Tiempo de comunicaciones rotas

Tiempo de comunicaciones rotas

lunes, 30 de noviembre de 2009

ANTONIO VEGA: UN CONOCIDÍSIMO DESCONOCIDO



El pasado 24 de noviembre, coincidieron en el tiempo la edición de dos publicaciones que nos acercan mucho más a este gran poeta y cantante de la música pop española. En una de ellas, y en formato de biografía Juan Bosco Ussía (Editorial Lunwerg), bajo el título: Antonio Vega, Mis cuatro estaciones, nos desglosa un sinfín de anécdotas y sentencias de una persona que como él mismo afirma, y yo recojo en el título de este post, fue un conocidísimo desconocido; un ausente del ruido de la fama, pero para nada solitario, como afirma con sus propias palabras: “he sido una persona que siempre me ha gustado vivir solo y andar solo por la vida, pero me gusta la compañía". En la otra, Antonio Vega, obras completas, se reúnen once cedés con todas sus canciones, más un DVD y un libro de 120 páginas con texto del periodista Jesús Ordovás, se acerca más a su faceta profesional.

Ambas, tienen el común denominador, del homenaje sincero y sentido hacia una persona muchas veces incomprendida y teñida de claroscuros, tanto en su vida personal como profesional. Pero que en el fondo, fue un artista que prefirió refugiarse en un gran universo propio, donde no se hartó de buscar, y en ocasiones, hallar esa inspiración que como una buena hada madrina se presenta cuando uno menos se la espera. Ahí, es donde de verdad Antonio Vega nos dejó las muestras de un artista que sin proponérselo, llegó a ser grande; y en donde su espíritu, fue capaz de llenar de pasión y sentido la vida de muchas personas, que incondicionalmente le seguían.

Cuando le sorprendió la muerte, andaba preparándose un estudio de grabación (con sus propias manos) en su casa de la sierra, además de no parar de recibir clases de guitarra, para ver si era capaz de sacarle algún nuevo sonido a las seis cuerdas. Pero como pasa muchas veces, cuando uno navega en la exploración de la propia felicidad, el destino llega para decirte que se te acabó el tiempo de seguir buscando.

Como fiel reflejo de su destino, éste quiso que su última canción se perdiera por un fallo informático y sólo pudo ser escuchada en su última actuación el 28 de marzo en el Café Antzokia de Bilbao, pero para todos aquellos que disfrutamos y le recordaremos con su música, os reproduzco la letra de la misma, que junto a una inaudible grabación en Youtube es lo único que quedó a salvo de la misma:

Antes de haber nacido
Lejos donde no llega la voz
Rebota el eco de una imagen muda
El amanecer, con la niebla del recuerdo, confundido
Me atrapa y lanza a un viaje veloz.

Acercándome al calor de la estrella que persigo
Cuando la noche sólo era el día oscurecido
No existía el dolor amargo del vencido
Cuando vivir no era un privilegio restringido
Yo podía ser feliz sin ser el elegido
Hasta aquí he llegado
Desde aquí he partido
Un camino sin descanso que busco donde nacer
Antes de haber nacido

El próximo 19 de abril, su hermano Carlos, esta preparando un concierto homenaje con lo mejor del pop español, en el Palacio de los Deportes de Madrid. Allí estaremos.

viernes, 27 de noviembre de 2009

SPANDAU BALLET: EL REGRESO



Mi memoria me dice que fue a principios de los ochenta, sin saber concretar el año, cuando en las sesiones de tarde (y alguna de noche) de discotecas como América, Joy Eslava o Splash, sus pistas de baile se encontraban repletas de jóvenes sedientos de nuevas experiencias musicales, y de las otras. En esos espontáneos escenarios, se compartían saltos al ritmo de canciones como To cut a long store short o Reformation, con tímidas miradas de complicidad.

No obstante, mi primer recuerdo de Spandau Ballet es el de su líder, Gary Kemp, precursor de lo que en su día se dio en llamar Nuevos Románticos, y de cuya tendencia, fue su máximo adalid. Para Kemp, dicho proyecto era un ambicioso plan estético (diseño, moda), literario, y por supuesto, musical.

¿Qué fue de todo aquello? pues que a pesar del gran impacto que tuvo en su momento, y en donde grupos como Duran Duran, The Human League o Culture Club daban refrendo a parte de estas tesis multiculturales (y que en el caso español, tuvieron secuelas en un determinado momento de la carrera de Mecano y de forma más contundente en Tino Casal, y su particular forma de entender la música y la moda), finalmente quedó en nada, y como todo aquello que está de moda, el movimiento New Romantics enseguida pasó de ser noticia, a formar parte del olvido colectivo (ya lo decía Paul Bowles, no hay nada peor para un escritor que estar de moda) y como digo, toda su aura fue desvaneciéndose casi con la misma intensidad que apareció, y grupos como Spandau Ballet, fueron derivando hacia canciones pop como True o Gold, donde se dio prioridad grandes melodías al servicio de la magnífica voz de su no menos genial cantante, Tony Hadley.

Y ahora, nos amenazan con volver. Eso sí, modificando las fechas de las actuaciones previstas en España para el mes de noviembre, según dicen por la grabación de lo que será su nuevo y último trabajo después de veinte años, Once More, donde además de hacer nuevas versiones de sus grandes clásicos, aportan dos nuevas canciones: Once More y With The Pride. Quedando las nuevas fechas de los conciertos como sigue:

Viernes 12 de marzo de 2010 en el Palau Olimpic de Badalona (Barcelona).
Lunes 15 de marzo de 2010 en el Palacio Vistalegre de Madrid.

Por lo que parece, que además de rescatar sus himnos más conocidos (han vendido 25 millones de copias a lo largo de su carrera) tendremos la oportunidad de escuchar los dos temas nuevos de su repertorio.

miércoles, 25 de noviembre de 2009

THE HORRORS: PRIMARY COLORS



A la historia de la música le ocurre lo mismo que al mundo de la moda, que las tendencias que marcan las temporadas, en ocasiones son meros remake de temporadas pasadas, ya sean éstas cercanas o lejanas en el tiempo. Cuando he conocido de la existencia de este grupo londinense, y lo confieso, tras visionar la foto que deambula por todos los lados, y donde alguno de sus miembros llevan lo pelos cardados, me asaltó la curiosidad por su música. Sí, en este caso lo visual me llevó a lo musical. Y he podido comprobar que el candelero y la actualidad musical también se sirven de ingredientes ya inventados. En este caso Primary Colors, segundo álbum de The Horrors es una mezcla de sonidos post punk, garage rock, psicodelia en estado puro y yo añado que también rock a secas.

Canciones como su ya famoso Why can say (himno musical sobre las rupturas amorosas) donde la introducción de teclados hacen ganar mucho a sus melodías, sobre todo, si las comparamos con su primer éxito Sheena is a parasite (puro punk destructivo). Pero su cd también contiene grandes canciones como Sea within a sea, apoteósico tema atmosférico que en el manejo de los teclados me recuerdan a esos primeros Depeche Mode en su Speak & Spell; o su Mirror’s image donde la relevancia una vez más de los teclados y el potente bajo, me vuelven a recordar a The Cure en sus inicios.

Pero también hay temas de corte más duro, de guitarras distorsionadas y ritmos rápidos y frenéticos como de Three decades y Scarlet fields, que son una perfecta mezcla de la escena post punk de los primeros años ochenta y que a mí me traen reminiscencias de Joy Division. O resaltar, sin duda, la canción I only think of you, tema oscuro en su concepto más clásico.

Qué pena que ya no queden entradas para asistir a su concierto en Madrid, hoy 25 de noviembre, en la Sala Joy Eslava, porque creo que merecen la pena, salvo que echen a perder su actuación como ya hicieron en la sala Moby Dick en el año 2007, lo que les sirvió para aumentar su aura de malditos.

lunes, 23 de noviembre de 2009

THOMAS MANN: MARIO Y EL MAGO



La relación entre este gran escritor alemán y las narraciones cortas, ya viene puesta de manifiesto en una de sus obras maestras, Muerte en Venecia, pero en este caso, voy a comentar la edición que para NH Hoteles se hizo de su Mario y el mago, y Sangre de Welsas.

El primero de los relatos, Mario y el mago, bien podría ser calificado como de novela corta más que de relato corto en cuanto a su extensión. Pero no sólo este matiz, hace de ella una magnífica narración, y en la que una vez más, Thomas Mann intenta diseccionar a la sociedad centroeuropea de principios del siglo XX en ese difícil y tormentoso período que divide a las dos Guerras Mundiales. En este caso, el escritor alemán, basa su historia en las vacaciones que una familia extranjera pasa en la villa italiana de Torre di Venere. Una vez allí, el narrador nos presentará bajo la excusa de acontecimientos cotidianos, como la expulsión de dicha familia del hotel donde se hospedan por culpa de una pasada tosferina ya repuesta, la radiografía del ambiente que en aquella época se va respirando en una sociedad italiana inundada por el fascismo y un nacionalismo exacervado.

La historia de Mario y el mago, fue escrita por Thomas Mann poco después de recibir el Premio Nobel, y la misma, se divide claramente en dos partes. Una primera, en la que se nos muestra el ambiente encorsetado de la sociedad de la villa italiana; y una segunda, que se apoya exclusivamente en la actuación que el mago Cipolla realiza en el pueblo. El mago, es un personaje caprichoso, enigmático y cruel, que cabe asociar con la figura de Mussolini.

La actuación del mago Cipolla, se va desarrollando en un clima de misterio y manipulación, en el que los distintos espectadores, y sus participaciones en el espectáculo, van conformando el retrato de un pueblo sumido ante el poder inmanente del jorobado mago, que desembocará en un trágico final.

El relato está escrito con un sentido lento del ritmo, pero para nada carente de interés, en donde el genio del autor alcanza dotes de maestría, al dirigir al lector al punto donde él quiere que éste llegue.

Por otra parte, Sangre de Welsas, si tiene la estructura de un relato corto. En él, se nos presenta un tema recurrente en la obra de Mann, que no es otro, que la decadencia de la burguesía. Aquí, en una sola jornada, la familia del señor Aarenhold queda magistralmente retratada en unos pequeños retazos, entre los que destacamos el desprecio de los hijos por los padres y los privilegios que éstos han consentido darles, sin que sus hijos sepan ver en ellos más que unas personas faltas de cultura y modales; y que en la segunda parte del relato, se centrarán en la relación entre los hermanos mellizos Sieglinde y Sigmundo, éste último, claro reflejo del artista caprichoso y para nada comprometido, que busca a través de la belleza aquello que no es capaz de encontrar en su anodina y cómoda existencia.

ENTREVISTA CON JOSÉ ÁNGEL FRUTOS, CANTANTE DE SECOND



Si en el mes de agosto, cuando a través de una audición accidental en los 40 principales, me hubiesen dicho que en el mes de noviembre estaría entrevistando al cantante de Second, habría pensado que me estaban tomando el pelo, o simplemente que estaba soñando, pero no es así. En este caso, la realidad caprichosa del destino, se apoderó de todos los elementos contrarios a que se produjese este encuentro.
Creo que este fue el primer comentario que le hice a un José Ángel Frutos siempre cercano, amable y atento a la conversación que mantuvimos en la antesala de los camerinos de la Sala El Sol, entre cajas de bebidas, lo que no fue un impedimento para restar un ápice de autenticidad a la escena y a lo que allí nos dijimos.
Ahora que lo pienso, en ese momento y sin yo ser consciente de ello, renació en mí el alma de reportero que ya saqué en las prácticas del Taller de Radio que hice en los ochenta en Radio Luna, y que posteriormente terminaron en la emisión del programa de música Lobos como nosotros (título extraído de una canción de New Order) junto a mi compañero Carlos, y que durante un año, nos llevó a repasar una buena parte de la actualidad musical de la época.

Pero ahora, estaba delante de un cantante de un grupo musical español, y lejos de mostrarme tímido o distante, intenté recompensar su generosidad, confesándole que para mí, él posee la voz con mayor personalidad de la música pop española actual.

Una vez hechas las pesentaciones, le pregunté acerca del trayecto que existía entre sus dos últimos trabajos Invisible y Fracciones de un segundo, y no refiriéndome al paso que supone reemplazar el inglés por el castellano, a lo que él me confesó que sí, que era cierto que se había producido una madurez en su música, buscando un camino más consolidado y abandonando si cabe, ese aura de grupo inglés a la hora de componer. En este sentido, yo le confesé que para nada era un demérito tener un sonido cercano a los grupos que inventaron el rock, sino todo lo contario, pues esa sensación que se transmite en Invisible de ser un grupo con alma anglosajona, es una característica tan inusual y difícil de encontrar en cualquier grupo de música española, que yo al menos agradezco; y cuando hablo de este matiz, no me refiero a la renuncia a las raíces culturales españolas o mediterráneas, sino que estoy hablando de la gran diferencia la hora de tocar los instrumentos y de componer (que para mí, que he asisitido a infinidad de conciertos), ya he sabido apreciar hasta en los grupos más novatos, y sino, véase el ejemplo en su momento de grupos como Friends Again, The Blue Bells o The March Violets, que dejaron su impronta en los escenarios españoles allá por los años ochenta sin apenas experiencia, pero que una vez en el escenario, apuntaban unas maneras excelentes y que son el fiel reflejo de lo que ahora quiero expresar.
De ahí, pasamos a compartir nuestros gustos musicales por grupos como The Cure o The Smiths (yo hasta hoy no sabía que habían teloneado a Depeche Mode, por ejemplo) y J. Ángel mostró interés cuando le dije que había asistido al concierto del grupo inglés el pasado lunes.

Mi chica le abordó por sus influencias literarias a la hora de componer la letras de sus canciones, y él nos refirió, que no se apoyaba en ninguna en concreto, sino que en este disco, había intentado hurgar en sus propias experiencias, como un modo más íntimo y cercano de llegar a sus cada vez más numerosos seguidores.

Más tarde, me rendí en halagos hacia su versión del tema Sin aliento, sin duda, una muy digna versión del original de Danza Invisible, y para mi sorpresa, me habló de sus lazos de amistad y familiares con el grupo malagueño y su ciudad, llena de luz y alegría.

Ante mi pregunta de su no salto al foco de la popularidad tras ganar el GBOB Awards, se lamentó de la pérdida de la oportunidad que ese magnífico trampolín constituía de cara a llegar a ser más conocidos, pero que era algo que han trato de remediar con la madurez de sus posteriores trabajos, algo que sin duda yo corroboré. Del mismo modo, que se lamentó de la fatal distribución que está teniendo su Fracciones de un segundo, a pesar de contar con una gran compañia detrás.

Para finalizar la entrevista, le expresé un deseo, que no es otro, que sigan explorando en canciones como Más suerte, pues bajo mi modesto punto de vista, puede ser un punto de partida muy interesante de cara a marcar una diferencia de calidad en el actual panorama de la música pop española.
Como digo siempre, suerte Second, y espero que pronto la fuerza del destino haga que nos encontremos de nuevo.

CONCIERTO DE COOL FROG EN LA SALA EL SOL DE MADRID



Después de leer varios comentarios de la crónica del concierto de Second en los que se alude a la falta de una reseña de este concierto. Nada más lejos de mi intención que hacer de menos a este grupo barcelonés al que desconocía por completo, tanto en su génesis como en su música, lo que me hacía y me hace difícil expresar más que unas pocas palabras sobre el mismo.
Creí entender que ganaron el concurso Pro Cuatro de música, y que además, al final de su actuación, tocaron alguna canción del que será su nuevo lp (desconozco el título del mismo). Por mi parte, confirmar la fuerza en su directo tal y como ya recogen los comentarios que he leído. Del mismo modo, que su música, bañada de letras en inglés, me recordó a la de The Godfathers en un concierto al que asistí en el año 1991 en el Pabellón del Real Madrid, así como, en algunos casos me llegaron ecos de sonidos que yo identifiqué con Los Ramones, si bien Cool Frog tiene el mérito que es una banda que sólo se compone de un guitarra, un bajo y un batería, y de ahí, que su directo transmita más veracidad y cercanía que el de los grupos que he mencionado.

Decir, que si bien desconocía su música, fueron un magnífico aperitivo al concierto de Second.

jueves, 19 de noviembre de 2009

GIRA RODAMOS: CONCIERTO DE SECOND EN MADRID



Sensaciones encontradas y reminiscencias de un pasado apagado en la memoria. Después de mucho tiempo otra vez estaba allí, pisando los escalones de la mítica Sala El Sol. En esta ocasión, no me refugiaba entre flashes apagados, sino que la excusa era otra, y era perfecta; la presentación en Madrid de la gira Rodamos del grupo murciano Second.

En un legendario y pequeño escenario, en el que apenas entraban los cinco componentes del grupo, comenzaron su actuación con el single Rincón Exquisito, de su último larga duración Fracciones de un Segundo, y ahí comenzó todo, un público entregado que coreaba una tras otra todas las canciones, lo que dice mucho en su favor, y de un extraordinario José Ángel Frutos, que a pesar de los problemas con su auricular, supo ganarse al público con su voz y su sintonía con todos los que estábamos allí.

Cómo definir el concierto, pues no cabe hacerlo sino como de un concierto íntimo, de esos que siempre te quedarán grabados en la memoria por ser un deleite colectivo de buena música entre personas que sólo quieren pasarlo bien, empezando por los componentes del grupo (Jorge, Nando, Fran y Javi).

El setlist del concierto repasa casi miméticamente el orden de las canciones de Fracciones de un Segundo, aunque cabe destacar la versión electrizante del tema Invisible que da nombre a su penúltimo cd. Y como Second no quería que nos fuésemos sin esas instántanes que permanecen por mucho tiempo en nuestras retinas, nos regalaron una versión acústica de su tema Algo, que se convirtió en un delirio colectivo, por no hablar de la magistral interpretación de la versión del tema Sin Aliento del grupo malagueño Danza Invisible, que sencillamente fue insuperable y de lo mejor que yo he escuchado en mucho tiempo en la música pop española.

Pero aún quedaba una sorpresa final, que al ritmo que había ido cogiendo el concierto no podría ser otra, que una versión gospel de Todas las Cosas, con un minúsculo escenario tomado por un sinfín de seguidores cantando la canción junto a José Ángel Frutos, para mí la voz con más personalidad del panorama pop de la música española.

En la entrevista que le realicé a José Ángel Frutos tras el concierto, compartimos nuestros gustos por grupos como The Smiths y The Cure, supimos de primera mano que él es responsable de las letras del grupo y de frases como: llévame hasta el cielo, todavía no es tan tarde; o esta otra: quizá tenga más suerte y me regalen otra vida, que tal y como nos dijo él, están inspiradas en viviencias personales. Para finalizar este juego de mutuas confesiones, le expresé el gran camino que todavía tienen por delante si siguen la senda de canciones como Más suerte, generadoras de grandes ambientes, un matiz del que carecen casi todas las canciones españolas actuales que en este momento me vienen a la cabeza, y que su productor Carlos Jean, ha sabido resaltar.

¡Ah! el final de la gira Rodamos, será el próximo 22 de abril de 2010 en la Sala Joy Eslava. Nosotros sólo podemos decir que allí estaremos, y que muchísimas gracias Second por hacernos la vida un poco más feliz.

miércoles, 18 de noviembre de 2009

CONCIERTO DE SOULSAVERS EN MADRID



Después del potente y huracanado paso de Depeche Mode por Madrid, había dejado a un lado injustamente la crónica del concierto de este grupo inglés. Al venir de teloneros de un gran grupo, ya se sabe, tanto el sonido del que disponen como la puesta en escena, está a expensas de lo que te dejen las estrellas.
La verdad, es que cuando entré al Palacio de los Deportes de Madrid, su actuación ya había comenzado, pero tuve la suerte de poder escuchar seis canciones de su último trabajo Broken. Su cantante ¿Mark Lanegan? (desconozco si además de grabar el disco, es quien les acompaña en la gira) se vio arropado por dos cantantes de color, que hacían de coro y que presentan unos potentes registros vocales. Como digo, a mí la voz del grupo, me recordó en su forma de interpretar los temas a Leonard Cohen (salvando las distancias de edad y música) pero al menos, yo percibí esa onda en su forma de cantar, sin llegar al registro más pertubador de Tom Waits, lo que no resta mérito a un componente del grupo, que lo que hace es acompañar a Soulsavers en la gira (no es componente oficial de la banda) pero que se conjunta a la perfección con la forma de ejecutar la música de Richard Machin e Ian Glover.
Respecto de la parte muscial, ya sabíamos de sus referencias eclécticas, mezclando country, soul, pop y música electrónica, y las canciones que interpretaron el otro día en Madrid fueron un fiel reflejo de aquello que nos habían anunciado.
No obstante, qué importante es conocer los temas, para poder disfrutar plenamente de ellos en directo. Soulsavers están ahí, abriéndose paso en el mundo de la música pop actual con paso firme.

martes, 17 de noviembre de 2009

ENRIQUE URQUIJO Y PAUL BOWLES



Hoy hace diez años que nos abandonaron estos desterrados de la vida. Enrique refugiado en su soledad, en esa manida melancolía que tanto le recordaban, pero que a buen seguro para él sólo era su estado normal de ánimo, un refugio donde componía y expresaba aquello que le oprimía el alma, un alma grande y generosa en su creatividad y ganas de expresar aquello que sentía. Al otro lado del Estrecho, Paul, refugiado en su Tánger más íntima, antaño ciudad internacional y bullicioso refugio de artistas y ganas de vivir, tan alejado de la sociedad occidental como de aquello que en realidad significaba ser un verdadero viajero.

Ambos juntaron sus destinos finalmente un 17 de noviembre, buscando en la otra vida, un lugar en el que seguir componiendo y albergando nuevas ideas, sentimientos y hazañas. Nosotros, de momento, tenemos su obra, para leer y escuchar, y a la que igualmente podemos volver cada vez que nos sintamos un poco desterrados de los sentimientos mundanos que tanto nos afligen.

De Enrique, me quedaré con esa cara de niño, con la sencillez de unas composiciones que empezaron influidas por Los Eagles, Jackson Browne o Flying Burrito Brothers, hasta derivar hacia las rancheras más sentidas.

De Paul, siempre recordaré su historia con Jane, descubriendo al unísono un país por explorar como era el Marruecos que él conoció, y a Jane, en un viaje de difícil trayecto, idílico a veces, tormentoso otras (véase sino El Cielo Protector). Donde un existencialismo de otra época, transitaba por sus vidas, y donde una fuerza innata por el viaje, los hicieron atravesar fronteras físicas y de las otras, esas que sólo nosotros nos ponemos y que muchas veces somos incapaces de derribar.

Siempre nos quedará vuestra música (pues Paul posee una amplia y desconocida obra musical) y vuestra literatura y poesía.

lunes, 16 de noviembre de 2009

TOUR OF THE UNIVERSE: CONCIERTO DE DEPECHE MODE EN MADRID.


Con un globo terráqueo en forma de universo y dando nombre a su gira, Depeche Mode comenzó su concierto con los acordes comedidos de In Chains, una de las canciones de su último trabajo y a la que siguieron Wrong y Hole to Fedd. Cuando ya creía que había perdido mi apuesta, Dave Gahan antes de empezar a cantar su reconocido Waking In My Shoes, le regaló a nuestros oídos el clásico grito de ¡buenas noches, Madrid! en un castellano apenas reconocible.


Este Tour Of The Universe tal y como nos prometía Andy Fletcher es un show medido al milímetro tanto en sonido como en ejecución, y como muy bien dice él: si no hubiera rutina, no habría concierto. Lo que no es óbice para caer rendido a los pies de uno de los clásicos de la sempiterna ruta de macroconciertos actuales.

Depeche Mode nos han deleitado con una magnífica actuación y con un sonido tan contundente como efectivo, que aparte de convertir al Pabellón de Deportes de Madrid en una gran pista de baile, hizo retumbar la caja torácica de los espectadores. Su actuación como ya sabíamos, estuvo basada en sus grandes temas de siempre, salpicada con alguna que otra canción de su último trabajo que da nombre a la gira, lo que no es un demérito del grupo ni muchísimo menos, pues no alcanzan un número uno a nivel mundial desde el año 1998.

Depeche Mode es un grupo de pop electrónico electrizante, que no defrauda a sus incondicionales seguidores con versiones que poco varían de las originales y con un apoyo cada vez más importante de las proyecciones de la pantalla situada detrás del escenario, en un juego que combina a la perfección un gran espectáculo multimedia: palabra, imagen y sonido.

Dave Gahan parece recuperado en su estado de salud, y convierte su bailarina e intrépida silueta en un aliciente más de la actuación, que culmina en sus momentos más memorables con la interpretación de himnos como Enjoy The Silence, Policy Of Truth, o el apoteósico y final Personal Jesus.

Un gran concierto y un magnífico espectáculo, en un escenario que poco a poco se está convirtiendo en el referente de los recuerdos y la memoria musical de muchas generaciones.

viernes, 13 de noviembre de 2009

SECOND: INVISIBLE.



Que poco queda para el concierto en Madrid de Second, sin duda la gran revelación del año en cuanto a música española se refiere para quien escribe estos post. Atrápalo ya me ha enviado la secuencia del concierto: en primer lugar actuarán de teloneros Cool Frog a las 22:45, y Second saldrán al escenario a las 23,35 horas. Ya somos muchos los que deseamos que llegue ese momento. Yo, por mi parte, el lunes disfrutaré del súper concierto de Depeche Mode, y luego me recuperaré en un tono más intimista (espero) con Second en la Sala El Sol de Madrid.

Pero esta entrada es para comentaros su penúltimo larga duración que lleva por título Invisible, el que por cierto pude comprar sin ningún tipo de dificultad en El Corte Inglés, cuando ya sabéis de las dificultades para conseguir su último cd. En fin, todo un contrasentido. En lo primero que me fijo es el sello discográfico Dro Atlantic, y enseguida me viene a la memoria el sello de Aviador Dro, es decir, DRO, que en su época de esplendor ochentero se encontraba situado en la calle Fundadores, muy cerquita de la última ubicación de la archiconocida y muy nombrada en este blog, Sala Universal. Su año de edición: el 2006, por lo que hace tres que Second no publicaba nada. Un período, sin duda, de madurez y de encontar un camino, que para mí, es muy esclarecedor y acertado. Digo ésto, porque las canciones de Invisible son grandes apuestas por unas melodías en muchos casos cercanas a la mejor música pop anglosajona de todos los tiempos, y donde las influencias de The Smith son clarividentes, pero no por ello exentas de calidad o mérito, sobre todo, si las comparamos con la mediocridad imperante en la música pop española que mueve a grandes masas de seguidores en la actualidad (por cierto, lo mismo que ocurre en la literatura, dicho sea de paso). Unámonos al grito de que una música pop diferente es posible.
Recomendaros de este Invisible, las deliciosas Her diary y Useless Junk y la magistral On an Island que cierra este trabajo, digno de ocupar un lugar en lo más alto del pop español actual.

Echo de menos la versión que han hecho de la canción Sin Aliento de los malagueños Danza Invisble, sólo disponible en internet, una canción maravillosamente ejecutada por este grupo murciano.
Algo parece que por fin se mueve, visitando su blog me he enterado que han estado en el programa de Buenafuente (magnífico directo acústico de Rincón Exquisito) y en Hablar por Hablar, programa nocturno de la Cadena Ser, amén de sus apariciones en la 2 de TVE y en el cierre del Telediario 1 de TVE este último verano.

FESTIVAL EÑE



Entre el 13 y 14 de noviembre se celebra en Madrid, en concreto en La Fábrica y El Círculo de Bellas Artes, dos jornadas que giran entorno a la literatura y algo más.

La revista Para Leer va a unir en estos dos días a escritores, editores, músicos y cineastas entorno a los libros, sus personajes, la actualidad y la literatura. En estas dos jornadas, habrá conferencias, lectura de textos inéditos por los propios autores, talleres, conferencias, mesas redondas, y lo que los organiozadores han dado en llamar acciones, amén de la proyección de diferentes películas del cine español en un ciclo homenaje al genial guionista Rafael Azcona, entre las que cabe destacar: ¡Ay Carmela! y El pisito.
Por mi parte, recomendaros la comparecencia del siempre enigmático Leopoldo María Panero a las 16,30 horas del viernes 13, o la conversasión entre Juan Bonilla y Chema Madoz, que se celebrará el sábado a las 11,30 horas.
A los talleres se puede asistir pagando 20 € y previa inscripción. Además, los organizadores aprovecharán para la entrega de los Premios Eñe que tendrá lugar el viernes a las 21,30 horas.
Las maratonianas jornadas entorno a la literatura y algo más, se cerrarán con música de Josele Santiago el viernes, y con una fiesta de cierre el sábado a cargo de Fernando Alfaro, Maderita, Coralie Clement y DJ Dr. Volcán.

Más información en: http://www.revistaparaleer.com/.

miércoles, 11 de noviembre de 2009

TOUR OF THE UNIVERSE, LA NUEVA GIRA DE DEPECHE MODE LLEGA A ESPAÑA.



Tour of the Universe ya pasó por Valladolid y Bilbao el pasado mes de julio y después de suspender el concierto de Sevilla por los problemas de salud de Dave Gahan, regresan esta semana y la que viene a la Península Ibérica con las siguientes fechas:
- Jueves 12 en Valencia (Feria de Valencia): 50 €.
- Sábado 14 (Pavilhao Atlántico): 30 – 40 €.
- Lunes 16 y martes 17 en Madrid (Palacio de Deportes). Entradas agotadas.
- Viernes 20 y sábado 21 en Barcelona (Palau Sant Jordi): 45 – 70 €.

Yo, por mi parte, asistiré al concierto del día 16 en Madrid, y será la cuarta vez que los veo, y la tercera en un gran recinto y como grandes estrellas de la música popular o pop. De todas ellas, recuerdo con especial cariño la del año 84 en la Escuela de Caminos, donde unos estáticos, pulcros y trajeados Depeche Mode, apenas ocupaban un pequeño escenario acompañados de sus sintetizadores y cajas de ritmos (con sonidos pregrabados) y unos inmaculados trajes oscuros con corbata al que Dave Gahan no ensució de sudor, dado su pudor a cualquier tipo de movimiento, lo que le hacía más oscuro, si cabe, en aquella época.

Pero todo eso cambió en el año 90 cuando los vi por segunda vez en el antiguo Palacio de los Deportes de Madrid, abarrotado para la ocasión, y en donde todavía se dejaban ver jóvenes ataviados con ropas oscuras y maquillajes llamativos, como una secuela de lo que en su día fue la post movida madrileña, y a lo que ahora se ha bautizado como estilo gótico con ropa de diseño y estilo presidencial. En esa ocasión, ya traían un gran espectáculo de sonido y luces que en el concierto que presencié en el año 2006 (en un nuevo y remozado Palacio de los Deportes) bordó la perfección técnica, pero sin embargo, me dejó más frío en cuanto a la música y la forma de interpretarla (a la que no se le puede poner pega) pero sí a un Dave Gahan que la interpretó con demasiada pose.

Con respecto al concierto del próximo lunes (y del que colgaré la correspondiente crónica) deciros que según el setlist del concierto que he encontrado por internet (es posible que haya algún cambio) basarán su actuación, una vez más, en gran parte en sus clásicos de todos los tiempos, intercalados con algún tema de sus último álbum (Sounds of the Universe). Lo que si que denoto, es la falta casi total de temas de su primera y más auténtica etapa, antes de que se convirtieran en grandes ídolos de masas, y donde el buen hacer de Vincent Clark, siempre quedará presente.

Pues eso, que ya tenemos ganas de volverles a ver, y alimentar nuestro subconsciente con las imágenes que este nuevo tour deje impregnadas en nuestras retinas.

¡Ah!, los teloneros, salvo cambio de última hora serán Soulsavers, de los que acabo de leer una crítica muy interesante, y que presentarán su último trabajo que lleva por título Broken, y que es una mezcla de lo mejor de la música rock, gospel, electrónica y country, ¡toma ya!. Ahora sólo nos queda disfrutar del espectáculo.

Por último, si queréis más datos, El Metrópoli de El Mundo de este fin de semana pasado, publica un amplio reportaje sobre el evento y una entrevista con Andy Fletcher.

martes, 10 de noviembre de 2009

KRAFTWERK, MÁQUINA TOTAL: REEDICIÓN.



Los creadores del tecno, tal cual lo conocemos ahora, reeditan parte de su discografía tamizada por la perfección del sonido digital, dejando sin polvo los sonidos electrónicos de sus sintetizadores, cada vez más complejos. Maestros de la música metálica con tintes existencialistas, se caracterizaron por abanderar los sonidos preindustriales para la gente postmoderna. Luego llegaron Depeche Mode, Soft Cell, Visage, The Human League, Ultravox o Spandau Ballet como seguidores de la auténtica génesis del pop electrónico, pero que estos últimos en sus inicios, tildaron como nuevos románticos.
Parece que hay cambios en alguna de las portadas, ya sea en los colores o en la ilustración de alguno de sus míticos lp's como Electric Café que pasa a llamarse Techno pop, o donde el color negro de la portada de Radioactivity pasa a ser un amarillo mostaza. El que no parece que va a cambiar es el que he colgado en el post como ilustración (Man Machine), en el que podemos ver los rostros pálidos y gélidos de Bartos, Flür, Schneider y Hütter.
En definitiva, fría sincronización y perfección alemana al servicio de la música pop. Lo peor, seguramente el precio de este The Catalogue y sus ocho discos, sólo apto para coleccionistas y aquellos que quieran atesorar una joya de la música electrónica.

lunes, 9 de noviembre de 2009

TENGO UN CAPRICHO

Hoy hace un año que te perdí, y todavía no comprendo por qué no estás a mi lado. Necesito ayuda antes de que mi corazón haga crash. Me acerco al dormitorio de los niños. Los miro y pienso en ti, en las facciones de tu cara, en el tacto de tus manos, en el sonido de tus palabras. ¿Verdad que todo es mentira? ¿Que luego estarás aquí, esperándome?

Llego al despacho. Estoy sólo. Soy protagonista de mi soledad accidental. Lucho contra ella. La intento vencer como lo hago siempre, recordándote. Hoy esa estrategia no me sirve de nada. Mi crisis existencial me arrastra hasta el más oscuro de los abismos. Aún tengo un capricho. Quiero ver tu sonrisa, y así vencer al olvido de mis recuerdos, al desaliento de mi memoria. Engañarles con una realidad ficticia. Como la que representan los actores en el teatro. Pero tan real como la que ellos me transmiten. Necesito unos aliados para construirla. Pienso en los niños. En su sonrisa. Les compraré una sorpresa. Nada más verme, revolotearán a mi lado. Entre alegres y sonoras carcajadas. Ellos no lo saben, pero a cambio, me estarán regalando lo que yo más deseo.


Microrrelato presentado al I Concurso de Microrrelatos abogados.es

LA MUJER Y LO FEMENINO EN LA OBRA DE UMBRAL



Esta es mi entrada número 100, y que mejor homenaje a este redondo número que hacerlo con la obra del genial escritor y columnista Francisco Umbral, y el estudio que sobre la misma se está desarrollando desde su desaparación. En esta ocasión, traigo aquí la celebración de un reciente Congreso en la Universidad de Pau sobre la mujer y lo femenino en la obra del escritor vallisoletano, que en la citada Universidad ha organizado Bénédicte de Buron-Brun.
Umbral, contestó en uno de sus textos que para él: la mujer era un ser perfectamente observable, lo que lleva a afirmar a los estudiosos de su obra que no es la mujer lo que le obsesiona, sino el cuerpo femenino, lo que no haría (y esto lo digo yo) sino acrecentar su imagen de dandy sesentero de grandes patillas y pantalón de campanas. Pero yo, después de leer varias referencias del citado congreso en diferentes medios de comunicación, me quedo con el Umbral íntimo, ese que existe en Mortal y Rosa y por lo que leo, también está presente en obras como Cartas a mi mujer (escrita en los ochenta), pero con vocación de publicación póstuma, donde una vez más, sale a relucir el Umbral más íntimo y más sinero, ese que se enfrenta a la vida y a la muerte en la soledad del creador consciente de su efímera existencia.

Pero para cerrar este post, y acercarlo a la noticia que lo creó, no se me ocurre mejor homenaje a Umbral que traer aquí estas palabras sobre la mujer en su vida y en su obra. En el Congreso, se concluyó que el escritor llega a la mujer a través de la poesía, aspecto que se pone de manifiesto cuando dice: la metáfora es la elocuencia del mundo. Nunca he hablado otro lenguaje. Me basta con metaforizar un amor o una desgracia para exorcizarlos. Cuando la cosa se constituye en metáfora se salva del tiempo y de la ruina. La mujer no es sino un jarro tembloroso de agua. Si disociamos esta imagen, la mujer se marchitará pronto.

La organizadora promete celebrar más Congresos acerca de la obra del genial Umbral.

I CONCURSO DE MICRORRELATOS SOBRE ABOGADOS


Como habréis podido comprobar todos aquellos que seguís el blog, con una periodicidad mensual, he ido colgando el microrrelato que presentaba al Concurso de Microrrelatos de Abogados.es. La verdad sea dicha, con escasa fortuna, porque nunca he sido seleccionado entre los que luego optan al ganador del mes. Quizá, por su escaso peso jurídico, amén de otras carencias. No obstante, con el primero que presenté, y que lleva por título Tengo un capricho, cuando lo colgé en el blog que tengo en CIVINOVA, un lector guatemalteco me confesó que le emocionó tanto que le hizo llorar, algo que ese microrrelato intentaba conseguir: no dejarte indiferente.

Pero fuera de este comentario, hoy quiero traer aquí al ganador del Concurso, que no es otro que José Julián Garrido, que paradójicamante fue el ganador del primer mes, allá por agosto de 2008, con un magnífico microrrelato que os cuelgo para que podáis disfrutar con él (si queréis más información sobre el ganador podéis acceder a ella en la página http://www.abogados.es/.

El relato lleva por título Mi pez, y en aquella ocasión había que compaginar en las 150 palabras del microrrelato, las propuestas por el jurado, que eran: sistema, soledad, bloque, zoquete y piraña.

MI PEZ
Mi piraña sabe derecho. En la soledad de su pecera, aislada del mundo, entre las escamas de su comida para peces le cuelo papel. El sabor de la tinta de pluma de abogado le entusiasma. Se me cría recia. Cada vez desprecia más comida de la suya por devorar papel. Noto el brillo de codicia en su mirada. ¡Lo que sabe! Tengo mi sistema. Le lanzo un trozo de papel con rúbrica. Si es zoquete el leguleyo, desprecia su escrito y yace en el fondo de la piscina hasta deshacerse. Si es buen abogado, lo devora con fruición asimilando cada letra. Siendo así la conducta de mi pez, yo voy a juicio tranquilo porque se que triunfo. Ayer la descubrí, su ojo agrandado por el efecto lupa de la pecera, con la mirada clavada en el bloque informativo del “Caso Malaya” que daban por TVE1, como si aprendiera. Inquietante.

domingo, 8 de noviembre de 2009

JULIAN BARNES: EL LORO DE FLAUBERT.

Julian Barnes nos propone una novela que no es tal, sino que tras el personaje del doctor Braithwaite nos reconstruye una biografía atípica, la del escritor francés Gustave Flaubert. Si bien, en un principio, puede pecar de ser un ejercicio de investigación sólo apto para expertos en la obra y vida de Flaubert, poco a poco y desde un perspectiva muy original tanto desde el punto de vista literario como biográfico, nos va desmenuzando con grandes dosis de ironía y sutileza propias de la naturaleza anglosajona, los avatares más excéntricos y desajustados respecto de la vida del gran maestro de la novela realista del siglo XIX, en un trabajo que combina a la perfección la novela, la biografía, el ensayo y la crítica.

Gracias a Barnes y su alter ego, el doctor Braithwaite, nos enteramos que Flaubert (como nota curiosa conocemos que no desempeñó ningún trabajo a lo largo de su vida, salvo el de escribir en la casa paterna), odiaba el ferrocarril y el progreso, y lo expresa en frases como: ¿qué sentido tienen los avances científicos si no hay avance moral?, para más adelante enterarnos de su lista definitiva de enmigos: ferrocarriles, fábricas, químicos y matemáticas. Pero su fina y destilada inteligencia también nos deja entrever afirmaciones tan sublimes como la del página 105, cuando Barnes pone en boca de Flaubert la magistral frase de: el autor no debe ser reconocible en su obra.

El título del libro viene a ser una nueva excusa en el acercamiento a la obra del escritor francés y su famoso cuento Un coeur simple y su no menos famoso personaje de la mulata Felicitié, cuyo enigma acerca de la originalidad del pájaro, apenas se nos desvelará en el último capítulo de la novela.

El loro de Flaubert es un libro que sirve para acercarnos al personaje y a la obra del autor de la archiconocida novela Madame Bovary, así como, para conocer más ampliamente ese espacio de la historia en el que vivió Flaubert, y el poder conferir a la personalidad de ese genio francés,el calificativo de cuando menos especial.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel

500 DÍAS JUNTOS



La estética y conceptualidad del cine indie americano está de moda. Poco a poco se nos van colando en la cartelera películas que nos sorprenden por ser de donde viene, pero que no hacen sino demostrarnos que algo está surgiendo, cada vez con más fuerza, en la contradictoria industria del primer productor del cine mundial, y así, se cuelan en la cartelera (para nuestro deleite), películas como Juno, Historia de un beso a medianoche, Pequeña Miss Sunshine, y ahora la deliciosa 500 días juntos.

La película comienza con la advertencia nada original de: esta es una historia de chico encuentra chica, pero ahí acaba su similitud con la típica comedia romática hollywoodiense, a no ser por ese afán que mueve a parte de los seres humanos de encontrar el amor, o ese amor que sea para toda la vida, en el que algunas personas consumen parte de su existencia y a veces genialidad.
Una parte de la originalidad del guión de Scott Neustadter y Michael H. Weber, viene por ese vaivén continuo entre las diferentes etapas por la que atraviesa la relación, lo que nos presenta a la misma, como un juego de flash-back entre las primeras intenciones, la separación, el enamoramiento, la soledad o la primera noche juntos. Todo ello, bajo una cuidada ¿estética pop? ensalzada sin lugar a dudas por una magnífica banda sonora, que pasa por los Smith, The Clash o Hal & Oates, sonidos muy representativos de una generación, pero sobre todo atemporales como representantes de lo mejor de la música pop de todos los tiempos.
La química en Tom (Joseph Gordon-Levitt) y Summer (Zooey Deschanel) no parece gratuita, pues ya han protagonizado otra cinta de cine independiente, y el juego de miradas entre ambos demuestra una complicidad para nada fingida. En este caso, los roles en el juego del amor se cambian y Summer representa el típico hombre incrédulo que no cree en el amor aunque esté inmerso en él, y a Tom le corresponde el papel de la dulce mujer enamoradiza que cree en el AMOR con mayúsculas y que va en su búsqueda sin miedo a equivocarse. En una de las escenas de la película él sale dando un portazo del apartamento de ella preguntándole ¿qué no somos una pareja? algo bastante plausible si se sigue el curso de la narración. Pero ese es el juego entre Tom y Summer, de amor y desamor, o de lo que algunos prefieren denominar amistad cuando no lo es. Y como dice mi chica: no hay pena que mate.
Otro matiz a reseñar, es sin duda, la magnífica cualidad de la película, de querer mostranos la ciudad de Los Ángeles, alejada de las playas y Melrose Place, etc, algo que ya ocurría en Historia de un beso a medianoche y que es un fiel reflejo del cuidado de los guionistas y su director Marc Webb de filmar imágenes y lugares más auténticos y reales.
Recomendable película para pasar un buen rato en el cien. Quizá, 500 días juntos sea la película indie del año.

martes, 3 de noviembre de 2009

LA AUSENCIA DE PALABRAS


Evitábamos romper el silencio de la ausencia de palabras. Sólo nos mirábamos, aunque lo hacíamos con miedo y desconfianza. Un día me sonreíste, y yo te devolví la sonrisa entre inocentes deseos de decirte aquello que pensaba. Me resultaba extraño no poder preguntarte tu nombre y adivinar lo que se escondía detrás de tu mirada. Al final lo hice de la forma más sencilla posible, pero tú no supiste contestarme. Lo intenté de nuevo, y tu respuesta inundó mis oídos de sonidos que no supe distinguir. Qué estúpido fui, nunca imaginé que nos separase el infinito mundo de las palabras.


Microrrelato presentado al I Concurso Internacional de Microrrelatos Museo de la Palabra.