estudio y el sello de la banda, Pequeño Salto Mortal.
 
La banda sonora del juego fue compuesta y grabada ex profeso por los propios Vetusta Morla de tal manera que, junto al universo gráfico creado por la ilustradora Ane Pikaza, Los Ríos de Alice propone una inmersión sensorial y una experiencia audiovisual interactiva, reconocida por la Academia con sus nominaciones al mejor arte y la mejor música.
 
Los galardones se entregarán el próximo jueves en Barcelona, en el transcurso de Gamelab, la Feria Internacional del Videojuego y el Ocio Interactivo que alcanza su décima edición y que se celebra del 25 al 27 de este mes. Se trata de uno de los principales eventos europeos y mundiales en el ámbito de la formación y el desarrollo de oportunidades en este sector. Como parte de su programa, Arturo Monedero, director creativo de Delirium Studios y Juanma Latorre, miembro de Vetusta Morla, ofrecerán un taller explicando el inusual proceso creativo que llevó a la consecución de Los Ríos de Alice.
 
Ficha técnica
Género: Aventura, Puzle
Productoras: Delirium Studios/Pequeño Salto Mortal
Desarrollador: Delirium Studios
BSO: Vetusta morla
Distribuidor: Delirium Studios/Pequeño Salto Mortal
Precio: 3,59 €
Fecha de lanzamiento: 5 de Noviembre de 2013

Trailer:
http://youtu.be/vWcpDoQRaDs
GamePlay: http://youtu.be/Bfmt7VZXDzA
 
Recortes de prensa:
“Una aventura gráfica clásica que se enmarca en un entorno gráfico excepcional y una banda sonora realizada por Vetusta Morla.” Vandal
“Los Ríos de Alice: jugar con las emociones” Mundogamers
“Una delicia para la vista. Podríamos decir que se trata más de una experiencia para los sentidos que de un juego en sí.” Alfabetajuega
"Seductor y fascinante, los ríos de Alice es el juego perfecto para los jugadores de aventura." 148apps
"Un poema jugable, El juego de Delirium Studios no sólo es un disfrute para los sentidos: también es un juego exigente que te hará estrujarte las neuronas" Vadejuegos

 

INVITACIÓN JUEVES 26, 11 H: ENCUENTRO CON ISRAEL GALVÁN Y AKRAM KHAN EN LOS TEATROS DEL CANAL CON MOTIVO DEL ESTRENO DE TOROBAKA


ANAUT EN MÁLAGA Y CABEZA DE CARTEL DE JAZZ FUNK FESTIVAL , SAN PEDRO DE ALCÁNTARA‏

ANAUT EN CONCIERTO EN MÁLAGA Y JAZZ FUNK FESTIVAL
Viernes 27 de junio. 23:00 horas. La Moraga Jazz Club.
Sábado 28 de junio. 20:00. Jazz Funk Festival, San Pedro de Alcántara.

domingo, 22 de junio de 2014

RAMÓN ZARRAGOITIA, EPISTOLARIO DE UN SOÑADOR: BORDEANDO LOS LÍMITES DE LA REALIDAD A TRAVÉS DEL AMOR


Volver atrás en el tiempo, en esa dicotomía entre sueño y realidad en la que confrontarlos a través de un limpio y magnífico ejercicio de estilo. Recuperar la memoria y las sensaciones de las cartas escritas a mano, de los amores imposibles, de los fantasmas que huyen tanto o más que aquellos a los que encuentran, o revivir a través de otros ese amor que se fue. Todos ellos, a día de hoy, son sueños a los que Ramón Zarragoitia, con una prosa limpia y certera, nos invita a visitar o revisitar. Recuperar un sueño aparte de volver a vivirlo es sentirse vivo de nuevo. Ese latido del corazón que se sobresalta en cada esquina ante lo inesperado, ese sudor frío que nos recorre la espalda de miedo o pasión, son solo dos de las emociones que podemos encontrar en los párrafos de esta recopilación de cinco historias breves que, con la posguerra como telón de fondo, se sumergen en los deseos del ser humano. Hay mucho amor en estas cinco historias que nos intentan renovar el pabellón de los anhelos imposibles. En Epistolario de un soñador asistimos a la narración de los perdedores, pero esta vez no circunscritos a la guerra civil, sino transportados mucho más allá, justo hasta la frontera de los más amplios sentimientos del ser humano. Amor, miedo, sueños y decepción se dan la mano en estas cinco historias en las que Ramón Zarragoitia vierte lo mejor de su prosa. Hay suspense como, por ejemplo, en el cuento que abre la recopilación, titulado Entre hombres, o miedo a la verdad, con la amistad de telón de fondo, en el que le sigue: Mal trago. De ahí, el autor nos lleva hasta una estación de tren abandonada, donde en la descripción inicial del relato, creemos ver a Robert Jordan, el protagonista de Por quién doblan las campanas de Hemingway, camuflado con la complicidad de la noche; una noche plagada de miedos. Miedos inesperados y cargados de historia, la del ser humano, que no se nos olvide, pues Epistolario de un soñador es la intrahistoria de sus personajes por encima del período histórico en el que se desarrollan. Hay muchos recorridos interiores en este retazos de vidas y sus sueños. Como sueño es el leitmotiv del relato Cada miércoles, donde la protagonista revive su pasado a través de un presente al que se enfrenta con los ojos cerrados, pues a través de ese túnel infinito puede recrear el mundo que ella necesita revivir, su mundo... su amor. La recopilación se cierra con el relato titulado Epílogo, nada inofensivo, pues si lo unimos a la dedicatoria que abre este libro, tiene mucho se declaración de principios y de reto, quizá porque no hay un mayor riesgo para el epistolario de un soñador que hacerlo bordeando los límites de la realidad a través del amor.
 

Ángel Silvelo Gabriel. 

sábado, 21 de junio de 2014

LOVE ROOM, CON GUILLERMO ORTEGA Y LEA FERNÁNDEZ, PASIÓN, LUJURIA, DESENFRENO... Y BUD SPENCER

TEATRO EL SOL DE YORK.
DESDE EL 10 DE JULIO. LOVE ROOM

Guillermo Ortega y Lea Fernández protagonizan el enredo romántico del verano de la escena madrileña


Escrito y dirigido por Tirso Calero llega a El Sol de York esta comedia en la que el amor se juega en 90 minutos sin descanso

 

El próximo 10 de Julio y hasta el 27 de Julio dentro de la programación del Teatro "El Sol de York" en la sala 1 se representará de Jueves a Domingo "Love Room". Una obra escrita y dirigida por Tirso Calero e interpretada por Guillermo Ortega y Lea Fernández en la comedia más caliente del verano.
 
Love Room: Miguel es un periodista deportivo, especializado en la actualidad del Atlético de Madrid. Está casado, tiene un niño y la crisis de los 40 empieza a llamar a su puerta. Tras una accidentada noche, despierta en una habitación de hotel al lado de...

Marta, ingeniera de éxito, soltera, sin hijos ni grandes preocupaciones vitales. Su máxima es ver siempre el lado bueno de la vida y "Sexo en Nueva York" es su serie de cabecera. Presume de no haberse enamorado nunca pues tiene claro que no quiere sufrir por amor.

Miguel y Marta despiertan juntos, en la misma cama. Y se enamoran.... en 90 minutos sin descanso.
Ficha Artística

Título: ‘Love Room"
Guión y Dirección: Tirso Calero
Reparto:
MIGUEL- Guillermo Ortega
MARTA- Lena Fernández
Iluminación: Carlos Alzueta
Música: Javier Cámara
Ayudante de Dirección: Jeimy Espitia
Diseño Gráfico: Pedro Gómez
Fotografía: Carlos de Pando
Producción: Tirso Calero
"Love Room" puede verse en el teatro El Sol de York del 10 al 27 de julio de jueves a sábados a las 20:30 horas y domingos a las 19:00 horas. Venta de entradas en www.elsoldeyork.com y taquilla del teatro.
 
 

viernes, 20 de junio de 2014

LA HABITACIÓN ROJA, CAXADE, MODELO DE RESPUESTA POLAR, FABIÁN, SOLEDAD VÉLEZ Y TXETXU ALTUBE, PROTAGONISTAS DE LA I EDICIÓN RIBEIRO SON DE VIÑO


La Habitación Roja, Caxade, Modelo de Respuesta Polar, Fabián, Soledad Vélez y Txetxu Altube, protagonistas de la I edición RIBEIRO SON DE VIÑO
Nace Ribeiro Son de Viño un festival de música y vino para incrementar la notoriedad del Ribeiro en el corazón de Rías Baixas
Será el próximo 19 de julio en un entorno espectacular: el Náutico de San Vicente do Mar.

La Habitación Roja, Caxade, Modelo de Respuesta Polar, Fabián, Soledad Vélez y Txetxu Altube de Los Madison son algunas de las bandas que intercalarán sus conciertos con catas de vino de Ribeiro en un enclave único: el Náutico de San Vicente do Mar, desde la sesión vermout hasta las 05.00 de la mañana.

El C.R.D.O. Ribeiro ha decidido crear este festival para apoyar cultura del vino y música dirigiéndose a un público joven, con inquietudes enogastronómicas, a la vez que pone en valor los vinos con la mayor tradición e historia de Galicia, representados por seis bodegas do Ribeiro; Viña Meín, Ramón do Casar, Viña Costeira, Campante, Coto de Gomariz, y Cuñas Davia.

Ribeiro Son de Viño nace con la intención de acercar sus vinos a las zonas turísticas de las Rías Baixas, y darlos a conocer a través de la música de bandas llegadas de toda España para apoyar los vinos de Ribeiro.

Ribeiro Son de viño se celebra el próximo 19 de julio en el Náutico de San Vicente do Mar, El objetivo principal es compatibilizar arte, cultura gastronómica, música y un consumo responsable de vino y así potenciar la accesibilidad al entendimiento del vino sin tecnicismos, para que el consumidor valore, entienda y disfrute plenamente de productos tan diferenciados como lo son los vinos de las 100 bodegas de la Denominación de Origen más antigua de Galicia.

RIBEIRO SON DE VIÑO
Fecha: Sábado 19 de Julio de 2014
Hora: 12.30 puertas. 13.00 inicio – hasta fin de fiesta 05.00
Lugar: Náutico de San Vicente do Mar
Artistas: LA HABITACIÓN ROJA, CAXADE, MODELO DE RESPUESTA POLAR, FABIÁN, SOLEDAD VÉLEZ, TXETXU ALTUBE (LOS MADISON)… son algunas de las bandas que intercalarán sus conciertos con catas de vino de Ribeiro en un entorno espectacular: el Náutico de San Vicente do Mar.
Catas de vino dirigidas de seis bodegas de Ribeiro: Viña Meín, Ramón do Casar, Viña Costeira, Campante, Coto de Gomariz, y Cuñas Davia.

MÚSICA + VINO + GASTRONOMÍA + CULTURA. Precio: precio promoción (hasta el 1 de julio).
ENTRADA DÍA: conciertos + catas dirigidas de 13.00h a 01.00h 10EUROS

ENTRADA DÍA/NOCHE conciertos + catas de 13.00h a cierre + concierto La Habitación Roja + Djs. 20EUROS

 VENTA DE ENTRADAS: https://www.ticketea.com/entradas-ribeiro-son-vino-pontevedra/

Prohibida la entrada a menores de 18 años

 
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XOEL LÓPEZ PRESENTA CANCIONES PAGANAS (ESMERARTE 2014), UN GUIÑO A LA CIUDAD QUE LE VIO NACER: A CORUÑA

 
El single, que se edita en vinilo y digital, contiene dos temas: "San Juan" y "San Amaro". En las plataformas digitales estará disponible a partir del viernes 20 de junio. En vinilo llegará a las tiendas a mediados del próximo mes.
 
Xoel dedica San Juan a la noche más mágica del año. La compuso ya hace unos años en Buenos Aires, muy probablemente en un ataque de morriña, en una suerte de viaje en el tiempo y el espacio desde el barrio de Caballito, en pleno centro Porteño. Descartada de Atlántico en su origen, la recupera ahora con nuevos aires desenfadados, con instrumentos acústicos y varias voces que parecen estar cantando alrededor de una hoguera, una cualquiera de las miles que inundan las playas gallegas la noche del 23 al 24 de junio, la más corta del año.
 
Por su parte, San Amaro surgió durante una breve estancia en A Coruña, a su vuelta de Buenos Aires y antes de instalarse de nuevo en Madrid. Todos los días bajaba en bicicleta desde su casa, frente a la Torre de Hércules, al local de ensayo, contiguo al cementerio de San Amaro, al lado del mar, y donde descansan sus abuelos maternos. Una visita guiada al camposanto, unida a que fue uno de los músicos invitados al recital que conmemoró su bicentenario, fueron seguro determinantes a la hora de componer este tema.
 
Ambas canciones se publican de forma independiente, recuperando la idea de single a la vieja usanza y con un sonido, producción e instrumentación diferentes a lo que nos encontraremos en el que será el segundo disco de Xoel López, cuyo lanzamiento está previsto para otoño de este mismo año y que sin duda supondrá otra vuelta de tuerca en la carrera del gallego.
 
Próximas fechas:
Viernes 4 de julio, Ourense, Café & Pop Torgal (entradas agotadas). Concierto Son Estrella Galicia
Viernes 4 de julio: Nueva sesión en Café & Pop Torgal de Ourense a las 20.00 h. Concierto Son Estrella Galicia
Sábado 5 de julio, Panxón, Náutico
Viernes 25 de julio, Benidorm, Low Festival
Sábado 9 de agosto, Huelva, Play Loud Festival
Sábado 23 de agosto, Noia, Alameda de Noia

jueves, 19 de junio de 2014

PESSOA Y LISBOA, LISBOA Y PESSOA: LA INTRAHISTORIA DE UN DESASOSIEGO MUY LITERARIO (ESBOZO DE LA PONENCIA SOBRE LISBOA Y PESSOA EN LA I JORNADA LITERARIA DE CARBONERAS)


Mientras escribo sobre la luz azul que acuna mis deseos, y que como una inabarcable nube difuminada que en forma de infinita bruma se extiende por el océano Atlántico a su paso por Lisboa, las notas de Madredeus y su, Haja o que Houver, tiñen de colores el perfil de mis anhelos: "Pase lo que pase/ yo estoy aquí./ Pase lo que pase,/ espero por ti./ Vuelve en el viento/ ¡Oh, mi amor!/ Vuelve deprisa,/ por favor./ Hace cuánto tiempo …/ ya olvidé/ porqué quedé/ lejos de ti./ Cada momento/ es peor./ Vuelve en el viento,/ por favor./ Yo sé/ quién eres para mí./ Pase lo que pase,/ espero por ti". Anhelos que quieren pasear por las calles de La Baixa recogidos con el tacto de los sueños; sueños que un día fueron reales, pero que el paso del tiempo han convertido en unha saudade. Lisboa siempre nos espera como ese tímido viento de última hora de la tarde, ese que nos acompaña cuando todo deja de ser brillante para convertirse en un interminable velo de nuestros recuerdos. Saudade y tristeza, melancolía y añoranza, junto a los azules teñidos de azul y las volteretas agitadas de nuestros recuerdos se unen en un único sueño, el sueño de la eterna espera. Lisboa también le esperó a Pessoa hasta su regreso de Durban, y ya no le abandonó jamás, porque Pessoa y Lisboa, Lisboa y Pessoa es la intrahistoria de un desasosiego muy literario, sin duda, el más importante de la literatura portuguesa del siglo XX, a pesar de no ser galardonado con el Nobel de Literatura: «¡Oh, mi Lisboa, mi hogar!», como nos recuerda en uno de los más bellos pasajes de su Libro del desasosiego que, cual tranvía pintado de amarillo, se desplaza por los raíles de nuestros sueños decorados de ese color azul del océano Atlántico hasta depositarnos en la loma del cementerio Dos Prazeres en Campo de Ourique, guardián de los más ilustres escritores portugueses.

 

Lisboa y Pessoa, Pessoa y Lisboa, también es la relación de un eco mudo que deviene en aullido de genialidad con el devenir de los tiempos. Una vez más, sí, una vez más, asistimos atónitos a la victoria del artista y su obra sobre el paso del tiempo, porque quizá como muy pocos, el artista, más allá del tiempo, tiene la ventaja de dejar huellas que más tarde se podrán visitar y revisitar. Pessoa, al que un día definí como el hombre que no se mojaba los pies en los charcos, se difuminó por las calles de Lisboa de la misma forma que la bruma que empaña las aguas del Tajo a su paso por la capital portuguesa lo hace sobre nuestros recuerdos. Pessoa habitó un gran número de inmuebles de Lisboa, pero la mayoría de las ocasiones lo hizo en cuartos alquilados que nos hablan de esa provisionalidad suya para con las cuestiones más materiales de su existencia; una existencia consagrada a la literatura, donde ni siquiera el amor tuvo la oportunidad de compartir. Baste recordar, lo que le dijo a Ofélia Queiroz cuando se despidió de ella: "toda mi vida gira en torno a la literatura, buena o mala, lo que sea, lo que pueda ser..." Ese poder ser Pessoa lo revertió a través de sus heterónimos que, como distintas voces de capacidad creativa y diferentes voces con las que revisitar su conciencia, fueron testigos, a la vez que las pruebas más reales, de esa diversidad a la hora de concebir la literatura y el universo propio y ajeno del genial poeta y escritor portugués. Esa riqueza de voces le llevaron a vivir en un constante mundo interior que solo abandonaba dos veces por semana para traducir cartas en las agencias comerciales de La Baixa, dedicando el resto de su tiempo a la literatura. Sin embargo, sus múltiples inquietudes, puestas de manifiesto desde su más temprana juventud, le dispersaron el ánimo creativo en una infinitud de facetas y cambios constantes. La provisionalidad podría ser una de las señas de identidad del Pessoa creador, a la que habría que unir, la constante transformación de sus ideas y estados de ánimos, una inestabilidad que le perjudicó y le benefició a la vez. Uno entre muchos, o muchos en sí mismo, serían dos acepciones que encajarían muy bien en la definición de su persona, de su obra y de su forma de estar, de ser y de permanecer en la vida y en este mundo, que a él se le hizo pequeño. Poco se habla de su afición por el esoterismo, los horóscopos o esa innata necesidad de conocer el futuro y el más allá (solo haría falta visitar la recreación de su habitación en la Casa Fernando Pessoa de Lisboa -la última que habitó- para darnos cuenta de su importancia en la vida del poeta). Todas ellas, eran el tipo de batallas que libraba contra sí mismo. Un absentismo vital con el mundo exterior, que comenzaba cuando anteponía todo su carácter a la hora de consumir el tiempo hablando con aquellos a los que no consideraba como iguales intelectualmente. Esa altanería, escondía, sin duda, su timidez, pero también la necesidad del saber por el saber, una afición que compartía con delectación con su gran amigo Sá-Carneiro, que tras su suicidio le dejó aun más solo ante el mundo.

 

La Lisboa de Pessoa es la de las tascas, bodegas y cafés que, en su mayor parte ya no existen, si exceptuamos su preferido, el Martinho da Arcada, donde todavía está vacía la silla en la que él acostumbraba a sentarse junto a sus gafas, o el célebre A Brasileira, plagado de turistas que ávidos de conocimiento borran una y otra vez las huellas del poeta. La estatua esculpida en la terraza del local nos habla de esa posibilidad de traspasar la barrera del tiempo por parte del artista. Muy cerca de allí nació Pessoa, en el Largo de San Carlos número cuatro (un inmueble que se halla frente a la Ópera de Lisboa -Teatro de San Carlos-) y también fue bautizado (en la Iglesia de Los Mártires del Chiado), y casi al lado de ambas se halla la librería más antigua del mundo, la librería Bertrand, en la misma Rua Garrett, haciendo de testigo de todo este enjambre pletórico de recuerdos y melancólica nostalgia donde reposar los sueños (aunque ahora en sus escaparates solo haya ejemplares de Dan Brown), los propios y los ajenos, mientras en nuestra mente resuenan los ecos del famoso poema Autopsicografía: “El poeta es un fingidor. / Finge tan completamente/ que hasta finge que es dolor/ el dolor que en verdad siente/ Y, en el dolor que han leído,/ a leer sus lectores vienen / no los dos que él ha tenido,/ sino solo el que no tienen./ Y así en la vida se mete,/ distrayendo a la razón,/ y gira, el tren de juguete/ que se llama el corazón”.

 

Ese cinismo inteligente revienta el alma de todos aquellos que no pueden fingir. El creador sufre y se debate entre su propio dolor y la insatisfacción de ver ese dolor plasmado en un papel que, por mucho que mira, le es extraño, casi ajeno, pues una vez que sus palabras salen de su mente dejan de ser suyas y se abaten sobre una realidad que tampoco es la suya, como suya quizá tampoco sea esa sensación de querer atrapar el alma humana con palabras. Pessoa navegó por el sufrimiento propio que le llevaba a desenvolverse por las calles de Lisboa en el más estricto anonimato y mezclado con gente corriente que, como él, eran usuarios de los comedores situados en las primeras plantas de los edificios donde poder tomar un menú modesto siempre que tuviera dinero para ello, pues su disipación de las cuestiones domésticas fue tal, que no siempre le permitió aprovisionarse de las monedas suficientes para ganarse el sustento. Pessoa, el hombre «para quien el mundo exterior existe como experiencia interior», convierte a Lisboa, su Lisboa, en un lugar imaginado, mágico y distinto, ausente de los protocolos de la realidad más apegada al anodino devenir diario. La Lisboa de Pessoa es un sueño, el que un día tuvo el poeta, el escritor, y el creador anónimo, que a través de sus composiciones expresó una necesidad, la de refugiarse en sí mismo en un espacio tan pequeño en lo físico (apenas hay un kilómetro de distancia entre el lugar donde nació y el hospital de San Luis de los Franceses en el Barrio Alto donde falleció), como inmenso en lo imaginativo y sensorial. Una distancia que, como digo, no conoció fronteras en el espíritu inquieto de Pessoa, cuyo cuerpo descansa ya en el Monasterio de los Jerónimos en Belem, localidad anexa a Lisboa, al que fue trasladado el 13 de junio de 1985, en el cincuentenario de su nacimiento, cuando sus restos fueron exhumados del cementerio de los Prazeres, ocupando un lugar de privilegio junto a otros grandes portugueses como Vasco de Gama o el poeta Luis de Camoes.

 

En definitiva, la Lisboa de Pessoa es muy distinta a aquella que él mismo escribió en 1925, y que tituló "Lo que el turista debe ver", una suerte de redacción descriptiva que parece una venganza de cara a alejar a todos aquellos que decidieran visitarla, porque la verdadera, la Lisboa de Pessoa es otra, porque es una intrahistoria de un desasosiego muy literario, ese que describe a la creación por encima del paso del tiempo. Y para ser conscientes de ello, solo hace falta leer un extracto de su famoso poema Tabaquería.

"No soy nada.

Nunca seré nada.

No puedo querer ser nada.

Aparte de esto, tengo en mí todos los sueños del mundo.

 

Ventanas de mi cuarto,

de mi cuarto de uno de los millones de gente que nadie sabe quién es

(y si supiesen quién es, ¿qué sabrían?),

dais al misterio de una calle constantemente cruzada por la gente,

a una calle inaccesible a todos los pensamientos,

real, imposiblemente real, evidente, desconocidamente evidente,

con el misterio de las cosas por lo bajo de las piedras y los seres,

con la muerte poniendo humedad en las paredes y cabellos blancos en los hombres,

con el Destino conduciendo el carro de todo por la carretera de nada.

 

Hoy estoy vencido, como si supiera la verdad.

Hoy estoy lúcido, como si estuviese a punto de morirme

y no tuviese otra fraternidad con las cosas

que una despedida, volviéndose esta casa y este lado de la calle

la fila de vagones de un tren, y una partida pintada

desde dentro de mi cabeza,

y una sacudida de mis nervios y un crujir de huesos a la ida.

 

Hoy me siento perplejo, como quien ha pensado y opinado y olvidado.

Hoy estoy dividido entre la lealtad que le debo

a la tabaquería del otro lado de la calle, como cosa real por fuera,

y a la sensación de que todo es sueño, como cosa real por dentro.

 

He fracasado en todo.

Como no me hice ningún propósito, quizá todo no fuese nada.

El aprendizaje que me impartieron,

me apeé por la ventana de las traseras de la casa.

Me fui al campo con grandes proyectos.

Pero sólo encontré allí hierbas y árboles,

y cuando había gente era igual que la otra.

Me aparto de la ventana, me siento en una silla. ¿En qué voy a pensar?

¿Qué sé yo del que seré, yo que no sé lo que soy?

¿Ser lo que pienso? Pero ¡pienso ser tantas cosas!

¡Y hay tantos que piensan ser lo mismo que no puede haber tantos!

¿Un genio? En este momento

cien mil cerebros se juzgan en sueños genios como yo,

y la historia no distinguirá, ¿quién sabe?, ni a uno,

ni habrá sino estiércol de tantas conquistas futuras.

No, no creo en mí.

¡En todos los manicomios hay locos perdidos con tantas convicciones! Yo, que no tengo ninguna convicción, ¿soy más convincente o menos convincente?"

 

Ángel Silvelo Gabriel.