Tiempo de comunicaciones rotas

Tiempo de comunicaciones rotas

domingo, 30 de junio de 2013

IGLOO ESTRENAN NUEVO VIDEOCLIP, HAN SOLO



"Han Solo" es el primer single elegido por IGLØØ para presentar su nuevo trabajo discográfico titulado "IGLØØ4.el conjunto vacío". La banda se ha tomado muy en serio la idea de producir casi todo su trabajo desde cero (contando con Adolfo Langa en producción sonora), incluso la estética de sus portadas, como ya ocurrió en sus últimos trabajos. Ahora dan un nuevo paso grabando y editando su propio videoclip. Actitud, muchas ganas y "selfmade" son las palabras insignia que relucen en el nuevo disco de la banda gallega. Aquí lo tienes: oscuridad, potencia y golpes de imágenes que nos trasladan a un universo de IGLØØ, como si de una película de ciencia ficción se tratase.

jueves, 27 de junio de 2013

SIAVASH AMINI, LA TORMENTA NOS DEJA EL SILENCIO: EL ECO DE LA ATLÁNTIDA SUMERGIDA BAJO LAS AGUAS


El miedo es uno de los sentimientos humanos que mejor se agarra a nuestro caparazón, y su principal peculiaridad consiste, en que cuando nos ataca, ahí se queda, pues es pertinaz en su lucha. La música del joven iraní Siavash Amini es el fiel reflejo de lo que este sentimiento nos transmite cada vez que nos visita. No se nos ocurre mejor definición que la del silencio tras la tormenta, como epitafio de toda una civilización, y que él corrobora muy bien cuando habla de este disco La tormenta nos deja en silencio: "el disco refleja un sueño que tuve, en el que una ciudad completa queda totalmente sumergida en una tormenta gigante", a lo que añade: "también refleja el silencio posterior de esa ciudad. Quise pintar un lienzo oscuro a través de sentidos nebulosos". Y lo consigue, pues escuchando los ocho cortes del disco, asistimos a la incertidumbre a la que se enfrenta el ser humano en una situación de peligro como la que el músico nos propone. Los retazos sonoros con los que Amini pinta este disco nos acercan mucho a la banda sonora de Mark Ishams en la película "Crash" (2004), en la que sus protagonistas también se enfrentan a situaciones límite, o en el ámbito literario, a la situación que Cormac McCarthy recrea en la su novela La carretera (2006), donde un padre y un hijo se enfrentan a la hecatombe de toda la humanidad. En La tormenta nos deja el silencio, Amini nos va introduciendo corte a corte en un universo pleno de odiseas y ecos de temores perdidos en nuestra memoria, que de repente, se juntan en uno solo, dejándonos a merced de la zozobra más absoluta. En toda esta tormenta de sonidos ambient perfectamente grabados, su guitarra es como ese rayo de luz que tiñe de esperanza a nuestra maltrecha razón en mitad de la tormenta, y no sólo eso, porque sin pedírselo, se convierte en un perfecto contrapeso de calma ante el miedo y la tensión que trasciende bajo la capa sonora que la recubre. La nebulosa hace el resto, y nos lleva hasta un profundo sueño del que no queremos despertar, porque la banda sonora que nos acompaña se muestra majestuosa cual Atlántida sumergida bajo las aguas, a expensas que nosotros la saquemos a la luz.

Siavash Amini logra crear un universo propio e intenso, sumamente evocador, pues nos proporciona una y mil imágenes diferentes mientras escuchamos las melodías de sus composiciones, que se muestran sólidas y coherentes como un todo, pues cada uno de los cortes del cd son una parte de la partitura completa que conforma el disco completo. En este sentido, las mezclas de los sonidos al inicio del disco, nos van creando poco a poco la situación idónea para adentrarnos en la tormenta perfecta, en la que lejos de sentirnos mal, buceamos sin pretexto por el interior de sus entrañas, ya que Amini nos propone el mejor de los viajes por el terreno de lo desconocido, pues la última razón del mismo es encontrar el eco de la Atlántida sumergida bajo las aguas, algo que ni siquiera Tangerine Dream hubiesen conseguido.
 
 
Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

MARY ANN CLARK BREMER, UNA BIBLIOTECA DE VERANO: LOS LIBROS, DUEÑOS DE LA VIDA VERDADERA

Un período de vida relatada a través de los libros y una biblioteca. Los libros como dueños de la verdadera vida, la íntima, la auténtica, la que sólo nos pertenece a nosotros; y cobijándola cual guardián de la fortaleza, la imaginación. La imaginación como fuente de sensaciones… de libertad… de nuevos mundos y nuevas vidas… las soñadas. Mary Ann Clark recrea en esta deliciosa nouvelle autobiográfica una parte de su vida a modo de Memorias de sensaciones y recuerdos irreductibles al paso del tiempo; y lo hace construyendo un relato bajo el signo del ritmo poético de los latidos del corazón, ese otro universo que necesitamos para reconstruirnos día a día y seguir viviendo. El final de la Segunda Guerra Mundial, la muerte de sus padres, la de su querido tío Marcel, y esa soledad impuesta por las circunstancias de la vida, la llevarán hasta un lugar en el que un día fue feliz, como sólo se puede serlo en la adolescencia y primera juventud, sobre todo, si estás rodeada de libros: “serás una solitaria siempre, si no dejas los libros algunas horas para salir a jugar con las demás niñas”, le advierte su tío cuando ella era pequeña. La soledad del lector, del escritor, de los creadores; la soledad como línea que divide realidad y ficción y nos transporta al mundo de los sueños.

A lo largo que avanza el relato del libro, y por ende de esta Biblioteca de verano, vemos como los libros en sí mismos desprenden vida, reflejos de vidas que están impresas en las hojas que los conforman unas veces, pero también en otras, a través de las anotaciones que otros han hecho cuando los leían, y así, la vida se prolonga indefinidamente sin necesidad de cerrar el círculo, y la intriga se acrecenta hasta un desenlace que se convierte en una puerta abierta por la que transitar de nuevo. Y la sabiduría que nos proporciona también, pues no sólo se nos cuenta la vida de la protagonista y su familia, sino que también hay un espacio, un gran espacio para la literatura y sus autores, Paul Valéry, John Milton, Daniel Defoe, William Hazlitt… e incluso para el amor; sentimiento universal que mueve el mundo, y junto a los libros, son dueños de la vida verdadera.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

miércoles, 26 de junio de 2013

ANGEL SILVELO COLABORA EN EL NÚMERO 11 DE LA REVISTA TERRAL -EL VIENTO QUE MODELA LAS NUBES-

Mi aportación en este caso es con una reseña de la película El gran Gatsby, basada en la celebérrima novela de Francis Scott Fitzgerald y dirigida por Baz Luhrmann, que yo he titulado "Todo por un sueño".

La magnífica escultura es del artista Aníbal Merlo y el diseño de la portada de Enrique Bodero.

http://www.youblisher.com/p/653423-Revista-Terral-Numero-11/

EL ESCRITOR LUIS MIGUEL MORALES PRESENTA LA SOMBRA DE LAS HORAS

Doce historias vividas en la sombra y que, a su vez, cobijan otras doce historias, mínimas, apenas esbozadas. Veinticuatro tinieblas que hablan de amor y de desamor, de luz y de oscuridad, de certezas y de sueños. De ilusiones mucho más reales que la propia realidad, que se mueven en el estrecho hilo del tiempo para después caer en su abismo sin fondo.
Un libro que ahonda en la necesidad de adentrarse en lo fantástico para soportar la cotidianidad de nuestras vidas. Una obra que quiere reflexionar sobre la base fundamental de nuestra existencia: el amor. En ella el lector encontrará mensajes tan sugerentes como: «El tiempo me había enseñado una lección fundamental, debía dejarlo correr a su ritmo, sin intentar que fuese más deprisa, o más lento» o «Contempló uno tras otro los arrogantes cráteres que, nítidamente, llegaban hasta sus pupilas mezclados con el ramaje del castaño, haciendo de esa visión algo único».
 
Luis Miguel Morales Peinado, madrileño que no ha dejado de pasear por las calles de su barrio, Vallecas. Según el mismo asegura toda su vida se ha dedicado a emborronar folios en su tiempo libre, aunque nunca se decide a hacerlos públicos. En el año 2009 envía el microcuento Libertad al concurso radiofónico de la Cadena SER "Relatos en cadena", siendo seleccionado y publicado posteriormente en el libro Relatos en cadena 2009-2010 de la Editorial Alfaguara.En el año 2010 obtiene el primer premio, Tema Libre, en el X Certamen de Narrativa Corta "Carmen Martín Gaite" con el relato El tiempo.Forma parte del jurado del XI Certamen de Narrativa Corta "Carmen Martín Gaite", edición del año 2011.En su blog "El Tiempo de Román", comparte algunos de sus relatos y también otros temas relacionados con el mundo literario.En enero de 2012 publica su primer libro de relatos, La sombra de las horas, junto a la Editorial Circulo Rojo. Y continúa escribiendo su futuro.
 
Para Morales un libro sin lectores no cumple su cometido, por eso le encanta entrar en diálogo sobre su obra con ellos.
 
Si quiere ver el Book Trailer de La sombra de las horas visite el siguiente enlace:
 
Para adquirir el libro visite los siguientes enlaces:
 
LIBRERÍA ON LINE CÍRCULO ROJO (sin gastos de envío y dedicado por el autor).
 
AMAZON.ES – TIENDA KINDLE
 
AMAZON.COM – TIENDA KINDLE
 
Para contactar con el autor puede hacerlo a través de los siguientes medios:
Teléfono: 620584806
Blog “El tiempo de Román”: http://lasombradelashoras.blogspot.com.es/
 
Ficha editorial
Título: La sombra de las horas
Autor: Luís Miguel Morales Peinado
Género: Relatos
Editorial: Círculo Rojo / Amazon
Año: 1ª edición diciembre 2011 / 2ª edición marzo 2012
ISBN: 978-84-9991-850-1
Formato: Papel / ebook
Precio: 10,95€ (papel) 0,89€ / 1,16 $ (ebook Kindle)

TOMA NOTA Y APRENDE CON LOS MEJORES MOMENTOS DE LA RED BULL BATALLA DE LOS GALLOS 2013

Tenemos listos los vídeos con las mejores réplicas, rimas y ofensas de los participantes de las diferentes semifinales de la Red Bull Batalla de los Gallos celebradas el mes de abril en Madrid, Granada, Barcelona, Alicante y Zaragoza. Si quieres saber qué es tener actitud y mucho flow, coge lápiz y papel. Empezamos:

Mejores réplicas
: originalidad y estilo que dejan completamente K.O. hasta al más gallito de los adversarios.
 

Mejores rimas Twitter
: que las palabras rimen entre sí no es nada fácil y requiere mucho ensayo. Mira lo que se les ocurre cuando se enfrentan a otro gallo con un tema votado a través de Twitter.

Mejores ofensas
: no apto para susceptibles. Tengan cuidado, estas rimas pueden herir su sensibilidad.

Mejores rimas: la crema de todas las batallas. Ingenio elevado a la enésima potencia.

Puedes ver los tres vídeos en este link:
http://www.redbullbatalladelosgallos.es/es-ES/noticias/toma-nota-y-aprende-con-los-mejores-momentos--de-la-red-bull-batalla-de-los-gallos-2013

 
FINAL NACIONAL
06 de julio – Sevilla – Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Monasterio de la Cartuja)
Apertura de puertas 20 h, inicio evento 22 h
 
Acceso gratuito al evento previa retirada de invitación a través de
www.ticketea.com (hasta completar aforo). Está permitida la entrada de menores.

  
FINAL INTERNACIONAL
Octubre – Argentina
 
 

ENTREGA DE LOS PREMIOS DEL II CONCURSO DE BLOGS DE PROMOCIÓN DEL ESPAÑOL Y LA CULTURA EN ESPAÑOL

La Directora de la web Canal Literatura, María Luisa Núñez, recibe una Mención Honorífica en la categoría de "Blog de difusión de la cultura en español" del presente concurso. Sin duda, un más que merecido reconocimiento al esfuerzo y labor de difusión que tanto en el apartado de la difusión del español como del apoyo a los nuevos valores literarios en lengua castellana se hace desde la web que dirige con tanto anhelo. Canal Literatura no sirve únicamente de altavoz a los nuevos talentos a través del blog de la web, sino también a sus más que consolidados concursos de narrativa breve y poesía que, cada nueva edición, cuentan con una mayor participación y están más que consolidados en el panorama literario.
 
¡Enhorabuena, Luisa! Te lo mereces.
 
Nota de prensa
Ya se conocen los finalistas de II Concurso de Blog de promoción del español y la cultura en español tal y como se anuncia en la web del propio certamen.
El Jurado, de conformidad con las bases del concurso, tras las deliberaciones pertinentes, ha decidido elegir como finalistas del concurso los siguientes blogs:

Categoría “Blog Joven”

Categoría “Blog de enseñanza del español”

Categoría de “Blog de difusión de la cultura en español”

 
La Universidad de Alcalá, el Instituto Cervantes, Google, Madrid Network-Cluster del Español, Fundéu BBVA, Fundación Gabriel García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI) y Monografías.com han sido los convocantes  de la II Edición del Concurso de Blogs con el objetivo de fomentar el buen uso del español, además de su difusión cultural entre los internautas.
El nombre de los ganadores se anunciará en la ceremonia que se celebrará mañana, día  26 de junio, a partir de las 12:00h (GMT+1). y  será retransmitida en directo por streaming de vídeo en la web del concurso.
Más información en:
http://www.concursoblog.es/

martes, 25 de junio de 2013

NYA DE LA RUBIA... PRESENTACIÓN SALA COSTELLO CLUB DE MADRID, 26 DE JUNIO 2013‏

Miércoles 26 de Junio NYA DE LA RUBIA en Madrid.
Sala Costello Club de Madrid a las 21:30h y la entrada es gratuita hasta completar aforo.
 
Nya de la Rubia es una artista valiente que alimenta su proyecto desde que era casi una niña. Ha estudiado en la universidad de la vida, de la calle. Ha escrito sus letras a golpe de vivencias, de errores, pequeños aciertos y de las sensaciones que atraviesan sus hermosos ojos y su corazón.
 Esta sevillana tienelo mejor de “La Mala” y lo mejor del “Bicho” y en el escenario es una estrella. Tiene ganas, tiene ambición y cuando se sube a un escenario enamora.

En el siguiente enlace te facilitamos la descarga de uno de los temas de su disco:

SECOND 2502 (VÍDEO ADELANTO)


 
Ritmos endiablados y envolventes que nos tele transportan a un mundo muy lejano, donde las colisiones son de amor, y en el que el frío te convierte en un ser cibernético. En este caso, la huida es en clave de superación de los miedos que nos acechan como sombras de las que no podemos despojarnos. Ella lo hará con la música: "ella pone las canciones/ que le hablan de huida/ y las vuelve a oír, y las vuelve a oír/ una y cien veces más./ Con su estilo inimitable/ hace como que no mira/ no lo quiere ver...", y él con un libro: "él tenía una obsesión con lo apocalíptico/ empezando por sus huellas/ y extendiéndose al planeta...". No se nos ocurre mejor propuesta para visualizar el futuro lejos de este planeta que nos oprime. Second tampoco son ajenos a los tiempos que nos toca vivir, y la propuesta de Los Cinco de Murcia es un viaje futurista y cibernético pletórico de ritmo; una invitación que los murcianos nos lanzan desde una pista de baile infinita, a la que todos podemos subirnos y desde la que podemos compartir sensaciones que entrelazan los sentimientos más universales del ser humano: amor, miedo, odio, felicidad... Second parecen dispuestos a universalizar su música y su sonido con canciones que nos incitan a saltar hasta un espacio sideral, o no, en el que poder disfrutar de lo mejor de la vida. Optimistas, pero con mensaje, Second nos arrebatan las desgastadas neuronas de nuestro cerebro para decirnos que la vida hay que vivirla, aunque sea en el año 2502: "se tocan, se prestan, se quieren, se odian, se rozan, se escapan,/ se cae en la lona... se curan, se drogan, lo dejan, provocan/ se pasan las horas, pasando las horas, pasando las horas/ ya no quieren despertar".  

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

lunes, 24 de junio de 2013

THOMAS WOLFE, EL NIÑO PERDIDO: ¿ADÓNDE SE HA IDO EL TIEMPO?

Qué podemos hacer cuándo los recuerdos se enfrentan al tiempo: nada, concluimos, porque la pérdida, entonces, se muestra infinita e inexpugnable cual Everest anímico, y no nos queda más herramienta para salvarlo que los recuerdos y las sensaciones que éstos son capaces de transmitirnos. La selección que nuestra memoria hace de aquellos pequeños detalles que, a priori carecen de importancia, y que sin embargo son imprescindibles para entender nuestra vida, se precipitan sobre nosotros cuando iniciamos ese terrible y tenebroso viaje sobre nuestro pasado. Su evocación... la evocación, como arma poética sobre la que reivindicar nuestra más íntima existencia, se muestra torpe y egoísta a la vez, porque nos lanza sobre nuestras miserias cargadas de tristeza. Thomas Wolfe borda ese poder intrínseco que posee la ensoñación de la mente humana, y lo hace en un lazo íntimo que te sobrecoge el corazón, el alma y las entrañas a la vez, con un aroma literario muy parecido al que Harper Lee consiguió en Matar a un ruiseñor o Truman Capote logró en Otras voces, otros ámbitos. En cada una de estas novelas, la atmósfera que nos crean los escritores es como un guía que nos lleva por encima de las palabras que éstos escriben, es, el escritor omnisciente que todo lo ve y que nos sitúa en el territorio de los auténticos sentimientos, pues los despoja de cualquier aditamento que no sea su propia esencia. El niño perdido es una novela corta, o nouvelle si se quiere, que se comporta como una perfecta máquina de relojería que nos mueve las manecillas del pulso de las entrañas, y no sólo eso, sino que las para a s u antojo y nos destruye a cada frase, a cada párrafo, pues nos hace releer una y otra vez las palabras que, tocadas por la varita mágica de la genialidad, nos atrapan de tal modo que no nos dejan avanzar: "el modo en que las cosas resultan no tiene nada que ver con lo que uno espera que sean..." Y así avanza El niño perdido, que es buscado por su madre y sus hermanos y que, sin embargo, no son capaces de encontrar, porque a ellos les ocurre lo mismo que a nosotros, no saben y no sabemos ¿adónde se ha ido el tiempo?, salvo cuando somos capaces de atrapar la evocación de la vida soñada a través de los recuerdos: "y de nuevo, de nuevo, volví a la calle para hallar el lugar donde las dos esquinas se tocaban y me volví para ver adónde se había ido el Tiempo. Y todo era allí como siempre había sido. Y ya no quedaba nada ni nada volvería nunca. Y todo seguía siendo igual, como si no hubiera cambiado desde entonces, sólo que todo se había perdido y había sido recobrado y capturado para siempre. Y así al haber encontrado todo, supe que lo había perdido".


El ritmo poético de la narrativa de Thomas Wolfe, nos atrapa desde la primera frase: "La luz vino y se fue y vino de nuevo". Una frase que en sí misma destila uno y mil significados diferentes, todos ellos evocadores de aquello que nuestra caprichosa mente nos quiera mostrar en cada momento. La vida se compone de instantes, nos dicen a veces, y de recuerdos que intentan atrapar el tiempo de una forma imposible, podríamos añadir. Ese imposible, que es, resucitar una vida, recorre toda la novela, y lo hace a lo largo de cuatro voces distintas que dividen las cuatro partes de El niño perdido, a cada cual más profunda e hiriente con el poder de los recuerdos. Sin embargo, nuestro yo literario navega por cada una de ellas tranquilo y sereno, y sobre todo seguro, porque sabe que llegará a un buen puerto, pues ese es el destino final de la novela: el del reencuentro con la gran literatura. Dicen que cada libro tiene su propia historia, y en mi caso, respecto de El niño perdido de Thomas Wolfe la tiene, porque quizá, el caprichoso azar, hizo que este año fuese a la Feria del libro de Madrid un día de diario; una elección que tiene la ventaja que se puede charlar y conversar con editores, libreros y algún escritor sin mirar la manecillas del reloj, sólo con el único afán de compartir el amor a la literatura y a los libros. De ese encontronazo casual surgió el conocimiento de Julián Rodríguez y Paca Flores (editores de Periférica), y de esa pasión por la palabra pasamos de un libro a otro a través de las magníficas explicaciones de Julián, que acabó regalándonos El niño perdido; un obsequio que nunca podrá ser recompensado por el valor literario que tiene en sí mismo y por esa sensación de descubrimiento que rara vez experimentamos, pero que a buen seguro, me hará leer muchos más libros de la editorial, pues el gusto a la hora de la elección de los autores y sus obras es incuestionable. Lo que me lleva a concluir, que más allá de los best sellers y la literatura del entretenimiento, existe algo más, la literatura con mayúsculas que, gracias a la Editorial Periférica, entre otros, podemos seguir disfrutando.


Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

SECOND NOS ADELANTA 2502, EL PRIMER SINGLE DE SU DISCO "MONTAÑA RUSA" DESDE 180º DE RADIO 3: LOS CINCO DE MURCIA NOS PROPONEN UN VIAJE FUTURISTA Y CIBERNÉTICO PLETÓRICO DE RITMO


Ritmos endiablados y envolventes que nos tele transportan a un mundo muy lejano, donde las colisiones son de amor, y en el que el frío te convierte en un ser cibernético. En este caso, la huida es en clave de superación de los miedos que nos acechan como sombras de las que no podemos despojarnos. Ella lo hará con la música: "ella pone las canciones/ que le hablan de huida/ y las vuelve a oír, y las vuelve a oír/ una y cien veces más./ Con su estilo inimitable/ hace como que no mira/ no lo quiere ver...", y él con un libro: "él tenía una obsesión con lo apocalíptico/ empezando por sus huellas/ y extendiéndose al planeta...". No se nos ocurre mejor propuesta para visualizar el futuro lejos de este planeta que nos oprime. Second tampoco son ajenos a los tiempos que nos toca vivir, y la propuesta de Los Cinco de Murcia es un viaje futurista y cibernético pletórico de ritmo; una invitación que los murcianos nos lanzan desde una pista de baile infinita, a la que todos podemos subirnos y desde la que podemos compartir sensaciones que entrelazan los sentimientos más universales del ser humano: amor, miedo, odio, felicidad... Second parecen dispuestos a universalizar su música y su sonido con canciones que nos incitan a saltar hasta un espacio sideral, o no, en el que poder disfrutar de lo mejor de la vida. Optimistas, pero con mensaje, Second nos arrebatan las desgastadas neuronas de nuestro cerebro para decirnos que la vida hay que vivirla, aunque se en el año 2502: "se tocan, se prestan, se quieren, se odian, se rozan, se escapan,/ se cae en la lona... se curan, se drogan, lo dejan, provocan/ se pasan las horas, pasando las horas, pasando las horas/ ya no quieren despertar".

 Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

CYAN: FECHAS DE SUS PRÓXIMOS CONCIERTOS


jueves, 20 de junio de 2013

UNA CITA IMPRESCINDIBLE ESTE VERANO EN MADRID: 18 DE JULIO, CIRCO PRICE

Desde Londres: Fanfarlo, una de las grandes revelaciones musicales salidas del Reino Unido el último lustro Lo han demostrado en directo, encabezando carteles y habitando en la parte alta de festivales, a pesar de que, como quien dice, acaban de empezar. Pero no les ha venido grande el reto: han dejado claro por qué tantos medios especializados califican a este grupo, que lidera el sueco afincado en Londres Simon Balthazar, como la mejor respuesta europea a Arcade Fire, entre otros piropos. Aunque las comparaciones suelan ser odiosas, no es el caso, y las sostienen con canciones y hechos. Por ejemplo, desde portavoces con voz y voto, caso de David Bowie'The Independent' y la BBC, han copado su primera línea de fans. Sin ir más lejos, el autor de “Héroes” ha dicho: “Tienen una forma particular para crear música. Te elevan, es algo bendito y con una melancolía deliciosa al mismo tiempo. Estoy seguro de que escucharemos a menudo el nombre de Fanfarlo”. Tienen dos discos, "Reservoir" (2009) y "Rooms Filled With Light" (2012).
 
Desde Barcelona: Ruidoblanco presentando su último trabajo “El hombre que habita el mundo”. (2013) Desde que salió su primer álbum “Midiendo el Tiempo con Canciones”hace dos años han girado por todas las salas de España y han tocado en festivales como en  Let´s Festival, Contempopranea, Arenal Sound, Sonorama, Ecopop, Panorámico… ahora siguen su camino con sus melodías bien construidas con textos inteligentes y sin pretensiones.
 
Desde Teherán: la banda Migrain Sq. presentando su sorprendente “Madame Buttercry” (2012). La banda posee un estilo muy occidental, aunque agudizando un poco el oído se pueden apreciar algunas reminiscencias de los sonidos de su lugar de origen.

ALFA. "AUTORRETRO DE UN HOMBRE INVISIBLE". 27 JUNIO 2013. MOBY DICK.

ALFA, “AUTORRETRATO DE UN HOMBRE INVISIBLE”
Fecha de publicación: 20/03/13
Fecha de presentación: 27/06/13 Moby Dick (Madrid)
Alfa golpea de nuevo. Y bien sabemos que sus ganchos son certeros, pero nunca cómo ni por dónde nos llegan. Nos embaucaba desde su propia adolescencia con un grito de libertad llamado Buenas Noches Rose, cuyo eco aún resuena, y una década después rompía nuestros esquemas con la sonrisa de quien mira sin miedo hacia adelante. Era el momento de Le Punk y, preparados o no, volvíamos a caer. Sufríamos por ella, sí, pero ahora sin dejar de bailar. Ya sabéis, que nos cojan peinados.
Llegados al momento actual podríamos decir que Alfa pelea en solitario, pero no queremos faltar a la verdad. Han pasado muchas cosas desde su estreno sin el apoyo de una banda, desde aquel “22 de octubre”, con el que vaciaba sus bolsillos y dibujaba una nueva línea de salida en la carretera.
Tras más de dos años con la eléctrica aparcada en el local, buscando lo esencial junto a su ya inseparable Ignacio Khoury, Alfa recuperaba el nervio y reclutaba a dos valores seguros al bajo y a la batería, nada menos que Dani “Patillas” (Le Punk, Pablo Galiano) y Antonio “Pax” Álvarez (Vacazul, 3000 Hombres, Speaklow). Nueva partida e inmejorables cartas.
En la idea de poder ofrecer su música en cortos espacios de tiempo, saltando por encima de las convenciones y plazos de una industria caduca y con el apoyo total de Maral Producciones Musicales, llegaba un segundo capítulo de agridulce y mordaz título: “El segundo oficio más viejo del mundo”, tras el que la banda al completo regresaba a Asturias para volver a ponerse en manos de Miguel Herrero en los estudios Acme.
Allí nacería este “Autorretrato de un hombre invisible”, el punto de encuentro de energía, rabia y talento. Cuatro nuevas canciones capaces de congelar un momento único y el inevitable contraste de un músico especial, revelando su día y su noche. De un canto a las musas, sin duda favorables bajo la tutela de la diosa “Euterpe”, a un viaje por los senderos más rabiosos y canallas del blues en “Alfa”. De un doloroso salto al vacío, desnudando el alma ante “Afrodita”, a la arriesgada y determinante “Rumbo al siguiente corazón”, perfecto resumen de una manera de vivir, de la actitud transparente de un romántico en permanente lucha frente a un mundo que oprime a los que dudan.
Alfa nunca hizo de la comodidad compañera de viaje, ni de un soñado éxito su faro. Decidió no abrir la puerta a los vendedores de un camino sin cardos y por no jurar siquiera beso la bandera del rock and roll. ¿Para qué? Como nos prometía desde los créditos de su último trabajo, su única fidelidad reside en sí mismo y no es otra que seguir haciendo lo que le venga en gana. Por supuesto, ha vuelto a ser así, quizá con el riesgo de pasar desapercibido para la mayoría despreocupada, seguramente a costa de ser invisible para el que no escucha. Es entonces, desde tal posición, cuando sus pasos cobran sentido, el momento exacto en el que ponerse la mejor de sus camisas y, pese a todo, volver a sonreír.
Bruno Corrales
Próximos conciertos
26 junio. Siroco. Fiesta “Estación Sonora”. Entrada gratuita
27 junio. Moby Dick. Madrid. Presentación oficial
 Ya disponible en Spotify: http://s1.bitelia.com/files/2009/08/spotify2.jpg
Facebook.com/alfamusica
@alfamusica

miércoles, 19 de junio de 2013

LA PALABRA Y EL TIEMPO II: LA POESÍA COMO FUENTE DE LA CULTURA POPULAR

La primera vez que escuché este CD, salté sin mucho esfuerzo hasta mi adolescencia, cuando en el colegio, mi profesor de literatura, nos ponía en un tocadiscos los poemas de Miguel Hernández o García Lorca cantados por Joan Manuel Serrat o José Luis Perales; un eco, el de los recuerdos, que a veces forja con hierro incandescente en nuestro subconsciente momentos eternos de nuestras vidas que creíamos olvidados. Como dice el propio Luis Alberto de Cuenca en la breve introducción del disco: “poesía y canción nacieron juntas en el albor del mundo”, a lo que podríamos añadir, que igualmente juntas navegan por nuestra memoria con el don de los buenos recuerdos; un territorio que como también nos apunta el poeta es un: “país de nunca jamás donde vivimos los poetas, hechos canción ahora nuevamente, reintegrados a la casa común donde siempre han vivido música y poesía”. A lo que cabría añadir que, en este caso, asistimos a la más pura manifestación de la poesía como fuente de la cultura popular, pues ésta en sí misma bebe y sacia su sed de su saber y sentir. La poesía es en sí misma las matemáticas de la literatura, que sólo las mentes más privilegiadas logran cultivar con la dignidad y el rango que tan noble arte se merece, pero que unida a la música, se hace sueño, pues la palabra deja de ser verbo para transformarse en algo más sutil y enigmático que es capaz de apoderarse de la vigilia de nuestros pensamientos. “Cantar es ser” nos apunta Rainer Maria Rilke en la continuación al prólogo del disco, y cantar bajo el signo de unos poemas es ser y poder ser, pues juntas materializan el más puro sentimiento del Hombre, pues dota de cuerpo a los sentimientos. Y no sólo eso, porque otro de los grandes aciertos del disco son las melodías elegidas para interpretar los poemas, pues lejos de alejarlos en la nebulosa de lo intangible, nos los acercan con ritmos perfectamente reconocibles y asumibles por cualquiera, pues todos esos sonidos forman parte de nuestra cultura popular más profunda; esa que vence al paso del tiempo y se comporta como vehículo de transmisión de un país, que año tras año y siglo tras siglo, va acumulando más sabiduría. España, país de grandes poetas y músicos, que en La palabra y el tiempo II podemos disfrutar, y no sólo eso, porque también, podemos auto complacernos con estas pequeñas dosis de autoestima de las que tanto estamos huérfanos últimamente, pues la cultura en sí misma es la mayor manifestación de lo que fuimos y lo que podemos ser, sin olvidarnos por ello, del infinito poder intrínseco que posee el ser humano a la hora de expresar sus sentimientos y la bondad y los pesares de la vida.

En definitiva, gracias a la perseverancia y amor por la cultura de Santiago Gómez Valverde, podemos disfrutar de la fusión entre música y poesía en un segunda edición de La palabra y el tiempo II, una propuesta musical y poética que convierte en canciones poemas universales escritos por autores insustituibles de la literatura universal hispana. El disco ha sido creado, musicado y dirigido por el propio Santiago y producido por Paco Ortega, con la participación activa de Juan Carlos Mestre y Luis Alberto de Cuenca. Los poetas musicados son, entre otros: Luis de Góngora, Lope de Vega, Gustavo Adolfo Bécquer, Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca, Pedro Salinas, Luis Alberto de Cuenca, Felipe Benítez Reyes, etc. En cuanto a los cantantes que pone voz a los poemas, podemos destacar a Paco Ortega, Pablo Guerrero y Valderrama, así como, Francisca Aguirre, Felipe Benítez Reyes, Eloy Sánchez Rosillo y Joaquín Pérez Azaústre, recitan sus propios versos.
Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

CYAN EN ALICANTE, EMDIV MUSIC FESTIVAL, 29 JUNIO

No debe ser fácil afrontar un episodio nuevo de tu carrera cuando el anterior - "Historias para no romperse" (BMG Rights 2011) - está tan reciente y ha dejado un regusto tan positivo en los paladares de público, medios y distintos sectores de la industria musical.
 
En la bifurcación que se les presentó a CYAN a la hora de empezar a trabajar en sus nuevos temas, se pueden emprender dos caminos. Uno más fácil, continuísta, repleto de atajos y disyuntivas de elección previsible. El otro es más complejo. Porque a veces es denso e inestable. Sin duda, más visceral y menos inmediato. Además, hay que colocar cada piedra en el trayecto sobre la marcha, utilizando por igual la intuición y el corazón.
 
CYAN deja claro con cual se queda desde el primer vistazo a los textos de “Delapso”, su tercer trabajo: esa aversión por los atajos, por los senderos transitados, por todo aquello que no les hace crecer como grupo, motivarse como músicos, implicarles como seres sensibles en el mundo que les rodea. Gorka, Sebas, Javi y Jordi sabían mejor lo que no querían para su disco que lo que sí. Y, partiendo de esa peligrosa premisa, han construido un disco maravilloso, mimado textualmente al detalle, en el que han acentuando sus virtudes (o potenciado sus defectos, según la panorámica).
 
Delapso” nace de una serie de necesidades involuntarias: la de reencontrarse con un bagaje musical más oscuro y menos evocador que en anteriores entregas. La de mostrar su fascinante universo cultural e intelectual a través de sus canciones. La de cautivar a propios y extraños con un sonido aparentemente sucio, singular, que les acerca a un rock más intuitivo, emocionante y poliédrico y que; definitivamente, les aleja del pop inofensivo convencional. Aquí afinan el tiro. Basta una escucha de “Un colectivo de raro propósito” para empaparse de su nueva rotundidad. Y es que el tema (elegido como primer sencillo) sólo es la primera bofetada en la cara de los más incautos. Se les nota seguros de sí mismos, inmensamente contundentes, incisivos. Las guitarras vuelan en el disco, las bases atronan y la personalísima voz de su vocalista da cuerpo y músculo a un repertorio con un estilo único y exquisito al servicio de las canciones. A veces, cerca de la épica: “Aquitania”. Otras, de historias cotidianamente pop de pequeños-grandes héroes como “Phillippe Petit”, una de las piezas más bonitas que ha firmado el grupo en toda su trayectoria.

Juan Casanovas
(su experimentado técnico de directo, que ha acompañado al grupo en alguno de sus conciertos) se ha encargado de parte del proceso de mezclas, plasmando en ellas la esencia de sus conciertos. Sin embargo, en “Delapso”, se lo han hecho casi todo ellos (pre-producción, grabación, arreglos, parte de las mezclas, masterización), por eso no hay nada al azar.

Ni los textos, que, por primera vez ponen el dedo en las llagas más incómodas, ya sean públicas (“Frovocador”, que contiene el involuntario eje temático del disco) o privadas (“Síndrome de París”: el exceso de expectativas, el inconformismo latente en nuestras pequeñas parcelas). Incluso “Ballet Mental”, otra de las perlas del disco, habla precisamente de su propio proceso de composición, ésta vez más complejo de lo habitual, pero mucho más enriquecedor y satisfactorio. Tampoco hay azar en la concepción del disco, aderezado de muchos condimentos, pero netamente rock, en espíritu y esencia. Y mucho menos en la portada: orgánica, salvaje, terrenal, un reflejo fiel del momento del grupo.
 
CYAN han decidido, sin proponérselo, emprender el camino más largo. El más creíble y, por tanto, el más difícil. Pero también el más honesto y apasionante: el de no retorno.

MALOS TIEMPOS PARA LA MÚSICA INDEPENDIENTE ESPAÑOLA: LA DOBLE CARA DE UNA MISMA MONEDA

Casualidad o no, en el breve espacio de unos días he sido un espectador, mudo, de confesiones o publicaciones que no han hecho sino evidenciarme que transcurren malos tiempos para la música independiente española. La primera de ellas, fue expresada de cara al público, en el concierto que el pasado fin de semana se celebró en una conocida sala madrileña, cuando el cantante del grupo expresó sin complejos los miedos y dudas que les había costado vencer para enfrentarse a la creación de su nuevo disco, entre otras circunstancias, por ese temor innato de todo artista ante la falta de apoyo por parte del público que, en esta ocasión, acudió en gran número al concierto en el que, como el ave fénix, querían resurgir de sus cenizas, lo que de paso imaginamos, que disiparía parte de sus miedos. En ese mismo concierto, esta vez fui receptor, en el transcurso de una corta conversación privada que tuve con el cantante de uno de los mejores grupos del indie español (gran músico y mejor compositor y letrista) de ese otro miedo que acecha a los artistas, que no es otro que el de ver caer su esfuerzo en saco roto, pues a pesar de que su grupo sin duda tiene una magnífica proyección, su ánimo se teñía del ambiente de pesimismo reinante en este país y por ende en el mundo de la cultura en general, pues más allá de las promociones, entrevistas y conciertos, la cosa para los grupos emergentes cargados de un grandísimo talento pinta mal, tal y como este gran compositor me confesaba: escasez de presencia en los festivales y nula programación de conciertos para el verano, tanto en salas pequeñas como en fiestas populares. Con IVA y sin IVA, la cultura se va a pique por mor de la crisis que, como una riada sin freno, se lo está llevando todo por delante. Sin embargo, en la escala de la tristeza que a uno le acoge cuando ve tanto talento a punto de desperdiciarse por el desagüe de la vida, se queda perplejo cuando en Facebook ve el anuncio de otro grupo, magnífico en su música y letras, anunciarse a precio de saldo para todo tipo de eventos particulares, familiares y festivos, pudiendo elegir entre formato completo de grupo o reducido en acústico (apenas 700 € IVA incluido grupo completo, suponemos que por hora y media de actuación). ¿Hasta dónde tenemos que llegar para verlo todo destruido? Por si fuera poco, uno se queda más perplejo todavía cuando ve el palmarés de los últimos Premios de la Música Independiente: ¿indepe qué?, pues salvo el de grupo revelación y poco más, todos vuelven a estar copados por artistas que con la vitola de independientes son más que conocidos y reconocidos más allá de la cultura íntegramente underground en la que se mueven los músicos a los que hice referencia con anterioridad, y que sí son auténticamente indies (si este término aún significa algo), pues están fuera de los grandes círculos (o son simples convidados de piedra) en los que se mueven estos otros. Estos músicos y compositores nada tienen que ver con grupos como Amaral, Vetusta Morla, Love of Lesbian, Xoel López o Niños Mutantes, etc, por supuesto, todos ellos excelentes artistas de grandes bandas, pero no genuinamente indies, es decir, que no se encuentran al margen del gran negocio ni de los circuitos de grandes masas de la cultura musical española. Ídem, si nos acercamos a los medios de comunicación, ¿qué necesidad de reconocimiento necesita nuestra venerada Radio3 a estas alturas? Por si alguien no lo sabe, esta emisora y su programación, con las variaciones que el paso del tiempo exigen, ya existía allá por los ochenta, y algunos de sus protagonistas y conductores de programas siguen siendo los mismos a día de hoy (un gran mérito por cierto que denota su amor por la música), pero ¿no hay más medios que en verdad necesiten ese reconocimiento? Y vaya por delante mi veneración por Julio Ruiz y demás periodistas que han formado parte de la cultura musical de mi vida y mi formación como persona, faltaba más. Pero, qué ocurre en todos lados si lo único que hacemos es regodearnos con la gente que ya pertenece al más puro stablishment de la industria, independiente o no.

Esta humilde reflexión, pone de manifiesto, los malos tiempos que corren para el llamado indie español y son el reflejo de la doble cara de una misma moneda. Y en nuestras manos está el poder cambiarlos: músicos, productores, promotores, periodistas, reseñistas, público amante de esta música…, porque si no, se no van a ir por el desagüe de la cañería la mejor generación de músicos que este país ha tenido en toda su historia.

Ángel Silvelo Gabriel.

martes, 18 de junio de 2013

PACUAL ADRIÁ PRESENTA EL TESTIMONIO BIOGRÁFICO OJALÁ VOLVAMOS A VERNOS

En Ojalá Volvamos a vernos, Pascual Adriá nos permite empatizar y acercarnos al sufrimiento humano, al amor, y a la vida, de una manera directa. El autor abre «de par en par su casa» sin un trasfondo de desesperanza, sino desde una irrefrenable actitud de apego a la vida, al amor y a su gente. Esto hace que cualquiera persona que le lea pueda aprender de su experiencia sobre las relaciones de la familia y los amigos con el enfermo, de cómo superar los obstáculos que nos presenta la vida, y que los profesionales sanitarios reflexionen sobre la forma que tienen de acercarse a las personas que sufren.
 
Este libro es un bofetón a la actitud de no empatía, de no honestidad y de no aceptación incondicional ante el sufrimiento ajeno. A su vez, supone un manual práctico sobre cómo dar malas noticias, sobre estilos de afrontamiento, sobre la negación, sobre el miedo, sobre el enfado, sobre el pacto de silencio entre familia y equipo sanitario, sobre la lucha por la vida. En definitiva, un manual sobre la relación familia-médico-paciente y un manual para todo lector sobre cómo afrontar las calamidades y luchar por la vida.
 
En boca del propio autor «La vida es dolor que nos tumba, pero también es amor que nos alza, y yo he optado porque triunfe el amor».
 
Pascual Adriá (1960, Carcaixent, Valencia) es pensionista por enfermedad. También ha publicado la obra poética El picaporta dubtós (2004) y la novela Falsa biografía (2007).
 
 
Para contactar con el autor puede hacerlo a través de:
 
El libro puede adquirirse en el siguiente enlace: www.ojalavolvamosavernos.com
  
Ficha editorial
Título: Ojalá volvamos a vernos
Autor: Pascual Adriá Conejero
Género: Testimonio biográfico
Editorial: L'Eixam Edicions
Año: 2013
ISBN: 9788415180197
Formato: Rústica – 130 X 200 – 208 paginas
Precio: 12 €

XOEL LÓPEZ TRIUNFA EN LOS PREMIOS UFI

Xoel Lopez mejor artista del año.
Xoel López fue coronado ayer como mejor artista español de 2012 en la quinta edición de los Premios de la Música Independiente (PMI). Además, Xoel consiguió también el de  mejor disco de canción de autor, por Atlántico.
 
Xoel López (A Coruña, 1977), anteriormente conocido como Deluxe, publicó su decimosegundo álbum, Atlántico, en abril de 2012. El disco fue grabado entre Buenos Aires, donde llevaba residiendo desde 2009, y su ciudad natal, y publicado por Esmerarte.

lunes, 17 de junio de 2013

THE NOISES EN LA SALA EL SOL DE MADRID: LA NECESIDAD DE SENTIRSE MÚSICOS

The Noises salieron al escenario con la necesidad de sentirse músicos, como si no lo fueran ya, pero las dudas inherentes al ser humano a veces tienen esa faceta de poner en duda lo obvio. Sin embargo, lo que hay que decir en primer lugar es que nadie se dio cuenta de ese detalle, hasta que al final del concierto (antes del bis) Fran Gómez, cantante del grupo, hiciera tal confesión, porque si de algo hicieron gala The Noises en el escenario fue de una explosión de fuerza, ritmo y vivacidad que se mueve a medio camino entre el pop-rock que, en ocasiones, acaricia al rock’n’roll con tintes rockanroleros de los ochenta. Y así quedó plasmado en su actuación en la Sala el Sol, que tuvo una buena entrada. La presentación de las nuevas canciones de Rapto fue la excusa, pero sólo fue eso, una excusa que el grupo madrileño aprovechó para presentarnos temas de lo que será su nuevo disco (hasta el número de cuatro), y que según nos contó Fran, grabarán en octubre o noviembre del presente año, por lo que fuimos testigos del nuevo sonido de The Noises. El nuevo concepto musical del grupo ha variado sensiblemente respecto del que hasta ahora conocíamos, pues las nuevas canciones transmiten un sonido más maduro y oscuro, donde los teclados tienen mayor protagonismo y las letras tienen ese matiz de denuncia de los que los nuevos discos del indie español se están nutriendo, en consonancia con los tiempos que nos están tocando vivir.
En cuanto al concierto en sí, The Noises arrancaron como la mayor de las olas del Pacífico, sólo apta para los más expertos windsurfistas, pues desplegaron todo un arsenal de energía con canciones como Rara avis (que sirvió de apertura), 1984, Mandanga y Equilibrios, en las que la conexión con el público fue total, y que a buen seguro, les hizo disipar las dudas que en algún momento hayan podido tener acerca de su carrera musical. A partir de ahí, atacaron los cuatros temas nuevos de la noche (no incluidos en Rapto): Sideral, Chusa, Antártida y Caza. Aquí el ritmo bajó, pero no así la intensidad de una música que siempre sonó muy alta, y a la que acompañó la potente voz de un Fran plenamente entregado tanto en su faceta de cantante como de frontman y perfecto maestro de ceremonias. Chusa fue dedica al Sr. Rubi y Antártida fue la primera canción en calma de la noche, que dio paso a uno de los mejores temas, Caza: “sígueme, seguiré…”  que conectó muy bien con sus seguidores a pesar de no haberla escuchado antes. Control fue el regreso a su primer trabajo “Bellavista” muy en la línea del rock argentino de los ochenta que desembarcó en la movida madrileña y que les sirvió a The Noises para argumentar su incandescencia sonora de alto voltaje. Rey dragón fue la primera incursión den el nuevo EP llamado Rapto, en la que el grupo aprovechó para dar las gracias a Sergio (anterior bajo del grupo que hasta subió al escenario) y de paso al resto del grupo. ¿Nos ayudáis con unas palmaditas? Nos pregunta Fran que, en un golpe de éxtasis interpretativo llega hasta nuestros pies (justo hasta donde le da el cable del micrófono) y rodilla en tierra pulsa el ritmo de la sala. Una demostración de furia y energía que dio paso a otro de los grandes momentos de la noche con Rapto, donde la vuelta a los teclados envolventes realzan sin duda mucho más el sonido de The Noises, y en la que Fran aprovechó para dar las gracias a las personas que trabajan junto a ellos (Mónica Caballero, Kike del Toro, etc) y entonar un mea culpa por los malos momentos “tontos” por los que han pasado.
Shake es el inicio del bis con Fran presentándose con una máscara de calavera en la cara; una magnífica tarjeta de presentación que desembocó en La ciudad es tuya, otra gran canción, al grito de: “a todos nos gustan las putas canciones intensas” que nos llevó hasta Colmillos con una introducción muy extraterrestre que puebla el escenario de una niebla a la que le sigue el sonido más oscuro e introspectivo de The Noises; un magnífico broche para una actuación vital y enérgica como pocas: pura dinamita.
 
Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

sábado, 15 de junio de 2013

NYA DE LA RUBIA Y SU PRIMER DISCO HOMÓNIMO: EL DIFÍCIL ARTE DE LA FUSIÓN DE ESTILOS

Da igual la disciplina del arte a la que nos refiramos, pero es un denominador común de todas ellas, el que los artistas noveles que inician su carrera intenten decirlo todo en su primer disco, libro o exposición fotográfica o pictórica, por ejemplo. Ese ansia incontrolada de decir, mostrar y dejarse ver desnudo/a ante los demás, en no pocas ocasiones se convierte en un turbio velo que no nos deja apreciar al verdadero artista que hay detrás. Este matiz es quizá el mayor debe del primer disco de Nya de la Rubia que bajo la producción de Paco Ortega se lanza al difícil arte de la fusión de estilos. En estas diez canciones tenemos un poco de todo, pop, flamenco, blues, hip hop, rap, e incluso destellos de auténtico duende que no roneo. En este sentido, Miel de luna es la mejor canción del disco, porque en ella asistimos a la caída del telón que en otras canciones nos entorpece la visión de la artista que se encuentra detrás de esta joven artista sevillana afincada en Madrid. Aquí sí asistimos a los mejores versos del disco, y a un registro de voz que esta vez sí, nos camela, pues juega sin pudor a enamorarnos con la autenticidad de una guitarra española que te derrumba por lo majestuosa que se presenta, sin que desmerezcan nada las bases pre programadas, ni a las frases en las que Nya recita y no canta: "ojos de luna llena/ Verde tan intenso/ Ya tu ser, ya tus besos/ Como un sol ardiendo/ Me encandilas y encaminas... Luna llena de mujer/ Vuelvo a yo a nacer..." puro blues intenso y directo. Esta perfecta fusión de estilos sigue por la mejor de las sendas en la canción que cierra el disco, Y ya lo ves, pues de nuevo asistimos a la mejor versión de un elegante rap que se abraza como un amante a la voz dulce y profunda de Nya, porque igual que no es lo mismo roneo que camelo, tampoco lo es con el falso duende del verdadero, que todo artista de raíces flamencas tiene y Nya sin duda lo posee: "amanece un nuevo día/ Y no estás a la vera mía/ Soy mujer pájaro / sin miedo a la deriva/ Sin miedo a caer/ Volar hasta tus sueños.." ¿acaso cabe mayor lirismo?

El resto del disco se apropia de mil y una forma distintas de interpretar eso que se ha dado en llamar fusión, en algunos casos del flamenco con el pop, en otros del rap con blues, o el rock con el hip hop callejero más apegado a la cultura de barrio que, en la vida de Nya, es el del barrio de Triana en Sevilla, cuna de toreros, artistas flamencos, y sobre todo, puro sentimiento: ¿quién da más?. En este sentido, Paco Ortega en la presentación del disco habla de "La Mala" y "El Bicho" como dos influencias directas en la música de Nya de la Rubia, aunque nosotros detectamos, en el inicio de alguna de las canciones, sobre todo, ese duende que te enreda hasta fugarte con él, de las melodías e intenciones de los discos de Chambao y la voz de Lamari, así ocurre por ejemplo en la canción que abre el disco, Cojo colocón, que se inicia como una invitación a visitar un zoco árabe, como otra muestra más de la mezcla de culturas, hasta que la voz de Nya la rompe en un rap; o en Roneo, que nos vuelve a traer aires del otro lado del Estrecho, enigmáticos y mágicos, a los que acompañan la pureza de una guitarra española que junto a la voz de Nya de la Rubia forman lo mejor del disco, pero que se diluyen en las nuevas fórmulas de ver la fusión en la música. Quién me va a querer es el primer single del cd y su nuevo videoclip, quizá por ser la canción que mejor define el punto medio entre los dos extremos que hemos referenciado, y que se aproximan al estilo más clásico del flamenco pop explotado por muchos artistas anteriormente.

Entre flamencos es la muestra de la unión entre el rock y el flamenco que enseguida deriva en un lamento acompasado de Nya y su potente voz, que se muestra poderosa cuando se acerca a la versión más flamenca de su música, una cara de su arte que se muestra como más auténtica, tanto por su sencillez como por su fuerza directa y sin complejos; o en Rulando el rulo su inicio es clavado a cualquiera de las versiones de lo que se ha dado en llamar como músicas del mundo, donde la mezcla de las melodías tradicionales con las bases más modernas se dan la mano sin pudor alguno, y que acaba en una clásica canción pop en Callejuelos, digna de una serie de televisión; o Mucho lirili de potentes bases rebotadoras que nos dejan ver esa otra versión de Nya de la Rubia, quizá más cercana a un público más joven y desencantado.

En definitiva, el primer disco homónimo de Nya de la Rubia es una muestra perfecta del difícil arte de la fusión de estilos.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

viernes, 14 de junio de 2013

MOHAMED CHUKRI.- PAUL BOWLES, EL RECLUSO DE TÁNGER: EL REFLEJO MÁS OSCURO DE UN MITO


Paul Bowles pasó gran parte de su vida acrecentando la sombra del mito que le perseguía desde que decidió afincarse en la ciudad marroquí de Tánger, y más, cuando año tras año, su casa era una continua peregrinación de artistas e intelectuales europeos y americanos. De ahí, a convertirla en un santuario, sólo había un paso, pues por el apartamento del Inmueble Ytesa pasaron una importante pléyade de lo más glorioso de la mitomanía norteamericana de los años cincuenta, sesenta, setenta… compuesta por nombres como: Truman Capote, Tennessee Williams, Jack Kerouac, William Burroughs, Los Rolling Stones, etc. Un mito el de Paul Bowles que, Mohamed Chukri trata si no de derribar si de oscurecer, en este libro, al presentarnos al escritor norteamericano desde una perspectiva distinta a como siempre lo habíamos visto hasta ahora, es decir, visto por los otros. Y no sólo eso, porque también debemos tener en muy en cuenta que, la mirada del relato, es la de un marroquí que transita desde su analfabetismo y miseria iniciales, hasta su pasión por la cultura y la escritura finales, lo que le situó entre los más destacados escritores marroquíes de su tiempo, si bien es cierto, que en parte debe su fama y prestigio a que formó parte de la nómina de aquellos a los que Bowles acogió en su casa. Siendo, bajo su protección literaria, uno de los protagonistas de esa otra forma de transmisión de la cultura que es denominada como relato oral de experiencias propias y ajenas, que el propio Bowles traducía al inglés desde el árabe a través de las cintas de grabación donde recogía las sesiones que hacía con Chukri, entre otros. Una actividad literaria que podríamos denominar como de oral y visual como sólo pueden serlo los sueños, y que Chukri vio recompensada con el éxito internacional de su novela autobiográfica El pan desnudo (1973). Aunque a través de la lectura del libro, también asistimos a su particular ajuste de cuentas a la hora de tratar tanto el reparto económico de las ediciones de sus libros como de la propia autoría de los mismos.

El gran acierto de la editorial Cabaret Voltaire no es sólo la cuidada edición de esta novela, ni tan siquiera el buen gusto a la hora de elegir una de las mejores fotos de Bowles teñida de un verde intenso que la hace más enigmática, sino el de darnos la oportunidad de conocer otro punto de vista del autor de El cielo protector, algo nada desdeñable si consideramos el recelo con el que sus editores tratan a aquellos que quieren publicar nuevos títulos o recatar algunos textos del escritor norteamericano. En este sentido, esta edición no procede de la versión inglesa de la misma, sino de la traducción que ha hecho del árabe la autora Raje Boumediane El Metni, pues como nos contaba uno de los editores de Cabaret Voltaire, José Miguel Pomares Valdivia, nada más enterarse los editores de Bowles de la próxima aparición de este libro, enseguida se pusieron en contacto con ellos para hacerles saber sus derechos sobre la edición inglesa, lo que así por encima, da muchos visos de veracidad a las aportaciones que sobre la cuestión monetaria y editorial vierte Chukri en este libro, pues tal y como confiesa en él: “Bowles vivió como un pobre y murió rico”, lo que nos lleva a pensar lo contradictorio que es el ser humano, pues no se nos debe pasar por alto, que finalmente el cuerpo de Bowles descansa en uno de los cementerios más exclusivos de Nueva York, mientras que Jane Bowles está enterrada en Málaga, y sólo hace tres años que, gracias a la iniciativa de Alfredo Taján del Instituto del Libro de Málaga, y por supuesto al propio Ayuntamiento malacitano con su alcalde al frente, reposa de una forma digna, al darle a su tumba, el decoro, la singularidad y el reconocimiento que la gran escritora norteamericana merecen. También nos informaron desde Cabaret Voltaire que seguirán publicando títulos del escritor marroquí, y así, Chukri estaára de nuevo de actualidad en los próximos meses gracias a la editorial catalana, empeñada en darnos a conocer otro tipo de literatura fuera de los grandes autores de masas imperantes en la actualidad.

Regresando el relato descarnado que Mohamed Chukri nos presenta de Bowles, éste hace hincapié en la tacañería del ermitaño escritor, o en el carácter depravado, cruel y violento de muchos de sus escritos, como una forma de canalizar un tipo de pensamientos o deseos que, por supuesto Bowles nunca llevó a la práctica (nos acota el escritor marroquí), pues él siempre estuvo más interesado en observar y pensar que en actuar. Del mismo modo, que no deja de sorprender el escaso interés que sobre él ejercía el sexo, una contradicción más llamativa si cabe, por el gran número de presuntos amantes que se le han adjudicado, aparte de por su cacareada homosexualidad nunca declarada. Todos estos relieves de la personalidad de Bowles ya eran más que conocidos para aquellos que hemos seguido su carrera literaria o visionado los documentales que sobre él existen, pero lo más llamativo de todo, es la crudeza y la desnudez con las que Chukri habla sobre su relación con el escritor norteamericano y su entorno; y lo hace, desde un tono que sólo alguien que ha conocido la verdadera realidad de la miseria y la pobreza puede tener sobre lo que realmente es la vida, porque Bowles, a pesar de todo, y de su pretendida vida de desarraigo para con Occidente, seguía siendo un extranjero en Tánger, pues nunca fue acogido como uno más de los tangerinos a pesar de vivir casi toda su vida en la ciudad, siendo un extranjero dentro de ella. Una circunstancia que puede venir motivada por su animadversión hacia los árabes y su cultura, de la que únicamente le interesaban su música, su aislamiento y su primitivismo, de ahí, que a partir de un cierto momento (quizá cuando desapareció el colonialismo con el que tan fácilmente fantaseaba Bowles), dejó de interesarse por su particular forma de viajar, abandonando su faceta de nómada (otra de sus más relevantes características de cara al resto del mundo) y acuartelarse en su famoso apartamento del Inmueble Ytesa de Tánger, desde donde pudo seguir haciendo crecer la mística literaria del viajero al que acompañaban treinta maletas y dos baúles, destrozando de ese modo la figura del turista que tanto le horrorizaba, del mismo modo que odiaba los aviones y amaba los viajes en barco.

En definitiva, cerca o lejos de la leyenda que le persiguió a Bowles toda su vida, Chukri nos acerca el reflejo más oscuro de un mito que, esta vez, gracias al empeño de la editorial Cabaret Voltaire, nosotros podemos disfrutar. 

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

ÁNGEL SILVELO EN EL V CERTAMEN INTERNACIONAL DE MICRORRELATOS DE SAN FERMÍN


LEJOS
Miré la fecha del calendario. Soñar no cuesta dinero, pensé. Me acordé de Patxi y Mikel que, dentro de poco, estarían corriendo el primer encierro. Encendí la televisión, pero no pude sintonizar el canal internacional de TVE. Recordé las palabras de mi madre el día que partí: no te marches tan lejos. Entonces, nunca creí que echaría tanto de menos el olor a pólvora, los cánticos, las peñas y las camisetas manchadas de vino. Conecté el ordenador, pero la cámara de la webcam me avisó que ella tampoco estaba en casa. Adiós dulces recuerdos, adiós… Me metí en youtube a ver algunos vídeos antes de irme a trabajar, pero enseguida pensé que, para vivir de verdad los Sanfermines, había que estar allí, porque lo de los vídeos era como comer comida enlatada. De pronto, me acordé del concurso de microrrelatos que organiza blogsanfermin. Leí algunos micros. Me reí con alguno de ellos, y con otros, no pude remediar que saliera de dentro de mí una lágrima de nostalgia por no poder estar allí. ¿Por qué me tuve que ir tan lejos? Eterna pregunta que sólo admite una respuesta. El paro entre los jóvenes en España es superior al 50%. Dramática razón, pensé.

Microrrelato de Ángel Silvelo Gabriel
 
También dejo el resultado del concurso. ¡Enhorabuena a los premiados!
 
Primeros tres clasificados:
Ganador: ‘’Una mancha blanca’’ por Pablo Laporte Miqueléiz.

2º clasificado: ‘‘Pesadilla sanferminera’’ por Atxu Ayerra Alfaro.

3º clasificado: ‘‘Sin dolor’’ por Juan Molina Guerra.

Resto de finalistas:
4º clasificado: ‘‘El almuerzo setenta y cuatro’’ por Diego Maya.

5º clasificado: ‘‘Frustración’’ por Pedro Pastor Arriazu.

6º clasificado: ‘‘El sonido más anhelado del año’’ por Mertxe Labrador Otamendi.

7º clasificado: ‘‘Estafeta 21’’ por Esther Imízcoz Campos.

8º clasificado: ‘‘El resto de tu vida’’ por Raquel Gil Díaz de Cerio.

9º clasificado: ‘‘Instantáneas’’ por Roberto San Martín San Julián.

10º clasificado: ‘‘Ferspotting’’ por Chema Oroz Martija.