Tiempo de comunicaciones rotas

Tiempo de comunicaciones rotas

miércoles, 29 de febrero de 2012

SHUARMA, GRIETAS: CANCIONES COMPUESTAS BAJO EL SIGNO DE LA DIFERENCIA.

Grietas que se contraen como latidos del corazón y expulsan ráfagas de sonidos al otro lado de la piel. Ráfagas que salen despedidas en forma de ondas, y que en el aire se traducen en canciones que te invitan a buscar. Esa necesidad de búsqueda te hace explorar los caminos que te llevan a un lugar llamado diferencia. Diferencia en las formas (fashion victim al estilo más glam de un joven David Bowie), diferencia también en los sonidos, que nos retrotraen a una de las épocas más creativas de la historia de la música, con composiciones cercanas al rock, al pop y al modern jazz más ecléctico de los años ochenta, y que recorre las rutas que en su día transitaron, entre otros, Style Council con el sello inconfundible de Paul Weller (¡cuántos grupos españoles actuales beben de esta fuente sin saberlo).

Las contracciones de las grietas del último trabajo de Shuarma, dan como resultado rajas, fisuras, hendiduras, rendijas, resquicios, aberturas, huecos… por donde se cuelan las notas de sus canciones, que en un arrebato pleno de alma y duende, impactan en los reflejos de nuestros gustos musicales hasta encontrar ese espacio donde se refugian para poder disfrutarlas mejor. Esa es otra de las consignas de este Grietas, que verá la luz el próximo 13 de marzo, y que no dejará indiferente a sus seguidores, porque las diez canciones que componen el disco son un ejercicio introspectivo en el que Shuarma se ha instalado para transmitirnos sus mejores sensaciones. Si sus dos discos anteriores en solitario habían sido tildados como de búsqueda, este tercero, es la confirmación que la exploración anterior ha dado sus frutos, pues Shuarma ha encontrado ese sonido que le hace diferente y único, porque ha compuesto diez canciones bajo el signo de la diferencia, que en este caso, se convierten en diez historias de penas y glorias que indagan en la exploración interior.

Si exceptuamos la distorsión de la intro que abre el disco, y que no es otra cosa que una llamada de atención a lo que luego se nos muestra, Lo que queramos creer es un perfecto ejemplo compositivo que podría servirnos para resumir el resto del álbum, donde la intensidad del piano, las guitarras y la batería se reparten la transmisión de unas sensaciones que fusionan a la perfección las imágenes que nos crean la letra y la música: “me diste agua y la bebí, me diste tus manos y las sentí/ yo no te supe responder/ por suerte siempre vuelve a amanecer. Fuimos, somos y seremos, lo que queramos creernos…”. Tu y Solo son otros dos grandes ejemplos del intenso medio tiempo que Shuarma maneja con maestría, y con el que consigue fundirnos los helados corazones enfermos de invierno y frío. “Quise volar y no había altura. Quise acertar y no vi la duda. Quise aprender y no había escuela. Quise saber y no había por qué. Quise gritar y no había palabras…” una magnífica letra que inicia Solo y que nos sirve de presentación para luego romper en unas guitarras magistrales, de esas que en el argot taurino podíamos denominar como las de los billetes, y que sin duda convierten a Solo en una de las mejores canciones del disco: “solo estaba solo… estaba confuso, disperso, cegado y carente de rumbo…”. Rompe el espejo y Llueven piedras (elegida como primer single) son dos canciones que terminan con lo que podríamos denominar el primer gran bloque del disco, y que siguen con la buena sintonía del resto, donde siempre resaltan las buenas melodías acompañadas de grandes letras.

Grietas supone una pequeña sima, que nos sirve para apreciar una preeminencia de sonidos quizá más oscuros y plenamente anglosajones, donde el sonido del órgano nos hace sentir el tibio sol de invierno en Plymouth bajo la batuta de Paul Weller y Mick Talbot, el soul, el modern jazz, en definitiva, el alma en una canción que sale de las entrañas con sonidos que nos encandilan por sus ensoñadores. Habrá que caer incide en esa sensación de antaño, sobre la que Shuarma se mueve como pez en el agua (¡qué buen gusto musical). El disco se cierra con Dame más veneno y En el pecho, donde el ritmo se vuelve a imponer de una forma más incisiva, hasta llevarnos a la perfecta balada que es Prefiero estar aquí, toda una declaración de intenciones por si no nos había quedado claro ya con las anteriores canciones: “sí, mejor aquí que irte a buscar/ mejor así, no me quiero decepcionar/ prefiero estar aquí, no quiero volverme a asustar/ prefiero estar aquí, mejor sin ti…” con un piano que consigue transmitir todo un torrente salvaje de vibraciones, que nos sirven para atestiguar que estamos ante diez canciones compuestas bajo el signo de la diferencia ¡Chapeau!

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

NUEVO VIDEOCLIP DE ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS, "CON EL CORAZÓN EN LA MANO".


Eladio y Los Seres Queridos presentan el tercer videoclip de su segundo álbum, “Están ustedes unidos”, publicado en marzo de 2011.

El clip de “Con el corazón en la mano” tiene una vez más la factura de Zinqin Audiovisual. Fue grabado durante un concierto en La Riviera de Madrid el pasado mes de diciembre y nos muestra a la banda en su faceta más enérgica ante un público totalmente entregado a su directo.

La edición digital de El País lo presentó en exclusiva la semana pasada tras haber elegido Tentaciones "El Tiempo Futuro" como una de las mejores canciones de 2011.



 

lunes, 27 de febrero de 2012

CUANDO SUBA LA MAREA, NUEVO VIDEOCLIP DE AMARAL

RUSOS BLANCOS ESTRENAN VIDEOCLIP‏


RUSOS BLANCOS le han puesto imágenes a "Tus padres, tu novio , tú y yo", una de las canciones incluidas en Sí a todo, en un videoclip dirigido por Manuel Rodríguez y editado por Javier Carrasco.

Además, continúan su gira, con las siguientes fechas ya confirmadas:
Jueves, 22 de marzo: Toledo (Sala Picaro)

Viernes, 4 de mayo: Pontevedra (Sala Karma)

Sábado, 5 de mayo: Vigo (La Casa de Arriba)

Viernes, 15 de junio: Vilagarcía (Sala Samá Samá)

Sábado, 16 de junio: Sarria (Sala El Bosque)

Martes, 26 de junio: Zamora (Auditorio Ruta de la Plata)

Jueves, 19 de julio: Alburquerque (Festival Contempopranea)



THE ARTIST, Y SU MÁGICO MUNDO DE LOS SUEÑOS, SE CONVIERTE EN LA GRAN TRIUNFADORA DE LOS OSCAR.

Todo parecía preparado para que la gran industria de Hollywood premiara al cine mudo. ¿Nostalgia o reconocimiento? En este mundo globalizado y tecnificado en el que mal vivimos, The Artist, por supuesto supone una mirada atrás, pero también, la habilidad de un director y su equipo al completo para contarnos una gran historia de sueños, porque ¿acaso el mundo del cine no es el mundo de los sueños? El secreto de The Artist está en la sencillez de su relato, que como un cohete teledirigido, va directo a los corazones de sus potenciales espectadores. Una vez superado el miedo inicial al blanco y negro y a la ausencia de diálogos, la mayoría caerá rendida ante eso que se ha dado en llamar la magia del cine ¡Qué más da el sonido de las palabras!, si los gestos de los actores y la soberbia música que les acompañan nos facilitan la labor comprensiva. Saturados como estamos de todo, este experimento sobre lo esencial, nos devuelve a aquello que de verdad es lo único importante: la desnudez de los sentimientos, y esa necesaria victoria del amor sobre la desgracia. Felicidad y justicia se imponen, como el sol cuando amanece, en este mundo triste y sin principios que nos aprisiona ¡Qué más se puede pedir a este metraje que nos devuelve a los orígenes del cine y los hermanos Lumière! (http://www.angelsilvelo.blogspot.com/2012/01/artist-el-regreso-la-esencia-del-cine.html)  

Rendidos ante la evidencia, no para de sorprendernos la capacidad cómica de una extraordinaria Berénice Bejo, a la que se une la gestualidad desbordante de un Jean Dujardin, que para que le falte de nada, se hace acompañar de otro gran actor, su mascota Jack (el perro). Pero debajo de esa aparente comicidad, se esconde el melodrama que tan bien funcionó en las películas de los años 20 del cine mudo, por lo que no nos resulta muy difícil asociar este historia de amor y fracaso, con las inocentes y magníficas películas iniciales de Chaplin y su personaje Charlot, que como los actores de esta The Artist, buscaba la felicidad entre la indiferencia de quienes le rodeaban. Acertada o no, nostálgica o atrevida, debemos reconocer que el gran acierto de The Artist, está en devolvernos al mágico mundo de los sueños.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

miércoles, 22 de febrero de 2012

VETUSTA MORLA ACTUARÁ EL 5 DE MARZO DE 2012 EN EL TEATRO ALCALÁ DE MADRID.

Vetusta Morla sigue con su exitosa gira Mapas, y antes de iniciar sus actuaciones allende de nuestras fronteras que les llevarán hasta Londres, Estados Unidos y México, calientan motores en un único concierto en Madrid, y lo harán el próximo lunes 5 de marzo en el Teatro Alcalá.

El resto de fechas quedan como siguen:

10 MARZO – THE CORONET – LONDRES.

13 MARZO – HIGHLINE BALLROOM – NEW YORK CITY

15 MARZO – SXSW – AUSTIN, TEXAS

21 MARZO – U STREET MUSIC HALL – WASHINGTON DC

23 MARZO – VIVE LATINO - MÉXICO

20 ABRIL – ANEXO PLAZA DE LA MÚSICA – LAS PALMAS DE GRAN CANARIA

21 ABRIL – AREA METROPOLITANA – SANTA CRUZ DE TENERIFE

13 JULIO – BBKLIVE - BILBAO



VUELVE RED BULL THRE3STYLE, ¿QUIÉN HARÁ ARDER LA PISTA?

Red Bull Thre3Style vuelve en 2012 para encontrar al DJ más completo y arriesgado del país.
La que es ya la tercera edición consecutiva de esta competición de DJs arranca con la importante novedad de que la convocatoria de participantes es abierta al público. Entre el 27 de febrero y el 11 de marzo se pueden inscribir todos los DJs residentes en España y mayores de edad, completando el formulario disponible en www.redbull.es/thre3style . Los aspirantes deben grabar un vídeo con un DJ set de 15 minutos en el que incluyan al menos 3 estilos musicales.
Un jurado de expertos compuesto por profesionales de diferentes ámbitos de la música seleccionarán a los 24 DJs más transgresores, quienes competirán en las 4 rondas clasificatorias que se celebrarán en diferentes clubs de Barcelona, Madrid, Valencia y Gijón, en los meses de abril y mayo. Los mejores de cada ronda pasarán a la final nacional que se disputará en Valencia y sólo el mejor podrá luchar por el título internacional en Estados Unidos.

En la competición, cada DJ dispondrá de 15 minutos para demostrar lo que es capaz de hacer, dar lo mejor de sí mismo y mezclar al menos los 3 estilos musicales diferentes que son imprescindibles. Serán juzgados por su selección musical, habilidad técnica, creatividad, facilidad para mezclar estilos dispares y crear sus propias versiones y mashups en directo, y lo que es más importante, por su capacidad para animar al público e incendiar la pista de baile. No importa que los DJs conozcan todos los trucos y las técnicas: si no logran que el público se divierta, no tendrán ninguna oportunidad de ganar la competición.

Las bases de participación están disponibles en www.redbull.es/thre3style  

CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO MAXXI DE ROMA: CUANDO LA VOLUPTUOSIDAD DE LAS CURVAS SE CONVIERTEN EN ARQUITECTURA.

¿Cómo se pueden consensuar sensualidad y arquitectura, hedonismo y materia, luz y deseo? A priori, no parece una tarea fácil, pero si visitamos el espacio donde se encuentra ubicado el MAXXI de Roma, quizá seamos capaces de responder a estas interrogantes, que como en un sueño, se nos presentan cuando caemos rendidos ante la gran fiesta de la voluptuosidad de la formas que es éste inesperado templo del arte, como ejemplo de una arquitectura sin límites e imposible, si no fuera por la posibilidad que se nos ofrece de tocar aquello que ha sido soñado. Sueño o realidad, el Centro de Arte Contemporáneo diseñado por la británica de origen iraní Zaha Hadid, se alza sobre la ciudad de Roma al resguardo de la multitud de manifestaciones artísticas de las que esta ciudad es testigo mudo e insolente por su conocimiento de lo que es eterno. Y esta apreciación no es baladí, porque entre tanta majestuosidad, este deseo de formas curvas y onduladas también necesita su espacio y su propio aposento.

A día de hoy, dejar huella en la ciudad de Roma es muy difícil, o prácticamente imposible, ya que esta urbe milenaria, atesora un gran número de las mayores muestras de la Humanidad en cuanto a las diferentes disciplinas existente en el mundo del arte. Sin embargo Zaha Hadid, con su particular y caprichoso MAXXI, ha conseguido entrar en esa nómina de hallazgos que uno tiene que explorar cuando decide ir a Roma. No obstante, el espacio en el que se ubica este original y todavía desconocido Centro de Arte Contemporáneo, bautizado por los romanos como MAXXI, se encuentra situado fuera del circuito turístico, muy cerca del antiguo Estadio Olímpico, y a unas cuantas paradas de tranvía del centro neurálgico de la ciudad. Un distanciamiento que se nos antoja necesario, porque las formas onduladas de este edificio singular, necesitan de su propio tempo, fuera de la observación de otras edificaciones y señas de identidad de la Historia del Arte. Así, el MAXXI se asienta en el terreno ocupado por unos antiguos cuarteles, que han sido tomados por una nueva disciplina, la del ARTE en letras mayúsculas, y a la que Zaha Hadid ha sabido dar una inigualable muestra de identidad propia.

Este triple conglomerado de hormigón, cristal y metal, transmite la sinuosidad y la calma del descanso de dos amantes después de dar rienda suelta a sus deseos. Caprichoso, hedonista, singular y majestuoso, no se eleva, sino que más bien reposa sobre la eterna ciudad de Roma, como un nuevo ejemplo de su infinita dimensión del paso del Hombre por el transcurrir de los tiempos.

Si el exterior transmite esa calma existencial, el interior es un eterno juego de luces y sombras, donde a cada paso hay un nuevo detalle por descubrir y una nueva sensación que experimentar, como cuando se juega al escondite y a cada paso hay una nueva sorpresa inesperada. Es aquí, donde la voluptuosidad de las formas se nos antoja más femenina que nunca, pues nos resulta única, sensual y arrebatadora, ya que nos invitan a seguir descubriendo algo nuevo en cada uno de sus rincones. Espacios que buscan la intimidad, la relajación y el equilibrio con la luz. Una luz que procede del techo en su mayor parte, en un ejercicio de convivencia con el entorno natural, pues esa ha sido una de las premisas de este caprichoso edificio que fue galardonado con el prestigioso Premio de Arquitectura RIBA Stirling Prize 2010.

El juego de los materiales y las formas con la luz, es otro de sus puntos fuertes. En esa búsqueda de un equilibrio que podríamos denominar zen, Zara Hadid ha intentado encontrar puntos de encuentro donde la unión de la arquitectura y el deseo se dan la mano, para llevarnos hacia un limbo terrenal de cemento y cristal. En ese juego de ir buscando un nuevo territorio repleto de sensualidad, es donde caemos a poco que nos dejemos llevar, porque sus escaleras o sus caprichosos paneles del techo que se mueven al antojo de la luz o la sinuosa forma de sus escaleras, no hacen sino invitarnos a jugar al juego eterno del amor, porque su formas parecen anunciarnos que nuestro más próximo destino está en perdernos entre la voluptuosidad de las curvas femeninas, que en un magistral truco de magia, se han materializado en arquitectura.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

martes, 21 de febrero de 2012

UNA NOCHE EN VIGO SE ESTRENA EN MADRID.

El 22 Febrero, en el JOY ESLAVA, a las 21:00h. Un cartel único de conciertos en el que figuran artistas vigueses como Iván Ferreiro, Eladio y los Seres Queridos, Silvia Superstar y Los Fabulosos, Nicolás Pastoriza, Pablo Novoa, The Blows, Fran Rodríguez como conductor del evento, una muestra del arte urbano por Nano 4814, moda de la mano del joven diseñador Jandro Villa y audiovisual con los también vigueses Zinqin Visuals así como un kit de sorpresas made in Vigo, serán los encargados de trasladar a los asistentes al corazón de las noches de Vigo.



CONCIERTO ACÚSTICO DE ALFA (EX BUENAS NOCHES ROSE, EX LE PUNK) EN FÍGARO CAFÉ. JUEVES, 23 DE FEBRERO 2012‏

La cafetería Fígaro Café se ha convertido oficialmente en el punto de encuentro de los acústicos que Alfa ofrecerá el tercer jueves de casa mes a partir del 23 de febrero. Las dos anteriores citas (retransmitidas a través de Internet) pusieron de manifiesto la magia del local que unida a las canciones de Alfredo crean la cercanía y el misticismo que el músico quiere ofrecer con estos conciertos acústicos. Puedes conseguir tu entrada anticipada a través de ticketea.com (http://www.ticketea.com/s?t=alfa). Elige la fecha que más te guste y disfruta de uno de estos conciertos privados. El aforo, debido al reducido espacio de Fígaro, es muy limitado. Pincha aquí si quieres disfrutar de uno de los vídeos del último concierto de Alfa en Fígaro Café. http://www.youtube.com/watch?v=1kkd-yqTfTU

PRÓXIMOS CONCIERTOS DE ALFA EN FÍGARO CAFÉ: (C/Amnistía, 5. Madrid)
- 23 de febrero
- 22 de marzo
- 19 de abril
- 24 de mayo.
Entrada anticipada: 8 €.
Entrada anticipada + vinilo o USB: 14 €.
Entrada taquilla: 10 €.
Entrada taquilla + vinilo o USB: 16 €.

sábado, 18 de febrero de 2012

THE NOISES, BELLAVISTA: EQUILIBRIOS POP-ROCK.

La música de estos jóvenes madrileños que se hacen llamar The Noises (Los Ruidos) y que a pesar de su parecido en cuanto al nombre con The Art of Noise, no tienen nada que ver con el conjunto inglés, porque lejos de la música experimental y bajo el estandarte del pop-rock más divertido, ágil y a veces bailable, apuestan por un conjunto de canciones basadas en un ritmo trepidante que comienzan con La ciudad es tuya, donde la voz de Fran Gómez nos lleva hasta Tequila, pues su registro vocal es muy parecido al de Alejo Stivel, y no sólo eso, porque en esta ocasión si comparten con el grupo hispano argentino el ritmo trepidante y la inmediatez de su música que se desenvuelve como un chorro de luz en el alba de la música. Una característica que se repite en Rara Avis, dado que Mandanga es más una aproximación hacia su vertiente pop con teclados de fondo, que la proporcionan una resonancia más indie.

Equilibrios es una de las canciones que más sobresale de este disco, que en su conjunto es bastante homogéneo. Equilibrios es un tema, que salvando las distancias, nos recuerda mucho al del grupo madrileño de los años ochenta PVP, El coche de la plas, pues el punteo de la guitarra alude sin duda a esa emergencia que surge tras el peligro; un peligro que esta vez es existencial, y que nos lleva hasta 1984 (Nos oyen) otro ramalazo sonoro genial y de lo mejor de The Noises, con voces, coros, teclados, batería y guitarras, a las que se unen una sugerente letra, para llevarnos hasta la distancia perfecta de los medios tiempos entre el pop y el rock que tan bien recrean los de Getafe; todo un tiro.

Control es otra cacofonía tequilera con ecos de guitarras de otros tiempos que se precipitan sobre la voz de Fran y las distorsiones que le acompañan: “si quieres ver como se baila el buen rock’n’roll”, pues eso. Un ritmo que para nada se diluye en Shake, una composición con grandes dosis de urgencia musical y de la otra, donde las influencias anteriormente mencionadas vuelven a estar presentes, salvo en ese gemido salvaje que las adorna. Adiós al mundo reposa en la memoria de sonidos más melancólicos, al que acompañan ese característico sonido de guitarra marca de la casa, que nos lleva hasta Giselle, en un tono trepidante de tonos muy cercanos al resto del disco, donde la urgencia es tan latente que casi se puede tocar. Una reminiscencia vital que se traslada hasta Noviembre, otro de esos temas que juegan a quedarse en el disco duro de nuestros oídos, que se mueven al escuchar este disco, en un portentoso equilibrio entre los sonidos pop-rock más frescos del panorama musical español.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

viernes, 17 de febrero de 2012

EXPOSICIÓN GRANADA EN SOROLLA: LA INSINUACIÓN CERCANA A LA ACUARELA.

Sorolla contempla Granada bajo la inmediatez a la que le somete el frío (los pequeños estanques de la Alhambra permanecen helados mientras los pinta), y su poderosa y matérica pincelada larga, se reconvierte en una insinuación cercana a la acuarela, donde los trazos se difuminan en una luz de invierno en contraposición a sus famosas escenas de mar en la playa de la Malvarrosa. El maestro tampoco necesita mucho más, porque su doctorado sale indemne de tan aguerrida batalla. La finitud infinita de una Sierra Nevada cubierta de un poderoso color blanquecino adornan sus cuadros a modo de fuerza sobrehumana, a la que Sorolla hace frente, y con la que nos acerca la inmensidad de un cielo que se pierde en el horizonte en un guiño adornado de color.

El gran poder de Sorolla en Granada se encuentra en la habilidad de gran pintor que sale victoriosa ante los elementos, porque en algunos casos, Sorolla apenas necesita más que sugerir las siluetas de aquello que pinta para dejar acabado el cuadro; un don que sólo poseen los grandes maestros, y que en esta ocasión, nos recordó a la excepcionalidad de Antonio López para sugerir el todo dentro de la nada en su serie sobre la Gran Vía madrileña que se expuso recientemente en el Museo Thyssen Bornemisza, cuando contrariamente a lo que en él es habitual, nos mostró los cuadros de diferentes edificios a distintas horas del día, estando la mayoría de ellos apenas sugeridos en meros apuntes, pero que en sí mismos ya guardaban la esencia de una gran obra. Así se nos revela Sorolla en su mirada sobre la luz y los edificios de Granada, bajo cuyo duende cayó hipnotizado. No en vano, somos testigos de cómo diferentes manifestaciones artísticas se cogen de la mano y marchan juntas en pos de la belleza; una belleza tenue, casi pastel en ocasiones que se vuelve en melancólica, como una historia de amor entre una sirena y un marinero.

Los cuadros de Sorolla en Granada, le sirvieron al pintor para descargar el gran peso y responsabilidad que le suponían los murales de la Hispanic Society of America, y tanto el tamaño como la composición de los mismos (casi totalmente geométrica) nos hacen compararlos con una aventura de amor y pasión, fugaz como los límites de la ilusión sobre lo no permitido. Un resultado que en esta caso no es fallido ni tímido, sino todo lo contario, porque hay que buscar en el contraste de estas instantáneas una de las versiones más íntimas del pintor valenciano, que se dejó llevar por las grandes dosis de embrujo de una Alhambra retratada bajo la temerosa luz invernal, a la que Sorolla supo transmitirle su inconfundible estilo recubierto de una insinuación cercana a la acuarela.

Otro de los alicientes que tiene esta exposición, que estará en Madrid hasta el próximo día 22 de febrero, es la oportunidad de visitar el palacete en el que vivió Sorolla junto a su familia, y por tanto, de contemplar una parte de los aspectos más íntimos del artista, entre los que sobresalen su taller y la salas que él utilizaba como estudio y sala de exposiciones, y en las que se aventuran una faceta apenas conocida de Sorolla, sus retratos, que bajo la influencia de Velázquez, nos introducen en esa otra versión magistral del artista, pues sólo hace falta detenerse ante los retratos de sus hijos al modo de las Meninas de Velázquez, para darnos cuenta que estamos ante un gran maestro de la pintura, donde en este caso, la protagonista no es la luz imperial y desorbitante de la playa, sino la luz plena de oscuridad la que se hace dueña y señora de una atmósfera enteramente mágica.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

HERMAN MELVILLE, BARTLEBY, EL ESCRIBIENTE: LA PUERTA DE ATRÁS DE LA REALIDAD.

Si abriésemos la puerta de atrás de nuestras “programadas” vidas, quizá nos llevaríamos más de una sorpresa. La cara oculta de nuestro otro yo, permanece dormida hasta que algo o alguien la pone a prueba o la despierta. Nosotros no somos eso nos decimos, pero en realidad sí lo somos. Una vez que se termina de leer este ejercicio de estilo literario (quizá sin serlo), precursor para algunos del existencialismo y de la literatura del absurdo, lo primero que nos llama la atención no es la consabida frase de Bartleby: “preferiría no hacerlo”, sino el cambio o metamorfosis existencial del no nombrado protagonista del relato, que no es otro que el abogado que nos describe la historia. La pertinaz resistencia del escribiente a no obedecer o a mostrar algún tipo de sentimiento o tan siquiera a vivir más allá de la contemplación de la pared de ladrillo que tiene a pocos metros de la ventana donde trabaja, pone en jaque la tranquila y acomodada existencia del abogado. Esa falta de sentimientos e inacciones, hacen comprender, tambalear y hasta cambiar la forma de vida y pensamiento del abogado, que lejos de distanciarse de su enigmático empleado, se inmiscuye cada vez más en un discurso vital que primero no entiende, después auxilia, para finalmente apadrinar. Lo que nos lleva a ser testigos de un trayecto de realidades no imaginadas que nos hace asistir sin pestañear al proceso de empatización del uno hacia el otro, en lo que podríamos adivinar como el acercamiento del poderoso hacia el distinto y el diferente. Acercamiento o no, el relato describe con una prosa rápida, mordaz y poderosa, esta metamorfosis de falsas vacuidades del comportamiento.

Este Bartleby de Herman Melville, también se nos presenta como un desafío; un reto al día a día de nuestra monótona existencia. Algo tan sencillo como un frase de tres palabras, pone en jaque toda una vida laboriosa y cimentada en mil sólidos pilares (la abogacía, la solvencia económica, la posición social…) Esa falta de respuesta de Bartleby, se transforma en distinta y diferente, y trasgrede las normas sociales a las que está acostumbrado a hacer frente el prestigioso abogado, por lo que podríamos decir, que una de las interpretaciones de este relato, es poner en solfa las costumbres y el sistema de la época (mediados del siglo XIX) como precursor de los cambios sociales que se produjeron en el siglo XX y que tuvieron como primera gran consecuencia la Primera Guerra Mundial. Pero regresando a lo concreto y dejando a un lado la magnificencia del cuento, Bartleby parece anunciarnos que existe una realidad ajena y muy diferente a la que nosotros vivimos y vemos. Y es, en esa oscura realidad, donde la pertinaz actitud del escribiente nos deja entrever esa puerta de atrás que todos poseemos, y que fluye paralela a nuestra realidad, hasta que algo o alguien las hace confluir. Realidad y ficción, van de la mano en un magnífico ejemplo de relato corto, que se comporta a lo largo del tiempo como una quimera que admite mil y una interpretaciones, y de ahí quizá, le venga su gran valor añadido.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

jueves, 16 de febrero de 2012

MARYLAN PUBLICAN "SOMETHING TO SHARE", NUEVO 7" DE MARYLAND

MARYLAND publicarán el próximo mes de marzo Something to Share, un vinilo con dos temas inéditos, Lost y Too Cold, producido por Jaime García Soriano y Iago Lorenzo y grabado por Pancho Suárez de Lis en los estudios Planta Sónica II. Something to Share ya está disponible en formato digital.

Además continúan con su gira, en la que seguro que habrá oportunidad de escuchar estas canciones:

Viernes, 17 de febrero: Santiago (Sala Capitol) + Nada Surf

Sábado, 25 de febrero: Madrid (Sala Costello)

Viernes, 16 de marzo: A Laracha (Pub D´Antón)

Sábado, 17 de marzo: Pontevedra (Sala Karma) + Niños Mutantes

Viernes, 30 de marzo: Ourense (Café Pop Torgal)

Sábado, 14 de abril: Vigo (La Fábrica de Chocolate)

Viernes, 20 de abril: Sevilla (Sala Fun Club)

Sábado, 21 de abril: Algeciras (Sala Farándula)

Viernes, 22 de junio: Vigo (La Casa de Arriba)

CONVOCADA LA IX EDICIÓN DEL CERTAMEN DE MICRORRELATOS SOBRE EL ENCIERRO

La A.C. El Encierro de Sanse ha aprobado las bases de una nueva edición de sus premios literarios

Los originales -con una extensión no superior a las 25 líneas- podrán presentarse hasta el 9 de junio de 2012.
Bases de la IX edición de microrrelatos de 2012
1.- Concurso abierto. Podrán participar en este certamen literario de microrrelatos todas las personas que lo deseen, sin restricciones de nacionalidad ni edad, con un relato por autor.

2.- Lengua. Los textos estarán escritos en lengua castellana y deberán ser inéditos (no publicados en medio alguno) y no premiados en otros certámenes o concursos.

3.- Temática. El tema del microrrelato será el encierro o en cualquier otro festejo taurino popular y podrá estar ambientado en la historia, en la recreación literaria, en la realidad o en la ficción.

4.- La extensión del texto no será superior a veinticinco líneas (de folio o DinA-4) ni inferior a cinco. Deberá estar escrito en un procesador de textos a doble espacio, a tamaño 12 de la tipografía denominada Arial o similar y llevará el encabezamiento de un título.

5.- Plazo. Los trabajos deberán remitirse a la asociación convocante hasta el 9 de junio de 2012, adjuntándose una plica debidamente cumplimentada con los datos personales del autor, dirección de correo electrónico y teléfonos de contacto. También se admitirán trabajos con lema o bajo seudónimo, debiendo adjuntar en la plica los datos del autor y título original. Se aceptarán todos los envíos realizados con matasellos hasta la fecha indicada.

6.- Presentación. El autor podrá optar por presentar sus originales de dos formas distintas:
A.- Por correo ordinario
B.- Por correo electrónico

A. Por correo ordinario Si el autor presentase el microrrelato original por correo deberá de enviar dos originales impresos y en el sobre, dirigido a la A.C. El Encierro, Calle Real nº 41- 4º- 28.701- San Sebastián de los Reyes. (Madrid), incluirá una plica en otro sobre cerrado con el título del microrrelato en su exterior y, en su caso, el del pseudónimo del autor. En el interior de la plica deberá figurar el nombre completo del autor, su pseudónimo, su dirección postal, DNI., sus teléfonos de contacto y su correo electrónico.

B.- Por correo electrónico. En este caso el autor deberá enviar el relato en una carpeta con dos archivos a la siguiente dirección: relato@el-encierro.com. En uno de ellos, titulado con el mismo del título del relato, deberá incluir el texto y, en su caso, el pseudónimo del autor. En la otro archivo, titulado “Plica …” seguido del título del relato. En el interior de ese archivo deberá figurar el nombre completo del autor, su pseudónimo, su dirección postal, DNI., sus teléfonos de contacto y su correo electrónico. Para confirmar la recepción del original, la A.C. El Encierro enviará un correo electrónico al autor que servirá de confirmación y resguardo de su participación en el certamen.

7.- Premios. El fallo del jurado se dará a conocer en la primera quincena de julio de 2012.
El Primer Premio está dotado con la cantidad de 375 € en metálico.
El Segundo Premio tiene una dotación de 75 €.

El jurado también podrá otorgar menciones especiales –con trofeo pero sin dotación económica- a otros microrrelatos que considere relevantes. El jurado podrá determinar libremente si deja desierto alguno de los premios previstos.

La entrega de los premios se llevará a cabo en las Fiestas Patronales de San Sebastián, en Enero de 2013.

8.- Publicación. La Asociación Cultural El Encierro publicará el texto ganador en su web el-encierro.com, en el libro anual que se editará con motivo de las Fiestas del Cristo de los Remedios de 2012 y en el Calendario del encierro del año 2013. Asimismo, se reserva el derecho -previa comunicación y aceptación por parte de los autores- de publicar los microrrelatos, que a juicio del jurado sean considerados de interés y obtuvieran las menciones especiales señaladas en el punto anterior, en otras publicaciones.

9.- Jurado. El jurado estará formado por cinco personas vinculadas al mundo de la cultura y la tauromaquia, designadas por la A.C. El Encierro, y tendrá potestad para decidir si los relatos presentados se adaptan a la temática requerida y a los restantes requisitos exigidos en estas bases.

10.- Aceptación de las bases. El hecho de participar en este certamen supone la aceptación de todas y cada una de las bases. Para cualquier asunto no contemplado en las mismas, el jurado decidirá por mayoría de forma inapelable.

San Sebastián de los Reyes, (Madrid), 2 de Febrero de 2012

Convoca: ASOCIACIÓN CULTURAL EL ENCIERRO*

*La A.C. El Encierro es miembro de la Federación Taurina de Madrid y de la Asociación Internacional de Municipios y entidades organizadoras de festejos taurinos populares. ASIMTAP.

+ info: www.el-encierro.com (690.27.61.12)

martes, 14 de febrero de 2012

I CONCURSO INTERNACIONAL DE RELATOS BREVES "SONRISA DE QUEVEDO" SOBRE HUMOR EN LA ADMINISTRACIÓN PÚBLICA.

Añadir leyenda
BASES
1.-Objeto
La Mesa de Juristas para la Ciudadanía, en colaboración con la Asociación Para el Estudio del Derecho Universitario (AEDUN) y la Oficina de Cooperación Universitaria (OCU), convocan el I Concurso Internacional de Relatos Breves, “SONRISA DE QUEVEDO” sobre Humor en la Administración Pública. El premio galardonará dos modalidades literarias:
-Relatos breves sobre la Administración Pública, la vida burocrática y/o los gobernantes.
-Relatos breves sobre la Universidad, el mundo académico e investigador, y/o los miembros de la comunidad universitaria.

2.- Finalidad
La presente convocatoria pretende rendir modesto homenaje a Don Francisco de Quevedo Villegas y Santibáñez Cevallos (1580-1645), por su colosal talla de escritor que supo combinar ingenio y destreza literaria (tanto en verso como en prosa) para mostrar la cara menos solemne y divertida del poder público en todas sus manifestaciones, además de haber conseguido dibujar magistralmente la figura del pícaro o buscavidas que, bajo disfraces de la modernidad, campa hoy día por algunos recodos de la Administración pública, bien como ciudadano bien como servidor público.
Dado que el ilustre escritor fue injustamente encerrado al término de su vida en el Convento de San Marcos de León durante más de tres años, el presente Premio Literario se esfuerza en potenciar su figura y dimensión lúdica para la cultura universal. Y junto a ello, se pretende estimular la creatividad literaria y ofrecer una imagen de la Administración liberada de prejuicios y cercana al ciudadano. Se trata de una iniciativa puramente filantrópica, sin ánimo de lucro alguno y para gloria de quienes quieran dedicar su pluma a estos ámbitos.

3.- Tema
3.1.- El tema será libre y los relatos podrán versar sobre anécdotas, incidentes, sucedidos, casos reales o imaginados, vicisitudes, situaciones pintorescas, impresiones o visiones y cualquier otra peripecia o perspectiva de la Administración Pública o de sus funcionarios. Tienen cabida asuntos de funcionarios, oposiciones, sanciones, interventores, caciquismos, formalismos, trámites, impuestos, tropelías burocráticas, gestiones sindicales, galimatías reglamentarios, corrupciones, litigios y demás cuestiones burocráticas, o también referidas al ámbito de los Tribunales que juzgan las decisiones de la Administración o del poder público en general.
3.2.- Para ello, los trabajos podrán realizarse bajo un estilo personal o bien inspirado en el legado de Francisco de Quevedo, Mariano José Larra, Charles Dickens, Benito Pérez-Galdós, G.K. Chesterton, Alvaro Cunqueiro, Northcote Parkinson, Miguel Mihura, Edgar Neville, Forges, Eduardo Mendoza, Arturo Pérez-Reverte, Alejandro Nieto o cualesquiera otros de los muchos genios de la lengua que se han ocupado en algún momento por abordar en clave de humor alguna faceta de la Administración o el poder público.
3.3.- Los participantes podrán citar en sus obras Administraciones o Tribunales, órganos, cargos públicos o empleados o cualquier otro protagonista o personaje, bien real o ficticio, e incluso se admite ejercer bajo pautas humorísticas el legítimo derecho a la crítica política o institucional. En tales casos, no se podrá menoscabar el derecho a la imagen, intimidad u honor de persona identificada o identificable, o que atente dañina y maliciosamente contra las instituciones democráticas. Tampoco se admitirán los trabajos cuyo contenido resulte inapropiado por encerrar contenido xenófobo, obsceno, manifiestamente ofensivo, que incite a la violencia, suponga discriminación inaceptable o atente gravemente contra los intereses generales o desprecie los valores constitucionales.
3.4.- No podrán participar los trabajos similares que hayan sido premiados en otros concursos o que hayan sido publicados de forma impresa o como libro electrónico, aunque sí se admitirán los que meramente se hubiesen plasmado en blogs, webs o similares medios de difusión siempre que sean remitidos por el propio autor.

4. Requisitos formales
4.1. Se presentarán en alguna de las siguientes lenguas: español, inglés y portugués. Su estilo será libre, de tono autobiográfico, narrativo o impersonal, al gusto del autor.
4.2. Los trabajos girarán bajo un título breve, presentados en perfectas condiciones de legibilidad, y podrán enviarse en formato .RTF, .DOC, o .DOCX, compatibles con el procesador de textos Word, o alternativamente en formato PDF compatible con Adobe Reader. La extensión mínima y máxima para cada modalidad será de una página y máxima de ocho páginas en formato DIN A4 correspondiente al conocido tamaño “folio” 297 x 210 mm, utilizando letra tipo Arial, 12, a doble espacio y por una sola cara.

5.- Participación
5.1.- Podrán participar todas las personas físicas mayores de 16 años al tiempo de publicarse la convocatoria.
En ningún caso se premiará al mismo autor por más de una modalidad, de manera que el eventual mérito en varias obras será resuelto bajo el criterio de preferencia que decida el Jurado.
5.2.- Los trabajos podrán enviarse exclusivamente por vía electrónica a través del formulario y subida de archivo con la obra aportada en la web: http://www.humorpublico.com
Su presentación garantiza la bifurcación de lo remitido. Por un lado, los datos reales identificativos del autor, así como el nombre del fichero de la obra, que permanecerán ajenos a todos los miembros del Jurado hasta el momento posterior al fallo, y por otro lado, la obra que será remitida a aquéllos. A tal efecto, la obra remitida deberá necesariamente en su mismo inicio y parte superior de la primera hoja junto con el título del relato. No se incluirá en el archivo que incluye el relato, la firma o identificación de su autor sino exclusivamente el citado lema.
En la web http://www.humorpublico.com/ se incluirá un apartado visible y de fácil acceso, que se actualizará diariamente, donde se incluirá el contador de las obras presentadas en cada modalidad durante el plazo disponible.
5.3.- Cada participante podrá presentar el número de trabajos que desee por una o ambas modalidades, si bien deberá indicar la modalidad de cada uno junto al título del relato (Modalidad A- General, o Modalidad B- Especial).
5.4.- De conformidad con lo dispuesto en su Art. 5 de la Ley Orgánica 15/1999, de 13 de diciembre, de Protección de Datos de Carácter Personal, se informa a los aspirantes que existe el fichero registrado con el número 2120040260, denominado “Concurso literario la Sonrisa de Quevedo”, relativo a los datos de carácter personal recogidos para el desarrollo del certamen, y que pueden ejercer sus derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición ante el Coordinador Ejecutivo cuya sede está en la Calle de Foncalada nº 7, piso 5º letra D. 33002 de Oviedo, Asturias. España. Spain (escribanoquevedo@edunomia.es).
5.5.- Los participantes eximen a los promotores y organizadores del Concurso de cualquier responsabilidad por plagio o cualquier otra transgresión de la legislación vigente, así como de cualquier perjuicio causado a terceros, en los que pudiera incurrir la obra o su distribución.

6.- Plazos
La recepción de trabajos queda abierta a partir de la presente convocatoria, 10 de Febrero de 2012, y cerrándose a las 12,00 horas del día 31 de Mayo de 2012, con bloqueo de la admisión de nuevas obras, y certificando el Escribano General en este momento la cifra de presentados.

7. Jurado
7.1. El Jurado estará formado por personas todas ellas vinculadas a la Administración Pública en el desempeño de su profesión y con inquietudes literarias.
7.2. El Jurado estará asistido por un Escribano General, D. Félix Lasheras Mayo (Licenciado en Geografía e Historia, funcionario y experto en solución extrajudicial de conflictos), desarrollará las labores propias de la Secretaría del certamen, y en particular resolverá con criterios objetivos las dudas sobre admisión en plazo y forma de los trabajos. En su labor contará con el auxilio de un Comisionado de Relaciones Públicas propias del certamen, D. César Álvarez Álvarez (Licenciado en Derecho y experto en Patrimonio histórico-artístico), así como pudiendo recabar la colaboración de los traductores que se precisen en caso de trabajos en lenguas distintas del español.
7.3.- La sede del Jurado para las deliberaciones y resoluciones será León, y la sede de la Escribanía General recaerá en Oviedo. Se facilitará su labor por vía electrónica en la medida de lo posible y sus decisiones se tomarán por mayoría de sus miembros siempre que participen al menos dos tercios de todos ellos.
7.4.- El Jurado adoptará su decisión tomando en cuenta la calidad de las obras y el gracejo o humor destilado de las mismas, con especial énfasis en la originalidad y dominio del lenguaje.
7.5.- El soporte tecnológico será prestado por la plataforma Edunomia.
7.6.- De acuerdo con la Ley Orgánica 15/1999, de 13 de diciembre, de Protección de Datos de Carácter Personal, y de conformidad con lo dispuesto en su Art. 5, se informa a los miembros del Jurado de la existencia del fichero registrado con el número 2120040260, denominado “Concurso literario “Sonrisa de Quevedo”, relativo a los datos de carácter personal recogidos para el desarrollo del certamen, y que pueden ejercer sus derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición ante el Escribano General cuya sede está en la Calle de Foncalada nº 7, piso 5º letra D. D.P.33.002-Oviedo, (Asturias). España. Spain. Mail: escribanoquevedo@gmail.com

8.-Premios
8.1.-El nombre del ganador será dado a conocer dentro del mes siguiente al término de presentación de trabajos, salvo que el elevado volumen de las obras presentadas aconsejen su prórroga por idéntico plazo a juicio del Presidente del Jurado, en las páginas de Internet de http://edunomia.es, concretamente en: http://www.humorpublico.com, http://www.contencioso.es y http://www.fiscalizacion.es así como en diversas webs conexas sobre la Administración Pública, en la prensa escrita así como otros medios de comunicación.
8.2.- El certamen contará con los siguientes premios, aplicando las eventuales retenciones fiscales, para cada una de las dos modalidades:
Un primer premio de 1.000 euros, un segundo de 500 euros y un accésit que será recompensado con un jamón ibérico de Guijuelo o caja de botellas de vino Ribera de Duero (o equivalente económico si el galardonado no tuviere residencia en España). Además los tres premiados de cada modalidad recibirán el correspondiente Diploma acreditativo.
Los siguientes doce finalistas de cada categoría recibirán la acreditación de la “Mención Honoraria” junto con la publicación de sus relatos en la edición impresa de los galardonados en esta primera edición del Premio.
8.3.- Los premios no podrán ser divididos y solamente por unanimidad podrán dejarse desiertos.
8.4.- Con quince días de antelación a la deliberación final del Jurado se hará pública en la web http://www.edunomia.es, la lista de los cuarenta y cinco finalistas de cada modalidad. La deliberación final y/o proclamación de premiados tendrá lugar en el curso de un ágape que se celebrará en el hoy denominado Hostal San Marcos de León.
8.5.- El fallo del jurado será inapelable. No obstante, dentro de los quince días siguientes a la publicación del fallo, los participantes interesados podrán solicitar por vía electrónica a la Escribanía General información sobre la Ficha individual de valoración de su obra con la consiguiente puntuación de cada criterio aplicado. Comunicada dicha valoración no se mantendrá correspondencia al respecto.
8.6.- Los trabajos ganadores y finalistas (totalizando quince de cada modalidad) se publicarán en papel y formato libro recibiendo como específica compensación dos ejemplares del volumen publicado.
8.7.- La entrega de los premios se efectuará en el acto solemne que el Comité Organizador establezca. Tal entrega se efectuará a los premiados o a quien haga sus veces en caso de fuerza mayor, en el Hostal San Marcos dentro de los quince días siguientes a la divulgación de la identidad de los premiados. La organización asumirá los gastos de los tres premiados de cada modalidad en concepto de alojamiento por una noche así como la invitación al ágape en el mismo, que será compartida con una amplia representación del Jurado. La Escribanía General colaborará asimismo en los gastos del viaje según las disponibilidades presupuestarias. La inasistencia de los premiados (con la salvedad de los residentes fuera de España) comportará la renuncia a la vertiente económica o patrimonial del galardón.
8.8.- Los trabajos no premiados, cuyo mérito sea apreciado positivamente por el Jurado, serán objeto de publicación en formato e-Book y puesto a disposición para descarga libre y gratuita desde las webs que la organización indique. Los participantes dispondrán de quince días tras la adjudicación del Premio para oponerse a la inserción de sus trabajos mediante correo electrónico a escribanoquevedo@gmail.com; caso contrario, se entenderá que consienten en la misma.

9.- Condiciones generales
9.1. El hecho de participar en este certamen supone la plena aceptación de sus bases.
9.2.- Las cuestiones relativas a la interpretación de la convocatoria, solución de imprevistos o incidencias de desarrollo del evento, así como la adopción de decisiones que aconseje la celeridad y buena gestión del mismo, serán asumidas por un Comité Organizador formado por el Presidente y Vicepresidente del Jurado, un vocal designado por aquél, y el Escribano General. De forma motivada, el Comité organizador podrá introducir modificaciones no sustanciales al calendario de actuación del Jurado, derivadas del número de obras presentadas, de la coordinación de sus miembros o de la posible complejidad de las deliberaciones.
Las incidencias de pura gestión serán resueltas por el Escribano General quien podrá someterlas, en su caso, al Presidente del Jurado.
9.3.- Cualquier duda que se derive de las presentes bases podrá ser consultada al Escribano General por la siguiente dirección de correo electrónico: quevedo@edunomia.es, o al teléfono indicado en la web del Concurso.
9.4.- Los participantes por el mero hecho de presentarse renuncian al fuero que pudieren corresponderle, aceptando los Juzgados y Tribunales de la ciudad de León (España) como competentes para dilucidar cualquier reclamación.

10.- Mecenazgo
Las empresas patrocinadoras del Concurso figurarán de forma destacada en la web institucional del Certamen y publicidad divulgativa del mismo por España, Portugal e Iberoamérica así como otros países con implantación significativa del español, además de incluirse su mención y agradecimiento en la convocatoria y resolución como en el Libro final que incluya los trabajos galardonados. Aquellas empresas que durante el desarrollo de la convocatoria deseen sumarse al mecenazgo y colaborar en el certamen podrán contactar al respecto a través del Escribano General en quevedo@edunomia.es

domingo, 12 de febrero de 2012

IBAN MUNÁRRIZ VEGA, LOS HIJOS DE LAS SOMBRAS: EL ECO MUDO DEL MUNDO DE LOS DESEOS.

Gea como cuna de los deseos y de su esencia, como espacio donde la percepción tiene un límite y donde los hijos de la sombras se desenvuelven en una especie de mito de las cavernas de Platón en la génesis de los tiempos. Allí está Nadir, un Marco Polo que busca la ruta del infinito, porque el infinito es también deseo y quizá luz. Al otro lado del abismo está Aurora, como reflejo de un mundo donde los deseos se han malgastado, donde todo es tosco y gris, porque nadie ha podido traspasar victorioso la frontera de las tinieblas. ¿Qué tiene en común estos dos mundos inventados?, el deseo y el eco mudo de su mundo, porque quizá nos encontremos ante un tiempo de comunicaciones rotas o comunicadas a destiempo.

El deseo nos lleva a buscar la frontera de nuestro universo más allá de los límites de lo explorado y lo permitido. El reflejo del amor incondicional es también el deseo de la carne transformado en la fidelidad a una persona o a ese aura que creamos a su alrededor, cayendo en el abismo de la ausencia y del deseo implorado. Pero a veces, el deseo se reproduce en un sentimiento de frustración que nos hace capaces de superar todos nuestros miedos. Estos son sólo tres prototipos de deseos que marcan las vidas de los protagonistas de esta fábula de oscuridad y luz como la define el propio autor, pero que sin duda es mucho más. En la historia que se engendra en las líneas de Los hijos de las sombras, navegamos por las aguas de lo imaginario en lo real y viceversa. Esa ambivalencia del mundo y sus diferentes máscaras que nos hace reflexionar acerca de lo qué es verdaderamente importante, para concluir que lo importante sólo es la esencia de nosotros mismos, de nuestros miedos y sentimientos, sin necesidad de adornarlos con artilugios distorsionadores de la realidad.
El marco clásico y filosófico donde Iban Munárriz ha situado a Los hijos de las sombras no es baladí, porque sus estudios de Filosofía en la UNED y sus viajes a Grecia lo atestiguan. Esa pasión hacia la cuna del conocimiento, en esta ocasión, le ha hecho trasladar sus inquietudes literarias fuera de los límites del mundo que conocemos. Este viaje hacia los límites de un realismo mágico que nada tiene que ver con Macondo, dan como resultado una novela que está cuidada al detalle y perfectamente desarrollada por Munárriz, porque la dota de esas dosis de intriga e interés que se derraman en una cadencia de palabras cálidas, lo que nos hace rebautizar a Los hijos de las sombras como “el regreso a las palabras”. Ese es uno de los grandes aciertos de la novela, darle un verdadero protagonismo a cómo se cuenta la historia. El ritmo tranquilo de la narración, nos hace detenernos en las metáforas y comparaciones que el autor crea, tanto en el mundo clásico, como en el actual. En este sentido, Munárriz parece decirnos que la barrera que nos separa a nosotros de nuestros antepasados es muy fina, apenas un barranco…

Ese regreso al mundo clásico, tan presente en la novela, es también volver la mirada hacia lo esencial. Una cualidad, que la distorsionada y bulliciosa realidad de nuestro día a día, no nos deja ver. Esa forma de ver la realidad no está sólo presente en la fábula que el autor nos cuenta, sino también en la forma de hacerlo, porque otra de las características narrativas de Munárriz es su pulcritud a la hora de contar, y la limpieza con la que lo hace, facilitando de este modo el desarrollo de su proceso creativo, que en Los hijos de las sombras se convierte en un proyecto maduro y acabado, lo que nos hace pensar en el más que prometedor futuro de este escritor navarro, que sin duda estará plagado de más sorpresas agradables como este Los hijos de las sombras, flamante ganador del XVIII Certamen de Novela Corta “José Luis Castillo-Puche”. No obstante, la única pega que se le puede poner a esta novela, es el formato en el que ha sido editada, que ni siquiera llega al de libro de bolsillo.
Reseña de Ángel Silvelo Gabriel

viernes, 10 de febrero de 2012

SHUARMA PRESENTA NUEVO ÁLBUM, GRIETAS, Y GIRA DE PRESENTACIÓN.

El lanzamiento del nuevo trabajo discográfico del ex componente de Elefantes, Shuarma, verá la luz el próximo 13 de marzo. “Grietas”, título tras el que se esconde el nuevo álbum de Shuarma, es una colección de diez temas que suponen un paso adelante en la carrera del barcelonés, el trabajo más introspectivo y maduro del artistas hasta la fecha.

El primer single, “Llueven piedras”, tema que se estrenará a mediados del mes de febrero, es un trabajo de un altísimo nivel musical, no sólo por su brillante composición sino por la elaborada y elegante producción sonora, por la delicadeza, implicación y transparencia que el compositor catalán ha dotado sus textos.

“Siguiendo la estela de los grandes clásicos –desde los mejores Coldplay y U2, desde el primer Radio Futura a Bunbury– y añadiéndole una épica vacía de frivolidades, en su tercer disco en solitario el cantante y compositor catalán ha cuajado sus ideas perfectamente pulidas en un manual de rock fuera de épocas. Igual que su fuente eterna de inspiración, el siempre actual David Bowie, Shuarma da magia a canciones que penetran fácilmente sin ser fáciles. Su voz luce en el punto exacto del horizonte de su espacio musical, y los arreglos le acompañan para proporcionarle esos paisajes sonoros evocadores, penetrantes, que llenan las historias de lucha, determinación y magia. Baterías que vuelan, guitarras que pinchan, energía flotando en el ambiente... Shuarma ha conseguido conciliar su marca personal con el rock de calidad suprema. El más grande. El mejor. El que permite escuchar y el que obliga a gritar. El que despierta emociones y apetece cantar, en soledad o en compañía. El que gusta a la masa sensible y satisface al rockero exigente. Bien cuidado, y sin concesiones. Y sobre todo, fiel a su alma. Un álbum impresionante. Bello y contundente. Nacional e internacional. Sin complejos. Cuando Shuarma sea consciente de lo que ha compuesto, ya le tratarán como a un clásico del rock. Se lo ha ganado”.
(Pep Blay).

GIRA DE PRESENTACIÓN
Domingo, 4 Marzo 2012
MATARÓ (BARCELONA)/ El Dau
Acústico

Jueves, 8 Marzo 2012
SANTIAGO DE COMPOSTELA/ Ciclo Santiautor Bar Sonar
Acústico

Jueves, 22 Marzo 2012
MURCIA/ Teatro Circo

Viernes, 30 Marzo 2012
ZARAGOZA/ Teatro del Mercado

Jueves, 12 Abril 2012
VIGO/ La Fábrica de Chocolate

Viernes, 13 Abril 2012
A CORUÑA/ Le Club

Sábado, 14 Abril 2012
PONTEVEDRA/ Sala Karma

Jueves, 19 Abril 2012
SEVILLA/ Sala Malandar
Ciclo Live the roof

Viernes, 20 Abril 2012
MÁLAGA
Ciclo Live the roof

Sábado, 21 Abril 2012
JAÉN/ Le Club

Viernes, 27 Abril 2012
BARCELONA/ Sala Bikini

Sábado, 28 Abril 2012
VALENCIA/ Sala El Loco

Viernes, 4 Mayo 2012
MADRID/ Sala El Sol

Jueves, 10 Mayo 2012
CÁDIZ/ Sala Supersonic

Viernes, 11 Mayo 2012
ALGECIRAS/ Sala La Gramola

Sábado, 12 Mayo 2012
CEUTA/ Sala Café Club

Jueves, 24 Mayo 2012
SALAMANCA/ Café Corrillo
Acústico

Viernes, 25 Mayo:
VALLADOLID/ Café España
Acústico

Sábado, 26 Mayo 2012
LEÓN/ American Beer
Acústico


jueves, 9 de febrero de 2012

THE GIFT, PRIMAVERA: LA PROFUNDA HONDURA DE LAS GRANDES OCASIONES.

Nada más empezar a escuchar las notas de Black, sabes que estás escuchando algo grande. Esta canción que The Gift ha elegido para abrir su novísimo cd Primavera, tiene esa rara cualidad, la hondura. Pero no se trata de una hondura cualquiera, porque no hace falta ver a Nuno Gonçalves ensimismado en los teclados de su piano para saber que él ha iniciado un viaje hacia lo imposible, como hacía Calígula en las manos de Camus. Las notas del piano de Nuno, trascienden lo puramente musical para incrustarse en ese lado del alma que siempre tenemos olvidado. Su fuerza es tan gigantesca que tira de nosotros hacia la profunda hondura de las grandes ocasiones. Insisto, no se trata de una hondura cualquiera, sino de aquella que también atesoran los grandes maestros del flamenco, el fado, el toreo o la interpretación, que en esta ocasión hemos tenido la suerte que nos sea traducida en unas notas musicales que por sí solas nos arrastran hasta dejarnos heridos en lo más profundo. Este disco, y por tanto Black, está compuesto en primavera para ser tocado en invierno, de ahí que la fuerza lírica de la estación más explosiva del año, se transforme en un intenso derrame de sonidos góticos hasta la más profunda de las derrotas. Grandiosidad adornada de melodías oscuras que trascienden el mayor de los significados de la vida. Eso es lo más importante de este disco, su esencialidad, y la de sus compositores, porque The Gift apuesta fuerte y va mucho más allá de las falsas modas existentes en el mundo de la música, para correr a situarse en la colina donde sólo vuelan sus cometas lo mejores. En Explode esas cometas estaban adornadas de mil colores y de ritmos explosivos que iban hacia el exterior, pero en Primavera, esas cometas se tornan grises tirando a casi negras, pero no les importa porque no paran en el límite del cielo, sino que nos hacen viajar hacia el otro lado. Otro gran ejemplo de lo hasta ahora expuesto es esa otra maravilla llamada Meaning of Life, porque, quién nos iba a decir a todos nosotros que el verdadero significado de la vida iba a estar guardado en las teclas del piano de Nuno Gonçalves y en las cuerdas vocales de Sónia Tavares, que en esta ocasión se vuelven sublimes para llevarnos casi dormidos hasta esa nana para personas mayores titulada Primavera, donde Sónia es capaz de arrullar nuestros mejores sueños antes de llegar al paraíso.

Se nota, y mucho, que Primavera nació de las entrañas más abismales de un artista con mayúsculas, porque el disco está lleno de grandes canciones, como por ejemplo La Terraza, donde volamos con nuestra imaginación hasta la oscuridad de una sala de jazz, que se torna en el salón de nuestra propia casa en Open Window, que como su propio título indica, es una invitación a entrar por esa ventana abierta que es Primavera, y que en este caso sí podemos decir sin temor a equivocarnos, que merece la pena tentar a la curiosidad sin necesidad de correr la suerte del gato. Una curiosidad que se transforma en respeto hacia la pureza más íntima en esa extraña maravilla llamada Sehnsucht. Una pureza, que como un caballo, va en busca de sí misma hasta llegar a Blindness, otra de las piezas más enigmáticas de este Primavera. Long time es otra oportunidad de poner a prueba nuestros sentidos, por si ya no hubiésemos tenido suficiente, porque la sencillez de los sonidos de sus violines nos transportan a otra época cargada de grandes pasiones. Este tema posee ese rasgo puramente romántico (en el sentido literario del término) que incide en los acantilados de nuestros sentidos (ahora sí, ahora no…). Un viaje en el tiempo que nos hace llegar hasta Les tulipes de mon jardín (the perfect you), un corolario musical que sencillamente resume a la perfección este Primavera como una mágica caja de música, que cada vez que la abres, te deja hipnotizado con sus notas musicales.

Y como dicen en las casas de apuestas, ¿alguien da más?

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

ÁNGEL SILVELO EN LAVOZDERIOSECO.COM

Uno de mis microrrelatos que lleva por título En busca del sol, ha participado durante el mes de enero en el I Concurso de Microrrelatos "No te enrolles", que organiza el periódico digital http://www.lavozderioseco.com/ En dicho concurso, el periódico proporciona una fotografía cada mes, a partir de la cual, hay que crear un microrrelato que no exceda de las 200 palabras. En el concurso, hay un ganador mensual, y al final del año, se elige un ganador final (que recibirá un premio de 300€) entre los ganadores mensuales que reciben un libro y un diploma.

En mi caso, yo he participado en el mes de enero con el microrrelato que os dejo a continuación. Este mes, ha resultado ganadora la madrileña Ana Pastor con su micro tiulado Autómata, que podéis leer http://www.lavozderioseco.com/?p=25567
¡Felicidades Ana!

EN BUSCA DEL SOL
Nunca he visto el sol, como otros nunca han visto el mar. Cuando era pequeño le pregunté a mi padre cómo era, y él me contestó que como una bombilla gigante. Nadie entiende que quiera ver algo que para mí no existe, salvo en el reflejo de la carretera por la que paseo cada día, justo al amanecer.

Hace poco que ha llovido, pero nada me detiene. Sólo existe una premisa antes de empezar, busco refugio en la soledad y el silencio para enfrentarme a mi desafío. No lo hago por prescripción médica como me recomendó mi cardiólogo. Yo sólo quiero encontrar el sol y la luz que se esconde bajo sus rayos.

Al principio todo es irreal como en los sueños, pero con el paso del tiempo, las imágenes se distorsionan en un sinfín de reflejos que alientan mi conquista. Ya nadie puede decirme que soy un loco que busca algo que para mí no existe, porque al final, más allá de mi imaginación, estoy seguro que el sol está detrás del último árbol. Ahora sólo hace falta que pierda el miedo a levantar la cabeza del suelo, y así, ser capaz de buscar el sol en el horizonte.

Microrrelato de Ángel Silvelo Gabriel

miércoles, 8 de febrero de 2012

AER, RECUERDOS DEL FUTURO: LOS REYES DE LA BIPOLARIDAD SONORA.

El término bipolar no es ajeno a este grupo, ya que el título de uno de los anteriores discos de su alma máter, ya llevaba por título Bipolar, y fue el culpable que Eduardo Zubiaur sea recordado y versionado en su Zaragoza natal con sumo entusiasmo. Ahora, Eduardo nos presenta un nuevo proyecto bajo el nombre de AER, y lo hace acompañado por Jesús Sancho (bajo), Roberto Beltrán (batería) y Fernando Pedrajas (guitarra). Su primer disco ha sido bautizado con el nombre de Recuerdos del futuro (que sale a la venta el próximo día 21 de febrero), como si en él, ya estuviesen encadenados a lo imposible, porque nadie puede recordar algo que no ha ocurrido, pero que sin embargo, sí puede haber sido construido en su mente con la intención de que algo ocurra, y esto es lo que AER han hecho en sus primeras once canciones, porque las han imaginado más allá del presente y del tiempo en las que han sido compuestas, convirtiéndolas en armas sonoras arrojadizas que caerán en su momento sobre sus seguidores, y eso es algo que a buen seguro ellos ya han visualizado, y si no, al menos lo han soñado.

En este caso, sus canciones han sido producidas por el dueto de productores de moda en el planeta indie musical español. Ellos, Manuel Colmenero y Javier Carretero (Sonobox) se interesaron por la banda tras escucharlos en un concierto en directo, y suponemos que con su beneplácito, han teñido a su sonido con una pátina marca de la casa, que en ocasiones nos recuerda al grupo sevillano Dardem, pues AER comparte con este grupo el gusto por lo auténticamente español, lo que queda plasmado en el inicio de sus canciones que casi en su totalidad se inician con un toque de guitarra española que a posteriori se desfragmenta en sonidos pop rock de otras latitudes. No es extraño, por tanto, que en esos inicios hagamos patria común con los mencionados Dardem o Triana (sólo por poner dos ejemplos).

No obstante, Recuerdos del futuro es mucho más, porque sus temas se enlazan el clasicismo de la música española con las letras enigmáticas de Eduardo Zubiaur y el sonido de unas canciones que necesitan de su proyección en el tempo indeterminado del tiempo. Así lo podemos atestiguar en Coche, el corte número dos del disco que ha sido elegido como single de este Recuerdos del futuro y como videoclip insignia de la banda aragonesa, y que se inicia con ese comentado deje de los cantautores españoles (incluso porque no, de algún renombrado poeta de la música maña), que luego se despliega en ese abanico de ritmos aflamencados, difuminados en el universo de la rumba que se produjo con anterioridad allende de Andalucía. Una grieta que también se reproduce en De verdad, pero que en esta ocasión se dirige a sonidos más cercanos a grupos como Jarabe de palo, que de nuevo continúa en Sabias que, canción que nos entronca con el sonido cálido de las melodías que te impactan nada más oírlas para convertirse en una candidata a futuro single, siempre y cuando AER no tenga miedo a los medios tiempos. Tanto te dirán es el reverso de Sabías que, con un ritmo más animado pero impregnado de la misma pasta estilística, y donde la voz limpia de Eduardo Zubiaur se comporta como un elemento distinguible y distinguido que nos hace reparar en sus buenas cualidades vocales. Ser o no ser y 204 años son canciones que siguen lo hasta ahora dicho.

La ruptura estilística más plausible se da en una más que sobresaliente Me duele, donde desde un inicio atisbamos que nos encontramos ante la mejor versión de AER, contundentes y cercanos a sonidos más anglosajones, con un despliegue de buenas melodías pop a las que Eduardo proporciona una gran cadencia vocal, y a la que acompañan unos buenos coros muy años sesenta, que se intercalan con esos nuevos ritmos que encandilan a nuestros oídos nada más escucharlos, a los que se une un acertado órgano final que nos engancha a Doble filo, donde no queremos parar de escuchar las historias que nos cuentan y nos cantan AER, en una solución de continuidad plena de eso que podríamos denominar como bipolaridad sonora, intensa y llena de sentimiento, donde las guitarras chillan mientras Eduardo nos arroba con sus tonos de una voz teatral que se acopla a la perfección a ese delirium tremens que nos encoge el corazón y que acaba con el sonido de la noche y una sinfonía alada que nos recuerda a los sonidos de granja del último trabajo de Julio de la Rosa (más cacofonía animal es imposible de juntar). Esta dicotomía de reverberaciones acústicas se tropiezan con Aprendiste latín, la canción más rabiosamente rápida y rítmica del cd, en la que AER nos demuestra que son capaces de arremeter con fuerza una canción, y que da paso a esa rumba pop, a medio camino entre Peret, Estopa o de nuevo Jarabe de palo o los extintos Los Sencillos, en la que nos dejan bien claro, que AER se comportan y son los reyes de la bipolaridad sonora más exquisita.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

viernes, 3 de febrero de 2012

JOE DUNTHORNE, SUBMARINO: LA MADURA INMADUREZ DE UN ADOLESCENTE.

La madurez como proceso evolutivo en la vida de las personas tiene varias etapas, y la adolescencia es una de ellas, quizá la más agónica. A los catorce, quince o dieciséis años, todavía carecemos de las herramientas suficientes para construirnos nuestra propia existencia, y por ende, personalidad. Olive Tate lo hace como mejor sabe, o como mejor se siente, cabría decir. No huye, se refugia en su propia trinchera y se pone a observar. Como no le gusta lo que ve, se crea su propio universo. En ese espacio, los diccionarios y enciclopedias junto a las palabras, son una magnífica excusa para aprender a definir, y de paso, convertirse en la primera fase que le llevará a ponerle un nombre a aquello que siente, lo que quizá le sirve también, para conocerse un poco mejor a sí mismo y a los demás. De ahí salta a llevar un diario (no se me ocurre mejor momento para hacerlo que la tierna adolescencia), perdón, registro tal y como él lo bautiza, donde da su versión de los hechos. El diario se convierte en su hábitat natural y en la fortaleza de su sentido de la vida. Ahí disecciona su relación con Jordana, su novia, y expía la inmadura madurez de sus padres, que al borde de la separación, le sirven de conejillos de indias para la expresión de su incapacidad para adaptarse a un mundo que él no ve como suyo. Es en esta tarea, donde Joe Dunthorne y su personaje Oliver Tate, demuestran lo que podríamos denominar como lado más irónico, sarcástico y cómico de la historia, porque rodea de grandes dosis de humor los capítulos en los que aborda esta misión imposible.

Lo mejor de este Submarino, es sin duda el personaje que Dunthorne nos crea, que fuera de las comparaciones más evidentes, tiene una voz propia; una gran voz propia podríamos decir, porque su autor la logra mantener viva a lo largo de más de cuatrocientas páginas donde sólo él se basta para llevar todo el peso de la narración, únicamente acotada con los encuentros con sus padres y su novia. La meta literatura está muy presente en el proceso creativo de este personaje, no ya por el manoseado efecto del diario, sino por el empleo de palabras poco habituales en nuestro vocabulario como prolapso, nepente, cimbreño, fastigio, conspicua, gatuperio, cigoñal, triscaidecafobia…, que además, le sirven para dar título a los capítulos, y que por sí mismas, conforman un original hilo conductor. En este sentido, el estilo empleado por Joe Dunthorne para crear este Submarino es sumamente ágil, con frases, que se dividen en infinidad de puntos y aparte, y que sólo se ven abortadas cuando ralentiza la acción con los pensamientos de Oliver Tate en sus disparatadas acciones, lo que crea ese punto de intriga y ganas de llegar al final de la misma.

En definitiva, Joe Dunthorne sale victorioso de su primera novela, porque es capaz de crear con algo tan aparentemente sencillo como la vida interior de un chico de dieciséis años, un relato pleno de comicidad gamberra y existencial al unísono que fresco, de un período de tiempo que bien podría servir sin llegar equivocarnos para tildarlo como de retrato de una época, pero no victoriana o industrial, sino otra a la que llamamos adolescencia.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.