Tiempo de comunicaciones rotas

Tiempo de comunicaciones rotas

martes, 29 de mayo de 2012

KUVE ESTÁ A PUNTO DE TERMINAR LA GRABACIÓN DE SU PRIMER LARGA DURACIÓN


Después de siete semanas de grabación, Maryan Frutos y Carlos Otero, o lo que es lo mismo Kuve, están a punto de terminar la grabación de lo que será su primer disco de larga duración, del que todavía no sabemos el título, aunque sí que ha sido grabado en Lorca bajo la producción de Raúl de Lara. Gracias a la inmediatez de las redes sociales, Maryan nos ha ido relatando las diferentes vicisitudes por las que ha ido pasando la grabación, y los sueños y anhelos de todo aquel que está comenzando. Sin haber escuchado el disco todavía, nosotros sólo podemos apuntar lo ya vivido en el pasado Noise off Festival, donde la aparición varios temas nuevos a los ya conocidos de su primera maqueta, nos dejaron con un gran sabor de boca, pues nos dio la impresión que tanto Maryan como Carlos ya se habían desprendido de ese miedo inicial que atenaza a todo artista, y en su lugar había nacido la fuerza y el ímpetu inherentes a estos dos grandes artistas.

La casualidad y la inmediatez de las redes sociales, hoy ha hecho que pueda compartir esta alegre noticia con todos vosotros y con sus cada vez más numerosos seguidores, pero también, me ha servido para llevarme otra grata sorpresa, pues de una forma indirecta, he llegado hasta una grabación que el grupo ha colgado en youtube, y que a un servidor, le ha dejado con la boca abierta, por la sencillez y esa forma tan directa de comunicar tanto con tan poco. Carlos se sale a la hora de sacar sonidos y armonías a su guitarra acústica, que como una segunda piel se pega a la increíble voz de Maryan por limpia y portentosa. Para que no falte de nada, han tenido la genial idea de irse a un parking o a un subterráneo que belicosamente decorado ha ejercido como escenario natural y alternativo a la canción , que una no menos virtuosa Virginia Frutos ha grabado con suma precisión y maestría.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

SOLD OUT DE SECOND EN SU CONCIERTO DE MADRID EL PASADO 25 DE MAYO

El pasado viernes 25 de mayo, Second colgaron el cartel de "Entradas agotadas" en el concierto de presentación en Madrid de su nuevo disco y dvd "15".

El 8 de mayo, Second han estrenado "15" un disco y DVD grabado en directo en el Teatro Circo de Murcia con el que el grupo murciano recorre los 15 años de su historia musical.

"…las señas de identidad de este grupo murciano han sido siempre las mismas, porque su objetivo no ha sido otro que el de transitar por la senda de los soñadores, un lugar mágico repleto de sonidos que siempre buscan la verdad del instante de una forma sencilla, sin necesidad de despistarnos con falsos artilugios. Si todos sus seguidores corean ya sin dificultad los últimos éxitos de sus dos últimos discos, Demasiados Soñadores y Fracciones de un Segundo, no es menos cierto que adentrarse en esa otra aventura que es escuchar sus tres primeros trabajos, es hacerlo en el interior más profundo de una intrahistoria muy rica en matices, que con el paso del tiempo, se nos antojan cada vez mejores". (Ángel Silvelo Gabriel).
Second continúan llevando su directo por toda España. Puedes consultar todas las citas en http://second.es/conciertos.html

ZOÉ + ONDA VAGA + XOEL LÓPEZ EN PORT AMERICA FEST, 19, 20 Y 21 JULIO‏

PORT AMÉRICA. FESTIVAL DE MÚSICA INTERNACIONAL

19, 20 y 21 JULIO. PORTO DO MOLLE, NIGRÁN.

Zoé, Onda Vaga y Xoel López se suman al cartel de portAmérica

Los sonidos más destacados del panorama musical independiente de Latinoamérica estarán presentes en el cartel de portAmérica: Zoé y Onda Vaga compartirán escenario con el gallego Xoel López en Porto do Molle, Nigrán, el próximo julio, como muestra de la riqueza musical actual que se está generando y fluyendo desde América hacia España.

Los mexicanos Zoé, que en julio estarán de gira por España, realizarán en portAmérica su única actuación en Galicia. Llegan después de un año 2011 lleno de éxitos gracias a su “MTV Unplugged/Música de fondo”, trabajo que les valió una nominación a los Grammy latinos y un premio especial en los MTV Europe Awards. Su sonido juega con reminiscencias de los Beatles, The Stone Roses y The Charlatans.

Junto a ellos, estará Onda Vaga, banda de música independiente de Argentina que traerá a portAmérica toda la riqueza de ritmos que conforman su segundo y último trabajo: “Espíritu Salvaje”. Sus letras profundas y ritmos armoniosos les han llevado hasta el éxito en América, y ahora se lanzan a la conquista de Europa y Asia. PortAmérica será su única parada en España antes de partir hacia Japón.

Xoel López pondrá el acento local, aunque con sonidos de tonalidades nuevas, fruto de su experiencia americana que, desde entonces, le mantiene unido al pulso de ese continente hermano. “Atlántico” plasma ese vínculo en canciones como “Tierra” y “Hombre de ninguna parte”, que sonarán el próximo julio en Porto do Molle.

Estas tres actuaciones se suman a la de Julieta Venegas y Love of Lesbian en un cartel que mezcla sonidos de España y América y que se irá desvelando a lo largo de esta semana. Las entradas se pondrán a la venta este viernes, 1 de julio, a través de la página oficial del festival http://www.portamerica.es/   

JULIETA VENEGAS Y LOVE OF LESBIAN EN EL PORT AMERICA FESTIVAL, 19, 20 y 21 JULIO

PORT AMÉRICA. FESTIVAL DE MÚSICA INTERNACIONAL

19, 20 y 21 JULIO. PORTO DO MOLLE, NIGRÁN.

Julieta Venegas y Love Of Lesbian, primeros nombres del cartel de portAmérica

La artista mexicana Julieta Venegas y el grupo Love of Lesbian son los dos primeros nombres del cartel de portAmérica, festival de música internacional, ideas e innovación que tendrá lugar los próximos días 19, 20 y 21 de julio en Porto do Molle, Nigrán.

El resto del cartel con más de quince artistas que ocupará los escenarios de portAmérica se irá desvelando, día a día, durante toda la semana. El viernes 1 de junio, se pondrán a la venta las entradas para asistir a este evento musical único en Galicia en su página oficial: http://www.portamerica.es/

Julieta Venegas, que en julio comienza su gira europea, ha elegido portAmérica para hacer su única actuación en Galicia, a donde vuelve por primera vez desde 2008. La incansable mexicana llegará a Porto do Molle con su último trabajo, “Otra cosa”: 12 temas de sonido pop que hablan de amor y desencanto.

Sobre el escenario de portAmérica podremos ver también a Love of Lesbian, que llegan a Galicia con nuevo disco bajo el brazo, “La noche eterna. Los días no vividos”, con su sonido característico que los ha convertido en uno de los grupos de más éxito en el panorama musical español.

El recinto de Porto do Molle en el que se celebrará portAmérica está en Nigrán, a un paso de Vigo, es uno de los parques empresariales más innovadores de Galicia, símbolo de la arquitectura sostenible en toda Europa.

Con casi 700.000 m² de superficie, su singularidad radica precisamente en su ubicación privilegiada: en plena naturaleza, al lado de una de las playas más reconocidas de las Rías Baixas, Playa América, y perfectamente conectado por avión y carretera con el resto de la península.

Más que un festival

PortAmérica es una apuesta por el valor real de las industrias culturales como factor dinamizador de la economía, convirtiendo a la cultura en el elemento capaz de generar un valor añadido para todos los sectores productivos, dotando a las empresas de un activo tan importante como es la economía de la innovación.

La portabilidad de las iniciativas innovadoras entre territorios es uno de los elementos definitorios de portAmérica. En la actualidad, se da la situación de que países latinoamericanos comparten el objetivo de incrementar sus vínculos con Europa y, sin embargo, no existe permeabilidad entre culturas y mercados como el brasileño y el hispano.

La creación de un espacio común en que las ideas de ambos lados del Atlántico definan parte del futuro socioeconómico es sin duda el gran reto y replantea la línea filosófica que aboga por plantear el desarrollo desde el realismo y el optimismo, teniendo el pasado y el presente como grandes fuentes de conocimiento y valor experimental, pero sólo con el pensamiento de obtener el mejor estado futuro.

PortAmérica pretende utilizar el poder catalizador de la cultura y, especialmente, de la música para dar visibilidad a todo el talento que actualmente existe y no tiene oportunidad de comunicarse: Jóvenes científicos, médicos, investigadores, artistas, educadores, periodistas, abogados, etc. que buscan una salida, una forma de poder demostrar y hacer valer su conocimiento, su experiencia.

PortAmérica quiere facilitar herramientas para poner en común ese talento y aportar el primer grano de arena a la iniciativa: Ayudar a sacar a la luz y difundir esas ideas, a que sean aprovechadas y llevadas a la práctica, con la visibilidad y el poder de atracción que generan históricamente la música y la cultura.

Todo el que lo desee, asista o no al festival y sea del país que sea, podrá hacer su aportación a través de la plataforma de participación de portAmérica: El objetivo es abrir una puerta, crear un punto de encuentro entre ideas y tejido productivo de todos los sectores que ayude a poner en marcha mecanismos de mejora en todo el mundo de una forma eficiente.

PortAmérica desarrollará una plataforma libre y gratuita, abierta a todo el que desee participar aportando sus ideas con nombre y apellidos. Estas aportaciones (que pueden realizarse en nombre de un individuo o de un colectivo), se compartirán públicamente en dicha plataforma mediante bitácoras, que podrán crear de forma sencilla cada persona o grupo.

Se podrá acceder a estas bitácoras a través del portal http://www.portamerica.es/ y serán de libre utilización para que cada persona o colectivo pueda volcar en ellas sus pensamientos, ideas, investigaciones y proyectos, con el fin de obtener aportaciones de otras personas y profesionales y ganar visibilidad ante empresas y el mundo en general.

La iniciativa, que tiene como objetivo dar visibilidad al talento, tendrá su reflejo y continuidad físicamente en el propio recinto del festival, aprovechando los soportes publicitarios que habitualmente ofrece un evento de esta envergadura. Por ejemplo, portAmérica cederá sus espacios publicitarios y canales de comunicación, que suelen estar reservados a los patrocinadores por su gran capacidad de promoción, a las ideas, proyectos y aportaciones que se hagan a través de las bitácoras de portAmérica.

Otro de los espacios centrales del festival es Mercainnova: un escaparate de ideas innovadoras que ya han sido puestas en marcha. Negocios, productos y servicios podrán participar a través de este espacio en portAmérica, presentándose en una zona especialmente destinada a ellos.

Al igual que en la programación musical, tendremos una zona gastronómica que va más allá de ofrecer un servicio de restauración al público asistente: El objetivo es lograr una visualización del espíritu emprendedor y de futuro que impregna a todo el evento. Así, la zona gastronómica tendrá una oferta variada, para todos los públicos, pero con un lugar especial para los platos de la cocina gallega, sus nuevas fórmulas, la reconversión o recuperación de recetas de siempre y el fomento de los productos de calidad de los nuevos productores ecológicos gallegos, así como de los jóvenes que apuestan por la cocina como salida profesional.

Más info:

TRES SESENTA FESTIVAL PAMPLONA

TRES SESENTA FESTIVAL - TRES SESENTA PRO

7, 8 Y 9 de JUNIO 2012, CIUDADELA, PAMPLONA

Tres Sesenta Festival es mucho más que un festival de música independiente, es un foro de intercambio cultural, de tendencias, de arte y de creatividad para los cinco sentidos.

Arte joven y de vanguardia. Lo último en tendencias artísticas se podrá disfrutar a través de diferentes muestras y talleres que se organizarán en las salas de exposiciones de la Ciudadela, que se convierte en el epicentro cultural de la capital navarra.

EXPOSICIONES CIUDADELARTE - CIUDADELA
SALA DE ARMAS 1ª PLANTA
Mapamundistas 2012. AIRE Multidisciplinar. Coproducida con la Asociación La Caracola. Del 25 de mayo al 1 de julio.

SALA DE ARMAS BUHARDILLA
Mapamundistas 2012. Multidisciplinar. Coproducida con la Asociación La Caracola. Del 25 de mayo al 1 de julio.

PABELLÓN DE MIXTOS PLANTA BAJA
Autobiografía, Autogeografía, Autocacharrería.. Javier Mina. Instalación objetual. Del 18 de mayo al 29 de julio.

POLVORÍN
Isabel Sánchez. Pintura. Del 27 de abril al 10 de junio.
Cyclos. Multidisdiplinar. Del 22 de junio al 5 de agosto.

HORNO
Asun Goikoetxea. Instalación. Del 18 de mayo al 24 de junio.

TALLER CON LA CHICA DE LAS LANAS
La Chica de las lanas impartirá un taller de clases de punto, ganchillo y patchwork el 9 de junio frente a la Sala de Armas de La Ciudadela, en horarios de mañana y de tarde.

La inscripción es gratuita y hasta el 8 de junio. Las plazas son limitadas. Más info en el teléfono 948 221 684

Tres Sesenta Pro complementa la programación musical de esta primera edición del Tres Sesenta Festival, que queda distribuída de la siguiente manera:

JUEVES 7 DE JUNIO
Joe La Reina
Muy Fellini
El Columpio Asesino

VIERNES 8 DE JUNIO
Whilhelm & the Dancing Animals
Dinero
Cápsula
We Are Standard
Supersubmarina
Love of Lesbian

SÁBADO 9 DE JUNIO
Amor de Tokyo
Triángulo de Amor Bizarro
Eladio y los Seres Queridos
Xoel López
Vetusta Morla
Mendetz

El precio del abono para los tres días de conciertos es de 40€. Con él el público podrá beneficiarse de descuentos en determinados alojamientos de Navarra. Consulta los hoteles y apartamentos disponibles aquí.

La entrada para la fiesta TRES SESENTA TASTING del jueves 7 de junio, tendrá un precio especial de 6€, que incluye la degustación de un pintxo y un vino de Navarra, además de los conciertos de los artistas navarros Joe La Reina, Muy Fellini y El Columpio Asesino.

Para el 8 y 9 de junio, el precio de la entrada es de 25€ por día.

Más info y venta de entradas:
Facebook
Twitter
Información y reservas alojamiento: alojamientos@tressesentafestival.es

domingo, 27 de mayo de 2012

SECOND PRESENTA “15” EN EL CICLO FRONTERA CÍRCULO DE MADRID: UNA TRAVESÍA POR LA FINA Y SINUOSA LÍNEA DE LA GLORIA

El caprichoso azar nos devuelve a lugares donde ya habíamos estado, pero esto no es lo singular, sino que la distancia entre una y otra experiencia en principio creemos que es tan grande, que nos deja desubicados. Ayer regresé a la Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes de Madrid para asistir al concierto presentación de “15”, el flamante nuevo disco del grupo murciano Second, pero mientras esperaba el inicio de la actuación, se apoderó de mí una sensación de encontrarme como perdido. Sin duda, ese desajuste se debía a que visité ese mismo lugar hacía apenas seis meses con motivo del pasado Festival Eñe; una fiesta literaria en la que lectores y escritores se podían dar la mano y compartir experiencias con sólo acudir al don de la palabra. En ese tumulto de experiencias literarias, asistí al desencanto de Félix de Azúa primero y a la lucidez de Ana María Matute después, cuando elevada sobre una tarima en el centro de la Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes, una y otra vez nos evocaba el mundo de los sueños. Una reflexión que me llevó a recapacitar sobre mi error inicial, para a continuación, pensar que literatura y música participan al unísono de ese lenguaje onírico universal con el que alimentamos el alma.

El setlist que escuchamos ayer en el Círculo casi reproduce miméticamente el que Second ha editado en el disco en directo, si salvamos un par de canciones con las que el grupo murciano quería dar una sorpresa a sus seguidores, que una vez más, casi llenaron la Sala de Columnas donde se programó el concierto dentro del Ciclo Frontera Círculo (una ubicación que no resulta adecuada para celebrar un concierto de música). La fuerza y contundencia de Mañana es domingo rompió la impaciencia del inicio del concierto, que tuvo que esperar a que terminase la obra de teatro que alguna planta más abajo se estaba representando. Poco importó la espera, porque desde el minuto uno, Los Cinco de Murcia tenían al público en el bolsillo, y como hijos pródigos que vuelven a casa, ayer estaban dispuestos a repartir todo el cariño que la distancia se había encargado de almacenar minuto a minuto, y así, vigor y genio, gloria y victoria se daban la mano sobre el escenario por primera vez esa noche. El trono de los sueños que Ana María Matute dejó vacío hace seis meses, ayer salió de nuevo de su escondite cuando a continuación sonó Demasiado soñadores, con un punteo inicial a lo The Shadows, intenso, eléctrico, vigoroso… que nos recordó por qué estábamos allí.

Ayer, Second intentó reproducir lo más fielmente posible, el concierto en directo que el dieciséis de diciembre pasado sirvió para grabar “15”, y para ello, se subieron en el escenario una sección de cuerda y un trompetista, que litigaron en notas con la formación original del grupo. Muérdeme fue el inicio de ese fraternal confrontamiento, que sirvió para crear una atmósfera especial con la que ya cuenta la versión original, pero que ayer sonó a gloria con un magnífico y limpio punteo de guitarra inicial al que se unió un Fran Guirao de pie desde la batería, como si fuese un estandarte que nos guiase a través de la batalla. Siempre he resaltado la magnífica voz del frontman del grupo, un portentoso Sean Frutos que ayer lo entregó todo sobre el escenario (pero al que se le notaba el cansancio acumulado de más de dos semanas de promoción entre Murcia y Madrid), pero Second son Los Cinco de Murcia (como yo los he bautizado) y ayer estuvieron sobresalientes como siempre. Fran Guirao desde la batería es la perfecta retaguardia con un efecto sonoro de fondo contundente. El bueno de Nando Robles acaricia las cuerdas de su bajo emulando a Peter Hook de New Order, un gusto y un grupo que compartimos (no en vano Thielves like us fue la sintonía de un programa de música que tuve en los ochenta en Radio Luna y es uno de los tres grupos de mi vida), no siendo ese el único punto de unión de Second y los de Manchester, pues Sean Frutos tiene una figura muy parecida a la del malogrado Ian Curtis, cantante de la mítica formación Joy Division y germen de lo que luego sería New Order. Al otro lado del escenario, Javi Vox reparte su virtuosismo entre las cuerdas de su guitarra y los teclados que caprichosamente se cuelan en las notas de las canciones de Second, y lo hacen, para mejorarlas y convertirlas en atmosféricas; una cualidad que las delata como mágicas. En el otro extremo de la balanza está el gran Jorge Guirao, un extraordinario contrapunto y puntal del grupo, pues si Javi es la fuerza y la pasión, Jorge es el lirismo poético sobre el escenario, siempre atento y cómplice con Sean y el resto de compañeros y con una perenne sonrisa en su boca.

N.A.D.A. ayer sonó como un interludio que a veces iba más lenta y otras más rápida. Una nueva demostración de Los Cinco de Murcia de no repetirnos los temas tal y como los conocíamos, y que como exploradores en una expedición sin fin, buscan nuevos matices en su trabajo, lo que es de aplaudir y agradecer. Behind the pose supuso que las guitarras se hicieran con el poder (sin músicos adicionales) en un Círculo de Bellas Artes que se tiñe de oscuro con un Sean Frutos cantando en inglés. Aquí la tensión sube y sube en un perfecto tobogán que te deja respirar y que también te oprime el estómago hasta dejarte sin aliento. La sección de cuerdas eléctricas vuelve a vibrar y se apodera de todo el protagonismo, que se convierte en onírico como las hadas que nos visitan a medianoche para decirnos que todavía no ha acabado el cuento en el que estamos inmersos, y al que acompaña una tensión teñida de psicodelia que envuelve el escenario con unos sensacionales Nando y Fran. Fortune day fue uno de los grandes arrebatos de la noche, porque Second se reconvirtieron en íntimos y más cercanos si cabe, proponiéndonos jugar al juego de los sueños que la Matute había dejado olvidado en la Sala de Columnas para que alguien viniera a rescatarlo, y ayer Second se hizo con todas sus piezas, ya que en Fortune day sonaron como si de repente nos hubiésemos trasladado a un club de jazz, donde los negros eran blancos por arte de magia, y en donde los saxos se vuelven trompetas y los violonchelos se enamoran de los violines, mientras Sean se convierte en el abanderado de este barco de grandes vientos y mejor música, lo que convirtió a esta maravillosa canción en un bocado exquisito sólo apto para los paladares más selectos (la canción de la noche). Con A las 10 la calma regresa al escenario buscando ritmos diferentes a los vividos hasta ese instante, e intenta interiorizar un ajuste entre la sección de cuerdas y la voz de Sean.

Una de las sorpresas de la noche llegó cuando tocaron Horas de humo, un tema que normalmente no forma parte del setlist del grupo, y que ayer interpretaron con unas guitarras acústicas que acompañan a la voz de Sean en una perfecta armonía que nos recuerda a la música de los primeros sesenta, inocente y sencilla, pero directa como un proyectil que nos arrebata el corazón. Esta versión de Horas de humo redunda en un progreso increíble sobre un ritmo sostenido que nos invade y ante el que no podemos sino pedir el armisticio. Más suerte nos sorprende los sentidos con un inicio de violines muy nítidos y a lo Michael Nyman, que poco a poco dan paso a las cuerdas de las guitarras acústicas que le proporcionan un toque jazzie casi cálido, y que busca un punto de encuentro entre la íntima cercanía de los violines y la proximidad siempre certera de las guitarras acústicas y la voz de Sean, que al final deriva en un cántico colectivo repleto de sensaciones y que proclama a Sean como el nuevo Mesías que viene a rescatarnos de nuestra infinita crisis.

Con Rincón exquisito vuelve el set eléctrico y nos regala otra versión exquisita de esta canción donde los violines imponen su presencia hasta que el sonido sube y sube como por arte de magia, lo que produce una versión con ligeros tonos incandescentemente jazzies que se entremezclan de nuevo con el pop de Second de siempre, que como iluminados prestidigitadores sacan su bola de cristal para meternos en ella y no dejarnos salir. El eterno aspirante tiene un inicio infinito e imponente, al que se une un sonido pregrabado de fondo que tensa aún más si cabe esta tensa canción de por sí, lo que nos reafirma a la hora de afirmar que sin duda esta es la mejor canción que el grupo ha compuesto hasta el momento, y que ayer sonó con un ritmo más rápido e incesante que tira y tira hasta atropellarnos. Different levels suena muy a The Smiths, con un inicio muy hipnótico, que como una nana nos invita a visitar el territorio de Second forever en distintas intensidades y niveles. Esta versión es más tranquila pero también más certera y suena como la perfecta melodía de los ochenta pasada por el tamiz de Second, y sirve para que los violines y la trompeta abandonen el escenario.

El último tramo de concierto se inicia con Psicopático, que comienza con un punteo diferente y muy aguerrido, que junta sobre el escenario a Javi, Fran y Nando mientras que el público corea: lo he decidido, es de cretinos… y que nos lleva hasta Autodestructivos que apenas se diferencia de la versión del disco, si exceptuamos a un Javi Vox haciendo diabluras sobre los teclados y rompiendo el hielo de este perfecta canción de anuncio para televisión. Mientras Sean se recupera un poco, Nando ejerce de perfecto presentador y acaba diciéndonos que: el presente nos pertenece… y para demostrárnoslo atacan Watching the moon con un tamiz de tonos violetas tirando casi a negro, al que la voz de Sean procura darle más brillo; un brillo que sin duda ya tiene, pero que ante nosotros se muestra más hipnótico, melancólico y sinuoso, como un presentimiento lleno de intriga que nos advierte que el presente nos pertenece; pura psicodelia. Prototipo sirve de inicio a un bis en el que también escuchamos Invisible y Rodamos en una sucesión de ritmos acelerados y recargados de fuerza, en el que como en un profundo sueño, Second nos recuerda que hemos hecho una travesía por la fina y sinuosa línea de la gloria.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

miércoles, 23 de mayo de 2012

CONCIERTO DE THE NOISES EN INDEPENDANCE CLUB (MADRID) EL 25 DE MAYO

The Noises presentan Bellavista en Madrid

viernes, 25 de mayo- Sala Independance Club

23:30h (Puertas)- 00:00h (concierto)

Tras el concierto Amable DJ Set y Deu (We Are Standard)

Entrada libre - lista de puerta en http://www.independanceclub.com/listapuerta.php


Directamente desde Madrid, The Noises te sirven en su primer LP Bellavista la frescura de la música anglosajona y la tensión de la desnudez de las letras en castellano.

En sus composiciones encontramos un compendio de música eléctrica, inmediata, directa, joven, enérgica, bailable, y por qué no punzante. Y aunque jóvenes, se han servido de la experiencia de los directos y de sus dos anteriores Eps para que nos movamos a base de pop rock con influencias británicas, con marcadas guitarras, potentes líneas de bajo y baterías agitadas. Todo, en una colección de canciones que hablan de experiencias personales presentadas ante la mirada de los demás, de la dosificación del amor y de la huida enérgica del pasado para vivir hacia delante.

Es el momento de dejarse seducir por la energía, es el momento de The Noises y Bellavista (BMG/ Hook Ediciones musicales).


Videoclip "La Ciudad es tuya": http://www.youtube.com/watch?v=T6qZK2HgKnA

BLACK LIPS SE SUBIRÁN AL RED BULL TOUR BUS EN EL FESTIVAL SAN MIGUEL PRIMAVERA SOUND‏

Eric Fuentes, Aurora, Royal Baths, Tigercats y Odio París completan el cartel

El Red Bull Tour Bus formará parte también este año de la programación del festival San Miguel Primavera Sound, protagonizando de nuevo el San Miguel Primavera al Carrer. En esta edición, serán seis las bandas que tocarán sobre el escenario del Red Bull Tour Bus.
El autobús-escenario estará aparcado en Barcelona a las puertas del Parc del Fòrum, el recinto principal de celebración del festival San Miguel Primavera Sound, los días 31 de mayo, 1 y 2 de junio. Los conciertos son gratuitos para todo el público que quiera disfrutarlos.
El jueves 31 de mayo, Eric Fuentes será el encargado de inaugurar la primera jornada del Red Bull Tour Bus. A las 16:00h, y por segundo año dentro del mismo festival, nos hará disfrutar de su directo marcado por la intensidad de su rock. A las 17:00h, unos invitados de lujo: los estadounidenses Black Lips se subirán al escenario del Red Bull Tour Bus para tocar en directo temas de su último trabajo, Arabian Mountain, en el que se han acercado exitosamente al pop pero siempre cargados de la energía y el descaro que caracteriza su música. Seguro que los de Atlanta dejarán también un hueco en su actuación para temas que nos entregaron en sus dos anteriores álbumes, Good Bad Not Evil y 200 Million Thousand.

En la segunda jornada, el viernes 1 de junio, el escenario del Red Bull Tour Bus recibirá a las 16:00h al grupo granadino Aurora, con música que se mueve entre los sonidos folkies, el tropicalismo y el pop-rock. A continuación, a las 17:00h, disfrutaremos del space rock y la psicodelia de Royal Baths, la banda de San Francisco coliderada por Jeremy Cox y Jigmae Baer, que llega con la reciente publicación de Better Luck Next Life.
La tercera cita será el sábado 2 de junio. A las 16:00h, los londinenses Tigercats compartirán con nosotros las canciones pop de su álbum de debut, Isle of Dogs, cargado de guitarras, teclados y baterías. A las 17:00h, Odio París cerrará el paso del Red Bull Tour Bus en el San Miguel Primavera Sound. El quinteto ofrecerá en directo una buena muestra de su pop marcado por guitarras densas, atmosféricas y llenas de feedbacks con las que han actualizado el noise.

RED BULL TOUR BUS EN EL SAN MIGUEL PRIMAVERA SOUND – PRIMAVERA AL CARRER
Explanada de entrada del Parc del Fòrum – Barcelona - Conciertos gratuitos

Jueves, 31 de mayo 16:00h - Eric Fuentes 17:00h – The Black Lips

Viernes, 1 de junio 16:00h – Aurora 17:00h – Royal Baths

Sábado, 2 de junio 16:00h – Tigercats 17:00h – Odio París

Para seguir al Red Bull Tour Bus puedes consultar la web www.redbulltourbus.es , el Facebook www.facebook.com/rbtbspain  y el Twitter http://twitter.com/rbtbspain  

F. SCOTT FITZGERALD, HISTORIAS DE PAT HOBBY: UNA VISIÓN IRÓNICA DE LA DERROTA

Cuando los últimos rayos de sol desaparecen por el horizonte dorado de Hollywood, Pat Hobby por fin encuentra una cama vacía en los solitarios decorados del estudio cinematográfico para el que trabaja por 250 ó 350 $ a la semana. Esta metáfora tan irónica de la derrota, es sólo una muestra más de la tragedia salpicada con grandes gotas de sarcasmo que se esconde tras las líneas de estos diecisiete relatos breves, que F. Scott Fitzgerald escribió casi al final de su vida, si exceptuamos su gran novela inconclusa El último magnate. Aquí, el álter ego del escritor, aparece desprovisto del glamour que le acompañaba en los años veinte, y que como una maleta olvidada en el trastero, permanece varado delante de sí mismo y del paso del tiempo, con la única misión de seguir acumulando polvo. En el fondo, este conjunto de historias no son sino la triste mueca del resultado final de una época de diversión prolongada, que como pasa siempre, acabó como un mal sueño. La realidad una vez más, se muestra obstinada a la hora de administrar justicia con todos aquellos que malgastaron su talento hasta no dejar ni rastro de él. Con todo, estas Historias de Pat Hobby tienen el aliciente de encontrar una estructura bien formada; la construcción de unos personajes en unas pocas líneas o pinceladas, y sobre todo, porque nos muestran la cara oculta de la gran fábrica de sueños, que en esta ocasión, va mucho más allá de la industria cinematográfica para situar su punto de mira sobre aquellos que de verdad componen las historias que algún día nos harán llorar o reír. Ahí es donde Fitzgerald da un estoconazo en todo lo alto, porque esa fina ironía convenientemente administrada con un poco de buen humor, nos entra hasta lo más profundo de las entrañas sin apenas darnos cuenta. Esa labor de cirujano que se asesina a sí mismo, Fitzgerald la ejecuta sin compasión, y no le importa retratarse en un decorado desprovisto de candilejas para llevarnos de la mano por el día a día de un fracasado, porque en el fondo, Fitzgerald parece decirnos bien a las claras en estos relatos, que no hay mayor fracaso para un escritor que convertirse en un guionista de cine a sueldo, cuya misión ya no es crear historias sino revisarlas y acotarlas con diálogos que enganchen.

En ese escenario por el que sólo pasean los olvidados, es por donde Pat Hobby recorre los estudios cinematográficos buscándose la vida, ora pidiendo trabajo al productor Jack Berners, ora dándole un sablazo al corredor de apuestas Louie, sin olvidar el pasarse por la peluquería o detenerse ante el limpiabotas por si cae algo. Rasgos que de una u otra forma, retratan el carácter y el rechazo en el que se ve inmerso el protagonista, que aunque ha perdido agudeza a la hora de crear historias, todavía tiene un pronunciado sentido de buscavidas, del que el destino en el último minuto, siempre acaba apiadándose. La idea de Fitzgerald de que a los cuarenta y nueve años ya se le ha escapado la vida, hoy en día nos puede resultar cuando menos grotesca, pero quizá no lo sea tanto si recordamos que él fue un joven alto y guapo, que alcanzó el éxito desde el principio. Ese reflejo mal digerido de quien consigue aquello que anhela tan pronto y de una forma tan arrolladora, le pesó al escritor durante toda su vida, pero visto el resultado final, parece que no hizo lo suficiente para impedirlo.

Aunque la verdadera visión irónica de la derrota a la que asistimos, es la pérdida del talento de este gran escritor; pues lo dejó huir en pequeñas batallas en forma de relatos con los que se ganaba la vida. Si su empeño hubiese sido mayor a la hora de enfrentarse con la escritura de verdad, de su mente hubiesen salido muchas y grandes novelas como El último magnate, donde recrea su fascinación por el mundo del cine y en la que se encontraba trabajando cuando le sorprendió la muerte.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

martes, 22 de mayo de 2012

SALA & THE STRANGE SOUNDS, IT’S ALIVE!!: ATRAVESANDO LOS UMBRALES DEL MÁS PURO BRIT POP

La multiculturalidad de Sala & the Strange Sounds, no se queda solamente en un mero registro de nacionalidades y residencias, sino que también se traslada a su música, que no conoce ni de fronteras ni ritmos. It’s alive!! es pura dinamita mezclada con el ímpetu y la savia nueva de Sala Elassir y sus compañeros de aventuras, que alborozados, marchan sobre la métrica de la historia de la música de una forma desenfada. De hecho, la energía de sus directos unida al gusto de sus seguidores, son las vitaminas con las que han alimentado a este It’s alive!!, que como un músculo fibroso, rebosa vitalidad por sus cuatro costados. La canción con la que se abre el disco, No way, es un buen ejemplo de lo antedicho, porque la sintonía del brit pop más descarado y rítmico se apodera de nuestros oídos y nuestros pies de una forma casi automática, y que en Margot se vuelve en redención; una cualidad con la que cuenta el pequeño adelanto (en forma de vídeo), de la canción, porque en unas pocas imágenes, promete ser una progresiva e incandescente bola de fuego en todos los sentidos. Algo que tampoco le falta a Oh Vivianne, con un estribillo que ya se te queda en la primera audición.

Count me out es una vuelta de tuerca más, si cabe, a ese frenesí sonoro del que se hacen acompañar antes de visitar los preludios de un sonido garaje que en Flip a coin y Creature creature son un delirio de ritmo y notas que saltan sobre las manos de sus compositores, y que van a parar hacia la balada del disco, Drunk as a shunk, puro folk norteamericano bajo las consignas del dios Bob Dylan, que además, tiene la insignia de las canciones que entran a la primera sin necesidad de forzar nada. En ese estado natural y espontáneo surge Let me down, que intenta recuperar el brit pop más descarado, pero esta vez bajo la influencia folk que ya estaba presente en la canción anterior, y en el que parecen estar muy cómodos Sala & the Strange Sounds. Aunque sin dejarnos llevar a por falsos espejismos, en Tonight recuperan las guitarras puntiagudas del rock garage más clásico, pero algo menos incisivas que en anteriores temas; justo lo necesario para desembocar en la música de fiesta cercana al reggae de Stay for a while, donde nadie se puede quedar sin bailar.

Danny boy es psicodelia sin aditamentos, sólo tamizada por el filtro de los Sala & the Strange Sounds, que como un barca que surca el río contracorriente nos lleva a la auténtica maravilla del disco, Affectology, que muy bien podrían haber firmado Blur u Oasis, pero que a nosotros nos recuerda a la enigmática y fantástica Here comes the sun de The Beatles, en ese último intento de dejar huella en la historia de la música del grupo de Liverpool en las manos del bueno de George Harrison; una música con una profundidad y un alma propia, que Sala & the Strange Sounds reinventa hasta convertirla en mágica, porque no en vano cuando el próximo sábado 26 de mayo estrenen su flamante y nuevo disco en la Sala el Sol de Madrid, los que allí se congreguen a su alrededor, estarán atravesando los umbrales del más puro brit pop.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

lunes, 21 de mayo de 2012

PROFESOR LAZHAR: ROMPIENDO CON EL PASADO PARA VOLVER A EMPEZAR DE CERO

Nada se nos antoja más difícil que volver a empezar de cero. Borrar toda nuestra mente de valores y prejuicios, de recuerdos y certezas, de alegrías y tristezas… y avanzar rompiendo con el pasado. Ese es el punto de unión entre el profesor Lazhar y sus jóvenes alumnos, crearse una nueva vida despojada de los temores con los que el pasado los acecha. El gran triunfo de esta película es cómo se aborda tan difícil tarea, porque bajo la tenue luz del intimismo, asistimos al incierto desarrollo en las vidas de unos personajes que luchan contra el ostracismo de los sentimientos. Esa batalla que se plantean en su día a día, sale magníficamente retrata en esta película plagada de sonoros silencios y de épicos discursos, tanto dentro como fuera de las aulas. No hay nada más loable que esa sensación de dignidad ante de la derrota, con la que la sociedad nos castiga casi a diario. Para ello, nada mejor que romper el mil pedazos la pulcritud del silencio y de los asépticos buenos modales, porque detrás de esa barrera está la vida de verdad, donde se dan la mano el amor y el miedo, la necesidad de amar y la de no ser rechazado.

El profesor Lazhar utiliza una única arma en su magisterio, la educación a secas. Para él, el aula es una lugar de encuentro, de sentimientos, de debate, en definitiva, de vida; pero no de una vida cualquiera, sino de una existencia cargada de valores universales y de sentimientos comunes al ser humano, que confluyen como el único instrumento válido a la hora de vencer a esa sensación de derrota que persigue a las aulas de los países occidentales, donde sólo se enseña y no se educa. Esa higiénica pulcritud de datos y teoremas, bajo el prisma de una aparente y balsámica neutralidad, deja fuera a todo aquello que de verdad importa, porque a nadie le interesan ya los sentimientos como el cauce natural que nos sirva, por ejemplo, para enfrentarnos con la muerte de un ser querido, o a la necesidad de mostrar nuestros sentimientos en público, o a aceptar al distinto como tal, o simplemente a decir sí a un abrazo o a una caricia.

Ese parece ser el gran mensaje de esta película, en la que asistimos atónitos a las proclamas de la directora del colegio recordándoles a los profesores del centro, la necesaria y eficaz ausencia de contacto corporal con sus alumnos, donde todos aparecen afectados por la mayor de las plagas posibles, la incomunicación. Sólo enseñar, no educar, como le recuerdan unos padres de lo más integristas al profesor Lazhar. Esa higiénica y balsámica neutralidad, es la culpable de la ausencia de sentimientos contra la que los alumnos y el profesor se rebelan en los diminutos e infinitos confines de su aula, convirtiéndola apenas sin darse cuenta, en un espontáneo lugar de encuentro.

El suicidio de una profesora en el aula en el que da clase, el trauma que dicha muerte supone para las mentes de unos niños de doce años, y la llegada de un nuevo profesor, es el núcleo argumental sobre el transita la película del director Phillippe Falardeau, con la oscura, triste y fría Montreal de fondo. En principio, este planteamiento no parece distinto al del resto de filmes que abordan la actual problemática en las aulas, pero este indicio inicial, no nos puede llevar a engaño. Si salvamos las escasas licencias que el guión se toma a la hora de plantearnos la trama (como pasar por alto el pedirle al nuevo profesor la presentación del título oficial de maestro para dar clase), no encontramos sino aciertos en esta forma intimista guiada bajo el sentido común y la cordura de los sentimientos. El profesor Lazhar (Mohamed Fellag) nos dibuja un perfecto personaje que huyendo de sí mismo se encuentra con unos jóvenes alumnos con los que compartir pérdida y búsqueda a la vez; y lo hace con una contención de sentimientos y gestos admirable. Pero no está sólo el bueno de Lazhar a la hora de llevar el peso de este relato de discursos interiores, porque si bien es cierto que el grupo de alumnos está muy bien compensado e interpretado por todos, debemos sobresaltar a la joven Alice L’Ecuyer (Sophie Nélisse), porque sus gestos y su mirada son capaces de encogernos el corazón, para de una vez por todas, perder el miedo al silencio que día a día y minuto a minuto se apodera de nuestras vidas.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel

"SHAME ON US", NUEVO VIDEOCLIP DE HOLYWATER


"The Path to Follow" es un disco con el que Holywater no han parado de girar y al que pronto empezarán a preparar sucesor. Mientras no llega ese nuevo álbum, la banda estrena el videoclip de Shame on Us, el último que saldrá de "The Path to Follow", una producción Ritmos da Visión y A Corte en coproducción con Hachedé Visual y CTV, que cuenta con la participación de jóvenes artistas gallegos de varias disciplinas (escultores, pintores urbanos, actores, músicos, creadores de títeres...).




VETUSTA MORLA ANUNCIA UNA SEGUNDA FECHA (1 DE JUNIO) EN EL AUDITORIO VÍCTOR VILLEGAS DE MURCIA

El grupo madrileño suma un segundo recital a favor del Conservatorio Narciso Yepes de Lorca ante la creciente demanda de entradas para asistir al concierto que ofrecerán con La Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia. Será al día siguiente, el viernes 1 de junio.

Un año después del terremoto de Lorca, un concierto con versiones Orquestales de Vetusta Morla recaudará fondos para la reconstrucción del Conservatorio Narciso Yepes.

La Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia y Vetusta Morla se unen para ofrecer un recital a favor del Conservatorio Narciso Yepes de Lorca, a través de una iniciativa auspiciada por los profesores del centro. La orquesta reinterpretará canciones de los dos álbumes de la banda, acompañada por los propios Vetusta Morla en una velada que tendrán lugar el día 31 de mayo en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia. La revisión orquestal de los temas corre a cargo de trece arreglistas procedentes de diversas regiones y entre los que se encuentran varios miembros del personal docente del conservatorio lorquino.

Este encuentro entre rock y clásica, no inédito, pero sí inusual y repleto de sorprendentes hallazgos, tiene como intención recaudar fondos que ayuden a la reconstrucción del Conservatorio Narciso Yepes. El centro quedó seriamente dañado a consecuencia del terremoto que sacudió Lorca el 11 de mayo del pasado año y los desperfectos han impedido el normal desarrollo de las actividades del Conservatorio. Sus alumnos y profesores han tenido que ser resituados en otros centros, lo que ha impedido que la música clásica suene y sea aprendida en dicho centro.

Con esta iniciativa se pretende también atraer la atención sobre los afectados del seísmo que colapsó Lorca y que dejó nueve muertos, cientos de heridos, miles de personas sin hogar y millones de euros en pérdidas económicas y desperfectos. Hoy, un año después de la catástrofe, muchas personas siguen sin encontrar solución para su vivienda y siguen inutilizados centros educativos y otras infraestructuras básicas de la ciudad.

La agitada agenda mediática y la omnipresente crisis económica han hecho que la tragedia de Lorca quede desatendida y fuera del foco de interés político, poco menos que olvidada. Es hora de cambiar esta situación y de trabajar para ayudar a reconstruir vidas y sellar grietas, en este caso con la música y el compromiso del que se alimenta este concierto de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia en colaboración con vetusta morla y los profesores del Conservatorio Narciso Yepes.

Auditorio Víctor Villegas de Murcia
Concierto a beneficio del Conservatorio Narciso Yepes de Lorca
Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia + vetusta morla
31 de mayo y 1 de junio
Patio butacas: 25€ + gastos de distribución
Anfiteatro 1 + terrazas: 20 € + gastos distribución
Anfiteatro 2 + paraíso: 15 € + gastos distribución

Entradas en: Ticketmaster, http://www.auditoriomurcia.org/, FNAC, Carrefour, Halcón Viajes, Terminales Servicaixa de La Caixa,

Fila cero: La Asociación Conservatorio Narciso Yepes de Lorca ha abierto además una cuenta: 0487-0186-02-2007000527 (Banco Mare Nostrum), para que todos aquellos que lo deseen puedan realizar una aportación económica.
Más info:

sábado, 19 de mayo de 2012

SALSA Y LATIN JAZZ FESTIVAL 2012

La noticia ya está en la calle. Ya todo el mundo lo sabe. ¿Te apuntas? Un gran Festival itinerante que programa a los mejores exponentes de La Salsa y el Latin Jazz internacional en 5 ciudades españolas; una propuesta novedosa y contracorriente que busca convertirse en la principal plataforma de la música latina a nivel Nacional y Europeo. Eddie Palmieri, Rubén Blades, Calle 13, Larry Harlow junto a Alfredo de la Fe y Frankie Vázquez, La Excelencia, Gilberto Santa Rosa, Alexander Abreu & Habana d'Primera y La Sucursal S.A. Grandes nombres para el festival de verano en Barcelona 20, 21 en Poble Espanyol y 27 en la Farga d'Hospitalet. Calle 13 y Rubén Blades en Madrid Arena el 26 de julio. Eddie Palmieri, Rubén Blades y La Sucursal SA en La Coruña (29 junio) y Avilés (30 de junio). Rubén Blades en Falkata Arena de Gandia el 28 de julio.

Por si fuera poco, Salsa Open, el campeonato más importante del mundo de baile de Salsa se celebra en el marco del SLJ Festival en Barcelona. Regresa el Torneo que elige a la mejor pareja de Salsa para representar a España en el Campeonato Mundial de Puerto Rico 2012.

jueves, 17 de mayo de 2012

CRIADAS Y SEÑORAS (THE HELP): LA NECESIDAD DE VENCER AL MIEDO

¿Si perdemos la dignidad, qué nos queda? Las grietas de la vida, a veces se hacen tan grandes, que por infinitas, caemos por ellas hasta perdernos. Menos mal, que siempre queda un pequeño hueco en el que todavía nadie ha entrado a apagar el fuego de nuestro orgullo; y ese pedacito de nosotros que aún se mantiene vivo, se levanta con la sola necesidad de vencer al miedo. Y ahí es donde aparece Aibileen (Viola Davis) para enfrentarse a su constante derrota, y ahí también, es donde asistimos al inicio de la historia de unas vidas que merecen la pena ser contadas. El sur, el caluroso y profundo sur de los EE.UU., cuna de grandes escritores, en esta ocasión se nos muestra como un paraje donde parece que sólo reinan las mujeres, lo que sin duda es un acierto a la hora de abordar una historia que quizá ya nos han contado, pero que en Criadas y Señoras nos suena diferente.

Educadas, pacientes, cariñosas, ejemplarizantes o histéricas y egoístas, las actrices de esta película no hacen sino apuntalar el acierto de su director, Tate Taylor, a la hora de elegir el reparto, donde cada actriz podríamos decir que está perfecta en su papel. Nada sobra y nada falta en este relato de sueños rotos y de ilusiones futuras, que bajo el telón de fondo de la conquista de los derechos civiles en los años sesenta, nos proporciona una visión de una sociedad norteamericana cambiante y convulsa a través del múltiple caleidoscopio de los sentimientos más universales: el amor, el egoísmo, el miedo, el orgullo o de nuevo la necesidad de vencer al miedo.
Además del reparto, el otro gran acierto de este film es su desarrollo narrativo, donde a medida que avanza éste, asistimos a la creación de unas amistades y alianzas que rompen las barreras raciales para mostrarnos lo débiles que son éstas, pues los auténticos obstáculos que hay que derribar son los de la falta de imaginación o la de los falsos prejuicios basados en opiniones y conductas erróneas, pero con todo, lo que más nos llama la atención, es el cambio de las jóvenes señoras sureñas para con las criadas negras que las han criado cuando éstas eran pequeñas. Todo es tan injusto, que nos rebelamos sin apenas darnos cuenta, y de ahí nace nuestra empatía hacia unas mujeres valientes, pues del amor incondicional del ser humano como manifestación a la vez inocente y pura, asistimos atónitos a la transformación de esa pureza en un recalcitrante y estúpido comportamiento repleto de sinsentidos que no llevan a ninguna parte. En esa mezcla de amor-odio y de ternura-crueldad, que se encuentra convenientemente salpicada de buen humor e ironía, es donde Criadas y Señoras se hace con el corazón de sus espectadores, y de paso con su beneplácito, porque más allá de buenos y malos esta es una historia de vidas; de vidas que merecen ser contadas, porque su heroísmo está en su sencillez y en el amor infinito hacia el prójimo al que educan sin rencor. Ese grito de auxilio es el que han recogido millones de espectadores a la hora de apoyar a esta historia de una escritora que sueña con serlo y que acaba consiguiéndolo, y a otra que sin desearlo, el destino la acaba convirtiendo en la protagonista de una gran historia que nos narra la necesidad de vencer al miedo.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

SECOND Y SU ÁLBUM "15" ENTRAN EN EL TOP 15 DE LA LISTA DE SUPERVENTAS A NIVEL NACIONAL EN SU PRIMERA SEMANA

SALA $ THE STRANGE SOUNDS: MARGOT


El próximo 21 de mayo Sala & the Strange Sounds sacara a la venta su primer disco “It’s Alive”.

Hace unos meses el grupo calentaba motores con un adelanto de tres temas de titulo homónimo que tuvo muy buena aceptación y ahora si, por fin, podremos escucharlo al completo.

Producido por el gurú del indie Duncan “Pixie” Mills (Florence & the Machine, Glasvegas, The Vaccines), original de la escuela de Manchester de los 90 y de estilo agresivo e irreverente, la idea era plasmar la energía y la fuerza de su contundente directo en una grabación y lo han conseguido porque el grupo demuestra estar mucho más que vivo.

El single Margot, ha sido elegido como carta de presentación de este disco de doce temas que no va a dejar a nadie indiferente. Además, en muy poco tiempo podremos disfrutar del videoclip de este tema protagonizado por la guapísima Elisa Mouliaá.



miércoles, 16 de mayo de 2012

LA CASA DEL ÁRBOL ACOMPAÑARÁN A SALA & THE STRANGE SOUNDS EN EL LANZAMIENTO DE SU NUEVO ÁLBUM, "IT'S ALIVE!!"‏

La Casa del Árbol acompañarán a Sala & the Strange Sounds en el lanzamiento de su nuevo álbum, “It’s alive!!”

26 de Mayo 2012 @ Sala el Sol, 22:00

LA CASA DEL ÁRBOL + SALA & THE STRANGE SOUNDS

A menos de dos meses para meterse en los estudios Reno a grabar el que será su álbum debut. La Casa del Árbol, siguen cerrando fechas muy especiales que suponen una oportunidad única para verles en acción antes de que su primer disco sea una realidad.

La Casa del Árbol es el flamante primer fichaje del sello Domingueros Records. La banda surge hace dos años de la fantasía y el desmadre de dos jóvenes músicos en efervescencia, Josh Díaz (Hola a Todo el Mundo) y Dan Hammond, madrileños adoptivos y testigos en su música del ecléctico crisol del panorama indie-pop actual. Al elenco se unen Gonzalo Ruiz y Edu R. Paynter, tres músicos de origen diverso, pero horizontes comunes.

Su estilo oscila entre la primaveral acústica de Fleet Foxes y la sincrónica y tribal rítmica de The Dodos, bebiendo así mismo de la enigmática delicadeza de Bon Iver o Devendra Banhart. La Estrella de David, Standstill, Pony Bravo o Vetusta Morla, sus referentes patrios. Letras bucólicas en castellano, defendidas con aplomo por cinco músicos enamorados de la madera y la electricidad, de la verdad y de la música.

En estos momentos están inmersos en la preproducción de lo que será su primer disco, que grabarán en Estudios Reno a principios de verano pero antes podremos el disfrutarles el próximo 26 de mayo en la sala Sol acompañando a los ingleses Sala & the Strange Sounds en la presentación de su disco “It’s alive!!”

Sala & the Strange Sounds rompen muchos esquemas con su primer disco. De hecho, vienen rompiéndolos desde hace tiempo. Con su propuesta, tan fresca y novedosa como madura y consolidada, han conseguido hacerse con un público incondicional de lo más variado y sus temas se han convertido poco menos que en referencias generacionales, traspasando fronteras y derrumbando barreras a priori insuperables. Este no es un lanzamiento más. El 21 de mayo nace “It’s alive!!” y este grupo de jóvenes veteranos lo presentará en Madrid el 26 de Mayo en el Sol.

Junto a ellos, La Casa del Árbol.

martes, 15 de mayo de 2012

SECOND 5 (EP): LOS PRIMEROS DESTELLOS DE UNA GRAN BANDA.

Uno no sabe discernir el porqué cae rendido ante el encanto de la música de esta gran banda de música. Como unos prestidigitadores de las notas, de las teclas, de las cuerdas y de las letras nos llevan hacia ese lugar llamado dicha, porque una y otra vez, Second arrancan ese destello a nuestros sentimientos que nos hace creer que merece la pena seguir viviendo. Vivir, sí. Vivir danzando sin cuartel en la estación de los delfines, o vivir para perdernos en un circo ambulante donde ellos nos dibujan una sonrisa en nuestro rostro o vivir para visionar viejas películas de vídeo en las que nos encontramos con esos no lugares donde las imágenes y los sonidos se convierten en el enigmático viaje de nuestras vidas. Y quizá por eso utilizamos la intuición de los amantes para agarrarnos con fuerza a su música, a sus letras, a sus cuerdas, a sus teclas, a sus notas…

Second 5 (EP) es el enésimo regalo, que Los Cinco de Murcia, hacen a sus seguidores con el objetivo de saldar esa vieja deuda de no poder disfrutar de sus primeras canciones por estar sus discos iniciales descatalogados. Cinco canciones, cinco, que como los cinco componentes del grupo son los primeros destellos de una gran banda. Sean, Jorge, Nando, Fran y Javi de la mano del inglés como idioma universal de la música nos asaltan en la senda de las sensaciones más placenteras, esas que nos devuelven al día en que fuimos jóvenes de verdad, cuando estábamos desnudos ante el mundo y donde nuestra mochila sólo estaba cargada de buenos sentimientos, los mismos que nos devuelven las notas de 17, la primera canción de este Second 5 (EP), plena, enérgica, única y aplastante, como la riada de imágenes que nos envuelven mientras la escuchamos y que nos sumergen en el principio de nuestra particular historia. Una historia que sigue como un perfecto discurso narrativo con You are a short song, que para ser corta (que no lo es) es una de sus mejores canciones, con un inicio portentoso de esos que nunca quieres que se acabe, pero que llega un momento donde las guitarras se unen a la fiesta y elevan la música hasta el infinito. Ni ella ni la canción fueron cortas, ni simples, ni insignificantes, porque ella fue capaz de que Second compusiera una de sus grandes canciones, donde los ecos de The Smiths se cuelan en la voz de Sean y en la música del resto del grupo que nos relata una gran historia que nos hace regresar a esas primeras noches de verano donde los destellos de nuestra juventud se rendían ante el amor, quizá nuestro primer amor, ese que dicen que nunca se olvida porque se alía con la primera caricia o el primer beso.

Whisper it y su magnífico banjo nos devuelve a los sonidos de alguna de las canciones de ese gran grupo mexicano llamado Zoé, lo que nos lleva a preguntarnos que al igual que Zoé recientemente han grabado su particular MTV Umplugged, para cuando el MTV Umplugged de Second, porque argumentos no le faltan a la banda murciana, y que en esta canción, nos lo dejan más que claro, con un sonido enérgico y directo con muy poca instrumentación, pero que esta plena de grandes notas y sensaciones. TV programs es otra demostración del buen hacer musical de Second, con un Sean Frutos a lo Morrissey que en la versión en directo cobra un lirismo muy significativo con la introducción de la secciones de cuerda y viento. Behind the pose es uno de los temas que mejor conocíamos de sus primeros discos y aquí suena como una auténtica bala que va directa al corazón, recuperando la fuerza que siempre acompaña a Los Cinco de Murcia, porque tocados por la varita mágica de la inspiración, de nuevo nos han dejado muestras de los primeros destellos de una gran banda.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

ZOÉ EN MADRID, SALA JOY ESLAVA, 11 JULIO 2012

ZOÉ

http://www.zoetheband.com/
Miércoles, 11 Julio:
Sala JOY ESLAVA/ MADRID
Puertas: 20:30h/ Concierto: 21:00h
http://www.ticktackticket.com/entradas/goto.do?claves=.46682
15 euros + gastos
La banda de mayor éxito en México vuelve a España.


Tras iniciar su andadura en 1995 no han dejado de cosechar éxitos. Sus discos se han editado en México, EEUU, Colombia, Venezuela, Chile, Argentina, Centroamérica y España, donde han colaborado con artistas como Vetusta Morla o Enrique Bunbury.
De Coachella a Rock in Río o Vive latino, y con varios premios Grammy o MTV en su haber, es una de las bandas de referencia del indie-rock internacional.

Su último disco, Música de Fondo, MTV Unplugged, es Triple Disco de Platino + Oro, fue reconocido por iTunes como Disco Latino de 2011 y para su presentación realizaron 14 fechas, todas ellas con sold out, en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, imponiendo record en el recinto.

En Madrid los podremos ver su increíble directo en la Sala Joy Eslava el próximo 11 de julio. Dos días después estarán en el Festival BBK Live de Bilbao.

En este enlace puedes ver su vídeo clip “Soñé” (Mtv Unplugged).

lunes, 14 de mayo de 2012

FINAL NACIONAL DE RED BULL THRE3STYLE. 19 MAYO (VALENCIA)

SEIS DE LOS MEJORES DJs DEL PAÍS LUCHARÁN EN LA FINAL NACIONAL DEL RED BULL THRE3STYLE EN VALENCIA POR EL PASAPORTE A LA FINAL INTERNACIONAL EN EE.UU.

Tras cuatro intensas y emocionantes clasificatorias, Red Bull Thre3Style ha reclutado a seis de los mejores DJs del país para participar en la final nacional de la edición de este año. Tras las cuatro rondas clasificatorias en las que veinticuatro DJs se disputaron el paso a la final, sólo los seis mejores lucharán por el título nacional: DJ Tony Sabandija, Plan-B, D.Beam, DJ Pimp, Mushikko y DJ Tony Karate.

La esperada cita será el próximo sábado 19 de mayo en Valencia (Sala La3). Será ahí cuando los seis DJs finalistas lucharán por demostrar a jurado y público que son merecedores del título al mejor DJ de Red Bull Thre3Style en España y, con ello garantizarse el paso a la final internacional que se celebrará en Chicago.

El evento contará con las sesiones del ganador de Red Bull Thre3Style España 2011, Bitcode, y con Jack Beats, el dúo formado por Niall Dailly y Ben Geffin, productores de remixes para La Roux, y Florence & The Machine, entre otros. Mientras cruzan el globo fusionando house, hip hop, dubstep, electro y drum & bass, preparan su álbum de debut.

DJs finalistas Red Bull Thre3Style
En la primera clasificatoria celebrada en Madrid, DJ Tony Sabandija se proclamó vencedor tras hacer vibrar al público y al jurado con una sesión de 15 minutos marcada por el funky, breakbeat, rap, salsa y con temas como la “Lambada” en versión instrumental, “¡Hey, pijo!” o el tema principal de “GhostBusters”.

En la segunda clasificatoria celebrada en Valencia Plan-B se alzó con el título gracias a su cuidado y preparado set. La intensidad y la fuerza fueron tales que el DJ acabó con el crossfader en la mano.

D. Beam se metió al público y al jurado en el bolsillo en la clasificatoria de Barcelona, gracias a una sesión en la que mantuvo la energía durante los 15 minutos y demostró un nivel superior en cuanto a técnica. Dos armas que le convirtieron en justo ganador de la tercera clasificatoria.

DJ Pimp ganó la ronda clasificatoria de Gijón y, con ello, su pase a la final nacional gracias a la suma perfecta de varios factores: un set muy trabajado, carisma, gran ejecución del scratch y un final épico con un solo de batería ejecutado con los dicers.

Mushikko y Tony Karate han llegado a la final nacional tras quedar segundos en las clasificatorias de Barcelona y Madrid respectivamente. Mushikko fue el responsable de una de las sesiones más complejas y creativas de la clasifcatoria de Barcelona, mientras que Tony Karate hizo un set intenso con una selección muy actual que contrastó con algunos clásicos cañís como "Viva la fiesta" de Paco Pil o "El Tiburón".

Final Nacional Red Bull Thre3Style - Valencia, sábado 19 de mayo
Sala La3. Calle del Padre Porta,2.
DJs invitados: Jack Beats y Bitcode (ganador de Red Bull Thre3Style 2011)
De 00:30 a 7h:00. Inicio de la competición: 01:00
Con flyer o lista: entrada libre hasta las 02:00, 10 euros de 02:00 a 02:30, 12 euros a partir de las 02:30. Sin nada, 14 euros. Todos los precios incluyen consumición.

ADIÓS A LA REINA: LOS OJOS Y EL CORAZÓN DE SU LECTORA

Quizá no haya otro personaje histórico que suscite una mayor animadversión que María Antonieta (si exceptuamos a la última Zarina rusa), de ahí, que si ya no eran suficientes los atributos negativos del personaje, en este caso Benoit Jacquot (basándose en la novela de Chantal Thomas) añade uno más a larga lista previa que acechan al personaje, y echa más leña al fuego al mostrarnos el egoísmo amoroso de la Reina por la bella Gabrielle (la Duquesa de Polignac), lo que la aleja aún más de la realidad de un pueblo que se estaba muriendo de hambre. El contrapunto a esta nueva historia que gira en torno al último capricho regio, lo encontramos en la inocente Sidonie Laborde, lectora de la Reina, que tanto sus ojos como su corazón, le sirven a Benoit para mostrarnos la trastienda de un Versalles fútil, enrocado en sí mismo y al margen de lo que ocurría en el resto del país. En esos elementos ajenos a la Revolución se centra este relato que va desde la mañana del catorce de julio de mil setecientos ochenta y nueve al diecinueve del mismo mes y año, y en ese transcurso temporal asistimos a la caída del Antiguo Régimen, despreocupado por el futuro desenlace de los acontecimientos y fijando su máximo delirio en un sálvese quien pueda generalizado. La falta de valor e ideas contrasta con la intensidad amorosa y personal de una Reina que no sólo asiste al derrumbamiento de un imperio sino también de su último gran capricho amoroso (Gabrielle de Polignac). La sensualidad desbordante en las miradas de Diane Kruger, en sus manos y en la forma de posar sus palabras sobre su amada o al inicio de la película sobre su lectora, son lo mejor de un film que adolece de intensidad y de convicción a la hora de transmitirnos los graves acontecimientos que dan origen al inicio de la Historia Moderna. Y así, los magníficos decorados de Versalles y los excelsos vestuarios de los actores, contrastan con la falta de trascendencia de una historia que se queda sin la necesaria y justa excusa argumental de aquello que se nos relata, si obviamos el giro inesperado del final, en el que quizá cobre sentido toda la historia.

Lèa Seydoux es sin duda ese otro brazo de la balanza donde se sustenta el interés de la película, que retrata magníficamente lo que era y lo que significaba el status regio existente hasta entonces, y como ejemplo de lo expuesto, baste observar la forma de acercarse y alejarse de Seydoux de la Reina, que aún profundiza más en una especie de pozo de los sentimientos cuando confiesa que ella no es nadie. Su mirada, sus labios, su piel a la vez blanca y virginal, que contrasta con sus ojos, inquietos y nerviosos que buscan el porqué de lo que ven, son quizá el mejor ejemplo de la distancia que separa lo viejo y lo nuevo, lo perdido y lo que está por surgir, en el transcurso de unos días que cambiaron el desarrollo de la Historia de la Humanidad, y que Benoit deja en manos de los ojos y el corazón puro de la lectora de la Reina.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

jueves, 10 de mayo de 2012

LANZAMIENTO DE IT'S ALIVE!! EL NUEVO DISCO DE SALA & THE STRANGE SOUNDS.

Lanzamiento nuevo álbum, “It’s alive!!”

Presentación del disco 26 de Mayo 2012 @ Sala el Sol, 22:00

A la venta el próximo 21 de Mayo 2012

Sala & the Strange Sounds rompen muchos esquemas con su primer disco. De hecho, vienen rompiéndolos desde hace tiempo. Con su propuesta, tan fresca y novedosa como madura y consolidada, han conseguido hacerse con un público incondicional de lo más variado y sus temas se han convertido poco menos que en referencias generacionales, traspasando fronteras y derrumbando barreras a priori insuperables. Este no es un lanzamiento más. El 21 de mayo nace “It’s alive!!” y este grupo de jóvenes veteranos lo presentará en Madrid el 26 de Mayo en el Sol.

Duros comienzos, Futuro imparable: Vuelos low-cost. Noches de concierto y festival. Trabajo duro para sacar adelante un proyecto autentico, hecho en casa. Se corre la voz, se multiplican los directos, y la banda crece al ritmo de su sonido. Pero empecemos por el principio: ya desde sus primeros pasos, tocando una y otra vez por el siempre exigente circuito de Londres, esta joven banda empezó a despuntar. Con apenas una maqueta grabada, despertaron el interés del legendario Jonathan Quarmby, ganador de varios Grammies y productor de David Bowie. Con él grabaron su primer EP, “The Man who killed Sam Wilson” muy bien recibido por crítica y público tanto en Inglaterra como en España, donde ya empezaban sus primeras incursiones.

Poco a poco y una por una fueron cayendo las salas de Madrid: Joy Eslava, Heineken, El Sol, Clamores, Orange Café, Taboo, Costello… una trayectoria realmente excepcional, considerando que ni habían editado su primer álbum ni contaban con el apoyo de ningún sello. Sala & the Strange Sounds también se han movido fuera de España como pocos grupos han sabido hacer - además del camino recorrido en la Península, donde han actuado en varias ciudades y participado en festivales como el Sonorama o el Monkey Week, también han logrado dar conciertos en salas de renombre en ciudades como Nueva York, Paris, Washington, Beirut o Colonia. Y esto no ha sido más que el principio: esta primavera estarán más ocupados que nunca. Participarán en el Jack Daniels Big Event el 20 de Abril en Madrid, y tocarán con Amaral en el HMV Forum de Londres el 27 de Abril. Luego regresarán a Madrid para su puesta de largo en la Sala el Sol el 26 de Mayo, presentando su esperadísimo primer álbum.

Estilo, Sonido & Influencias: Si algo caracteriza a Sala & The Strange Sounds es su animado y energético directo, que es donde se han ganado a sus fans uno por uno. Partiendo de la máxima que aprendieron tocando en el circuito de Londres, “lo importante es no dejar indiferente a nadie en la sala,” el grupo aprovecha el directo para probar sus canciones con el mejor de los mejores críticos: el público. En realidad, y según ellos, este disco es una destilación de las canciones que mejor han funcionado en directo.

Resultado del talento como compositor y don de showman de Sala Elassir, junto a la energía y fuerza del batería Kjetil Hallre, la música de Sala & the Strange Sounds es un puente entre ayer y hoy, con influencias que van desde los Beatles y los Kinks hasta los Strokes y los Libertines. Este primer LP, “It’s Alive!”, ha sido producido por el gurú del indie Duncan “Pixie” Mills (Florence & the Machine, Glasvegas, The Vaccines). Original de la escuela de Manchester de los 90, y de estilo agresivo e irreverente, los Strange Sounds ficharon a “Pixie” para afrontar su gran asunto pendiente: el reto de plasmar la energía y la fuerza de su contundente directo en una grabación. El título del álbum alude a esta “transmisión de vida” entre los escenarios y el estudio.

Dentro del sonido tan Brit que les caracteriza, con “It’s alive!!” Sala & the Strange Sounds nos presentan un álbum multifacético y diverso: Desde el pop-rock melódico que encontramos en “Oh Vivianne” y “Margot,” al punk-acústico con reminiscencias a los Violent Femmes de “Creature Creature,” hasta las guitarras de alto-voltaje de "No Way" y "Flip a coin," a la balada Dylanesca de “Drunk as a Skunk,” grabada con un arreglo para un quinteto de vientos clásicos… “It’s alive!!” nos lleva de viaje por un universo sonoro rico y variado- una colección de canciones que realmente ha traspasado fronteras, habiendo viajado y triunfado, contra todo pronóstico, por varios continentes antes de ser recogidas en este álbum. Escúchalo, ¡y disfruta!