Tiempo de comunicaciones rotas

Tiempo de comunicaciones rotas

jueves, 27 de febrero de 2014

VELOURIA, PRESIDENTE: AL RESCATE DE LA NACIÓN BAJO CONSIGNAS POST-PUNK


 
Resultones como un cabezazo al fondo de las mallas en el minuto noventa, Velouria deja a un lado los falsos artificios para pegarnos una bofetada en plena cara y despertar de esta narcótico llamado crisis perpetua, al que asistimos anestesiados. Su propuesta es tan clara como arrolladora, y se refugia en una potente maza en forma de guitarras arrolladoras y sintetizadores demoledores que no dejan títere con cabeza. Su mejor arma es el descaro y una propuesta directa, tal y como ellos entienden el Estado de la Nación; una nación que en este caso es la música. Voces refugiadas en la profundidad de unas tinieblas amparadas en la oscuridad de los años ochenta-noventa, porque quizá hacía ya mucho tiempo, si exceptuamos a Angelik Acid, que no escuchábamos unas canciones tan ancladas en esa nocturnidad y alevosía de la post movida, donde la sensación de pérdida era tan palpable como ahora lo es la de la derrota. Aniquilados, o no, por el paso del tiempo, nos dejamos llevar por este Presidente donde Velouria nos propone un viaje a las tinieblas de la sinrazón, en el que las entrañas se vuelcan sobre la mesa y el miedo y la pasión están a flor de piel. No hay espacios intermedios en este disco, porque todo es un torrente de ritmos arrebatados (los cinco cortes del Ep son de más de cuatro minutos cada uno), donde los desgarros nos atrapan como las sogas a los prisioneros, y no solo eso, porque también nos zarandean invitándonos a bailar el famoso baile de los malditos. 

Metrópolis es el inicio de una travesía no apta para panolis a los que les da miedo el riesgo, porque Velouria ha interpretado su nuevo trabajo como una apuesta a todo o nada: "nuestro destino es fingir, nos maquillaremos por ti", como si fuera una propuesta de falsos espejismos, como las propuestas de nuestros políticos: "nuestro destino es la destrucción ya nos aburrimos de esta función... somos sangre, somos niebla... en tu cara no hay nada... religión y moda el gran armazón"; un futuro desgraciadamente demasiado cercano. Sin embargo, un rayo de sol en forma de guitarra resplandece cuando suena Nosquiero, en un perfecto ensamblaje muy Nirvana, magnífica canción donde los ecos de ese gran rock camuflado en forma de grunge resplandece como la luz al amanecer; una gran propuesta que atrapa desde el inicio: "eres la perfecta melodía, como esa canción que no se me olvida..." Y ahí nos quedamos pegados hasta que resuenan los primeros acordes de Bloque Negro II en algo así como un combate a tumba abierta, en el que la melodía se torna post-punk, entre guitarras y teclados envueltos en una atmósfera de profundo delirio a lo The Mission: "si las distancias crecen  las mentiras vuelven, serán nuestros momento,s tildemos nuestros miedos... si no escuchas al gritar, si no nos dices la verdad, que la estrellas caigan". Un caos existencial y armónico que se enquista ya sin miedo en Fragmentos Holográficos, donde las guitarras ya comienzan a hacer piruetas sobre sus cuerdas, y la sensación que se transmite es de pura emoción desgarradora: "venga muérdeme", y cual sinfonía made in Velouria se proyecta como una gran ópera rock del estilo de las que nos brindaban los Queen, pero en formato menos lírico, pero mucho más histriónico. Una sensación de libertad que se expresa en toda su amplitud en Silencio, donde el equilibrio instrumental se refuerza en la seguridad en la búsqueda de un sonido muy distinto al de la gran mayoría de grupos españoles del momento, pues Velouria intenta afianzar su propuesta musical en raíces distintas, aunque todas procedan de la misma tierra; la música: "iremos al infierno, su presencia ya no cuenta nada... la locura agudiza es la hora, rezaremos, adiós". De adiós nada, pues tras lo escuchado podemos decir: Velouria, bienvenidos al rescate de la nación bajo consignas post-punk. 

Ángel Silvelo Gabriel. 

miércoles, 26 de febrero de 2014

NOCTURNOS LANZA "PEQUEÑAS ESPERANZAS"


 
El próximo 25 de Marzo Nocturnos lanza su primer LP 'Primeras Esperanzas' y sólo durante esta semana se podrá comprar de manera anticipada aquí.
En plataformas digitales a partir del 4 de Marzo.

SALA COSTELLO
C/ Caballero de Gracia, 10
21 de marzo a las 21:30
Entrada en Notikumi.


Ya puedes escuchar un extracto del disco en Bandcamp y Soundcloud.

MARTA PRIETO ASIRÓN PRESENTA SIMPLE-MENTE UN CABALLO

Una obra de desarrollo personal diferente e innovadora que apoya su propuesta en el mundo de los caballos. En la sencillez de estos animales, más parecidos a los humanos de lo que se cree, se encuentran las claves para conocernos a nosotros mismos y actuar.
 
Ficha editorial
Título: Simple-Mente un caballo
Subtítulo: Un camino creativo para el desarrollo de un nuevo modelo de gestión y liderazgo Autora: Marta Prieto Asirón
Género: Desarrollo personal - Empresa
Editorial: Kolima
Año: 2013
Páginas: 232
Formato: Papel y ebook
ISBN: Papel 978-84-939363-7-2 Ebook 978-84-939363-8-9
Precio: 17,50 €
 
 

 
Acerca de la obra
Existen extraordinarios paralelismos de comportamiento entre caballos y hombres, adquiridos después de tantos miles de años de convivencia. Al conocerlos, nos damos cuenta de que las personas no somos tan diferentes de estos animales. Ellos son sencillamente más simples, pero es en esa descomplicación donde radica su gran poder de enseñanza. Frente a la acuciante complejidad que nos rodea, gran parte de la cuestión (de la que trata este libro) se centra en la necesidad de volver a los esencial (un back to basics). Entender mejor a estos increíbles animales puede impulsar el trabajo creativo en nueve áreas de desarrollo personal y profesional que se explican en este libro.
 
Simple-Mente un caballo se asienta sobre dos pilares fundamentales. Uno es la experiencia de Prieto Asirón como consultora y formadora contratada por multitud de empresas que necesitan formar a sus equipos en las nuevas competencias que exige cada mercado. Dichas exigencias son a menudo percibidas con pesimismo y falta de ideas. Esta obra es un puntal desarrollado para reducir tan nefastas sensaciones. Y lo hace con una sencillez pocas veces vista en un libro de este tipo. Los mensajes son claros y definidos. No necesitan de una lectura farragosa y van directos a la mente del lector con la fuerza de una nueva vacuna. La obra fluye mediante la formulación de una serie de sencillas preguntas con sus consiguientes respuestas, tan diáfanas como aquellas, asociadas en cada caso a un concepto (independencia, equipo…).
 
El segundo pilar es la pasión de Prieto Asirón por los caballos. Estos magníficos animales son la herramienta de la que se ha servido para hacer comprender conceptos esenciales para el crecimiento de las personas y las organizaciones. Y esa experiencia quede patente en el libro mediante la inclusión de bellas imágenes de caballos que complementan visualmente cada idea. 
 
Una frase define a la perfección el contenido de Simple-Mente un caballo : “ Bajo nuestra apariencia puramente racional, las personas seguimos siendo animales guiados por el instinto de supervivencia y por la necesidad de pertenecer a un grupo ”.
 
Además, la obra es capaz de trasponer la frontera de la empresa, siendo sus valores válidos para el conjunto de los individuos cualquiera que sea la idiosincrasia del grupo al que pertenece. Pocas veces encontrará el lector interesado en el desarrollo personal y/o de colectivos un libro que se deje leer con tanta sencillez, que dé en el clavo sin la necesidad de enormes esfuerzos de concentración, sin halos de indescifrables misterios. Simple-Mente un caballo, una obra para todo aquel interesado en encontrar respuestas sin circunloquios.
 
Acerca de la autora
Marta Prieto Asirón (Madrid, 1966) es fundadora y dirige el Centro de Talento Creativo y la Editorial Kolima. Cuenta con una experiencia de más de veinte años como consultora y formadora a profesionales y directivos de empresa. Es experta en marketing y creatividad y ha trabajado para multitud de organizaciones y empresas como Repsol, Banco de Santander, Havas Media, el Ministerio de Defensa español o Johnson&Johnson entre otras.
 
Puede ver el vídeo de presentación de la obra en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=JmmXHAAIgvQ
 
Puede ver las primeras páginas del libro en el siguiente enlace:
 
El libro puede adquirirse en el siguiente enlace:
 
Puede contactar con la autora en el siguiente email:

ESTRENO DE "TRABAJOS DE CORAL", SEGUNDO DISCO DE AMOR DE TOKYO

 
Hoy día 26 de Febrero se estrena, el nuevo y segundo álbum, de Amor de Tokyo titulado "Trabajos de coral" (Boreal Music, 2014).

Después de los adelantos que nos han ido ofreciendo, incluyendo el videoclip de la canción "Cómo se vive igual", hoy, Amor de Tokyo, nos muestran el álbum completo, un disco de siete canciones con más de 30 minutos de duración, donde Roberto Urzaiz, compositor y productor del disco, sigue ofreciéndonos canciones demoledoras cargadas de emotividad, pasión y buen hacer.
El disco ya está disponible en descarga digital a través de su página web: www.amordetokyo.com
y en streaming en las principales plataformas musicales: http://open.spotify.com/album/5hVB21IMdhNJLIchHwnkvd

NOVEDADES CARMINHA PRESENTA NUEVO DISCO TITULADO "JUVENTUD INFINITA" (ERNIE PRODUCCIONES, 2014)



Sin perder un ápice de frescura e irreverencia juvenil, Novedades Carminha están de vuelta con su nuevo álbum de estudio. Sensible pero gamberro, “Juventud Infinita” (Ernie Records, 2014) evoluciona hacia terrenos musicales donde la contundencia del garage de factura lo-fi se da la mano con el pop más pegadizo, con tintes de psicodelia y punk a partes iguales. Producido por Ángel Kaplan en Gijón y masterizado por Noel Summerville (The White Stripes, Black Lips, My Bloody Valentine...) en su estudio de Londres, “Juventud Infinita” viene cargado con 10+1 energéticos pildorazos para disfrutar en la pista de baile, que apuntalan a Novedades Carminha como máxima referencia del garage-pop cantado en castellano. 

La banda gallega da un salto cualitativo con este nuevo trabajo, abrazándose a sonidos más cuidados y a composiciones llenas de creatividad y dinamismo. Eso sí, sin renunciar ni por un instante a las señas de identidad que los han traído hasta aquí. Sin duda estamos ante el más esperado álbum de la banda, consolidada en la escena independiente española gracias a sus divertidos y arrolladores directos y a un buen puñado de himnos generacionales atemporales. Novedades Carminha tienen todas las papeletas para ser protagonistas este 2014. 

martes, 25 de febrero de 2014

LA NUEVA NOVELA DE EUGENIO ASENSIO, TIZA (EDITORIAL PLAYA DE ÁKABA 2014), SE PRESENTA EL 6 DE MARZO EN BARCELONA

Primera edición: marzo, 2014
© Eugenio Asensio, 2014
© de esta edición: Playa de Ákaba, S.L.
Diseño de cubierta: © Srta. Swallow & El Señor Gómez
Composición de cubierta: © Enerio Polanco
Maquetación: atrislab
Impresión: Gràfiques Campás
ISBN: 978-84-941451-6-2
Depósito Legal: M-2562-2014
ISBN Epub: 978-84-942108-5-3
www.playadeakaba.com
playadeakaba@gmail.com
 
 

Presentación
El próximo 6 de marzo (2014), a las 19:30h, se presentará en la librería +Bernat de Barcelona (Calle de Buenos Aires, 6, 08029 Barcelona), y posteriormente en Badalona, en la librería El full (C/ Guifré, 109).  
 
Sinopsis
El texto recoge las cuatro visitas que realiza un profesor a la cárcel para visitar a un exalumno, Héctor Almansa, que ha sido acusado de asesinato. La madre de este acude al instituto donde trabaja quien había sido tutor de Héctor y le pide que vaya a visitar a su hijo.
 
Cada una de las visitas aporta una intención narrativa, unas características en función del desarrollo de la acción. Las visitas coinciden con el avance de la historia, es más, aparecen en un tono in crescendo para preparar el desenlace. El profesor no pretende verse en la obligación de tener que visitar a su exalumno, sin embargo, las circunstancias y el compromiso son fuerzas susceptibles para, a pesar de su desinterés, mantenerlo pendiente de la situación de Héctor. El profesor ha decidido no investigar sobre lo sucedido, no se propone ser el detective. No, no es ese el camino de esta novela. Sucede que sin pretenderlo se convierte en conocedor de unos acontecimientos y, considera, a partir de aquí, el alcance de su compromiso.
 
La novela está narrada en primera persona, por lo que la introspección y el continuo bucear del personaje y narrador (el profesor) será el método por el que este se defina y concrete. Por otro lado, los diálogos y el cara a cara de los personajes (tal vez por mi experiencia como dramaturgo) empujan el desarrollo de la trama y adquieren un lugar fundamental forzando el clímax; justo cuando el profesor logra saber qué es lo que ha sucedido y por qué el muchacho está en la cárcel. Será entonces el momento en el que el exalumno recupera del pasado unos sucesos en los que el profesor podría ser cuestionado por un acto intangible. A pesar de que haya un asesinato de por medio, no es una novela negra; sin embargo, sí que he buscado crear la impaciencia en el lector por saber si Héctor es o no es un asesino.


Para definir este trabajo en una palabra el autor utiliza el adjetivo desmitificador. Con ella encontraremos una aproximación a lo que él ha pretendido, que bien ha sido, sobre todo, desmitificar al profesor como personaje unidireccionalmente positivo, y que tal vez deba entenderse su conducta más allá del encorsetamiento social, es decir, de lo que se espera de un profesor. 
 
Booktrailer de la novela.
  

FOXRIVER PARTICIPAN EN LA SEMIFINAL DEL CONCURSO POROMPOPERO IMPULSA 2014

 
La actuación tendrá lugar el 28 de febrero en la sala Monasterio de Barcelona
 
Foxriver continúan con la presentación de las canciones que conforman su último disco "Horizons". La próxima actuación del grupo valenciano tendrá lugar el viernes 28 de febrero en la sala Monasterio de Barcelona, con motivo de la celebración de la última semifinal del concurso Porompopero Impulsa 2014. Bulma, Hombres Pájaro y Jollyheads Circus serán las otras bandas que actuarán en esta semifinal. El público y un jurado decidirán con sus votos qué grupo pasa a la final, que tendrá lugar el 11 de abril en la sala Sidecar de la Ciudad Condal.

La apertura de puertas de la sala será a las 21:30 horas, mientras que los conciertos empezarán a las 22:00 horas. Las primeras 50 entradas a la venta tienen un coste de 6 euros (gastos de gestión incluidos) y se pueden comprar a través de Codetickets. Cuando se complete este cupo de tickets, el precio de la entrada será de 8 euros.

La siguiente actuación de Foxriver tendrá lugar el 14 de marzo en la sala Matisse de Valencia, en un concierto mayormente instrumental, puesto que también contará con la participación de los mallorquines Fura y los valencianos Our Next Movement, dos grupos cuya música gira principalmente en torno al post rock. La entrada cuesta 6 euros, pero las personas que faciliten su nombre y apellidos en el evento del concierto creado en Facebook y se unan a la página de cada grupo en la citada red social podrán adquirirla por 4 euros. Las entradas se pagarán y recogerán en la taquilla de la sala el mismo día del concierto.  

CONCIERTO 

CONCURSO POROMPOPERO IMPULSA 2014

 FOXRIVER + BULMA + HOMBRES PÁJARO + JOLLYHEADS CIRCUS

VIERNES 28 DE FEBRERO

SALA MONASTERIO (BARCELONA)

21:30 HORAS

PRIMERAS 50 ENTRADAS: 6 EUROS (CODETICKETS)

ENTRADAS SIGUIENTES: 8 EUROS

PRÓXIMO CONCIERTO

FOXRIVER + FURA + OUR NEXT MOVEMENT
VIERNES 14 DE MARZO
SALA MATISSE (VALENCIA)
22:00 HORAS
ENTRADA: 6 EUROS
ENTRADA PROMOCIONAL: 4 EUROS

lunes, 24 de febrero de 2014

LA BANDA SEVILLANA FULL SE INCORPORA AL ROSTER DE ESMERARTE‏ Y REEDITA SU PRIMER LP

 
Full reedita este martes 25 de febrero su 1er LP: "Mi primer atraco", que estará disponible en los puntos de venta habituales de todo el país: Fnac, El Corte Inglés, Amazon... además de en las plataformas digitales.
 
La banda sevillana se encuentra inmersa en una extensa gira de la que se darán a conocer más fechas en los próximos días, en los que además se presentará su primer videoclip oficial: "Quiénes somos realmente".
 
Full ha sido uno de los 36 grupos seleccionados por el circuito Girando por Salas 2014 entre más de 500 propuestas, y se reafirman en cada directo como una de las bandas que seguro darán que hablar en los próximos años.
 
Hay veces en las que te preguntas cuánto es capaz de conseguir la ilusión a lo largo del tiempo, y aunque no ha llovido tanto, han pasado muchas más ciudades, bolos y kilómetros desde que un 28 de noviembre de 2009 la banda sevillana Full cantase sobre las tablas de un escenario madrileño su primer "Aquí estamos...".

Un día las canciones empezaron a volar, y entre casualidades y mucho trabajo, Full ha pisado desde un humilde "escenario" de cuatro metros cuadrados acristalados, hasta la mágica altura de un escenario de festival.

En el 2011 grabaron un EP de 5 temas, “7 meses en la caseta del perro”, un primer trabajo en el que trazaron perfectamente sus características como banda. En primer lugar, el sonido de las grabaciones; muy fieles a su directos, algo importante en estos nuevos tiempos de cambio para la música. Y en segundo, la personalidad de Javi Valencia cantando y componiendo que le imprimen una seña de identidad al grupo, sumando su talento al de Bubby Sanchís a la guitarra, Jesús Gutiérrez al bajo y Jaime Gutiérrez a la batería.

Cuando escuches a Full oirás un grupo que han bebido de muchas fuentes y que han sabido integrarlas en su música, sin que te recuerden especialmente a nada, consiguiendo tener una fuerte personalidad propia como banda.

Un año más tarde grabaron “Bienvenido a Japón”, un paso más en su evolución como banda. El sonido de las guitarras, la búsqueda de nuevos ritmos y sobre todo una vez más las “canciones”, todas ellas grabadas y producidas por ellos mismos en el local de ensayo. Full es un grupo que tiene claro que sólo graban cuando tiene algo importante que decir, que no se conforma con cualquier melodía y letra fácil que se les ocurrió de repente. No esperes canciones popis de estribillo facilón. Son letras concebidas para perdurar en el tiempo, melodías trabajadas y un sonido contundente de guitarras.

Finalmente, en 2013 deciden entrar de nuevo en el estudio a grabar su primer largo que plasmaría sus dos ep´s anteriores. Este trabajo lo realizan de la mano del productor Ángel Luján (Anni B Sweet, vetusta morla…). Grabado a caballo entre Madrid en Estudios Reno y Sevilla en Creativa Sonora, consiguen plasmar una personalidad fuerte en todas las canciones dotándolas de energía, peso y una calidad que hacen que sea un disco de más de una escucha.

“Mi primer atraco” es el comienzo de algo grande, de una banda que desea mostrar al mundo que saben hacer buenas canciones y saben hacerlas grandes y cuidadas en directo. Una banda que crece como si su ilusión se retroalimentase en cada acorde, en cada nota o en cada golpe.
Sincronicemos los relojes… ¡Manos arriba! ¡Esto es un atraco!
Joaquín Guzmán
 
Próximas fechas:
28 febrero, Elche, Subway the pop
01 marzo, Almería, Madchester
07 marzo, Murcia, Sala B
08 marzo, Granada, Planta Baja
14 marzo, Burgos, Estudio 27 (Girando por salas)
15 marzo, Zaragoza, El poeta eléctrico
28 marzo, Madrid, El Sol
10 abril, Córdoba, Rockola
12 abril, Alicante, Alicante Spring Festival
25 abril, Málaga, La Trinchera
17,18 o 19 julio, Nigrán, Festival PortAmérica
 
Escúchalos aquí

GOLPE MAESTRO, VETUSTA MORLA: EL ADELANTO DE LO QUE SERÁ SU NUEVO DISCO, "LA DERIVA"



Vetusta Morla estrena “Golpe maestro”, adelanto de su nuevo disco:
Puedes descargarlo aquí: http://we.tl/JfoalVVHkr
 
Ya se puede escuchar en las principales plataformas digitales “Golpe maestro”, el primer adelanto de "La Deriva", el tercer álbum de estudio de vetusta morla. La canción está disponible para descarga en iTunes y Google Play y en streaming en Youtube, Deezer y Spotify.
 
La banda, que en estos momento se encuentra en México de gira con Zoé, ya ha agotado las entradas para ocho de los conciertos de presentación del disco en España. "La Deriva" saldrá a la venta en primavera con su propio sello discográfico, Pequeño Salto Mortal, y en México con Arts & Crafts.
Todas las fechas de presentación de “La Deriva” en www.vetustamorla.com.
 
 México 
20 febrero, Hermosillo
21 febrero, Ciudad Obregón
22 febrero, Culiacán
27 febrero, Guadalajara
28 febrero,  Morelia
01 marzo, León
06 marzo, San Luís Potosí
07 marzo, Monterrey
13 marzo, Torreón
14 marzo, Chihuahua
15 marzo, Ciudad Juárez
21 marzo, Tijuana
22 marzo, Mexicali
 
España
24 abril, Murcia
25 abril, Murcia (sold out)
30 abril, Oviedo
01 mayo, Pontevedra
02 mayo, A Coruña
03 mayo, Vigo
09 mayo, Barcelona (sold out)
10 mayo, Barcelona (sold out)
17 mayo, Bilbao
18 mayo, Donostia
22 mayo, Sevilla
23 mayo, Málaga
24 mayo, Granada (sold out)
29 mayo, Madrid (sold out)
30 mayo, Madrid (sold out)
31 mayo, Madrid (sold out)
06 junio, Zaragoza
07 junio, Burjasot, Valencia
13 junio, Santander
14 junio, Valladolid
20 junio, Madrid
21 junio, Madrid (sold out)
Festivales
26 abril, I Like Festival, Córdoba
5 junio, Tres Sesenta Festival, Pamplona
10-12 julio, BBK, Bilbao
11-12 julio, Cruïlla, Barcelona
25-27 julio, Low Cost, Benidorm
31 julio - 2 agosto, Santander Music, Santander
20 septiembre, Alhambra Sound Festival, Granada
 Europa
10 octubre, París
17 octubre, Londres
 
Más fechas próximamente

EL PRESTIGIOSO ODINTEATRET SE TRASLADA POR UN DÍA AL CENTRO DE MADRID‏

TEATRO EL SOL DE YORK. MASTER CLASS DE JULIA VARLEY DE ODIN TEATRET
26 DE FEBRERO A LAS 20:30 HORAS

El prestigioso Odin Teatret se traslada por un día al corazón de Madrid

Julia Varley realizará un espectáculo/demostración y un encuentro con el público acercando a Madrid el trabajo del prestigioso laboratorio teatral noruego

El próximo 26 de Febrero en el Teatro "El Sol de York" en la sala principal se realizará un espectáculo/demostración y un encuentro con el público con Julia Varley, actriz del prestigioso laboratorio teatral noruego Odin Teatret desde hace más de 30 años.
 
Julia Varley; Julia Varley es actriz, directora, escritora y organizadora nacida en Inglaterra y afincada en Dinamarca. Es actriz del OdinTeatret desde 1976. Además de su intenso trabajo con su grupo, enseña en las escuelas y universidades y ha sintetizado su experiencia en cuatro demostraciones de trabajo. Desde 1990 ha participado en la concepción y organización de la ISTA (Escuela Internacional de Antropología Teatral) y de la Universidad de Teatro Eurasiano. Ha dirigido once espectáculos y como escritora ha publicado decenas de artículos en diferentes revistas especializadas y dos libros: Piedras de agua y Viento al oeste. Es co-fundadora del Magdalena Project, directora artística del Festival Internacional Transit, en Holstebro, y editora de The Open Page, una revista dedicada al trabajo de la mujer en el teatro

Sobre la Alfombra Voladora

El texto es una alfombra que debe volar lejos: con esta frase se inicia el espectáculo/demostración de trabajo en donde se recorren, durante una hora, fragmentos de textos pertenecientes a los espectáculos que la actriz Julia Varley ha interpretado a lo largo de sus 30 años con el OdinTeatret. Pocas y esenciales explicaciones acompañan el trabajo vocal que ejemplifica el pasaje de las palabras escritas al espacio, de la frialdad del papel a la libertad de la interpretación.

El encuentro con Julia Varley puede verse el miércoles 26 de Febrero a las 20:30 horas. Precio: 3€ desempleados, 10€ venta anticipada, 12€ venta en taquilla.

EL FESTIVAL DE MÚSICA Y CULTURA DEL VINO PRESENTA EL CARTEL DE SU EDICIÓN 2014‏

Mujeres, Disco las Palmeras!, Julio de la Rosa, Manu Ferrón, Fabián y la Banda del Norte, El Último Vecino y The Winemakers serán las bandas protagonistas de la tercera edición del enoFestival.
 
Rosados de Navarra, DO. Ribeiro, Solaz Coupage, Magno y Freixenet serán algunas de las bodegas que presentarán sus vinos ante los más de 1000 jóvenes que se esperan en el Círculo de Bellas artes el próximo sábado, 26 de abril.

Siete bandas con propuestas de lo más ecléctico (desde el pop exquisito de Fabián o Manu Ferrón al ruidismo bailable de Disco las Palmeras! o Mujeres) intercalarán sus conciertos con catas de vino en la próxima edición del enoFestival, el Festival de Música y Cultura del vino. Un evento en el que el vino no es un mero espectador más, sino el verdadero protagonista, gracias a una zona de catas en la que son los propios bodegueros los que se encargan de explicar todo lo que los asistentes quieran saber sobre sus productos.
 
El escenario principal del enoFestival seguirá siendo el foco de atención y el lugar por donde pasen las siete bandas elegidas para esta edición, en horario de 13.00 a 01.00: Julio de la Rosa, Manu Ferrón, The Winemakers, Fabián y la Banda del Norte, El Último Vecino, Disco las Palmeras! y Mujeres. Los conciertos se intercalarán con sesiones Dj y podrán maridarse con la amplia variedad de vinos presentes en esta edición, así como con combinados elaborados a partir de esta bebida: cócteles con vino, manzanillas, sangrías, brandy, vermuth, etc.
 
Esta edición también presentará novedades, por ejemplo en el área de catas, que contará con su propia zona independiente, en la que además de presentarse los vinos habrá sesiones Dj, degustaciones gratuitas de comida y más sorpresas…


ENOFESTIVAL 2014
El 26 de abril de 2014 se celebrará la III edición del enoFestival en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. El único Festival de Música Independiente con el que se promueve la cultura del vino a través de la promoción exclusiva del consumo responsable de esta bebida.
 
El enoFestival 2014 volverá a celebrarse en horario de 13.00 a 01.00 intercalando las catas dirigidas de vino con los conciertos de artistas destacados del panorama independiente español.
 
El cartel artístico para el 2014 estará formado por los siguientes artistas: Mujeres, Disco Las Palmeras!, Julio de la Rosa, Manu Ferrón, Fabián y La Banda del Norte, El Último Vecino y The Winemakers.
 
Consigue tus entradas por 20€ hasta el 1 de marzo en ticketea.
 
Así fue la II edición del enoFestival:
 
Así fue la I edición del enoFestival:

domingo, 23 de febrero de 2014

ANOTACIONES DE UN FALSO DIARIO (IV): HOY SE CUMPLE EL 193 ANIVERSARIO DE LA MUERTE DEL POETA ROMÁNTICO INGLÉS JOHN KEATS (1795-1821). ¿QUIÉN SE ACORDARÁ DE NOSOTROS CUANDO HAYAMOS MUERTO?


 
El cuerpo de John Keats descansa en el cementerio protestante de Roma, detrás de la pirámide de Cayo Cestio. Un lugar que Lord Houghton define así en su libro Vida y cartas de John Keats: "... uno de los más hermosos lugares donde pueda reposarse la mirada y el corazón de los hombres. Es un declive lleno de césped, entre las ruinas de las murallas de Honorio correspondientes a la ciudad reducida, y dominada por la tumba piramidal que Petrarca atribuyó a Remo, pero que la verdad arqueológica a adscrito al nombre más humilde de Cayo Cestio, tribuno del pueblo, sólo recordado por su sepulcro".  

Pero no queda ahí la nómina de ilustres que le dedicaron un póstumo reconocimiento, ya que Shelley también lo hizo en el poemario Adonais: “Ve a Roma… a la vez el Paraíso,/ la tumba, la ciudad y el desierto;/ donde sus ruinas como destruidas montañas se alzan,…” e incluso describió la sensación que le transmitió el camposanto: "el cementerio es un espacio abierto entre las ruinas, y en invierno lo cubren violetas y margaritas que se mezclan con las frescas hierbas. Es un lugar tan hermoso que lo hacen a uno enamorarse de la muerte, al pensar que podría estar enterrado en sitio tan hermoso". Un deseo que el poeta vio cumplido apenas un año más tarde cuando falleció víctima de un naufragio, y que según cuenta la leyenda, llevaba un libro de poemas de Keats en el bolsillo. Ahora descansa al lado de Keats y de Severn, que tampoco pudo evitar describir las sensaciones que le producía ese lugar, y así lo hace en una carta que escribió a Mr. Haslam diez semanas después del óbito de Keats: “anduve por allí hace pocos días, y vi que las margaritas la han cubierto ya enteramente. Es uno de los lugares retirados más hermosos de Roma. No se encontraría un sitio semejante en Inglaterra. Lo visito con una deliciosa melancolía, que alivia mi tristeza. Cuando me acuerdo del largo tiempo en que ni un solo día estuvo Keats libre de agitación y tormento tanto del alma como del cuerpo, y que ahora yace en reposo con las flores que tanto deseaba sobre él, sin otro sonido en el aire que el de las esquilas de unas pocas ovejas y cabras, me siento realmente agradecido de que esté aquí, y me acuerdo de cuán ardientemente rogaba porque sus sufrimientos llegaran a su fin y pudiera alejarse de un mundo donde ya ni un solo ápice de alivio quedaba para él”. 

Sin embargo, su deseo de pasar desapercibido incluso después de su muerte, sólo fue cumplido a medias por sus amigos, ya que tanto Joseph Severn como Charles Brown, en contra de su voluntad, pero con la firmeza que les daba la lealtad hacia un amigo, hicieron esculpir una lira griega con cuatro de sus ocho cuerdas, como símbolo del genio poético que la muerte truncó antes de antes de haber llegado a su madurez. Debajo de ella, está la siguiente inscripción: “Esta tumba / contiene todo cuanto era mortal / de un / JOVEN POETA INGLÉS, / quien, / en su lecho de muerte, / en la amargura de su corazón, / a merced de sus enemigos, / quiso / que se grabaran en su lápida estas palabras: / Aquí yace Uno / cuyo Nombre estaba escrito en el Agua / 24 de febrero de 1821”.
 
Ángel Silvelo Gabriel

sábado, 22 de febrero de 2014

MENTO, OXÍMORON: ATRAPANDO LAS PULSIONES DEL VIENTO

Dicen que los polos opuestos se atraen, algo así como si fuera posible expirar e inspirar a la vez, o hincharse para más tarde desinflarse. Ese es el concepto de Oxímoron, el nuevo disco del grupo canario Mento. Refugiados en una especie de rock a veces armónico y otras casi sinfónico, navegan por los mares de bandas como Dardem, lo que es lo mismo que decir Los Héroes del Silencio o Triana, aunque en este caso, su similitud no sea tan evidente. Hay mucha fuerza en este Oxímoron, que no precisa más que de unas limpias composiciones muy bien instrumentadas, y de unas melodías que se dilatan en un largo espacio (el de las notas más altas), pues de esa tensión que va desde la voz de Daniel Ferreiro hasta las guitarras de Gonzalo Álvarez o Carlos Arocha, el bajo de Daniel Badal o la batería de Miguel Rodríguez, nacen canciones como Sácame de aquí, perfecto enlace de inicio para saber dónde situar a Mento. A su explosividad quizá le falta ese fácil enganche inicial, pero a poco que uno les preste atención, en dos o tres escuchas van creciendo en nuestro consciente sonoro de una forma muy acertada, como el tema Sácame de aquí que abre "Asfixia", uno de los dos cd's en los que se divide Oxímoron, y que sin duda es una buena forma de decirnos que están aquí, al arribo del panorama musical español. Una seguridad que se retrata muy bien en Alguien como tú, un tema más matizado, donde hay profundas raíces de ese pop intenso y atormentado del que surgen grandes composiciones: "ya sé que no te sirven mis manos.. y sé que mi mente se arrepentirá". Lo que nos da paso a una de las mejores canciones de este Oxímoron, replicante dual de sueños y conciencia, porque Una y otra vez es una de esa canciones evocadoras con una atmósfera especial que sube y baja como una ola plena de deseo que nos enfrenta a la barrera de nuestros sueños para conquistarlos: "déjalo encuéntrate.. cada vez que trato de saber si puede acudir a mí, esperarás palabras que se irán, no trates de mentirte una y otra vez". Perfecto pasaje para llegar hasta Distante, una nueva manifestación de ese puro existencialismo en el que la voz de Daniel Ferreiro se torna más dura como el inicio de esta canción: "no te quiero ver así aunque te quieras morir... te olvidaste de incluirme en tu dolor, fue frío y distante, oh no, vas a andar en la dura realidad sirviéndote de almas en soledad", perfecta simbiosis en el que sobresalen las cuerdas del bajo de Daniel Badal en el trasfondo de la melodía. Estos diálogos con el viento tienen su primer punto y parte con Volver a mí, donde una vez más asistimos a ese redención de los miedos y el dolor que tan bien manejan Mento, y lo hacen a través de las pulsiones de un corazón que bombea la sangre que llega a nuestros pulmones y que nos permiten aspirar y expirar, así es como continúa la vida en una especie de destellos que se reflejan y rebotan sobre nuestros ojos. Magnífica cláusula de cierra para este primer cd de los dos de los que se compone Oxímoron: "mírame en el dolor de los demás, verás algún tipo de alucinación, tiene que ver con el estado de tu ser, cuando no quieras saber de mí, uno de estos días quiero dibujar la silueta de tu rostro levantar,... quitándose los miedos para aprender a morir... cuando no quiera saber de mí mírame en el dolor de los demás... volver a ti es volver a mí, es como no perderme en este oscuro laberinto", gran canción, pues posee una potente melodía, una letra que te desgarra y una sinfonía que te descoloca como solo lo consiguen hacer los mejores.


Este viaje inter musical prosigue en su segunda parte titulada "Respira" con No siento, una nueva demostración del buen oficio que tiene Mento, pues a pesar de que se trata de la primera de las cinco canciones que se contraponen a "Asfixia", aquí seguimos encandilados por las melodías portentosas, quizá algo más apaciguadas, que nos trasladan a esa necesidad de seguir nuestras pulsiones hacia la cima, en forma de infinito que nos espera al terminar cada canción. En este sentido, la música es una gran fábrica de imágenes, y las canciones de Mento nos lo corroboran, como en este No siento. Un régimen visual, al que nos someten los canarios, que continúa en No debo, pues marcha con una autoridad sobre su escenario compositivo que nos deja sin argumentos, lo que nos lleva a decir que en este "Respira" las melodías son más simples, pero siguen teniendo esa garra de las anteriores canciones, con ecos que reverberan en nuestros sentidos de una forma mágica: "por donde te mueves no quiero estar... por donde te mueves no puedo estar", pero nosotros sí. Inocente es una de esas canciones donde el rasguño de las cuerdas de la guitarra se nos posicionan dentro de nuestra piel: "hablas de surcar la luz, inocente, inocente", perfecta entelequia que sin embargo nos sirve para apoyarnos en las notas de esta canción que de nuevo se nos presenta como toda una suerte de sensaciones y ritmos enfrentados. Una transmisión de argumentos que Dramaturgia contiene en abundancia, con unos nuevos toques atmosféricos que rinden homenaje a ese mundo interior que se apodera de nosotros en soledad: "la lluvia sobre mí sin tu calor". Hasta que llegamos a Respira, el final de este viaje al que Mento ha llamado Oxímoron, y en el que nos ha invitado a atrapar las pulsiones del viento, pues eso son sus composiciones, una especie de brisa interior que recorre nuestro cuerpo a través de nuestros oídos, y que tiene esa rara característica de apoderarse de nuestros sentidos, pues Mento han logrado levantar un universo pleno de sensaciones y argumentaciones que no nos dejan indiferentes.
Ángel Silvelo Gabriel. 

viernes, 21 de febrero de 2014

ANA MUÑOZ, AL FINAL (CANCIONERO): LOS VERSOS DEL SILENCIO ATRAPADOS EN CANCIONES

Atrapar el silencio en forma de canciones… y, a pesar de que el mundo a nuestro alrededor se haya detenido, conseguir que el corazón nos siga latiendo, eso es y eso significa este cancionero. Porque esa magia es la que hace posible que sigamos rotando alrededor de un eje invisible en forma de vida reconvertida en melodías, en una especie de juego de letras y notas, ecos y silencios, encontronazos y ausencias... y así hasta el final, porque como dice Ana Muñoz (poeta y compositora): «al final del final ocurren más cosas». Cosas, como que al leer estos versos hechos canciones, veamos a Ana Muñoz sobre un escenario con la única compañía de una guitarra y su voz, y de nuevo, seamos capaces de tararear con ella sus particulares y caprichosos juegos de palabras: “del dicho al hecho hay un decapitado/ para que no me oigas si te llamo/ habría que saber si tú estás dispuesto a actuar” (Envíos). Pero, por si acaso las paronomasias y similicadencias que la autora nos propone fueran insuficientes, esta tiene la sensibilidad plástica de adornar este cancionero con imágenes bellas en sí mismas, evocadoras de palabras, como las palabras de este cancionero, a su vez, nos evocan imágenes en un juego de ruleta infinita que va dando vueltas y vueltas, vueltas y vueltas… 

Al final, también es, y significa, la huella que Ana Muñoz dejó en Louisiana (su anterior grupo) y en su vida durante cuatro años (2008-2012); una huella donde su vena creativa nos marca señales indelebles de sentimientos entrecortados, como el amor melancólico anestesiado por la huida de, por ejemplo, Reformulación de Daddy: “tuve que huir de ti/ para llegar a mí/ y no dije nada,/ guardé mi voz en un frasco de cristal,/ por si así se conservaba”. Donde Daddy, hace referencia un poema de Sylvia Plath, una poetisa con la que se la comparó en su primer poemario Solo para la noche; una tarjeta de presentación que esta vez ha prolongado a través de un homenaje en forma de poema (uno de los tres que se intercalan entre las letras de las canciones de este cancionero): “Ella/ asomada a un lienzo casi vacío:/ cae por su frente el miedo/ el mismo que bombea sus latidos” «Aquello que callas está hecho de gritos». Un eco, el de Sylvia Plath, que se transforma en una profunda melodía de ecos, encuentros y reflejos que no se oyen no se encuentran y no se ven, pues todo es opaco como la noche «Eres una noche dentro de la noche». 

Al comienzo, A medias y Al final son las tres partes o bloques de una misma figura, la que nos dibuja con palabras Ana Muñoz, y a la que acompañan, fotografías de Lucía Bailón e ilustraciones de la propia Lucía Bailón, Jorge Fuembuena y Víctor Montalbán. Una excelente propuesta de convertir en imágenes los versos del silencio atrapados en canciones que Ana Muñoz nos presenta en este cancionero titulado Al final. Y si a alguien le queda alguna duda de la genialidad de esta joven conquense transmutada en aragonesa, solo hace falta leer su escueta nota biobibliográfica: Ana Muñoz (Cuenca, 1987). Escribe y hace música. Le gustan las manzanas. http://www.apuntoemepunto.tumblr.com/  

Ángel Silvelo Gabriel.

NOCTURNOS EN BARCELONA, 22 DE FEBRERO, SALA MONASTERIO

Nocturnos en Barcelona


El próximo 22 de Febrero Nocturnos estará presentando su disco
'Pequeñas Esperanzas' en la sala Monasterio.

SALA MONASTERIO
Paseo Isabel II, 4
21:30
Entradas en Codetickets.


Ya puedes escuchar el EP de Nocturnos en Bandcamp y Soundcloud.
Sin querer hacer un spoiler, les voy a decir cuál es el secreto de Nocturnos: la sencillez. Una sencillez eficaz, que muestra el resultado final. Atrás quedan horas y horas de trabajo en casa y en el local. Allí han abierto las tripas de la canción, han dibujado a lápiz todo lo que les ha salido de la cabeza, pero al pasar la ilustración a tinta, han borrado todo lo innecesario. Así, salen canciones pegadizas, que no pegajosas, nada gruesas, nada espesas, de esas que haces que vayas tarareando el final de los estribillos aunque sea una de las primeras veces que lo estás escuchando. Y esas letras obtendrán un reflejo en cada oyente. Monti, como un oyente más, también tiene el suyo.
 
Nocturnos tiene un subsuelo en el significado de sus canciones. Estas composiciones que escuchas salen de las manos de una banda que tiene el culo pelado. Antes de embarcarse en Nocturnos, han desempeñado muchas otras posiciones en el tablero de la música: desde músicos en una orquesta, pipas de otros artistas, integrantes de bandas tributo, arreglistas para otras formaciones... súmesele la cantidad de canciones compuestas y descartadas durante más de siete años en el local y en vivo y obtendrá sintetizada para su deleite la irresistible oferta de Nocturnos en un solo disco.
 
Se lo han puesto fácil. Solo tiene que darle al play. Ellos se encargan del resto.
 
ÁNGEL CARMONA (Hoy Empieza Todo. Radio3)

jueves, 20 de febrero de 2014

JOSE DOMINGO EN MADRID, SALA EL SOL, 13 DE MARZO



José Domingo se despoja de anclajes y nos presenta su álbum titulado 'Almería'. 
Aquellos que no han tenido el placer de deleitarse con su música, tienen ahora la oportunidad de hacerlo. 

Sus canciones retratan paisajes sonoros con pinceladas de luminosa psicodelia mediterránea y aires flamencos, que otorgan a su música una calidez única y muy personal.

 
Tanto en el disco como en sus directos, destaca la original propuesta de la banda que, partiendo de ritmos envolventes, bailables y llenos de elegancia, cautiva creando ambientes sugerentes e hipnóticos que seducen y emocionan.

José Domingo, es el secreto a voces del panorama musical actual, está llamado a ser de los grandes, o lo es ya, sólo que aún no te has fijado.

Primeras fechas en directo:
Jueves 13 de marzoSala El Sol. Madrid
Apertura Puertas 22:00h. Anticipada 8 euros / Taquilla 10 euros.
Miércoles 26 de marzo. Sala Apolo 2. Barcelona
Apertura Puertas 21:30h. Anticipada 8 euros / Taquilla 12 euros.
Jueves 1 de mayo. Sala Supersonic. Cádiz
Viernes 2 de mayo. Sala Malandar. Sevilla
Jueves 29 de mayo. Sala Planta Baja. Granada
Viernes 30 de mayo. Sala Velvet Club. Málaga
En breve anunciaremos + fechas
 

CAPMAN EN CONCIERTO EN BARCELONA, 22 DE FEBRERO, SALA SLOW


Capman somos siete artistas derrochando energía sobre el escenario.

Creamos algo único.
"No damos conciertos, Damos fiestas. Fiestas donde nos mostramos como somos. Junto a nuestros invitados cantamos, tocamos, bailamos y gritamos sobre el amor, la vida, la muerte, el sexo y el poder.

Al final de una actuación de Capman nadie sabe si hemos tocado jazz, rock, rap, soul o folk irlandés, pero todos nos alegramos de haber estado ahí para vivirlo".

Nuestro siguiente paso es compartir lo que hacemos contigo.
CAPMAN EN CONCIERTO
 22 de febrero. 21. 30 horas. Sala Slow. Barcelona.
Spotify

miércoles, 19 de febrero de 2014

LLOYD COLE EN MADRID, 20 DE MARZO, TEATRO LARA

Jueves, 20 marzo/ Teatro Lara (Madrid).
Anticipada: 18 e/ 20 e/ Taquilla: 22 e/ 24 e
22:00h.
 
Lloyd Cole regresa en marzo para tocar en Madrid y Zaragoza:
El británico Lloyd Cole, otrora líder de los Commotions, nos visitó en octubre para presentar su último disco, “Standards” (2013). Pasó por Valencia, Barcelona y San Sebastián, en formato “one man band”. Madrid y Zaragoza también estaban en el itinerario de aquel tour, pero repentinos impedimentos de su agenda obligaron a aplazar ambas actuaciones
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Las nuevas fechas elegidas para celebrar ese par de conciertos ya andan muy cerca: el 20 de marzo en Madrid (Teatro Lara, ciclo Son Estrella Galicia) y el 21 en Zaragoza (Sala CAI Luzán). Fue aquella una gira exitosa, con Cole recibiendo numerosos parabienes en la puesta de largo de sus más recientes canciones, en cuya grabación había apostado fuerte y sin miedo, motivado por la vitalidad desprendida que le había transmitido la escucha de “Tempest”, de Bob Dylan. Ahí van sus palabras: “No es el mejor disco que ha hecho Bob, pero tiene una vibración inspiradora que es apabullante para alguien de su edad, ¡72 años! Me lo tomé como si me dieran una patada en el culo. He estado ganduleando, algunos años no he escrito ni una canción. Pero cuando escuché ese álbum pensé, ¡maldición, tengo todas esas libretas llenas de ideas! ¿Qué pasaría si trabajara en ellas realmente en serio e hiciera un disco?”. Y eso es lo que ocurrió.
 
“Standards” se grabó entre finales de 2012 y principios del año pasado en varias localizaciones (Los Ángeles, Nueva York, Easthampton), siendo mezclado por Olaf Opal y contando entre sus colaboradores con Fred Maher y Matthew Sweet (la misma sección de ritmo que ya lo acompañó en su homónimo debut en solitario de 1990, el primero tras finiquitar a los Commotions, y en el disco que vino después, “Don't Get Weird On Me Babe”). Todos los temas de “Standards” llevan la firma de Lloyd -excepto “California Earthquake”, de John Hatford- y suponen una desactivación del modo reposado de sus últimos trabajos y un retorno a su brío eléctrico, más de asfalto, ese que a él le reconecta con los Television del 77 y el Lou Reed de “The Blue Mask” y “New York”. Hablando de reconexiones, no está de más echar la vista hacia atrás para recordar que Lloyd saltó a la fama en el lustro que fue de 1982 a 1987 con tres discos al frente del quinteto The Commotions. Luego, a partir de 1990, ya ha volado en solitario. Dos etapas que han hecho de él uno de los nombres más representativos del pop británico atemporal, clásico, ese que va superando el test del tiempo y mantiene un estatus contemporáneo.