Tiempo de comunicaciones rotas

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martes, 29 de septiembre de 2015

COCA-COLA CONCERTS CLUB presenta a ERIN CORINE & THE RADIO SOULS + THE BLACK NOTE en TEMPO CLUB – Sábado 17 de Octubre‏

COCA-COLA CONCERTS CLUB Otoño 2015
presenta a


ERIN CORINE & THE RADIO SOULS
+ THE BLACK NOTE
(banda ganadora del concurso de teloneros Coca–Cola Concerts Club)

 

TEMPO CLUB – Sábado 17 de Octubre

23.00h Precio entrada: 8€


Entradas pinchando aquí 


ERIN CORINE
Es nativa de Chicago, donde a través de su familia y desde muy niña empezó a sentir la pasión por la música. Licenciada en Berklee y con una mezcla de estudios clásicos y contemporáneos, aporta una visión única de la música Afro-Americana. Ella mezcla con naturalidad Soul, Funk, Gospel, Blues, Jazz…Con la naturalidad de alguien que habla en su idioma materno.

Después de unos años en Valencia desarrollándose como músico, se muda a Madrid para comenzar nuevos proyectos.  Tras recorrer los clubes de la ciudad y su adentrarse en su escena musical, conoce a Sergio Fernández, David Schuthess y a Javi “Skunk” Gómez.  De la buena química entre ellos surge la idea de The Radio Souls, un proyecto inspirado en la cultura de la radio en USA, un crisol de estilos que se mezclan en uno solo. Músicos de dilatada trayectoria y profundo conocimiento, liderados por la intuición de Erin Corine para conseguir un sonido único pero a la vez clásico.

El sonido de la banda está forjado en la creatividad en el bajo de Sergio Fernández (Juan Zelada, Verónica Ferreiro, etc..), la solidez rítmica de Javi “Skunk” (The Sweet Vandals, Depedro, etc…)en la batería, la musicalidad de David Schuthess (Aurora & The Betrayers, etc…) en el piano y teclados, y sobre todo, en la emotividad y la energía de Erin Corine en la voz y la flauta travesera. Completados con colaboraciones para para añadir contundencia en directo, es sin duda uno de los nuevos proyectos más interesantes y convincentes del panorama actual.
 
THE BLACK NOTE

(banda ganadora del concurso de
 
 teloneros Coca–Cola Concerts Club)
 
 
The Black Note es una banda madrileña de Soul y Rhythm&Blues cargada de originalidad, con un sólido repertorio de temas propios y un potente directo, donde destaca la presencia femenina, con Blanca de la Plaza (voz principal) y Mónica Menéndez (piano, composición y voz). Completan la formación músicos de gran experiencia en los circuitos de Blues y música negra: Álvaro Bouso (guitarra y voz), Ignacio Mendívil (bajo) y Eduardo Solas (batería).

En 2013 editaron su primer trabajo discográfico titulado "Not In Vain" gracias a una campaña de crowdfunding, grabado en los estudios Audiomatic de Madrid.

The Black Note son habituales en la programación de las salas madrileñas y poco a poco se van haciendo hueco entre las bandas más representativas de la música negra en España
 

 

AGORAPHOBIA PRESENTA 'RUN, BABY, RUN' LA GIRA DE PRESENTACIÓNDE SU NUEVO EP 'READY TO PLAY'

Agoraphobia presenta 'Run, Baby, Run' la gira de presentación de su nuevo EP 'Ready to Play'
 
 
            A punto de cerrar exitosamente el crowdfunding para la financiación de su segundo EP, Agoraphobia presenta la primera parte de su gira 'Run, Baby, Run' que les llevará a recorrer su comunidad y gran parte de la geografía española de la mano de Agadic , GPS y dotbeat!.
            Serán 8 conciertos, que se desarrollarán en los meses de Octubre y Noviembre, donde los asistentes podrán disfrutar de los nuevos temas de su nuevo EP 'Ready to Play' compuesto por 5 temas que ellas mismas definen como 'una pistola cargada con 5 balas que necesitan salir del cañón y ser disparadas'.
            A pesar de que la gira dará comienzo sin la salida física del EP, existen ya fechas: El 30 de octubre, verá la luz su primer videosingle 'Shake', un tema contundente y pegadizo que refleja la evolución de la banda en la reafirmación de un sonido propio y un estilo definido.
            Tendremos que esperar al viernes 13 de noviembre para conocer el contenido completo del 'Ready to Play' fecha para la cual, estará disponible en su edición física y en todas las plataformas digitales.
           Los más de 150 mecenas que hacen posible en gran parte este proyecto a través de Verkami, han contribuido a la financiación de la grabación, mezcla y masterización de su EP y de su videoclip de presentación, a la creación de su nueva imagen, a las sesiones fotográficas y generación de material audiovisual y a muchas     
   otras sorpresas que se irán desvelando con el paso del tiempo.
            Las citas inminentes son:
 
8 de Octubre. Sala Golden Club. Córdoba. 22.00 h (GPS)
9 de Octubre. Underground Music Club. Alcalá de Guadaira. 22.30 h (GPS)
10 de Octubre. Sala Súper 8. Monkey Week. El Puerto de Santa María. 17.30 h

SOLAR PRESENTA NUEVO VIDEOCLIP IDENTIDAD

 
SOLAR ESTRENA EL VIDEOCLIP DE SU SEGUNDO SINGLE IDENTIDAD, UN REMIX DE DAVID KANO (CYCLE)

 
Hace unos días presentaban single y ya tenemos aquí el videoclip de Identidad, lo nuevo de Solar. La banda liderada por Mark Dasousa, apuesta por un tema movido, remezclado por David Kano y de letra comprometida. Identidad habla de un momento en el que el poder está cambiando, es el grito de una ciudadanía organizada dispuesta a luchar  por sus derechos y por la libertad.

Tras la presentación de Respirar, los alicantinos vuelven a la carga con este tema, unos meses antes de la salida de su tercer disco Metrópolis. Identidad es un remix de David Kano de Cycle “Me ha sorprendido la frescura de su música y la contundencia del mensaje de sus letras” dice de ellos Kano. Se conocieron hace unos meses en Madrid y rápidamente surgió esta colaboración se salen de la plantilla actual independiente, su música está fantásticamente bien producida y de actitud van sobrados”.

Solar son Mark Dasousa, María Bas, Jordi Revela't, Robert Bisquert y Josep MartínMetrópolis sale al mercado el próximo mes de noviembre. Es su tercer disco tras Viaje en el tiempo (2009) e  Ignición (2013). La presentación oficial del disco será próximo día 12 de noviembre en El Sótano (Maldonadas, 6) de Madrid.

Puedes ver el video aquí.

CONCIERTO PRESENTACIÓN 12 DE NOVIEMBRE
EL SÓTANO (Maldonadas, 6)

DIGO DETROIT, ASCENDENTE: DESENTRAÑANDO EL ENIGMA DE LOS SUEÑOS


Si en la frialdad que preside la noche miramos de una manera fugaz a la luna, seguro que solo vemos un reflejo de luz en el cielo, pero si detenemos nuestra mirada en ese instante donde el enigma de los sueños es la única razón a la que nos agarramos para seguir adelante, seguro que la luna se convierte en una infinita sábana blanca con la que podremos taparnos y, de paso, refugiarnos de nuestros miedos. Esa base donde el miedo se transforma en un balsámico sueño es donde reposan las melodías de Ascendente, el segundo trabajo del cuarteto barcelonés Digo Detroit, pues las cinco canciones que nos presentan, se desenvuelven como nanas tecno-pop capaces de arrancarnos de las peores pesadillas para hacernos soñar con aquello que nos hace felices. El enigma de los sueños se convierte así en una especie de karma capaz de dirigirnos hacia la línea del horizonte que, de una forma caprichosa, se aleja de nosotros cada vez que intentamos acercarnos a ella. Ese avance incierto, por infinito, es en el que desenvuelven las melodías de Digo Detroit, pues la función de sus últimas cinco canciones intentan atrapar la linde que separa la realidad de la ficción. Bajo la cúpula de una intensa y variada relación de ritmos, entre sintéticos y metálicos, nos argumentan las funciones de su forma de entender la música: electrónica, sí, pero con grandes dosis vocales y de ritmos pop que nos intentan calmar la desazón del día a día. 

Empezar nos inicia en esa senda de propuestas en las que las bases, tiñen, o incluso manchan, las melodías de unas canciones que buscan «lo que de verdad importa» sin otra necesidad que la de hacernos sentir el color de unas melodías pop y ochenteras que por momentos nos llevan a esos territorios donde el pasado se fusiona con nuestros sueños. Empezar es eso y la capacidad de la rotundidad, en una mezcla donde los sintetizadores se entremezclan con el bajo, la batería y las guitarras sin por ello tener que pedir perdón: «y el destino nos abraza para empezar, para empezar». Atrás quedan los prejuicios sobre las cajas de ritmos o los dúos vocales de otro tiempo, como es el caso de Temblar, un nuevo infinitivo muy directo que se mezcla con las dualidades del pop y la música tecno más pálida, por suave, que no por oscura: «mis latidos van perdiendo intensidad, para dejar de temblar». Digo Detroit se deja llevar por la caleidoscópica y tenue intensidad de los medios tiempos pensados a la medida de la capacidad vocal de Felipe Cerdeño y Pilar Rodríguez, un dueto que se complementa en cada acorde. Registros que de nuevo se plantean en Esencia, el corte más pop de este cd que nos recuerda a los extintos Miranda Warning o La Buena Vida en las cadencias vocales de un tema que se busca a sí mismo: «algo de ti me va atrapando, adicto a tus sentencias». Hipnosis vocales y rítmicas que nos llevan por el panel de las sensaciones reencontradas. Un planteamiento que se convierte en más oscuro en la instrumentación en Error, eco sonoro pleno de matices que navegan por las aguas del más puro tecno-pop de los ochenta. Una buena sincronización de voz y melodía nos llevan a este lugar donde lo real deja de serlo para ir en busca de esa parte de uno mismo que nos falta y al que le acompaña el rasguño de las cuerdas de una guitarra: «es el miedo a perderte» y ahí es donde comenzamos a correr para buscar la luz. Otro tema hipnótico que gana en intensidad a medida que avanza para convertirse en una especie de himno del grupo, pues la capacidad para imponerse sobre sí mismos es más que palpable. Algo parecido ocurre con Encapsulados, sin duda, la mejor canción de este cd, pues tiene dentro de sí ese estribillo que nos hace sentir la necesidad de que se repita y llegue para poder disfrutarlo. Fusión de intenciones que atraviesan esa tela que recubre nuestros miedos, pues aquí Digo Detroit marcha, ya sin miedo, por ese camino donde las sensaciones buscan la nada. Sueños que ansían la libertad de poder llegar a realizarse sin tener que renunciar al amor, pues no en vano, lo que nos proponen Digo Detroit es desentrañar el enigma de los sueños: «si te muestras y me dejo de esconder cómo nos vamos a querer...»   
 

Ángel Silvelo Gabriel. 

lunes, 28 de septiembre de 2015

‏ RUFUS T. FIREFLY DESPIDEN ESTE GRAN AÑO CON UN GRAN CONCIERTO EN MADRID

 
RUFUS T.FIREFLY,  NUEVA CITA EN MADRID CON  "NUEVE" EN DIRECTO 
Viernes 27 de Noviembre  2015. 20:30

SALA OCHOYMED
IO

Tras un año en el que Rufus T.Firefly  merecidamente han conseguido el elogio tanto de la critica como el público, después de agotar las entradas en la presentación de Nueve en la Sala Caracol, de girar por toda la geografía española, de deslumbrar en escenarios y festivales como la mítica plaza del trigo en Sonorama 2015, de talonear a Vetusta Morla en tres de los conciertos de la Gira la Deriva… tras esto y mucho más y ante todo lo que está por venir, la banda quiere despedir el año con una gran cita en Madrid, el 27 de noviembre. 

Rufus T.Firefly quiere así agradecer, agradeceros el cariño, el apoyo y todo lo vivido en los últimos doce meses. 

Cita imprescindible donde los de Aranjuez volverán a mostrar sobre el escenario eso que para muchos es la clave de la banda, su magia.


 Os esperamos a todos en esta fecha tan especial.

 

 Sí al final moriremos igual…mejor morir de magia.

 
 
"Nueve" disponible en :

PROGRAMACIÓN OCTUBRE GYMAGE THEATER, MADRID


 
 
 

Aquí os dejamos la Programación que tendremos en Gymage Theater durante el mes de Octubre. Queremos enseñar a vuestro público este nuevo espacio cultural en el centro de Madrid, donde además de cenar a buen precio y en compañía de tus amig@s podrás también escuchar buena música y/o disfrutar de otros espectáculos.
 
Si todavía no conoces Gymage Theater, ponte en contacto con nosotros, y te invitaremos a pasar una noche inolvidable.

ORIGEN Y EVOLUCIÓN DE LA NOVELA HASTA EL SIGLO XVIII. Por Manu de Ordoñana, Ana Merino y Ane Mayoz

Las novelas, esos libros que tanto nos han hecho vibrar a lo largo de nuestra vida, han tenido un largo devenir. Se le considera el más tardío de todos los géneros literarios, puesto que no logró implantarse hasta la Edad Media. En cuanto a su etimología, proviene de la palabra italiana novella (relato de ficción intermedio entre el cuento y el romanzo o narración extensa); ésta, a su vez, de la forma femenina latina novellus, cuyo significado sería “novedoso”. El término novela, que en tiempos de Cervantes mantuvo su acepción original de “relato breve”, posteriormente servirá para designar la narración extensa (en francés, roman), mientras que el relato breve será denominado novela corta. El origen de lo que luego denominaremos novela lo encontramos entre los siglos II a.C. y III d.C. en Grecia y Roma, aunque existen, con anterioridad, largos relatos narrativos en verso propios de tradiciones orales como la sumeria y la hindú. Las primeras manifestaciones de muchos de los géneros literarios que más tarde aparecerían en Occidente se dieron en la literatura oriental, en especial, en lengua sánscrita. El primer texto indio que cabe considerar como precursor de la novela es, quizá, Cuentos de diez príncipes, un romance en prosa de Dandin, escritor en sánscrito de finales del siglo VI d.C. La primera novela psicológica más antigua de la literatura universal y la más importante de la literatura japonesa clásica es el relato Genji Monogatari (siglo XI), de la escritora Murasaki Shikibu. En Grecia con Homero y en Roma con Virgilio ─autor de la Eneida─ se puede hablar de las primeras ficciones en prosa; la ficción, uno de los ingredientes de la fórmula mágica de la literariedad, ese elemento indispensable que convierte un texto en literatura. En la época del imperio romano aparecen las inaugurales manifestaciones escritas en latín y dignas de tal nombre son el Satiricón, la primera novela gay de la historia, atribuida a Petronio (siglo I d.C.) y el Asno de oro de Apuleyo (siglo II d.C.), considerada como una de las joyas de la literatura universal. Pero es en Grecia donde encontramos las primeras narraciones de verdaderas aventuras épicas, como las creadas por Homero (la Iliada y la Odisea) y que dan origen al género. Después de esto, la épica ha evolucionado en dos direcciones. Primero de una forma estructural, puesto que de ser un género narrativo escrito en verso pasó a ser un género escrito en prosa, la novela. Segundo, en cuanto al contenido, ya que deja de centrarse en los mitos y valores del mundo antiguo (el valor, la virtud, el heroísmo) para ser reemplazado por el mundo novelesco, cargado de otros valores (libertad, individualidad, subjetividad). En definitiva, la unión de la épica y la novela se manifiesta en la representación de un mundo repleto de elementos (ideas, personajes, valores, tipos de mundo, etc.), con una perspectiva temporal que favorece la narración en pasado y cuyo contenido se alimenta de los recuerdos contados y transmitidos por la tradición sobre los héroes legendarios y sus proezas. Ya desde los griegos nos viene la clasificación de la novela en cuatro tipos básicos: novelas de viajes (Vida y Hazañas de Alejandro de Macedonia de Pseudo-Calístenes), amorosas (Dafnis y Cloe de Longo), satíricas (Satiricón de Petronio o El Asno de oro de Apuleyo) y bizantinas (Historia de Apolonio rey de Tiro). Llegamos pues a la Edad Media donde podemos encontrar, junto a relatos de novela corta, nuevos modelos de narración extensa, como la novela sentimental y la caballeresca. Esta última surgió con afán de aventuras y como alternativa fantasiosa para aquellos que no podían recorrer la geografía descubriendo aventuras. Los libros de caballerías son las primeras obras puramente novelescas, escritas en prosa y ficcionales. La narrativa medieval fue poesía épica cantada por los juglares. A partir del siglo XIII se fue creando en Europa la narrativa en prosa. Quizás las tres primeras obras que se pueden llamar novelas aparecieron en España: el Libro de Buen Amor, La Celestina y El Conde de Lucanor, aunque la primera está escrita en verso, y la segunda, escrita en 1499, es de difícil catalogación: ¿obra dramática o novela dialogada? A comienzos del XVI, aparece uno de los libros más famosos de caballerías: Amadís de Gaula. También germinan otros géneros novelescos a mediados de este mismo siglo como la primera novela pastoril Los siete libros de Diana, publicada en España hacia 1559 que fue, continuación de la novela sentimental; y la primera novela morisca: Historia del Abencerraje y de la hermosa Jarifa (1551). Estas obras, típicamente españolas, narran las peripecias entre cristianos y moros durante la Reconquista. Pero el género más importante nacido en España, es el picaresco. Se dice que La vida de Lazarillo de Tormes (1554) es el comienzo de una crítica de los valores dominantes y que contiene características de la novela moderna: narra una vida que va haciéndose contada por el propio personaje. Y finalmente, llegamos a la obra cumbre de la literatura universal. El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha (1615) está considerada como la primera novela moderna, mezclando realismo y ficción para desmitificar la tradición caballeresca mediante un tratamiento burlesco. Y también como la primera novela polifónica, dando voz a distintos narradores que interpretan la realidad desde distintos puntos de vista. Hasta el siglo XVIII la novela constituye un género literario desprestigiado en todos los aspectos. Aunque el arte de narrar era conocido desde mucho antes, la novela se conceptuaba como frívola, se la consideraba un peligroso elemento de perturbación pasional y de corrupción de las buenas costumbres, cultivada por espíritus inferiores y apreciada por lectores poco exigentes en materia de cultura literaria. Comienza a afirmarse un nuevo público (nuevos gustos, nuevas exigencias espirituales) y la novela experimenta una metamorfosis y un desarrollo muy profundo. A partir del siglo XVIII se habla de una tradición novelística, se revestirá de nuevas formas, nuevos contenidos… 
 
Manu de Ordoñana, Ana Merino y Ane Mayoz

jueves, 24 de septiembre de 2015

JAVIERA MENA NOMINADA AL GRAMMY LATINO Y CONFIRMADA EN VIÑA 2016

 
Javiera Mena nominada a los Grammy Latino 2015
 
Además confirma su participación en la próxima edición del Festival de Viña del Mar 2016
 
La representante más importante del género pop actual en Chile y Latinoamerica, Javiera Mena, ha sido nominada a los Grammy Latino en la categoría  Mejor Canción Alternativa con  “Otra Era” , el single que da el nombre a su último álbum. Esto se suma al galardón como Mejor Artista Pop en los Premios Pulsar y a la reciente nominación como Mejor Artista Central en los MTV EMA 2015.
 
Además confirma su participación como jurado en el Festival de Viña 2016, que se realizará entre el 22 y el 27 de febrero.Con los álbumes editados “Esquemas Juveniles”, “Mena”, "Primeras Composiciones 2000 - 2003", “Otra Era” y con diez años de trayectoria, la artista nacional llega en su mejor momento a este certamen, uno de los más importantes en Latinoamérica. Precedida de intensas y constantes giras dentro y fuera de Chile, Javiera Mena mostrará un espectáculo de nivel internacional, tal cual ha demostrado en sus recientes presentaciones por México y España, donde incluye un cuidado trabajo audiovisual y de luces,  junto con un show de danza acompañada de bailarinas realizando coreografías, acrobacias y performance.
 
Es así como  comienza a sellar un gran  año, con dos giras intensas por España y México, además de visitar Argentina y Perú.  La  artista ya se encuentra en Chile para iniciar una serie de conciertos que tendrán como primera escala el 2 de octubre en en Valparaíso (Ele Bar) y el día 4 en Concepción en el marco del Día de la Música.
 
Próximamente más información.

COCA-COLA CONCERTS CLUB. GANADORES DEL CONCURSO DE BANDAS

 
Coca-Cola Concerts Club ha convocado por sexto año consecutivo su concurso de bandas.Los ganadores acompañarán en el escenario a 4 grupos consagrados del circuito de salas de conciertos de la capital.
Las 4 actuaciones se celebrarán durante los meses de octubre, noviembre y diciembre.

 
 Queremos agradecer a las bandas su participación y su respuesta sorprendente.
Más de 100 bandas han enviado sus propuestas y los ganadores del concurso de Bandas para el ciclo Otoño 2015 son:

 
 THE BLACK NOTE
 
Compartirá escenario con ERIN CORINE & THE RADIO SOULS
 El 17 de octubre en la sala Tempo 23.00
 

 LADIES&MONKEYS
 Compartirá escenario con 
FRANK POSTIGO
 El 22 de octubre en la sala Cadillac Solitario 22.30
 

 NORESTE
Compartirá escenario con 
PABLO GALIANO
 El 6 de noviembre en la sala Siroco 22:00
 

 AGO
Compartirá escenario con
 HELENA GOCH en acústico
 El 18 de diciembre en la 
sala Thundercat 21.30
 
 
COCA-COLA y La Noche en Vivo presentan COCA-COLA CONCERTS CLUB, una apuesta de COCA-COLA por los nuevos talentos,
por la música en vivo y por el circuito de las salas de directo de Madrid que cada noche programan música en directo
y brindan apoyo a artistas y grupos conocidos y emergentes sirviendo de plataforma para darles a conocer.
 
Tanto Coca-Cola y su continuo apoyo al mundo de la música,
como la asociación LNEV con un larga trayectoria y su esfuerzo por defender la música en directo en cada una de sus 46 salas,
dirigen su propuesta hacia una dirección 
común,
considerar la música en vivo como una manifestación de la cultura.

 
 Como en todas las ediciones anteriores de Coca-Cola Concerts Club,
el concurso se ha convocado a través de la web y redes sociales de La Noche en Vivo en el que los grupos ganadores acompañarán en el escenario a los artistas
ERIN CORINE & THE RADIO SOUL, en la presentación del disco de FRANK POSTIGO 'La belleza duele', PABLO GALIANO
y HELENA GOCH.

ESTRENAMOS IDENTIDAD LO NUEVO DE SOLAR- REMIX DE DAVID KANO Y JUANJO REIG (CYCLE)

IDENTIDAD SEGUNDO SINGLE DE SOLAR.

LA BANDA SE CONSOLIDA CON REMIX de DAVID KANO Y JUANJO REIG (CYCLE).

“Hacer una remezcla no es difícil cuando hay un buen tema de base y  más si tienes a un compañero como Juanjo Reig”
David Kano
 
Hoy se estrena  Identidad nuevo single de Solar. Tras la presentación hace unos meses de Respirar la banda alicantina vuelve a la carga con un tema cañero, de sonido inconfundible, con el que se consolida en el panorama Indie unos meses antes de la salida de su tercer disco Metrópolis.

Identidad es un remix de David Kano y Juanjo Reig de Cycle “Me ha sorprendido la frescura de su música y la contundencia del mensaje de sus letrasdice de ellos David Kano. Se conocieron hace unos meses en Madrid y rápidamente surgió esta colaboración se salen de la plantilla actual independiente, su música está fantásticamente bien producida y de actitud van sobrados”. Juanjo Reig dice que “ha sido un placer tanto hacer el remix como posteriormente participar en el videoclip del tema”.

Identidad habla de un cambio, de la necesidad de hacer una revolución .El poder está cambiando... Identidad es el grito de guerra de una ciudadanía organizada dispuesta a luchar  por sus derechos y por la libertad.

Solar son Mark Dasousa, María Bas, Jordi Revela't, Robert Bisquert y Josep Martín. Metrópolis sale al mercado el próximo mes de noviembre. Es su tercer disco tras Viaje en el tiempo (2009) e  Ignición (2013). La presentación oficial del disco será próximo día
12 de noviembre en El Sótano (Maldonadas, 6) de Madrid.

Puedes escuchar identidad
aquí.

Teaser videoclip ESTRENO 29 septiembre 2015

miércoles, 23 de septiembre de 2015

‏"CAPRICHO" LLEGA EN OCTUBRE A LA PENSIÓN DE LAS PULGAS

ESTRENO
 
 
CAPRICHO
 
 
La Pensión de las Pulgas
 
OCTUBRE
Miércoles y domingos 20h
 
Más información:
Esta obra no fue escrita ni planificada en su contenido previamente, sino que se fue creando mediante improvisaciones, como es habitual en la forma de trabajar de la compañía. En la misma búsqueda de “lo que se cuenta” se fueron originando los personajes, el estilo de actuación, el texto, los dispositivos escénicos, el uso del espacio, etc. Todo esto en un permanente diálogo e interacción entre actores, actrices y director.
La puesta en escena, a cuatro frentes en la que actores y público comparten el espacio, nos invita a espiar a estos cuatro personajes, permitiendo al espectador sumergirse en una narración que en cuanto empieza sabe llegar hasta el final sin dar respiro. La simultaneidad de los diálogos, el ritmo voluble, el manejo de los distintos planos, coloca al público en un rol activo en el que va desentrañando la madeja dramatúrgica.
Nota de color: aprovechando que uno de los personajes, Memé, es artista plástica y que la función comienza con ella mostrando uno de sus cuadros a sus invitados, cada mes el cuadro utilizado en la ficción pertenecerá en la realidad a un artista plástico invitado.
SINOPSIS
Memé es una artista plástica que pasa la mayor parte de su tiempo en una casa en una isla del Mediterráneo. Un viernes por la tarde la visitan Francisco, su actual pareja, y Nuño y Sofía, compañeros de trabajo de éste y que a su vez están en los comienzos de una relación amorosa.
Lo que pretende ser un agradable fin de semana entre copas, paseos a caballo y escapadas en yate, se empieza a torcer cuando las sonrisas se agrietan y dejan aflorar las tensiones ocultas y ciertas verdades dolorosas.
Con la ayuda de algunos estupefacientes estas dos parejas tratarán de revertir el fracaso aparentemente inevitable de este encuentro.
TONI RUIZ. El director
Nació en Madrid en 1975, es director, actor y docente de actuación. En Teatro inicio su carrera de actor en la Compañía Zurdos Contrariados de Madrid, realizando obras de autores clásicos como Calderón, Lope de Vega y Valle ­Inclan. Entre julio de 2003 y enero de 2012 vivió en Buenos Aires (Argentina) donde estudió con algunos maestros del teatro argentino como Alejandro Catalán, Augusto Fernandes, Beatriz Spelzini, Raquel Sokolowicz, En 2004 estrenó dos obras, Metangomorfosis, de danzateatro y Dos exiliados, con dirección de Guillermo Ghio, con quien volvió a trabajar al año siguiente en Cuando los paisajes de CartierBresson. Ese mismo año estrenó Para Luisa, una creación colectiva dirigida por Raquel Sokolowicz, y Solos espectáculo de unipersonales dirigido por Alejandro Catalán, que permaneció cinco años en cartel. Le siguen 42cm, El juego del elástico y Amar. En Madrid estrenó también Escenas de teatro despojado en 2010 y La pera del olmo en 2011, obras que creó, dirigió y actuó junto a Natalia López. En 2013 creó, dirigió y actuó en la obra Ana se lamenta. Fragmentos de ficción. En 2014 estrenó junto a Natalia López y bajo la dirección de Eduardo Pérez Winter Extraviados en el Festival 150gr. de Vitoria­ Gasteiz.
En Cine estrenó su primer largometraje como director en marzo de 2011: Buenos  Aires cuatro punto cinco, que se estrenó en la sección Zona Zine del 14º Festival Nacional del Cine Español de Málaga. Allí fue premiada con tres Biznagas de Plata: Mejor Dirección, Mejor Actor (a todo el elenco masculino) y Mejor Actriz (a todo el elenco femenino).
Entre 2009 y 2011 fue miembro del proyecto AEBA (Asociación de Actores Españoles en Buenos Aires) proyecto que recibió una Mención Especial en los premios María Guerrero 2010 por su labor realizada en ese año. En 2010 en Madrid y junto a Natalia López, creó el ciclo Noches de Teatro Despojado. Fue codirector del Teatro Silencio de Negras desde 2004 a 2012, proyecto gestionado en cooperativa por un grupo de artistas.
LOS ACTORES
ANA VICTORIAFACIO (actriz)
Argentina, 1980. Es Licenciada en Actuación por el Instituto Universitario Nacional de Arte (Buenos Aires) y Máster en Teoría Teatral Contemporánea en la Universidad Carlos III (Madrid). Complementó su formación como actriz con Andrea Garrote, Ricardo Bartís y Guillermo Angelelli en Buenos Aires y con Txiki Berraondo en Barcelona.
Desde el año 2002 se desempeñó como actriz profesional en diversas compañías. Reside en Madrid desde el 2009; entre 2010 y 2104 fue socia fundadora y coordinadora general de la Asociación Cultural la Bagatela (Madrid). En 2010 y hasta 2013, formó parte de Noches de Teatro Despojado y Ana Se Lamenta, fragmentos de ficción Actualmente participa como actriz de la obra Carne Viva. 
NATALIA LÓPEZ (actriz) 
Nació en Argentina. Regresó de la Escuela de Arte Dramático de Buenos Aires. Estudió danza en el Instituto Universitario Nacional de las Artes. Continuó su formación actoral con Alejandro Catalán. Integró diversas compañías de danza, siempre desde el rol de creadora y bailarina, realizando obras tales como Viajes, Punto Perdido y Guarda Nada, Carne y Piedra, El Redondel, Los Demás No Existen, Solos y Amar, Cabaret Lagarce, y La Prótesis, dirigida por Martín Kahan. Junto a Marina Quesada creó, dirigió e interpretó Muaré, pieza participante de festivales en Buenos Aires, India y Brasil. En 2010, presentó en Madrid Escenas de Teatro Despojado. También en Madrid estrenó La pera del olmo y Ana se lamenta. En marzo  de 2014 participó del Festival150 gr. (Vitoria-Gasteiz) con su solo Odette y fue invitada a producir una nueva pieza junto a Toni Ruiz, estrenando así en diciembre del mismo año Extraviados, dirigida por Eduardo Pérez Winter. Además, en noviembre de ese año estrenó Lo que encierra, obra dirigida por Toni Ruiz. En cine protagonizó Buenos Aires cuatro punto cinco, largometraje dirigido por Toni Ruiz, con el cual gano la Biznaga de Plata a Mejor Actriz (premio compartido con todo el reparto femenino) en el 14º Festival Nacional del Cine Español de Málaga.
FERNANDO NIGRO (actor)
Nacido en Buenos Aires, Argentina. Se formó con diversos maestros de actuación entre los que destaca a Ricardo Bartís y Alejandro Catalán. En 1998 comenzó su carrera en diversas compañías de teatro independiente y trabajó en TV y publicidad.
Como actor trabajó con Nora de Paoli en A la aventura, un espectáculo para niños, y con Alejandro Catalán en Bestseller. En 2003 viajó a Madrid, donde reside actualmente. Desde 2006 y hasta 2009 fue miembro del espacio de investigación escénica La prole con el que estrenó La cita. Participó también en proyectos audiovisuales: trabajó con Juanma Carrillo en Las Cosas Fallany Esperas, Dímela una palabra sincera al oído y La Salvación. En 2010 y hasta 2013, formó parte de Noches de Teatro Despojado y Ana Se Lamenta, fragmentos de ficción.
En 2014 estrenó Carne Viva, dirigida por Denise Despeyroux en La pensión de las pulgas, donde se encuentra haciendo funciones actualmente.
CHEMA ABELLÓN (actor)
Nació en Murcia en 1976, empezó a estudiar teatro a los catorce años con el actor y director argentino Edmundo Chacour.
En el año 2000 comenzó sus estudios de Arte Dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia. Cabe destacar trabajos realizados con Rizoma Teatro de la mano de Dora Nicolás tales como Anclados, con Pedro Vera en El álbum familiar, y Fuenteovejuna producida por la propia ESAD y dirigida por Ángel Facio.
En 2004 se traslada a Barcelona dónde estudia con Txiki Berraondo y Manuel Lillo. Durante esta etapa, realiza diversos cortometrajes y el largometraje Una historia criminal, dirigido por José Duran. Tras la experiencia en Barcelona, en el año  2009 viaja a Buenos Aires dónde tiene como maestros a Alejandro Catalán y Ricardo Bartís, volviendo a España tras un año, para instalarse en Madrid. Aquí estudia interpretación ante la cámara con Carla Calparsoro en el Laboratorio de Actores del Instituto del Cine de Madrid, y técnicas de movimiento con María del Mar Navarro.
A partir del 2010 se une a la compañía de La Bagatela con Noches de Teatro Despojado y más tarde, en el 2013 se incorpora al nuevo proyecto Ana se lamenta.
Ficha artística
Actuación: Chema Abellón, Victoria Facio, Natalia López y Fernando Nigro.
Dirección: Toni Ruiz.
Artista invitada de octubre: Carolina Dufour.
Diseño gráfico: Rafael Ricoy.
Fotos: Pedro Agustín.
Realización de vídeos:  Bokeh Artes Audiovisuales
 

‏ MAÑANA SE ESTRENA "THE REFLEKTOR TAPES" DE ARCADE FIRE


ESTE VIERNES COMIENZA LA TEMPORADA EN LA CASA CON RUEDAS LIVE

Los Djs Dr. Mambo y Sr. Oscuro serán los encargados de poner música al inicio de temporada en La Casa con Ruedas Live (Daimiel, Ciudad Real). Será este viernes, 25 de septiembre, a partir de las 22:30 horas cuando estos melómanos daimieleños tomen los platos dispuestos a hacer bailar al personal con unas propuestas que van desde el rock and roll hasta la electrónica pasando por el funky o el blues ¡Para no parar!

¡Entrada gratuita hasta completar aforo!
Sr. Oscuro ofrece un viaje sonoro lleno de turbulencias provocadas por guitarras callejeras, murciélagos descabezados por Ozzy, cabezas parlantes, princesitas de la edad de piedra, el sudor de James Brown y, por supuesto, Nina.

Con la única encomienda de hacer disfrutar al personal.


Dr. Mambo ejecutará un set de funk setentero rebuscando todos los clásicos de la época dorada del género. Ritmos divertidos y muy bailongos acompañados de una ejecución con vinilos al más puro estilo Old School.
Próximos conciertos en La Casa con Ruedas Live

VICO CONCIERTO FIN DE GIRA Y VIDEOCLIP VÍCTOR

 
CONCIERTO FIN DE GIRA "LEJOS DEL MAR"
17 OCTUBRE 2015
SALA ÁNCORA
Calle Trafalgar 6
21.00h.
(Madrid)
Ha llegado el momento de despedir "Lejos del mar" y lo hacemos por todo lo alto. El próximo día 17 de Octubre Vico se sube al escenario de la madrileña sala Áncora (Trafalgar, 6) para decirle adiós a este disco y cerrar el círculo tal y como empezó

Pero no sólo eso, Lejos del mar es la historia de un camino de ida y vuelta que habla de esos 621 km. que separan Barcelona su tierra natal y Madrid donde vive ahora. Un espacio hacia la madurez, hacia el cambio, hacia el vivir sólo...
 
Es por esto que el artista ha querido despedir el álbum con el videoclip de "Víctor" otro de los temas del disco. La canción es en palabras del artista "la más autobiográfica que ha escrito nunca" y es por eso que a la hora de grabar el videoclip ha decidido usar imágenes de su más tierna infancia. En el vídeo puedes ver la aparición de varios de sus seguidores que mandaron sus aportaciones para acompañar al artista en esta despedida tan especial.

martes, 22 de septiembre de 2015

VÍDEO: : MADRID, TERRITORIO BREAKER‏

MADRID, TERRITORIO BREAKER

Este mes de octubre Red Bull BC ONE convertirá la capital en ciudad europea de la danza urbana
 
El próximo sábado 3 de octubre, el mundo del break dance tendrá su mirada puesta en Madrid. Los 16 mejores bailarines de Europa, dentro de ese género, se disputarán en la capital el título de mejor B-Boy del continente.
El marco para alcanzar la victoria es la Final Europea de Red Bull BC ONE que este año tiene sabor español. Como en el vídeo que te presentamos protagonizado por el cordobés Xak,   en la cita del Teatro Crico Price de Madrid, seguro que el representante nacional sorprenderá al público y a sus adversarios con una variedad de movimientos y estilos que el break también es capaz de asumir.
 
La dinámica de la competición está clara: los 16 mejores B-Boys de Europa (de 13 nacionalidades diferentes) se batirán en duelos de baile urbano. El equipo de jueces formado por el B-Boy americano Kid David, el miembro de Red Bull BC One All Stars Neguin y el mítico B-Boy zaragozano Extremo, irán decidiendo quién es el mejor de cada fase hasta que sólo quede uno. El ganador tendrá asegurada su plaza para la Final Mundial de Red Bull BC ONE que se celebrará el 14 de noviembre en Roma. A la capital italiana también llegarán  los ganadores de las finales regionales celebradas en Azerbaiyán, Estados Unidos, Perú, Corea del Sur y Túnez y otros cinco participantes seleccionados por expertos de B-Boying.
Ya podemos desvelar los primeros duelos que se verán sobre la tarima del Teatro Circo Price:
MOA vs FENIXOU
(Suiza) – (Francia)
 
XAK vs SIMON SEZ
(España) -  (Bélgica)
 
HOOHOO vs SHANE
(Finlandia) – (Holanda)
 
VALO vs BRUCE ALMIGHTY
(Austria) – (Portugal)
 
RUBBISH vs NASSO
(Suecia) – (Francia)
 
DIETJE vs SPIN 167
(Holanda) – (Reino Unido)
 
DANIEL vs KID COLOMBIA
(Noruega) – (Holanda)
 
DANNYTHEDAGA vs KHALIL
(Italia) – (Francia)
 
Enlace al vídeo:
 
 

La Final Europea de Red Bull BC ONE podrá seguirse en streaming a través de www.redbullbcone.com y de www.elpais.es . Para que los espectadores no se pierdan ningún detalle, la emisión contará con los comentarios en directo de Cros1 y Marlon en habla inglesa, y de Kadoer y Mex en español.
Si prefieres presenciar en directo el mayor espectáculo de break dance de Europa en el Teatro Circo Price, ya están disponibles las entradas en www.entradas.com
Redbullbcone.com es la red de B-Boys y fans del breaking más grande del mundo. El evento tiene una de las mayores comunidades de la escena en Facebook con más de 1.5 millones de fans.
RED BULL BC ONE Final Europa Occidental 2015
Día: Sábado, 3 de Octubre
Lugar: Teatro Circo Price. Madrid.
Entradas: www.entradas.com
Hora: 20:30
Más información en www.redbull.com/BCOneSpain
Crédito fotografías: © Sebas Romero /Red Bull Content Pool