Tiempo de comunicaciones rotas

Tiempo de comunicaciones rotas

jueves, 29 de noviembre de 2012

RED BULL STUDIO PRESENTA: 'ETERNOS'‏


RED BULL STUDIO PRESENTA: 'Eternos'. Una canción firmada por Zatu, Rayden, Piezas, Noult, Arkano y Baghira.

El Red Bull Studio Madrid recibió hace unos días a los MCs Zatu, Rayden, Piezas, Noult y Arkano, cinco ganadores de diferentes ediciones de la competición de hip hop freestyle Red Bull Batalla de los Gallos. Junto al productor Baghira crearon juntos las canciones 'Eternos' y ‘Es lo mío’, dos auténticos himnos que resumen su experiencia juntos.

Ahora puedes ver el directo de ‘Eternos’, tema en el que se anticipaba la expectación creada por ver a estos locos del micro juntos con versos como “el tiempo se para para hacernos eternos / todos dicen que se mueren por vernos”. Y así sucedió el pasado 23 de noviembre en “Hip 4 Hop MC´s Showcase”, cuando por primera vez todos estos MCs se subieron al escenario de la Nave de Música para ofrecer actuaciones por separado y la más esperada, la que hicieron juntos, en la que estrenaron el tema que ahora te presentamos en este vídeo. Los cientos de personas que asistieron al directo vibraron con este concierto exclusivo en el que los MCs, además de interpretar esta canción, se atrevieron con una improvisación en grupo para cerrar la que fue una emocionante noche que será recordada durante mucho tiempo.

PATRICIA MOON EN COSTELLO CLUB MADRID, 12 DICIEMBRE

Cuando un artista está en su punto de ebullición creativa, cuando no se cansa de buscar y sigue experimentando nuevos sonidos, nuevas formas de expresarse, se suele decir que ha nacido definitivamente al género y éste es el caso de Patricia Moon.

Denominada por la prensa española como ‘’la sorpresa de un género hasta ahora desconocido’’, Patricia Moon vuelve a renovar su estilo y su música sin perder la originalidad armónica que la caracteriza.

Llegada de USA con su nuevo trabajo ‘’Oxytocin’’ (Dulcimer Songs/Emi Music) que verá la luz a mediados del próximo mes de Octubre, se acerca al rock más americano y nos deja entrever en sus letras su lado mas íntimo.

Tras su primer disco en acústico, ‘’Oxytocin’’ abre paso al sonido más eléctrico sorprendiendo así su versatilidad artística, haciendo un guiño a sus influencias que van desde el soul hasta el grunge pasando por el rock más clásico y garagero. Un cambio que también se ve reflejado con la formación de su nueva banda alcanzando así su sonido más genuino: rock lunático.

Componentes:
Patricia Moon: voz, piano, violín, coros
Frans Banfield: guitarra eléctrica & acústica, armónica, pandereta
Brian Moure: bajo
Jacobo de San Claudio: batería

miércoles, 28 de noviembre de 2012

SHUARMA EN SEVILLA Y MÁLAGA


Shuarma presenta “Grietas en una casa abandonada”

Viernes, 30 Noviembre – SEVILLA
Sala Obbio
Apertura Puertas: 21:30h/ Concierto: 22:00h.
Precio Entradas: 12€ anticipada / 15€ taquilla

Sábado, 1 Diciembre – ESTEPONA (Málaga)
Sala Louie Louie
Apertura Puertas: 21:30h./ Concierto: 22:00h.
Precio Entradas: 12€ anticipada / 15€ taquilla



I'M THE MOCKER PRESENTA A BRUNO T FORD Y BANDINI

BRUNO T FORD
Por primera vez en Madrid, el rock germano-galaico de Bruno T Ford

Miércoles 28 Noviembre – 21.00
5€. Entradas en puerta
Fotomatón Bar. Plaza Conde de Toreno, 2

CATA-CONCIERTO
Bandini presentará las canciones de su próximo álbum ‘Thankfulness’
Mientras catamos ricos vinos de PAGO DE LOS BALANCINES
Crash White 2011
Crash Pink 2011
Crash Red 2011
Huno 2008

Jueves 13 Diciembre – 21.30
12€. Entradas en imthemocker@imthemocker.com
Fotomatón Bar. Plaza Conde de Toreno, 2

FRANCOISE OZON, EN LA CASA: LA LITERATURA COMO ARMA ARROJADIZA QUE CONQUISTA EL MUNDO DE LOS SUEÑOS

Una de las características de la literatura es su capacidad de crear mundos distintos y paralelos al real, pero también la de transitar por los terrenos de la ensoñación que nace de nuestras propias fantasías. Sueño y realidad se dan la mano en la última película del director francés Francoise Ozon, que hace suya la obra dramática “El chico de la última fila” del autor español Juan Mayorga. Al igual que en la versión original, que en palabras del propio Mayorga está basada en un hecho real que le sucedió a él en su juventud, En la casa parte de un inicio anclado en la realidad, pero la habilidad del relato, así como la presentación del mismo en imágenes, nos lleva al terreno donde el observador es observado y donde ficción y realidad andan constantemente traspasando sus límites y fronteras para hacernos creer que uno es otro y viceversa. La maestría de Ozon es la que nos hace disfrutar de esa doble vía o interpretación, y de paso, convertir nuestra vida en la vida de los otros, pasando de meros espectadores a actores principales de una trama que nosotros mismos vamos construyendo y a la vez inventando. Así, la meta-ficción y la meta-realidad se apoderan del discurso fílmico que, convertido en imágenes de primeros planos de los rostros de los protagonistas, nos muestran las dotes con las que cuenta la literatura como arma que conquista el mundo de los sueños. A buen seguro, que todos estamos de acuerdo si decimos que no hay nada mejor para salir de la rutina que crear nuestras propias historias, y de paso, cimentar un mundo a nuestra medida donde nos esté reservado el papel del protagonista. Sin embargo, tenemos que ser igualmente conscientes que, sólo somos capaces de tomar el timón de nuestra existencia en contadas ocasiones, pues todo se queda en puro devenir.

No obstante, a la hora de analizar esta película, también podríamos partir de dos premisas quizá más obvias, pero no por ello, menos acertadas. La primera de ellas es que al ser humano le gusta que le cuenten historias, y aquí podríamos hacer un inciso para aludir sin mucho esfuerzo al papel del joven protagonista metido a literato (Ernst Umhauer como Claude) y compararlo con el de Sherezade en La mil y una noches, pues él es quien impulsa la acción y se convierte en el protagonista que cambia el devenir de la historia, adueñándose del papel de narrador reservado a su profesor (Fabrice Luchini), para convertirse en el auténtico héroe de una historia que él mismo inventa. Dicho lo cual, el único problema al que se deberá enfrentar el joven Claude es al de no caer en el morbo, pues eso le restaría originalidad y credibilidad a su faceta creadora. La segunda de las premisas a las que antes aludíamos, viene restringida a ese don de la curiosidad que tiene el ser humano, pero que mal utilizado se convierte en cotilleo sin más. Dice el refrán que la curiosidad mató al gato, y esa es la trampa en la que cae el hastiado profesor Germain que, cree ver en la redacción del inteligente Claude, todas aquellas cualidades que a él le faltaron para convertirse en un verdadero escritor. Ese halo o pulso que toda faceta creativa debe tener, es la que intenta fomentar Germain, pero sin llegar a darse cuenta que a su vez está cayendo en su propia trampa, porque igual que el gato se cae por la ventana, el acabará siendo la víctima de su particular invento.

La capacidad de observación tan necesaria en la literatura como en el cine, aquí se dan la mano gracias a la portentosa habilidad de Ozon que, sabe jugar con el espectador en cada una de las fases de la trama, sin tener miedo a la hora de echar mano de clichés tanto literarios como cinematográficos, y que acaban con un sincero homenaje a La ventana indiscreta al final de la película, en un extenso plano que resume a la perfección el espíritu de la misma, pues una vez más, nos ofrece la posibilidad de vivir durante ciento cinco minutos la vida de los otros.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

LA EDITORIAL EL DESVÁN DE LA MEMORIA PUBLICA LA PRIMERA ANTOLOGÍA POÉTICA DE PEDRO JIMÉNEZ DE CASTRO

En Talavera de la Reina hay una plaza con el nombre del autor de esta Antología: Plaza del Poeta Pedro Jiménez de Castro. En esa ciudad nació en el año 1886 y allí falleció en 1938.

En las páginas de diarios y publicaciones versificó durante años; algunas veces con seudónimos como Un Paleto y Koripillo. Fue cofundador del periódico talaverano Prometeo. Persona ilustrada, de espíritu regeneracionista, comprometida con su lugar de origen y la provincia de Toledo, defiende la idea de la educación y la enseñanza como puntos imprescindibles de partida para el progreso. Su poesía se sitúa en el cruce social y cultural que supuso el paso del siglo XIX al XX, aunque sin entrar en las modas vanguardistas del momento.

Excepto sus textos en diarios y revistas de la época y algunas reseñas posteriores, la obra de este autor ha permanecido hasta ahora inédita, incluido el manuscrito de su primer poemario: Alboreos.

El desván de la memoria edita este primer libro de Pedro Jiménez de Castro, una antología de sus poemas, en su apuesta tanto por dar a conocer a nuevos autores como para rescatar y dar a conocer obra literaria que ha quedado en el olvido. Justo homenaje a quien dedicó su vida a las letras.

Es autor de la famosa y popular quintilla titulada “La cerámica”:

Oficio noble y bizarro

entre todos el primero

pues en las artes del barro

Dios fue el primer alfarero

y el hombre el primer cacharro

Editorial El desván de la memoria: www.editorialeldesvan.com

martes, 27 de noviembre de 2012

F. SCOTT FITZGERALD, MI CIUDAD PERDIDA (ENSAYOS AUTOBIOGRÁFICOS): CRÓNICA DEL ÉXITO QUE LA FINA GRIETA DEL TIEMPO CONVIERTE EN FRACASO

https://www.librosyliteratura.es/premios-libros-y-literatura-2012.html

Nadie como Fitzgerald ha descrito esa fina frontera que separa el éxito del fracaso. Él emplea el término “grieta” como un estado mental que se apodera de uno sin darse cuenta. Esa sensación que te atrapa como una jaula infinita, y que uno desconoce que existe hasta que un día te despiertas sobresaltado al comprobar que ya no eres quien creías ser, ni sientes lo que deberías sentir, y ni siquiera te ves capacitado para seguir viviendo, porque necesitas estar fuera del mundo aunque éste no te deje marchar. Este crack-up íntimo y personal se desplaza por el tiempo y por tu vida sin compasión para decirte que ya nunca serás quien soñaste que ibas a ser, y de paso recordarte todo aquello que nunca debiste hacer. Caes y caes, pero en la caída no te rompes definitivamente como tú quisieras, porque sólo te agrietas y ahí permaneces suspendido entre la nada y el todo, en un lugar donde ni la poesía que un día descubriste te puede salvar, y te limitas a esperar que llegue el final; un final demasiado prematuro, pero que al fin y al cabo es tuyo y de nadie más, y que se postula como la última expresión esencial de ti mismo. Luego… luego sólo queda la nada.

Sólo por volver a recuperar los relatos que llevan por título La quiebra y Unir una cosa con otra, ya merece la pena leer y poseer la excelente edición que Zut ediciones ha hecho de la mano de Yolanda Morató, de estos denominados como ensayos autobiográficos del gran F. Scott Fitzgerald. A veces las palabras sobran, pero en este caso, son el máximo exponente de lo que uno quiere decir, y para ello nada mejor que emplear las palabras con las el propio autor cierra el segundo de los relatos anteriormente mencionados: “(veo por el reloj que ha pasado el tiempo y apenas ha llegado a mi tesis. Tengo algunas dudas sobre si esto es de interés general, pero si alguien quiere más, queda muchísimo, y el director de la revista se lo dirá. Si ha tenido suficiente, dígalo… pero no demasiado alto, porque tengo la sensación de que alguien, no estoy seguro de quién, está profundamente dormido… alguien que podría haberme ayudado a mantener mi negocio en marcha. No fue Lenin, ni tampoco Dios)”.

El sueño dorado, como forma de entender la vida, siempre marcha paralelo a nuestra existencia, hasta que de pronto un buen día nos despertamos y nos damos cuenta que todas las luces están apagadas. Ese es el idílico y fatídico trayecto que recorre Fitzgerald en esta magnífica recopilación pensada y creada a conciencia, y que él protagonizó como nadie. Baste citar el relato Mi ciudad perdida (una extraordinaria composición literaria) para darnos cuenta de lo bien interiorizado que él tenía una época y una forma de vida; en él, Nueva York y la mirada que el propio Fitzgerald lanza sobre la ciudad, son una magnífica recreación de los sentimientos y los sueños de la generación que salió a la vida después de la Primera Gran Guerra; y lo hizo con ganas de juerga y diversión, y una necesidad de vivir de otra forma a como lo hicieron sus padres. Ese brillo está perfectamente plasmado en los primeros relatos de esta recopilación, donde el autor nos narra su preocupación acerca de cómo debe ganarse la vida entre novela y novela, que con el paso del tiempo, lejos de convertirse en un desagüe por donde se ha desperdiciado su talento, se está erigiendo en un más que clarividente ejemplo de la grandes dotes de escritor y observador que Fitzgerald tenía, lo que le convierten sin miedo a equivocarnos, en uno de los genios de la literatura del siglo XX, del que desafortunadamente no tenemos la producción literaria que nos hubiese gustado atesorar, lo que también acrecienta su categoría como mito. Mito o no, a veces las carreras literarias son breves, pero intensas, como en el caso de este genial escritor norteamericano.

París, Roma, Nueva York, el Jazz, Hemingway, Gertrude Stein… todos están dentro de la producción de este soñador del Medio Oeste que un día quiso ser jugador de fútbol (americano) y que por culpa de una afección pulmonar (que años más tarde se descubrió que era tuberculosis) tuvo que dejar la presidencia del Triangle Club de su querida Princeton. Si su obra tiene la poderosa magnificencia de poder atravesar el transcurso del tiempo para permanecer en él, es porque consiguió dibujar en una cuartilla en blanco el viento que recorre el alma en los anocheceres de verano, justo en ese preciso instante donde todo está a punto de ocurrir; y es en ese juego de los deseos sin cumplir, donde su pulso no falla, pues es capaz de hacernos revivir esos días donde cada uno de nosotros fuimos felices, aunque sólo lo fuéramos una única vez, pero al fin y al cabo era la nuestra.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel, para los Premios Libros y Literatura 2012 (http://www.librosyliteratura.es)

FIN DE GIRA DE SECOND- MADRID, 1 DE DICIEMBRE

CONCIERTO FIN DE LA GIRA "15" DE SECOND
SABADO, 1 DICIEMBRE- SALA OCHOYMEDIO- MADRID
20:30 H - Entradas 14€ anticipada / 18€ taquilla http://www.ticketea.com /entradas-second-madrid  
SECOND despiden la gira '15' el próximo 1 de diciembre con un directo en Madrid tras el que algunos de sus componentes se pondrán a los platos como cierre fin de fiesta.

"La historia de Second va muy unida a la de sus seguidores, que con el paso del tiempo, están siendo legión, y no sólo eso, porque a día de hoy ya se han convertido en sus más fieles aliados, y junto con su música, están ganando diariamente la batalla de las redes sociales y la de su presencia en el lugar que les corresponde dentro del panorama musical. Lo que nos lleva a decir, sin miedo a equivocarnos, que los eternos aspirantes por fin han ganado la batalla y se han coronado como los nuevos reyes del panorama musical español. Ese trono hay que aclarar que no sólo se consigue con una masiva venta de cd’s, sino a través de la música con mayúsculas. Una música que Second nos ofrece desde la sencillez, la cercanía y casi me atrevería a decir que desde la ternura, que como un manto divino, nos tapa y nos protege.

Si hecho la vista atrás en estos últimos tres años que han supuesto mi regreso al mundo de la música, puedo decir que sólo tres grupos me han llamado poderosamente o me han tocado el alma. Sin necesidad de establecer un orden de prelación, son éstos: Zoé, The Gift y Second. Los primeros son un gran grupo mejicano, que por la distancia, apenas puedo ver si no es cuando vienen a España a dar algún concierto; The Gift, son sin duda, el mejor grupo portugués de la música actual, pero la barrera del idioma me impide compartir con ellos anécdotas o vivencias. Sin embargo, con Second he llegado a sentir esa simbiosis que va más allá de la música, y una vez que los conoces, no te extraña que sus fans crezcan día a día de una forma exponencial, porque se paran, te escuchan e incluso se dejan querer. Mi historia con Los Cinco de Murcia se inicia tras una audición accidental en una radio fórmula de su hit Rincón Exquisito, y a partir de ahí, he podido escucharles, conocerles, entrevistarles y volcar sobre mis múltiples reseñas, las imágenes y los sentimientos que su música me transmiten. Sensaciones, que como un vendaval sonoro, te dejan noqueado en el sueño de los deseos posibles, porque cuando te despiertas no necesitas que nadie te diga que lo que has sentido ha sido cierto y verdadero.

Si alguien tenía alguna duda de la capacidad de este grupo murciano para llenar grandes escenarios, este disco supone la constatación que son capaces de eso y mucho más, pues aunque a veces la desnudez de las tablas que muchas veces les acompaña en sus conciertos se comporte como una poesía muda, sólo hace falta darles la oportunidad de las grandes ocasiones para que una escenografía marcada por el buen gusto, les haga envolverse en la piel de las grandes estrellas, y este cd llamado 15, con el que festejan sus primeros quince años en el mundo de la música, es un magnífico ejemplo de lo que digo.

Poderosos, enérgicos y electrizantes atraviesan el panel de las sombras para situarse en la realidad más brillante, donde permanecen recubiertos por el halo de los elegidos, y ahí permanecen y se deslizan, emitiendo destellos con los que iluminan a todos aquellos que se paran a escucharles para de una forma natural y nada forzada llegar a lo más profundo de sus capacidades sensoriales. Ese viaje directo e infinito es el que convierte cada uno de sus conciertos en un Rincón Exquisito, donde como el Eterno Aspirante nos demuestran una y otra vez que no son Demasiado Soñadores sino todo lo contrario, y que les da igual tener Más Suerte o quedar A las 10, porque ellos permanecen fijos Behind the pose en Different Levels desde los que disfrutar de Watching the Moon antes de convertirse en Invisible’s, para como Oscar Wilde delante de un espejo, preguntarse si son suficientemente Autodestructivos sin necesitad de entonar un Muérdeme más Psicopático que se convierta en una gigantesca rueda rodante para proponerles a sus seguidores un Rodamos colectivo con el que marchar de la mano por la senda de la vida".

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

HAVALINA EN FEST NO HUNGER 2012

Ya tenemos nueva confirmación para el Festival NO HUNGER 2012 en Madrid.

Se trata del grupo Havalina que también quiere participar en este concierto solidario y apoyar la lucha contra la desnutrición en el mundo. El grupo madrileño subirá al escenario con temas de su 4º trabajo, “H” y desplegará todo su sonido, que se ha consolidado ya como uno de los más creíbles y sólidos del planeta indie. Delays infinitos, capas y capas de guitarras, contundencia rítmica y un directo demoledor serán los ingredientes que el grupo aporte a esta gran Fiesta solidaria en Madrid, el 14 de diciembre.

Hay muchas razones para estar en el No Hunger 2012 Madrid y una de ellas es la poder ver el directo de esta banda.

No Hunger Festival, la tenacidad del único festival indie solidario www.nohungerfestival.org

El próximo 14 de diciembre se celebrará en la sala BUT de Madrid, la 1ª edición del concierto benéfico NO HUNGER FESTIVAL, Indie Contra el Hambre. El Festival a beneficio de Acción contra el Hambre contará con la actuación de HAVALINA, NAJWA, DARDEM y KUVE. Todavía queda otro grupo cabecera del concierto por anunciar, lo que se hará en las próximas semanas. Pablo Arribas, Dj Pichurra se encargará de amenizar la noche en la cabina del Dj.

Acción Contra el Hambre posiciona el certamen como el principal festival indie de carácter solidario que reúne a las principales bandas de la escena nacional. Como siempre, todos los fondos recaudados se destinarán a los programas de lucha contra la desnutrición infantil impulsados por la ONG Acción Contra el Hambre en el África Subsahariana.

Las entradas ya están a la venta en www.ticketea.com al precio de 16 euros anticipada y 20 euros en taquilla el día del concierto. La recaudación final del concierto se destinará a dar tratamiento para niños y niñas en grave riesgo de morir a causa de desnutrición.

ACCIÓN CONTRA EL HAMBRE es una organización humanitaria internacional e independiente, que combate la desnutrición infantil, al mismo tiempo que garantiza agua y medios de vida seguros a las poblaciones más vulnerables. Intervienen en más de 40 países dando soporte a cinco millones de personas.

Su visión es la de un mundo sin desnutrición, y su primer objetivo, devolver la dignidad a los que hoy viven amenazados por el hambre.

NAJWA: Presenta su noveno álbum, ‘Dónde Rugen los Volcanes’ (Warner, 12), en el que la artista retoma su relación bis a bis con el productor Raúl Santos (aka SupercineXcene) tras haber trabajado en el proceso compositivo inicial junto al guitarrista Vicente Miñana, más conocido como Uma. ‘Dónde Rugen los Volcanes’ evoca desde su propio título ecos exóticos y misteriosos bajo un manto electrónico inspirado en un techno de corte minimal aunque de pasado acústico. Un trabajo, además, con el que Najwa persevera en su decisión de cantar en su lengua materna, puesta en práctica con motivo de su anterior álbum, ‘El Último Primate’ (Warner, 10.)

HAVALINA: “H” es el cuarto disco de los madrileños, una puerta abierta a un mundo quizás algo menos denso y también quizás algo más relajado que su anterior elepé. La trayectoria de la banda tendrá algo que ver con eso, son ya 10 años pisando los escenarios, prácticamente todos los de este país, y su sonido se ha consolidado como uno de los más creíbles y sólidos del planeta indie.

Sus fans se cuentan a miles y cada vez que se anuncia nuevo disco o fechas nuevas tiembla Twitter, no es para menos. El disco fue grabado El pasado verano en los estudios El Lado Izquierdo bajo la batuta técnica de Dani Ritcher, colaborador habitual de la banda y producido por Manuel Cabezalí. Temas como “El Estruendo”, “Viaje al Sol” o “La Antártida Empieza Aquí” son razones suficientes para sonreir y poder decir con la boca bien grande que Havalina es uno de los mejores grupos de rock que ha destilado este país.

DARDEM: Banda sevillana, afincada en Madrid fusiona sin tapujos el rock y la electrónica. Llegan al Festival con su 2º trabajo de Estudio, “Inerte”, bajo la Producción de Manuel Colmenero y Javibu Carretero y grabado en los Estudios Sonobox de Madrid.

KUVE: Kuve son Maryan Frutos (voz) y Carlos Otero (guitarra) y el lanzamiento de su primer disco, “Regresión”, será a principios de 2013. Han sido más de tres años de composición, grabación y autoproducción; de trabajo poco a poco. Maryan y Carlos pasaron un año buscando su sonido, su identidad, su esencia. En marzo de 2012 comienzan a trabajar con BMG Rights y se encierran en el estudio con el productor Raúl de Lara reforzando temas de su primera etapa y agregando nuevas composiciones que convierten su primer disco en algo más maduro, síntoma del rodaje del grupo y de la experiencia adquirida sobre los escenarios. En el disco encontraremos canciones con aires electrónicos y guitarreros, donde el sonido de la base rítmica es contundente y la voz de Maryan recorre diversas tesituras y registros.

lunes, 26 de noviembre de 2012

THE NOISES y \'EQUILIBRIOS\', NUEVO VIDEOCLIP


The Noises presentan 'Equilibrios', el tercer videoclip del álbum Bellavista. Grabado en Talamanca del Jarama, 'Equilibrios' nos enseña a The Noises como los maestros de ceremonias de un gran circo al aire libre en el que la protagonista es la música; Un juego de fantasías y con ecos a la película 'Big Fish'.

The Noises saldrán de la pantalla para finalizar la gira de presentación de 'Bellavista' el próximo viernes, 30 de noviembre en la sala Ocho y Medio en Madrid.

Directamente desde Madrid, The Noises te sirven en su primer LP 'Bellavista' la frescura de la música anglosajona y la tensión de la desnudez de las letras en castellano.

En sus composiciones encontramos un compendio de música eléctrica, inmediata, directa, joven, enérgica, bailable, y por qué no punzante. Y aunque jóvenes, se han servido de la experiencia de los directos y de sus dos anteriores Eps para que nos movamos a base de pop rock con influencias británicas, con marcadas guitarras, potentes líneas de bajo y baterías agitadas. Todo, en una colección de canciones que hablan de experiencias personales presentadas ante la mirada de los demás, de la dosificación del amor y de la huida enérgica del pasado para vivir hacia delante.

Es el momento de dejarse seducir por la energía, es el momento de The Noises y 'Bellavista' (BMG/ Hook Ediciones musicales).

THE NOISES + DINERO
30 Noviembre. Sala Ocho y Medio (BUT). MADRID
20:45h
entradas 7€ anticipada /10€ Taquilla http://www.ticketea.com/dinero--the-noises---madrid

viernes, 23 de noviembre de 2012

NUEVAS CONVOCATORIAS DE RESIDENCIAS EN LA NAVE DE MÚSICA DE MATADERO MADRID

La primera convocatoria, las Residencias para músicos, está dirigida a proyectos musicales individuales o colectivos de cualquier estilo o tendencia con sede en Madrid.

La segunda convocatoria, el Programa de residencias sonoras, está dirigida a creadores interesados en desarrollar un proyecto de investigación y experimentación sonora desde otras disciplinas.

El plazo para la presentación de proyectos de ambas convocatorias se abre el 23 de noviembre y se cierra el 23 de diciembre

Matadero Madrid y Red Bull continúan con su apoyo a proyectos emergentes relacionados con la música contemporánea y el arte sonoro mediante el lanzamiento de dos convocatorias –la convocatoria de Residencias para músicos y el Programa de residencias sonoras- en la Nave de Música.

Gracias a las Residencias para músicos, desde enero hasta marzo de 2013, durante doce semanas, la Nave de Música acogerá proyectos musicales (colectivos o individuales), de cualquier estilo o tendencia, que desarrollen su actividad en la ciudad de Madrid. Al término de la residencia, los seleccionados podrán grabar el resultado de su trabajo en el Red Bull Studio, que cuenta con equipamiento técnico profesional necesario para ello así como con el apoyo de un técnico de sonido. Igualmente, los seleccionados presentarán públicamente su trabajo en uno de los escenarios de la Nave de Música, una actividad que estará incluida dentro del programa oficial de Matadero Madrid. Esta es la segunda edición de esta convocatoria. La primera, todavía en desarrollo, está permitiendo actualmente a Automan, Being Berber, Doma y Orphidal, Envelope Collective, León Benavente y Palo Alto llevar a cabo sus proyectos, que presentan el próximo 30 de noviembre en los Open Studios de Matadero Madrid, de 20 a 22 horas.

La segunda convocatoria, el Programa de residencias sonoras, lanzado por vez primera, ofrece a artistas de cualquier lugar del mundo y disciplina artística, espacios de trabajo y recursos técnicos para desarrollar proyectos relacionados con el arte y la experimentación sonora. Se ceden así dos estudios y también el uso puntual del Red Bull Studio para grabación de proyectos. Así mismo, los artistas seleccionados contarán con una pequeña retribución en concepto de honorarios y gastos de producción, y también existe una partida para gastos de desplazamiento. El periodo mínimo de residencias es de cuatro semanas y el máximo es de tres meses.

En este vídeo puedes ver cómo se están desarrollando las primeras residencias de músicos: http://www.redbull.es/cs/Satellite/es_ES/Video/nuevas-convocatorias-residencias-matadero-021243286874636

Si necesitas más detalles sobre la convocatoria, puedes escribir a residencias@mataderomadrid.org.
Más información en:
www.redbull.es
www.mataderomadrid.org
www.redbullstudio.es

jueves, 22 de noviembre de 2012

HOLYWATER PUBLICA SU NUEVO DISCO, "WASTELAND" EL 3 DE DICIEMBRE DE 2012

Hay grupos, pocos, que podrían cobrar por ver sus pruebas de sonido. Es una cuestión de entrega, de respeto por su trabajo, también de talento. De no saber no darlo todo. Holywater son uno de esos grupos; quien tenga la oportunidad de comprobarlo, que lo haga.

Esa misma entrega, ese mismo respeto por su trabajo, también ese mismo talento, están ahora en “Wasteland”, que llega poco más de dos años después de “The Path to Follow”, algo no demasiado habitual en la producción de la banda. Parece como si el impulso cogido con su disco anterior y los más de setenta conciertos repartidos por salas y festivales de toda España les hubiese servido para mantener viva la inspiración, no dejar los instrumentos y preparar estas once canciones que forman su quinto álbum.

Grabado en Ultramarinos Costa Brava por Santi García, y coproducido entre Holywater y Santi García, “Wasteland” es su disco de rock más clásico, el más elegante, el que ofrece menos ganchos inmediatos porque se sabe seguro de su atractivo y no necesita exhibirlo de buenas a primeras para ganarse a nadie. Siguen contando con la voz emocionante de Ricardo Rodríguez, una sección rítmica en la que Mito está asentado como bajista y que por momentos coquetea con el soul y la potencia de unas guitarras más neilyoungianas que nunca (quizás por eso en sus directos se les ve a veces muy juntos, formando un círculo a lo Crazy Horse que despide la misma energía hacia afuera que los alimenta a ellos desde dentro).

“Wasteland” es el disco con el que Holywater siguen su camino, ajeno a etiquetas y a modas, el que les ha llevado a este terreno baldío que ellos han trabajado para plantar con mimo sus canciones más clásicas. Con catorce años de carretera, Holywater son cada vez más ellos siendo cada vez más conscientes de la tradición de la que forman parte. Si alguien toca en una banda de rock y hace un disco como este, puede decir con orgullo: mira, esto es lo que hago, toco en un grupo de rock. Entrega, respeto y talento.

miércoles, 21 de noviembre de 2012

RED BULL STUDIO PRESENTA: HIP 4 HOP MCs’ SHOWCASE. VIERNES 23 DE NOVIEMBRE. NAVE DE MÚSICA (MATADERO MADRID)‏

RED BULL STUDIO PRESENTA: HIP 4 HOP MCs’ SHOWCASE

Rayden, Noult, Piezas y Arkano actuarán en la Nave de Música tras grabar en el Red Bull Studio.

El próximo 23 de noviembre la Nave de Música de Matadero Madrid verá la muy esperada reunión de cuatro de los MCs más representativos de la escena hip hop nacional. Estos cuatro locos del micro, que a su vez fueron ganadores de diferentes ediciones de la competición de hip hop freestyle Red Bull Batalla de los Gallos, compartirán sesiones de estudio en las que trabajarán juntos para crear nuevos temas.

Rayden, Noult, Arkano y Piezas pasarán la próxima semana por el Red Bull Studio junto al productor Baghira para luego encontrarse el viernes 23 con el público en un showcase exclusivo. El directo contará con una actuación de cada uno de ellos, seguida por una colaboración final de los cuatro sobre el escenario como broche de oro.

Ese mismo día, a las 20.00 h, se proyectarán en el Lecture Hall de la Nave de Música dos documentales sobre el mundo del hip hop: “Criterioh”, un cortometraje de Alberto Blanco y “Cárceles y hip hop: esperanza se escribe con H”, de Chancleta Films. La proyección del primero es fruto de la colaboración con la productora Malgenio y el segundo gracias a la revista Hip Hop Life.

Sobre los artistas:

Rayden
Ha sido el único MC español ganador de la Red Bull Batalla de Gallos tanto en su edición nacional como en la mundial en el mismo año, lo que le hizo obtener una gran repercusión mediática en la escena de hip hop de habla hispana. Estrena este mes su segundo disco en solitario, “Mosaico”, tras su primer trabajo en solitario, “Estaba escrito”, que le situó como el artista novel con más progresión, repercusión y futuro del panorama del rap en español. Pertenece al grupo joven más relevante del hip hop en España, A3Bandas, que planea nuevo disco para 2013.

Piezas
El MC murciano Piezas presentó en 2008 una promo de su grupo FK CREW, que resultó ser todo un éxito. “Plomo” -así se llamó el trabajo- fue líder en descargas durante varios meses en las principales páginas de hip hop nacionales. Ese mismo año, Piezas ganó la final nacional de la Red Bull Batalla de los Gallos y fue el representante español en la final internacional celebrada en México, donde llegó a cuartos. También en 2008 llega la esperada maqueta en solitario de Piezas y Jayder titulada “Dentelladas”. En marzo de 2011 se publicó el último largo de Piezas y Jayder, “Mal ejemplo”.

Noult
Noult es un derritemicrófonos. Notorio en su faceta de improvisar sobre un escenario, este MC catalán se proclamó campeón mundial de Red Bull Batalla de los Gallos en diciembre de 2009. También es reconocido por ser el compañero fiel en tarimas del veterano Demo, con el que ha recorrido toda la geografía española. Junto al productor aiSHO presentan “Blocstar”, un mano a mano con siete cortes del más puro hip hop sin adulterar.

Arkano
Arkano es un MC alicantino que desde bien pequeñito está inmerso en la cultura rap. A los 12 años grabó su primera maqueta casera, a los 14 se subió por primera vez a un escenario y ahora, con 18 años, es uno de los rappers más prometedores del panorama español. Su victoria en la Red Bull Batalla de los Gallos 2009 le permitió expandirse con apariciones en programas de televisión, radio, prensa y dando conciertos por toda la geografía española. Actualmente se encuentra preparando su primer disco junto a su compañero de grupo, Jonko, cuya salida está prevista para 2013.

Viernes 23 de noviembre
20:00h – Proyección de documentales
21:30h – Apertura de puertas para el showcase
22:00h – Showcase
Entradas anticipadas: Documentales + concierto 3 € / Concierto 3 € en http://www.entradas.com/entradas/evento.do?idEvento=210975&entidad=1
Taquilla: 5 €
Nave de Música, Matadero Madrid. Paseo de la Chopera, 14. Metro Legazpi.
Más información en www.redbullstudio.es

EN CONVERSACIÓN CON... NAWJA Y RAÚL SANTOS. 29 DE NOVIEMBRE EN NAVE DE MÚSICA

Desde los tiempos de ‘Carefully’, allá por el 2001, la relación artística de Najwa Nimri y Raúl Santos ha sido tan intermitente como fructífera desembocando este año en un nuevo álbum simbiótico: ‘Donde Rugen los Volcanes’. Del mismo –de su proceso de creación y puesta en escena- nos hablarán Najwa y Raúl el próximo 29 de noviembre, en un encuentro cercano que nos desvelará las claves del trabajo y los nuevos sonidos que durante el mes de noviembre estarán grabando en el Red Bull Studio de la Nave de Música.

Tomás Fdo. Flores, director de Radio 3 y del programa Siglo 21, y conocedor y seguidor de la carrera musical de Najwa, conducirá esta conversación.

Más información en www.redbullstudio.es

Jueves 29 de noviembre
21:00h
Entrada libre hasta completar aforo
Nave de música (Matadero Madrid).

martes, 20 de noviembre de 2012

NOEMÍ TRUJILLO, SOLO FUE UN POST

Prólogo: Ramón Alcaraz P.V.P. 10 euros


Ilustrador: Xavier Lara Ebook o Epub 1,99 euros

Portada: Enerio Polanco

Idioma: Castellano

Fotografía: Esther Camí Dealbert

Páginas: 92





“El origen de este poemario, lo común a todos los poemas que contiene, es que fueron en su inicio un post en internet. De muchos aún queda registro en la red, como memoria indeleble de lo que compartimos en el mundo virtual.

Un post nos obliga a decir lo máximo con el menor número de palabras, nos exige un pragmatismo absoluto, a seleccionar lo que realmente interesa, libre de ornato y de lo superfluo. Encontramos, por lo tanto, una gran similitud con la esencia poética; aunque la poesía sí recrea la forma y busca la belleza, lo enfático y original. La palabra post no es la única que aparece en este título. Bastaría por sí misma como representación de la breveza; sin embargo, la compañía del adverbio solo la aísla más en su concepto, el artículo un la indetermina y el verbo fue la deja en la indefinición de un pretérito que se nos muestra desconocido, aún por descubrir”.

(Ramón Alcaraz).

PRESENTACIÓN EN MADRID DE LA NUEVA EDITORIAL PLAYA DE ÁKABA, DE NOEMÍ TRUJILLO Y LORENZO SILVA

 
 
La presentación en Madrid es el próximo jueves 22 de noviembre a las 19.30 h en La Central de Callao (c/ Postigo de San Martín, 8). En el acto intervendrán Lorenzo Silva, Carlos Zanón y Lorenzo Rodríguez Garrido.

Playa de Ákaba nace en 2012 en un momento de cambio cultural. Las grandes editoriales tienen una estructura fija y estática, apuestan por pocos autores y por escritores consolidados o de proyección asegurada. Esto hace que una gran parte de la producción literaria de calidad quede fuera del mercado.

Los pequeños editores muchas veces no tienen la estructura necesaria para distribuir y promocionar a sus autores y sus libros no acaban llegando a las librerías, que tampoco se encuentran en sus mejores horas.

Junto a esta realidad, por lo que al libro físico respecta, en la red se publica más que nunca.

Playa de Ákaba nace para ayudar al autor (y de paso a sus lectores) a cruzar ese áspero desierto que a menudo tiene ante sí. Por eso le hemos puesto el nombre de la playa a la que llegó T. E. Lawrence, en el verano de 1917, tras salvar el infranqueable desierto del Nefud. Para lograrlo, apostamos por un modelo intermedio: literatura de calidad, impresión bajo demanda, distribución en librerías, presentaciones y venta de Ebooks sin DRM a un precio reducido (de 1,99 a 2,99).

El 17 de noviembre, llegarán a las librerías los cuatro primeros títulos: Camino de Ákaba. Cartas enero-agosto 1917 de Thomas Edward Lawrence, Yo vivía aquí. 1989-2012 de Carlos Zanón, Solo fue un post y Judith y sus muñecas monstruosas de Noemi Trujillo.

MAGNÉTICA EN MADRID, 30 DE NOVIEMBRE


Tras un año de parada obligatoria Magnética regresa con aires y energías renovadas, presentando su segundo Lp llamado “Friogenia”, palabra inventada por la banda con la cual definen el “Principio del frío” o “Estado en el que se encuentra una persona en el momento de dar un paso hacia algo importante en su vida”.

Magnética da un giro de 180º, dejando aparte su lado más pop, para adentrarse en la búsqueda de un sonido más personal con el cual poder expresarse libremente sin ningún tipo de ataduras. Dicha búsqueda da lugar a Friogenia, Lp compuesto por 11 canciones libres de cualquier etiqueta, buscando únicamente la conexión entre el intérprete y el receptor mediante sonidos y melodías libres de cualquier prejuicio sonoro.

Friogenia es la consecuencia en un momento de inflexión en las vidas de Aksel e Israel, en el cual la necesidad de hacer canciones les llevó a realizar diversos viajes. Dichos viajes, bajo un halo de intimidad absoluta aportaron a sus nuevas composiciones una nueva manera de entender su música y poder crear su propio universo sonoro, un universo el cual ellos sienten como parte de sí mismos. Tales canciones contienen una gran dosis de energía, acompañadas de unas letras abstractas y realistas, que hacen que el receptor deje volar su imaginación y conecte al instante con la banda. El mensaje de Magnética es una clara declaración de intenciones en cuanto a la manera que ellos tienen de ver la vida. Las letras para estos dos músicos son una constante reivindicación de cambio y que una nueva manera de hacer las cosas es posible. Dichas letras son acompañadas de melodías y sonidos cuidados al más mínimo detalle, que hacen despertar sentimientos en quien las escucha.



lunes, 19 de noviembre de 2012

PASAJERO, RADIOGRAFÍAS: CANCIONES QUE NARRAN LA ARMONÍA DE LOS SUEÑOS

Pasajero nos invitan a subir a un tren cuyo único plan de viaje es detener el tiempo para plasmarlo en placas a modo de radiografías. Esas fotos fijas (a modo de claroscuros), de las que están hechas nuestras vidas, son también los contrastes que nos muestran esa otra materia que nos pertenece, y que aquí aparece representada como fugaces suspiros. ¿Hay una entelequia mayor que la de parar el tiempo? Pasajero son capaces de eso y mucho más, porque nos colapsan el corazón de las sensaciones con un barniz, en el que las canciones que han compuesto para este Radiografías, nos narran la armonía de los sueños en una sucesión de historias que van desde la fuerza más arrolladora del rock experimental al pop más electrizante, pasando por sonidos netamente indies. Fuerza, garra y destellos de genialidad son sólo algunos de los adjetivos que caben emplear para definir uno de los mejores trabajos del año en el panorama musical español. Pero no sólo por eso, sino también por su brillantez, por esa sonoridad que te llega y te llena, y por la versatilidad que Daniel Arias (voz, bajo), Josechu Gómez (batería, percusión), Eduardo Martín (guitarra, coros) y Edu R. Paynter (sintetizadores, pianos, coros) tienen a la hora de mostrarnos la gran multitud de registros que han sido capaces de esculpir en su primer disco como Pasajero. A lo que sin duda hay que añadir la producción de Manuel Cabezalí, una vez más, como claro referente dentro de la música indie patria.

El contraste estilístico del disco, en este caso en forma de claroscuros sonoros, está clarísimamente planteado desde el principio, porque el tema elegido para abrirlo, El pozo y el péndulo, es un perfecto devenir entre la oscuridad y el vaivén del paso del tiempo, donde un falso inicio (en el que la voz de Daniel Arias se asemeja a la de Pucho) nos sumerge en un espejo en el que el contundente éxito de Vetusta Morla les ha servido a Pasajero de reflejo donde mirarse para reinterpretar la fuerza arrolladora que nos lleva al abismo más existencial. En la siguiente propuesta, el péndulo se balancea hacia terrenos donde las melodías juegan a llevarnos hacia la luz del horizonte. Volverme a preguntar tiene esa cualidad innata de las grandes canciones que son capaces de crear una imagen tras otra en nuestro cerebro. Imágenes que luego luchan por apoderarse de nuestros sueños, un lugar donde la voz de Daniel Arias hace las veces de eco placentero y sublime: “persigues esa luz/ ¿¿o ella te persigue a ti?/ te puede deslumbrar y no dejarte ver”. Ecos que se tornan en secuencias menos líricas en Perdóname pues se convierte en un contrapunto más neutro y oscuro, en el que las guitarras se comportan con un lirismo más abigarrado hasta que nos trasladan a una última parte del tema plena de notas de rock mitad sinfónico mitad psicodélico. La batalla parece que se detiene en busca de un pequeño armisticio en Accidentes, un tema de profundos ecos intimistas en el que todo parece girar hacia un epicentro donde sólo existe la palabra salvación, mientras que la voz de Dani repite una y mil veces: accidentes, accidentes, accidentes, y un solo de guitarra nos quita la ropa para hacernos ver de la materia de la que estamos hechos.

Borro mi nombre es el tema elegido como primer estandarte de este Radiografías; pura adrenalina directamente aplicada a nuestras venas a través de bajos potentes que recuperan viejas sensaciones a lo Joy Division, y que directamente se enlaza con Mañana, una nueva sensación de relax que nos invita a reflexionar sobre la inmediatez de nuestras vidas en un tono evanescente que llena de una fina capa de niebla los sonidos de Pasajero, lo que hace transportarnos hacia cuevas no exploradas. Random es una declaración de guerra por parte de un bajo que reclama su espacio dentro del mundo sonoro de Pasajero, al que se unen unos teclados que llenan un amplio espacio experimental en la onda del rock que plasman en sus directos Nudozurdo; “ensayo-error, ensayo-error” nos recuerda Dani en una dicotomía en la que Pasajero se maneja a la perfección, dando forma de una manera brillante a este nuevo terreno estilístico y sonoro del que salen victoriosos.

La copia de otra copia se sube al caballo de las sensaciones poderosas, y se convierte en una demostración más de esa experimentación que tan bien saben traducir Pasajero, y en esta ocasión lo hacen con una guitarra que posee una portentosa sonoridad que nos lleva hasta The Edge y de ahí hasta el final de una batalla pletórica que nos permite gritar: ”invencibles, invencibles a la oscuridad”. Extasiados llegamos hasta Platos rotos que gira en torno a la derrota desde la desnudez de un piano que se convierte en un huracán sonoro, en donde la inercia arrolladora del grupo, nos deja de nuevo muestras de destellos rítmicos muy intensos. Con Tu circo regresamos a los medios tiempos que Pasajero agarran y sueltan con habilidad, y como mejor expresión de la fusión de sonidos que son capaces de unir en sus composiciones y que esta vez nos llevan a Paul Weller y su concilio del estilo. Un intermezzo musical que nos sitúa En la mitad, canción que se comporta como una nube en donde las sensaciones se dan cita para arrebatarnos los sentimientos más cercanos a la derrota. Ecos de Chris Isaak que nos traen la arena del desierto y esa sensación de pérdida teñida de una falsa esperanza. La sencillez que adorna a este tema lo hacen tan directo que sin duda es el gran descubrimiento del disco, pues aúna todo lo mejor que una gran canción puede tener para quedarse en nuestros corazones. Aquí la guitarra suena a pura gloria y el sonido envolvente de los teclados no hace sino aumentar esa sensación placentera en la que nos encontramos sumergidos. La magnitud de la derrota se amplifica con Autoconversación pues es un tema que sigue muy en la onda de En la mitad, como si Pasajero quisiera que nos quedásemos con esa sensación de estar vivo en mitad de la sala de espera, pues quizá este tipo de canciones son las que mejor nos narran la armonía de los sueños.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

viernes, 16 de noviembre de 2012

VEREDICTO: CULPABLE

Mi vida es un laberinto sin solución. Desde que era pequeño, siempre me armé de triquiñuelas para salirme con la mía, hasta que un día mi madre me caló. Entonces cambié de estrategia, y para reafirmar mi oscuro talento, me matriculé en la Facultad de Derecho. Nadie entendía que ese fuera mi sueño, y ella enseguida me advirtió que esta profesión nada tenía que ver con un juego de disfraces, pues era lo más parecido a un yacimiento petrolífero sin recompensa. ¿Cuál es el veredicto, señoría?, y mientras esperaba la sentencia de mi último traspiés, miré la cara de la jueza, y por más que lo intenté, no pude reprimir ese gesto de niño travieso que tan buen efecto causaba en el salón de mi casa, pero que aquí, en la sala del juzgado, se esfumó sin dejar rastro cuando de la voz de mi madre salió la palabra culpable.

Microrrelato de Ángel Silvelo Gabriel

jueves, 15 de noviembre de 2012

NAJWA SE INCORPORA AL NO HUNGER FESTIVAL 2012

No Hunger Festival, la tenacidad del único festival indie solidario www.nohungerfestival.org

Najwa se incorpora al cartel de artistas solidarios que actuarán en la edición 2012 del Festival NO HUNGER en Madrid. Subirá al escenario de la sala But para interpretar los temas de su último trabajo, “Donde rugen los volcanes”.

El próximo 14 de diciembre se celebrará en la sala BUT de Madrid, la 1ª edición del concierto benéfico NO HUNGER FESTIVAL, Indie Contra el Hambre. El Festival a beneficio de Acción contra el Hambre contará con la actuación de Najwa, Dardem y Kuve. Todavía quedan dos grupos cabecera del concierto por anunciar, lo que se hará en las próximas semanas. Pablo Arribas, Dj Pichurra se encargará de amenizar la noche en la cabina del Dj.

Acción Contra el Hambre posiciona el certamen como el principal festival indie de carácter solidario que reúne a las principales bandas de la escena nacional. Como siempre, todos los fondos recaudados se destinarán a los programas de lucha contra la desnutrición infantil impulsados por la ONG Acción Contra el Hambre en el África Subsahariana.

Las entradas ya están a la venta en www.ticketea.com al precio de 16 euros anticipada y 20 euros en taquilla el día del concierto. La recaudación final del concierto se destinará a dar tratamiento para niños y niñas en grave riesgo de morir a causa de desnutrición.

En Barcelona el concierto se celebrará el 2 de diciembre, sala Razzmatazz 2 con la actuación de The Pinker Tones (con la colaboración de Albert Pla), Klaudia + Cuchillo, Mujeres, Susan’s Red Nipples, Elvira y Joan S. Luna (Mondosonoro) Vs. Manu González Dj (GoMag). Las entradas para Barcelona se pueden comprar a través de la web del concierto www.nohungerfestival.org al precio de 10 euros anticipada y 16 euros en taquilla el día del concierto.

SALA $ THE STRANGE SOUNDS EN CONCIERTO, 15 DE NOVIEMBRE, MADRID

Ha pasado poco más de un año desde que Sala & the Strange Sounds nos ofreciera un adelanto de lo que sería su disco It’s Alive en una abarrotada Sala Heineken. Un concierto en el que nadie se quedo indiferente, con sorpresas de esas que a este grupo le gusta ofrecer y con energía y música en directo de la mejor. Siempre dispuestos a tocar, bien por su proyecto de “Música a la Carta” bien por los conciertos que están dando por España pertenecientes a la gira Back to Basics, no querían cerrar este año de buenísimas criticas y estupendos momentos con la prensa y el público sin actuar una vez más en Madrid. Y es que no hace falta alentar mucho a estos chicos para que se suban a un escenario y nos deleiten con sus mejores temas o con alguna de esas versiones de The Clash, The Beatles o Los Ramones que siempre suelen caer.

La cita será el 15 de noviembre en la sala The Music Box (c/ General Martinez Campos, 19 - Madrid). Si los conoces, ya sabes a lo que te atienes y si no, tienes una buena oportunidad de descubrirlos.

lunes, 12 de noviembre de 2012

EL NUEVO SINGLE DE AMARAL: ESPERANDO UN RESPLANDOR


Amaral presenta su nuevo single, “Esperando un resplandor”, justo después de terminar su Gira española con 3 llenos absolutos en Madrid y Barcelona. El grupo ya se ha puesto en marcha para su Gira Internacional, que ya ha visitado Cuba (26 Octubre), y que ahora continúa por Argentina, Perú y México y que en 2013 seguirá por Europa y USA.

Además, en breve, también podremos disfrutar de un nuevo vídeo clip del mismo tema.

Amaral quiere dar las gracias a todos por la gran acogida de su último disco y de la Gira Presentación de “Hacia lo salvaje” y ahora se pondrá a trabajar en los temas del que será su próximo disco.

El videoclip ha sido grabado durante los dos últimos conciertos de Amaral en La Riviera y dirigido por Inés de León, más conocida por su serie de internet: Inquilinos.




MARYLAND DESPIDEN GET COLD FEET CON UN CONCIERTO ESPECIAL EN MADRID‏


Ha pasado ya año y medio desde la publicación de “Get Cold Feet”, el segundo álbum de Maryland. Con él se han recorrido el país entero, tocando en salas y festivales, hasta que ha llegado el momento de ir empezando a preparar nuevas canciones.

Para darle la despedida que se merece, Maryland ofrecerán el próximo viernes 23 un concierto despedida de gira en la sala El Sol de Madrid. Habrá invitados especiales sobre el escenario y un setlist que incluirá algunas sorpresas.

Las entradas están ya a la venta en www.ticketea.es



sábado, 10 de noviembre de 2012

ALFA: CONCIERTO PRESENTACIÓN "EL SEGUNDO OFICIO MÁS VIEJO DEL MUNDO"

ALFA, “EL SEGUNDO OFICIO MÁS VIEJO DEL MUNDO”
Fecha de publicación: 08/11/12
Fecha de presentación: 20/12/12 Moby Dick (Madrid)

Tan sólo han hecho falta doce meses para que Alfa, que publicaba su primer trabajo en solitario, al margen de Le Punk, hace un año, vuelva a la carretera con nuevo Ep. Bajo el nombre de “El Segundo Oficio Más Viejo Del Mundo” (Maral Producciones Musicales, 2012), se encuentran cinco canciones con la firma del respetado músico de la Alameda, que ha dejado atrás el sonido primitivo y acústico que desprendía “22 De Octubre”, para enchufarse a una banda. Lo acompañan en este nuevo viaje Dani Patillas de Le Punk, al bajo, el joven guitarrista Khoury, y Pax, batería de La Vacazul. “El Segundo Oficio Más Viejo Del Mundo”, disponible en establecimientos habituales y en www.maralpromusica.com, a partir del 8 de noviembre, se podrá conseguir también en la presentación oficial del trabajo que tendrá lugar en la sala Moby Dick, el próximo 20 de diciembre.

Jueves, 20 de diciembre
22:00 horas. Moby Dick (Avda. Brasil 5)
Entradas a la venta en: ticketea

ALFA: DEL PRINCIPIO AL FINAL
A veces es necesario remontarse a los albores del tiempo para poder entender lo que nos pasa hoy, y sólo quien lo haga podrá conocer el tan buscado verdadero nombre de las cosas. Alfa, inveterado y combativo guerrillero del rock ‘n’ roll, primero en las filas de Buenas Noches Rose y posteriormente en Le Punk, sólo por nombrar sus filiaciones más conocidas, ha hecho ese atávico viaje, y nos invita en un nuevo proyecto que lleva su nombre (no en solitario, pues le acompañan Dani Patillas de Le Punk, al bajo, el joven guitarrista Khoury, y Pax, batería de La Vacazul) a compartir su aprendizaje.

Su nombre es el principio de todo. La primera letra de todos los tiempos. Quizás por ello, seguramente inconsciente, en su anterior EP, “22 de octubre”, editado aproximadamente hace un año, tuvo que explorar las raíces más profundas de la música, el sonido más primitivo que pudo encontrar en el blues del Delta. “1432”, “Interludios” y “¿Por qué fumo tanto?” brillaron con luz propia, la luz tenebrosa que se cuela entre las aguas movedizas del pantano.

Suyo fue el cantar desnudo a la luna, el aullido que nos separó definitivamente de los animales en la noche de los tiempos y nos incitó a emprender un viaje que nos llevó a la ciudad. Alfa, repitiendo el mismo trayecto con nuestros ancestros miles de años atrás, bajó de la montaña y lo primero que se encontró fue con sus iguales. De ahí “El segundo oficio más antiguo del mundo”, nuevo título discográfico que nos trae. Sin necesidad de hacer piruetas efectistas pero vacías de contenido, se aleja de descripciones fáciles del lumpen para ser la voz de personajes rotos, solitarios, que añoran días pasados, siempre mejores al tibio deslumbrar de un quinqué en una cochambrosa habitación de hotel.

También se vislumbra un futuro acercamiento a Babylon, el mito de ciudad, y se le notan las ganas de volver a enchufarse al rock ‘n’ roll. Será en un nuevo trabajo, donde veremos que el camino habrá sido de ida y vuelta, y el círculo se habrá cerrado. De esa historia hablaremos más adelante.

Antes de emprender el viaje queda tiempo para “Las rosas de Caín”, una última mirada atrás, un blues sucio y abigarrado, protegido por un hammond setentero que clama a los espíritus de los cuatro puntos cardinales pidiendo la fuerza para lo que se avecina.

El alba aún no raya con “El camino de regreso a casa”, y la oscuridad se vuelve justo más fuerte momentos antes de amanecer. Son recuerdos de un tiempo mejor, que a buen recaudo volverá según reza su estribillo como una letanía. El héroe que cayó en la lona, aún tiene fuerzas para un asalto más.

De lo de ahora, “Después de la tormenta” es la canción más Le Punk, un medio tiempo nostálgio, reposado, como un maltés de 12 años, arreglado con un sitar que le ofrece un evocador refugio, mientras llegan días mejores, sin rencores.

Ya conocemos “¿Cuántos soñaron contigo?”, single de presentación, perfecta crónica de un personaje que lleva una guitarra a cuestas más tiempo del que consigue recordar, mientras el mundo sigue su camino impasible, sin para a pensar en aquellos que no siguieron -no pudieron o no quisieron-, sus pasos.

Y con “El amor era un boomerang” descendemos un último peldaño más a los infiernos, ése que habla de los olvidados, de los perdedores, de los supervivientes como él, que aún lamen sus heridas, esperando el tiempo justo para que cicatricen. Entre ellos aparece Alfa, un ancla para evitar que zozobren.

Alfa es el principio y el final, héroe anónimo para estos tiempos oscuros que nos está tocando vivir. Su disco “El segundo oficio más antiguo del mundo” nos hace sentirnos un poco menos solos, que con los tiempos que corren no está nada mal. Alfa ha tenido que matarse para poder renacer como el Fénix, no tuvo miedo para hacerlo, y ahora puede estar orgulloso del resultado.

Rubén, Club de Música.

LA EDITORIAL EL DESVÁN DE LA MEMORIA LANZA EL LIBRO 63 CLAVES PARA ESCRIBIR BUENOS MICRORRELATOS

Autor: Varios Autores

Colección: Técnicas Narrativas
Páginas: 80
ISBN: 978-84-938809-3-4
Formato: Edición rústica
Tamaño: 14 x 21 cm
Precio: 10 € (iva incluido)

63 claves para escribir buenos microrrelatos. Antología del I Certamen Internacional MundoPalabras de Microrrelatos de la editorial El desván de la memoria es una rigurosa selección de microrrelatos y prácticos consejos para dominar la técnica de su creación.

Los microrrelatos son pequeñas construcciones literarias narrativas cuyos orígenes se remontan a la tradición oral, se desarrollan en la Edad Media y se popularizan en la Edad Moderna. Sin embargo, es en el siglo XX, gracias a autores como Borges, Gabriel García Márquez o Max Aub, cuando los microcuentos alcanzan cotas máximas de divulgación y perfeccionamiento.

No obstante, hasta ahora no existía un libro en castellano en el que se agruparan las técnicas más importantes para aprender a construir microrrelatos y es ese hueco el que viene a rellenar, de forma totalmente pionera, 63 Claves para escribir buenos microrrelatos: Antología del I Certamen Internacional MundoPalabras de Microrrelatos.

La editorial El desván de la memoria ha agrupado en esta compilación 63 obras ganadoras, finalistas y seleccionadas del Primer Certamen Internacional MundoPalabras de Microrrelatos y las hace acompañar de 63 consejos útiles e ilustrativos en los que se muestran los recursos, expresiones y técnicas narrativas propias de los microrrelatos con el objetivo de enseñar de forma amena los secretos de este género literario, que cada día cuenta con más adeptos en nuestro país.

Para más información sobre el libro pueden visitar la siguiente dirección:

Para solicitar más información sobre el libro, la iniciativa o la editorial, pueden dirigirse a las siguientes direcciones de correo:

TRES AÑOS, A PARTIR DE LA OBRA DE CHÉJOV TRI GODA: EL AMOR COMO MERA ILUSIÓN

Chéjov vuelve a mostrarnos sus dotes de maestro a la hora de coger el bisturí y diseccionar el alma humana. Esos ecos escondidos donde van a parar nuestros últimos y más escondidos deseos, él los rebota y nos los muestra de una forma sencilla y nada grandilocuente entre risas y sollozos, como si nos mostrara nuestras vidas reflejadas en un espejo grande y universal; un espejo sin medidas ni límites, como sin medidas ni límites son los sentimientos del ser humano; después de todo, qué es la felicidad sino una mera ilusión. En esta ocasión, Juan Pastor (director y responsable de la versión libre sobre la novela corta de Chéjov Tri Goda), ha tenido el gran acierto de presentarnos a los personajes sometidos a la tiranía del amor con un punto cómico que equilibra los momentos más tensos y dramáticos de la propia obra. Pero no sólo eso, porque la economía de medios a la hora de afrontar el montaje no se resiente lo más mínimo en el resultado final de la representación, sino más bien todo lo contrario, porque el gran plantel de actores nos hacen de acertados interlocutores del texto y de las distintas situaciones que se suscitan a lo largo del texto, y lo hacen de una forma muy acertada, donde la dicción de todos ellos es alta y clara, lo cual se agradece y mucho a la hora de de entender un texto rico en matices. Tres años estará en el Teatro de La Guindalera de Madrid hasta el próximo 30 de noviembre, y se nos antoja que es una magnífica oportunidad de volver a revisitar al incombustible Chéjov, mandarín de las grandes emociones humanas desde los diferentes modos que las misma puede ser presentadas, ya sea a través del relato corto, la novela como en es este caso el teatro.

Si traspasamos el límite de aquello que vemos y oímos, nuestra osadía seguramente nos lleve a preguntarnos dónde radica el éxito de esta obra. Quizá en que nos pasamos la vida buscando el amor, sin saber ni el cómo, ni el cuándo ni el por qué. A veces el amor está a nuestro lado y no lo vemos, cegados como estamos por el tópico de la felicidad total, un sentimiento que la vida día a día nos demuestra que no existe. Esta entelequia que nos lleva toda una vida descifrar, es lo que le lleva a uno de los personajes a decir que el verdadero amor crece con el conocimiento, y quizá esté en lo cierto, aunque también otro de los actores nos recuerda que la felicidad está en la aceptación de la realidad. En este sentido, la pasión inicial de Alejandro deviene en ese desamor que el paso del tiempo se encarga de acrecentar, mientras que la desidia o el desinterés por su marido que inicialmente expresa Julia se convierte en el amor que sólo da el paso del tiempo y el conocimiento de la persona nos puede dar. En definitiva, un juego de contrarios que nos muestra lo caprichosos que son los designios que conducen nuestras vidas.

Si bien Tres años está situada en España en los azarosos años que precedieron a la Guerra Civil Española, a poco que nos dejemos llevar por nuestro subconsciente literario y fílmico, nos desplazaremos sin mucho esfuerzo hacia esos otros ámbitos genuinamente rusos que por ejemplo existen en El jardín de los cerezos con sus dachas y sus grandes propiedades, y que en la obra de teatro que ahora abordamos, tienen su punto álgido en la escena donde Alejandro (Raúl Fernández) coge una sombrilla y se pone a bailar con ella, porque ahí, y casi sin darnos cuenta, parece que estemos viendo a Marcello Mastroianni en su personaje en Ojos negros de Nikita Mikhalkov sobre un relato corto del propio Chéjov. Similitudes al margen con las múltiples representaciones que sobre nuestro subconsciente colectivo tiene el universo del ARTE, de lo que sí nos congratulamos es del alto nivel de todos los actores que dan vida a unos personajes encadenados al amor en sus distintas vertientes, que como en una montaña acaban en un cima llamada FELICIDAD. Paulina (Alicia González) es una hábil y atenta interlocutora, que aparte de dirigirse con soltura y sencillez al público, proporciona de las dosis necesarias a su personaje para que creamos en él y en sus particulares contradicciones. Del mismo modo, que Gregorio (José Maya) explora con éxito las dotes de bon vivant de su personaje y ejerce de necesario contrapunto a la amargura de Alejandro. Jaime (José Bustos) es un guaperas que no explota su físico a la hora de enamorar a mujeres bonitas, sino que más bien intenta darle una solución química a sus exploraciones sobre el amor, a lo que hay que añadir su faceta musical tocando el piano de una forma más que solvente (doble acierto). Julia (María Pastor) tiene esa rara habilidad de irnos ganando a medida que avanza la representación para convertirse al final de la misma en el gran hallazgo interpretativo de la noche, solvente, risueña, pizpireta, cómica o realista, en fin, maravillosa, sobre todo cuando en la escena en la que canta acompañada del piano de Jaime, es capaz de transmitirnos todo un mundo de sensaciones con un brillo en sus ojos que enamora. Alejandro es el alma más atormentada de la obra y al que Raúl Fernández sabe darle las dosis necesarias de un existencialismo que recorre como un tobogán los diferentes estados de ánimo del ser humano, y lo hace de una manera acertada, pues lleva en todo momento con gran acierto el peso de la representación, aunque si algo hay que destacar de la misma es el alto nivel de todos los participantes a la hora de mostrarnos cómo el amor es una mera ilusión.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

martes, 6 de noviembre de 2012

LA CASA DEL ÁRBOL PUBLICA SU PRIMER DISCO: "VENGA A NOSOTROS TU REINO", 27 DE NOVIEMBRE

Venga a Nosotros Tu Reino está grabado en los estudios Reno (Madrid) entre Junio y Julio de 2012 con la producción de Ricky Falkner

Allí, a lo lejos, una hoguera. Suenan tambores. Bailan, sueñan, recitan, aman. Existen.

"Ahora que llegan nuevos tiempos" recita Veinte, una de las canciones de Venga a Nosotros Tu Reino, el primer disco de estudio de La Casa del Árbol, una de las bandas actuales con más proyección del panorama musical nacional. Son Josh, Dan y Edu, tres jóvenes que vienen dispuestos a quedarse, a marcar un antes y un después en la manera de entender las canciones, las voces y el ruido.

Venga a Nosotros Tu Reino invita a jugar con las sensaciones, a interactuar con la luz y la oscuridad, con el bien y el mal, con lo profundo, con lo cotidiano.

Tras una primera maqueta lanzada en 2011 con el título de La Tironía de los Hombres Buenos, que les puso en el punto de mira de todos los corrillos musicales de la capital, en marzo de 2012, LCDA cruza su camino con Domingueros Records, sello discográfico de nueva creación, y vuelve a producirse la magia que hace posible que Venga a Nosotros tu Reino, su primer disco de estudio, sea una realidad y vea la luz el 27 de noviembre.

El disco se preparó en La Casa del Árbol, ese misterioso lugar donde se encierran para ensayar, preparar y dar vida a sus canciones, que se registraron en Estudios Reno (Madrid) bajo la atenta y cuidada producción de Ricky Falkner, entre Junio y Julio de 2012.

En Venga a Nosotros Tu Reino suenan Josh Díaz, Dan Hammond, Edu Paynter, Ricky Lavado y Ricky Falkner. Mezclado en Estudios Reno por Luca Petricca y Karim Burkhalter. Masterizado por Ángel Luján.