Tiempo de comunicaciones rotas

Tiempo de comunicaciones rotas

miércoles, 29 de julio de 2015

MIKE BLUES PROJECT EN GYMAGE THEATER, MADRID SÁBADO, 1 AGOSTO

MIKE BLUES PROJECT.
Sábado, 1 Agosto:
Gymage Theater/ Madrid.
21:00h y 23:00h/ Cena espectáculo.
Tlf Información y reservas, 91.5320974.
 
Mike Blues Project es una banda de blues y swing que basa su repertorio principalmente en los artistas más representativos del blues de las décadas de los 50 y 60. Su formación (guitarra, piano, batería, contrabajo y sección de vientos) además les permite coquetear con sonidos más cercanos al swing y al jazz pero únicamente con el propósito de crear un repertorio hecho por y para disfrutar. No es un show orientado al lucimiento de los artistas sino que su único motivo es hacer pasar al público un buen rato y ponerle muy difícil el no acabar moviendo las caderas. MBP es mucho más que un proyecto de blues.
 
Formación:
Miguel Ángel Ariza (Guitarra y voz): Guitarrista y cantante de Última Experiencia, guitarrista de la banda de El Gran Wyoming y Los Insolventes.
Carlos Lahoz (batería): Batería de Última Experiencia, Wyoming y los Insolventes.
Pablo Oliva (teclas): Guitarrista de On The Rocks, teclista de Medelia y Sala and the Strange Sounds entre otros.
Ignacio Villamor (Tuli) (saxo): Saxofonista de Pereza, Leiva, Le Punk, Lichis...
Ózcar Cuenca (trombón): Trombonista de Dinozaurios, músico de estudio y colaborador de artistas como Camilo Sesto o Barón Rojo.
Jorge Frías (Bajo): Músico de estudio, contrabajista de Akafree
 
 

TALLERES LITERARIOS. ¿ESCUELAS DE ESCRITORES? POR MANU DE ORDAÑANA, ANA MERINO Y ANE MAYOZ

 
Mucho se habla últimamente de los talleres de escritura que tanto han proliferado (existen en todos los barrios)  bajo denominaciones diferentes. Y se cuestiona si sirven para enseñar a escribir, si habría que convertir la materia que imparten en título universitario. ¿Vale la pena pagarle a un experto para aprender a escribir? El escritor Hanif Kureishi, autor de “El buda de los suburbios” declaró el año pasado en el festival literario en Bath (Reino Unido) que pagar dinero para aprender a escribir era un absurdo y que para eso sólo hacía falta leer buena literatura.
 
Antes de nada, vamos a conocer su origen. Fue nada menos que en 1936 cuando se fraguó todo en el Iowa Writers Workshop. Aquí se encuentran las bases de las escuelas de escritura creativa o talleres literarios que se conocen hoy en día.  De ahí que, en Estados Unidos la enseñanza literaria hace ya tiempo que se ubica dentro del marco universitario. A América Latina (Chile y Argentina, en concreto) llegó en los años 70 y escritores como el chileno José Donoso, se encargaron de que aterrizara en Barcelona: primer destino en la península una década después.
 
En España, la carrera de Filología está básicamente enfocada en una única meta: la enseñanza. Ello explicaría en parte la gran oferta de talleres literarios que existe hoy en todo el país. Pero es que además la gente tiene necesidad de plasmar en un papel su inconfundible forma de escribir; su particular visión y entendimiento del mundo y, también, de compartir esa experiencia con personas que poseen sus mismas inquietudes. Ésta es la única razón de su éxito.
 
Si ponemos el punto de mira en la relación de los autores consagrados con los talleres de escritura, veremos que varios fueron los que se convirtieron en escritores tras decidir, un buen día, apuntarse a un taller porque querían escribir ficción. Entre ellos, Phillip Roth, Kurt Vonnegut, John Cheever, Raymond Carver, Flannery O’Connor… No hace falta indicar que muchos de estos nombres han sido y son una referencia para generaciones posteriores.
Veamos el dictamen de dos escritores consagrados de nuestro panorama literario. En opinión de Julio Llamazares, «la mejor escuela de aprendizaje es la lectura; yo aprendí leyendo y equivocándome; suelo ser escéptico con el asunto de enseñar a escribir, yo al menos no sabría cómo hacerlo, aunque posiblemente haya unas claves desde el punto de vista técnico que sí se puedan compartir». Lorenzo Silva considera que  «ser escritor es una vocación personal y una aventura solitaria, lo cual no quiere decir que ir a un taller literario sea perder el tiempo porque si vas a un lugar donde la gente comparte el proceso creativo, algunas pistas podrán ser útiles».
 
Si tenemos en cuenta que hay muchos escritores, y no sólo españoles, que dedican su tiempo a estas escuelas literarias, ¿por qué lo hacen si se discute su valía? ¿Ofrecen su nombre para dar prestigio a las mismas? ¿Únicamente lo hacen por dinero? ¿No creen en ellas? Entonces, sí hablaríamos de fraude.
 
En otros ámbitos de la cultura  (la pintura, la escultura, la música…) nadie cuestiona que su enseñanza es imprescindible. A lo largo de la historia, ha habido artistas que no han necesitado que les enseñe nadie nada. En la escritura la situación es la misma. Muchos escritores a la hora de escribir una novela no han tenido en cuenta las técnicas referidas al punto de vista, a la estructura… y el resultado ha sido inmejorable. Pero para las personas que no saben cómo empezar a escribir, ni qué escribir, estos talleres se presentan como el mejor lugar para poder arrinconar esas dudas iniciales y obtener ese empujón que  les llene de confianza.
 
Para terminar vamos a mencionar a dos escritores  que están muy vinculados  a este entorno:
 
Rafael González, filólogo y profesor de un taller de escritura creativa, acuñó la siguiente fórmula matemática: Literatura = Talento + Técnica literaria. Esta sería la fórmula infalible que, sin ninguna duda, produciría obras maestras.
 
Ángel Zapata, profesor de la Escuela de Escritores, afirma: “Intento que el taller de escritura sea un espacio transformacional, es decir, un lugar de producción y elaboración del deseo, de recuperación de la vida sensible, y de reapropiación de la dimensión poética de la experiencia.” ¿Puede ser ésta la razón de que muchos alumnos hayan logrado escribir,  publicar, ganar certámenes  y, además,  repitan cada año?
 
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lunes, 27 de julio de 2015

JENNY AND THE MEXICATS EN CONCIERTO EN MADRID - 30 DE JULIO

Jenny and The Mexicats en Madrid
 
Jenny & The Mexicats acaban de publicar en España su disco “Frenético ritmo” (EsmerArte 2015) que recopila canciones de sus dos discos editados en México, donde su éxito sigue subiendo cada día. Después de una pequeña gira de presentación en nuestro país en ciudades como Valencia, Madrid, Bilbao y Barcelona la respuesta del público ha sido inmejorable. Su musicalidad, sin duda es una brisa fresca disfrazada de cumbia, flamenco, jazz, reggae y sonidos latinos que unida a la calidad de la agrupación, su energía en directo y la profundidad de sus arreglos e interpretaciones,  consiguen contagiar al público desde el minuto cero.
Ahora continúan con su Gira por México (Metepec, Guadalajara y Monterrey) para después saltar a Estados Unidos y continuar allí ofreciendo su directo al público americano. También tienen previsto pasar por diferentes países sudamericanos. El grupo vuelve a España en el mes de Julio para participar en el Festival PortAmerica, entre otras fechas.
Después de su paso por numerosos medios de comunicación de nuestro país estas han sido algunas opiniones sobre esta formación compuesta por una inglesa, un madrileño y dos mexicanos que no dejan indiferente a nadie.
           
“Yo creo que hay pocas actuaciones tan elegantes, crean una Fiesta vibrante y cautivadora“. (La Tarde en 24 Horas)
 
“Este es el principio de una larga carrera del grupo en España. Tienen un sonido que atrapa”. (Disco grande, R3)
 
“Auténtica amalgama de sonidos la de este cuarteto multicultural que bebe de las influencias de sus raíces (México, España e Inglaterra) para desembocar en una fusión a priori impensable y atrevida pero, a la vista, posible”. (Revista EfeEme)
 
“Un grupo que arrasa en los directosy forman un combo increíblemente cohesionado. Jenny y sus gatos mexicanos garantizan dos cosas: clase y fiesta. Alcemos nuestras copas”. (Zona de Obras)
 
“Un grupo multicultural que mezclan ritmos desde el jazz, pasando por el folk, country y reggae, hasta llegar al propio flamenco, les caracteriza una personalidad única”. (www.hipsteriancircus.es)

PABLO RIOS YA EN PLATAFORMAS DIGITALES

PABLO RÍOS: EXPOSICIÓN #LAACTUALIDAD Y LANZAMIENTO DIGITAL DEL SINGLE


Coincidiendo con el lanzamiento en plataformas digitales de La Actualidad, último single de Pablo Ríos, el artista bilbaino expone #LaActualidad por las calles de Lavapiés. Todo empezó con un concurso que respondía a la pregunta ¿Cuál es tu actualidad? A través de redes seguidores del artista fueron enviando fotos entre las que se han seleccionado las 10 expuestas.   
 
El single "La Actualidad" ya está disponible en plataformas digitales para venta y descarga. Puedes escucharlo en Spotify, Deezer, iTunes etc. La Actualidad es un tema divertido, con mucha guasa, que reflexiona sobre el funcionamiento de la información en nuestros días. Estamos más enterados de lo que le pasa a los personajes de los medios que de lo que pasa en nuestra casa. Es por eso que Pablo propone una mirada hacia el ombligo propio y el disfrute de la actualidad de cada uno.

El tema interpretado junto a la cantautora Patricia Lázaro es el primero de una serie de singles que el artista irá compartiendo con su público durante todo 2015-1016.

lunes, 20 de julio de 2015

SHARON BATES, DIRIGIDO POR ADAM SMITHEE: BOCANADAS SUPERLATIVAS DE RITMOS POP-ROCK


 
Arropados por los premios musicales que acumulan, Sharon Bates han ido sumando experiencias y experiencia en todos ellos, para de ese modo, ir haciéndose a sí mismos y conformar una pátina musical que los defina, y que se compone de diferentes capas de elevados elementos rítmicos que buscan bocanadas superlativas teñidas de ritmos pop-rock. La inmediatez de su propuesta musical se hace presente en canciones como Vértigo, uno de los dos singles de este disco; canción en la que ya podemos apreciar la musculatura de sus guitarras. Esa tendencia a intensificar sus melodías es uno de los signos significativos de un disco que busca formas y planteamientos directos con los que poder llegar a sus potenciales seguidores. A medio camino entre Valladolid y Madrid, Sharon Bates intentan abrirse camino en el panorama musical indie español de la mejor manera posible, pues a su experiencia en certámenes musicales, unen sus conciertos en Festivales como el Sonorama del año 2013 o en diferentes salas de la geografía española, donde han aprovechado y aprovecharán para presentar su último trabajo, Adam Smithee, en referencia al seudónimo que eligen los directores de cine estadounidenses cuando no quieren aparecer en los títulos de crédito. Una referencia cinematográfica que también se extiende al nombre del grupo, conformado, a su vez, por la fusión de dos: Sharon Bate —actriz que fue la mujer de Polanski— y Norman Bates —el asesino de la película Psicosis—. Historia de fusiones que conjugan muy bien con su estilo musical, pues mezcla ritmos y sonidos del pop, del rock o del glamorous indie rock&roll, como homenaje a uno de sus grupos favoritos, The Killers, tal y como ellos mismos se autodefinen en algunas entrevistas.

 

El disco se compone de once temas, y comienza con Pierde el control. Ritmos algo más contenidos para empezar y, con los que nos invitan a entrar en esta habitación de reflejos multicolores que es su disco Adam Smithee. Referencias de un medio tiempo climatizado de puntiagudas guitarras que nos hacen querer escuchar algo más. Lo que conseguimos con Vértigo, a la postre uno de los singles que han elegido para presentar su último trabajo, un tema que se vierte ya sin miedo sobre una melodía mucho más rápida con la que nos invitan a empezar a saltar pues contiene claros tintes tequileros. Aquí las guitarras y los efectos atmosféricos comienzan a reinterpretarse de una forma clara hacia ese pop-rock que caracteriza al grupo, gritos del cantante, Cristian Haroche, incluidos. Nena! aplaca un poco los elevados ritmos del grupo, que no así su fuerza, y devienen en una especie de rap alternativo, donde las cuerdas de las guitarras siguen al mando con toda la diligencia que seamos capaces de imaginar. Lo que no es óbice para retornar a las oleadas de ritmos intensos revisitados por la implacable fuerza de Sharon Bates, anclados en letras imaginativas que van desde el amor o el desamor a la vertiente más existencial del ser humano. Aquí, resplandece Mil intentos, con una especial capacidad de resumen de todo el concepto musical del grupo, donde los relámpagos guitarreros alternan con las pausas en las que la voz de Cristian recobra un merecido protagonismo. Cerca del clímax de este disco y su música aparece Lipstick rojo, uno de los temas preferidos del grupo, y que destaca por las generosas dosis de argumentos musicales y cinematográficos que se funden y unen con la pasión a la que los componentes del grupo nos tienen ya acostumbrados. Pura fuerza y control superlativo de las sensaciones en uno de los temas del disco, sin duda.

 

Las dosis de adrenalina consumidas en la anterior canción, nos llevan hacia una de las pausas musicales del disco, Robinson en Hyde Park, donde Sharon Bates busca la claridad de unos sonidos más suaves, con los que apoderarse de los latidos del corazón de sus seguidores; una canción puente que nos demuestra la amplitud de estilos e interpretativa del grupo, pues con No se lo digas a mamá, regresamos a versión más ramoniana de su música. Destellos muy identificables de Los Ronaldos en esta versión de rock garaje que tan bien le sienta al grupo vallisoletano, y que tan bien resuelven; un ritmo que se diluye en Bambola, hasta llegar a un medio tiempo disfrazado con unas guitarras nada tímidas marca de la casa (muy Fito y los Fitipaldis).

 

Al llegar a la parte final del disco, también regresamos a las melodías más intensas, y lo hacemos de la mano de Diecisex, una canción que rezuma notas tequileras, tanto por su matiz festivalero como festivo; ritmos aguerridos plasmados en una capa de efervescencia ochentera. Propuesta que se reafirma en Instinto animal, conceptuado bajo los mantos coloreados de rojos intensos. Perfecta pigmentación de colores que nos lleva hasta El punto suicida, a la postre, último tema del álbum, un compendio de todo lo dicho y que nos ayudan a definir a la música de Sharon Bates como de bocanadas superlativas de ritmos pop-rock.

 

Ángel Silvelo Gabriel.

 

 

jueves, 16 de julio de 2015

PROGRAMACIÓN DESTACADA LA ESCALERA DE JACOB - JULIO 2015

LATINA

AMOR, SEXO Y LO QUE SURJA
 
Espectáculo de narración, one-man-show, en la línea de Roberto Benigni o Dario Fo, Amor, Sexo... ¡Y lo que Surja!  no es un monólogo al uso: es un compendio de situaciones, historias que desnudan el amor y provocan todo tipo de emociones en el espectador que lo disfruta, de la risa al romanticismo, de la sensualidad al misterio, todo en el tono cercano y emocionante de un verdadero iniciado en el oficio más antiguo del mundo: contar mentiras.
 
VIERNES - 21:30 h. 
PUDOR

 
Una mesa. Dos sillas. Entre humo y vapor de vino, un hombre y una mujer se transforman a través de la lectura en distintos personajes que buscan la satisfacción y la comprensión de su deseo con humor y desenfreno. 
 
VIERNES - 22:00 h.

TOMMY Y MICKEY. UN SAINETE GAY
 
Tommy, harto de sexo rápido y sin amor acude a casa de su amigo Mickey, felizmente emparejado desde hace tiempo, para encontrar consuelo. Después de confesiones, risas y borrachera vivirán un momento feliz en sus vidas que no les dejará indiferentes para el resto de sus vidas
 
VIERNES - 20:00 h. 
COMETIENDO ACIERTOS

 
Las relaciones actuales, un intento de tenerlo todo sin esforzarnos casi nada. Los errores en lo no escuchado y en lo dicho hasta la saciedad: los amigos, el sexo, la traición, el egoísmo, los celos, la mentira… Y las risas cuando se consigue banalizarlo todo.
 
Seis escenas que nos cuentan pequeños fragmentos de las vidas los protagonistas. Pequeñas piezas de un puzle que nos harán imaginar el resto de la historia. Sobre todo, porque, al expectador, le será inevitable alimentar los vacíos con sus propias experiencias personales.
 
VIERNES- 23:15 h.
SIN VACACIONES
 
Lara, Sonia y Marisel se han quedado sin vacaciones. La razón: no tienenni un duro.
 
No obstante, no se dan por vencidas. Están dispuestas a disfrutar de su merecido descanso aunque no haya playa, aunque se hayan quedado las tres solas en Madrid o aunque una de ellas aún no sepa que su amiga no está siendo del todo sincera.

SÁBADO - 20:30 h. 
JODIDOS AMATES
 
Alejandro y Bárbara se enfrentan a los momento clave que marcaran el rumbo de una vida juntos, en los que se descubre lo que cada uno espera de esta relación.
La obra se desarrolla en 3 actos. El primer encuentro de esta pareja siendo dos desconocidos, Alejandro intentará conseguir una noche de pasión y desenfreno,en cambio Bárbara espera conseguir algo más. Pasado un tiempo para Bárbara es momento de avanzar en la relación, pasar del noviazgo al matrimonio, cosa que Alejandro parece no tener tan clara. Y por último, se plantea la decisión más importante de esta pareja: formar una familia. Bárbara hará todo lo posible para convencer a Alejandro de que es el momento idóneo para ser padres.

 
SÁBADO - 22:30 h. 
EL SILENCIOSO PASAR DE LOS DÍAS
 
Día tras día, día tras día, sin apenas ser conscientes de su labor dos operarios separan materia de espíritu: encargados, como posiblemente muchos otros, de procesar y reciclar la materia una y otra vez según lo establecido.
Sin embargo, el espíritu es analizado y escrutado para determinar a qué lugar enviarlo, dos direcciones opuestas arriba o abajo, que se van antojando aleatorias a un diagnóstico protocolario. Así, día tras día, día tras día.
Esclavos de su propia actividad, sin conciencia de su propia existencia ni destino, un simple temblor de una luminaria enciende una pregunta que desemboca en una duda profunda y una búsqueda más allá del espacio y el tiempo, una razón de ser, una razón diferente que los aleja de los círculos marcados y concéntricos que han sido sus vidas para aventurarse hacia las periferias donde tal vez se encuentra su humanidad y equilibrarse en la deriva que es ahora su vida.


 
DOMINGO- 20:30 h. 

martes, 14 de julio de 2015

ÚLTIMAS FUNCIONES - TODO IRÁ BIEN LOS LUNES EN EL TEATRO LARA

TODO IRÁ BIEN
De José Manuel Carrasco
 
Lunes, 22:00
Teatro Lara
(Hasta el 27 de Julio)
 
 
 
Todo irá bien es el retrato en clave de comedia de un generación con complejo de “Peter Pan”. Una generación que se quedó dormida y que ahora no tiene herramientas para enfrentar la vida. Un grupo de treintañeros que golpeados por la crisis, el paro y un montón de sueños rotos.
 
Pero “Todo irá bien” es una comedia, una comedia dramática llena de enredo,  ironía,  giros y mucho ritmo que hará al espectador cómplice.
 
Después del éxito conseguido la pasada temporada en el circuito off madrileño, Todo irá bien llega al Teatro Lara.
 
Una comedia escrita y dirigida por José Manuel Carrasco, director y guionista del monólogo teatral “La vida en blanco” y de varios cortometrajes premiados en Festivales nacionales e internacionales. Además, esta comedia cuenta con el último ingrediente de una receta de éxito, una interpretación brillante a cargo de Pilar Bergés, Juan Dávila, Laura Barceló e Ignacio Mateos.
 
 
SINOPSIS
 
Pilar es cajera de un supermercado y tiene una “relación” con su encargado, Miguel, el que fuera el chico más popular del instituto.
Carmen es la mejor amiga de Pilar.
Luis iba al instituto con todos ellos, pero ninguno le recuerda.
La acción se desencadena cuando Miguel anuncia a Pilar que se va a casar con otra, al mismo tiempo que la despide del supermercado por los recortes. Todo esto en el día de su cumpleaños……  Pero, tranquilos… Todo irá bien.
La obra habla de la incertidumbre, el sentimiento de desubicación, el amor, el desamor, el auto engaño, el paso del tiempo y las expectativas no cumplidas. Pero con humor, con mucho humor.
 
FICHA
 
Autor: José Manuel Carrasco
Dirección: José Manuel Carrasco
Reparto: Pilar Bergés, Ignacio Mateos, Luara Barceló y Juan Dávila.
Fechas y horarios: Los lunes a las 22:00 ( A partir del 11 de mayo)

RICK ASTLEY EN DIRECTO EN BENIDORM : : Parque de l'Aigüera, 19 septiembre

BENIDORM
SÁBADO, 19 SEPTIEMBRE 2015
Apertura Puertas: 19:00h - Concierto: 20:00h
 
Más conciertos de Rick Astley en España:
16 de septiembre  - OVIEDO -Recinto Festivo La Ería- 21:30h
17 de septiembre - MADRID -La Riviera- 20:00h
18 de septiembre - MÁLAGA -Palacio de Congresos- 20:00h
25 de septiembre - BARCELONA - Sala Apolo- 20:00h
26 de septiembre - PALMA DE MALLORCA - Trui Teatre- 20:00h
 
ENTRADAS YA A LA VENTA www.taquillaclub.com
 
 
Con solo 21 años, Rick Astley lanzó su single debut “Never Gonna Give You Up”, que lo catapultó como estrella del pop. Enseguida alcanzó el número 1 en 16 países europeos y  en Gran Bretaña manteniéndose en esa posición durante 5 semanas (fue el single británico más vendido del año). Su siguiente single “Whenever You Need Somebody” fue número 1 en 7 países.
Su álbum debut salió en 1988 y vendió 15.2 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en el artista británico con más discos vendidos ese año. El álbum también tuvo mucho éxito en Estados Unidos, posicionándose en el Top Ten. Este mismo año, Rick estuvo nominado en los Grammy como “Mejor Artista Novel”.
Para su tercer álbum contó con grandes colaboraciones como Elton JohnArt of Noise’s Ann Dudley y la estrella del gospel Andrae Crouch.
Hoy en día sigue manteniendo el record de haber sido el único solista masculino que ha tenido sus primeros 8 singles en el Top Ten en Gran Bretaña.
En 2001, reapareció con “Keep it turned on” y su recopilatorio “Greatest Hits” fue disco de oro.
En 2008 nació para internet “Rick-rolling”, giró por Gran Bretaña con mucho éxito y el ganó el “Best Act Ever” en los MTV Europe Music Awards.
Una gira excepcional para ver a uno de los grandes nombres del pop internacional.
 

SUZANNE VEGA EN DIRECTO. 18 julio.Madrid‏

Suzanne Vega visitará Madrid en la segunda edición de MadGarden de la mano de Hyundai Music Park. La artista estadounidense presentará su nuevo disco “Tales from the Realm of the Queen of Pentacles'.

La marca de coches participa en este joven festival que ofrece lo mejor de la música nacional e internacional.

 
 
SÁBADO, 18 DE JULIO DE 2015
SUZANNE VEGA
+
LARKIN POE
Apertura puertas: 19:30
Entradas: Desde 25€ en http://bit.ly/1Ok6h5l
Real Jardín Botánico Alfonso XIII - Universidad Complutense de Madrid
Avda. Complutense, s/n - 28040 Madrid
 

Suzanne Vega es una de las artistas estadounidenses más admiradas y respetadas internacionalmente. Su primer disco fue homónimo y se lanzó en 1985. Sin duda, el reconocimiento a nivel mundial le llegó con las canciones "Tom’s dinner" y “Luka”, que forman parte de la Historia de la música. Tras numerosas publicaciones y colaboraciones con artistas de renombre como David Bowie, Vega ha vuelto a demostrar su talento único y personal con la publicación del nuevo álbum de estudio “Tales from the Realm of the Queen of Pentacles” .
 

lunes, 13 de julio de 2015

EL CABALLERO DE OLMEDO en los festivales CLASICOFF Y OLMEDO CLÁSICO‏

MIÉRCOLES Y JUEVES 22 Y 23 DE JULIO, 20.30H
NAVE 73 CLASICOFF
Calle Palos de la Frontera, 5 Madrid
 
 
DOMINGO 26 DE JULIO, 12.45
CENTRO DE ARTES ESCÉNICAS SAN PEDRO OLMEDO CLÁSICO (DE APERITIVO UN CLÁSICO)
Calle la Merced, 1 Olmedo (Valladolid)
 
 
 
 
LECTURA CONTEMPORÁNEA DEL CLÁSICO DE LOPE DE VEGA

UN CABALLERO DE OLMEDO ACTUAL, MÁS CERCANO EN LO VISUAL Y A LO SONORO
SOBRE EL TEXTO: Han pasado unas horas desde que don Alonso, al que llaman la Gala de Medina, se quedó prendado de una joven que ocultaba ser quien era. Tan sólo basta ver su rostro para saber quién era esa mujer que le hizo perderse en el amor por completo.
El camino hasta conseguirla es una carrera de obstáculos, pero en el caso de El Caballero de Olmedo es aún más complicada. Ella lleva dos años comprometida con otro hombre, que se convertirá en su mayor rival  y le obstaculizará el camino. Engaños, desdenes y afrentas se interponen en el camino de estos dos amantes, que están separados por rejas que enmarcan y dividen sus encuentros.
SOBRE LA PUESTA EN ESCENA: La pureza del texto del Siglo de Oro brilla en nuestros tiempos. Sin perder la grandeza del mismo, se han eliminado desde la dramaturgia las alusiones religiosas, adaptado los significados al contexto actual y al sentido de las palabras y las expresiones. Los personajes están construidos desde la dramaturgia como personajes que se reconocen en nuestros tiempos, desde la profundidad y la ironía.
Nos encontramos con unos individuos contemporáneos en espacios cercanos a nuestros días, con un vestuario de nuestra, sumado a la grandeza de su habla: el verso. El lenguaje suena en su máxima expresión, respetando la convección, tanto en su forma como en su contenido, el cual no se intenta romper ni prosificar sino que mantiene su esencia a través del cuidado interpretativo de los actores.
 
El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega.

Producción: Actually Theatre en colaboración con Valquiria Teatro.
Dirección y Dramaturgia: Juan Carlos Sanz
Actores: Luís Seguí - Roberto Saiz - Juana Martín - Lucía Esteso - Marina Hodgson - Enrique García - Jesús Rodríguez - Carlos Seguí 
Ayudante de dirección: Rosel Murilla Lechuga
Asesor de verso: Antonio Domínguez
Diseño de escenografía: Cristina Domínguez y María Gil
Diseño de iluminación: Inda Álvarez
Diseño de espacio sonoro: Germán Collado
Diseño de vestuario: Cristina Domínguez y Mari López
Vídeo: Mayte Barrera y Ales Alcalde
Diseño gráfico: Ruth Marbé
Fotografía: Borja Barrera
Producción: Rosel Murillo Lechuga
Prensa: Gran Vía Comunicación
 
22 y 23 de julio en el ClassicOff (Nave 73) 20.30h
26 de julio en el Olmedo Clásico a las 12.45h

JENNY AND THE MEXICATS EN CONCIERTO EN MADRID - 30 DE JULIO

Jenny and The Mexicats en Madrid
 
Jenny & The Mexicats acaban de publicar en España su disco “Frenético ritmo” (EsmerArte 2015) que recopila canciones de sus dos discos editados en México, donde su éxito sigue subiendo cada día. Después de una pequeña gira de presentación en nuestro país en ciudades como Valencia, Madrid, Bilbao y Barcelona la respuesta del público ha sido inmejorable. Su musicalidad, sin duda es una brisa fresca disfrazada de cumbia, flamenco, jazz, reggae y sonidos latinos que unida a la calidad de la agrupación, su energía en directo y la profundidad de sus arreglos e interpretaciones,  consiguen contagiar al público desde el minuto cero.
 
Ahora continúan con su Gira por México (Metepec, Guadalajara y Monterrey) para después saltar a Estados Unidos y continuar allí ofreciendo su directo al público americano. También tienen previsto pasar por diferentes países sudamericanos. El grupo vuelve a España en el mes de Julio para participar en el Festival PortAmerica, entre otras fechas.
 
Después de su paso por numerosos medios de comunicación de nuestro país estas han sido algunas opiniones sobre esta formación compuesta por una inglesa, un madrileño y dos mexicanos que no dejan indiferente a nadie.
           
Yo creo que hay pocas actuaciones tan elegantes, crean una Fiesta vibrante y cautivadora“. (La Tarde en 24 Horas)
 
“Este es el principio de una larga carrera del grupo en España. Tienen un sonido que atrapa”. (Disco grande, R3)
 
“Auténtica amalgama de sonidos la de este cuarteto multicultural que bebe de las influencias de sus raíces (México, España e Inglaterra) para desembocar en una fusión a priori impensable y atrevida pero, a la vista, posible”. (Revista EfeEme)
 
“Un grupo que arrasa en los directosy forman un combo increíblemente cohesionado. Jenny y sus gatos mexicanos garantizan dos cosas: clase y fiesta. Alcemos nuestras copas. (Zona de Obras )
 
“Un grupo multicultural que mezclan ritmos desde el jazz, pasando por el folk, country y reggae, hasta llegar al propio flamenco, les caracteriza una personalidad única”. (www.hipsteriancircus.es)
 
PRÓXIMAS FECHAS CONFIRMADAS:
16 de julio · Tom de Festa · Tondela (Portugal)
17 de julio · DAY OFF · Vigo
18 de julio · Festival PortAmérica · Nigran (Pontevedra)
21 de julio · El Verano de Malandar · Sevilla
30 de julio - sala Independance - Madrid

sábado, 11 de julio de 2015

‏ X BRUJAS FESTIVAL: DAIMIEL (CIUDAD REAL), 22 DE AGOSTO

 
El Brujas Festival celebra su décimo aniversario, con un su cartel más grande y variado. Los Chikos del Maíz, el fenómeno más importante del rap nacional en los últimos años será el cabeza del cartel de esta nueva edición. Nuestros fans saben que un Brujas siempre acaba con una fiestaza, para seguir con la tradición contamos con Gomad! & Monster y su Rave&Roll. Avulsed es la banda elegida para los más duros, puro death-metal. Para los oídos más exigentes tenemos a Syberia, uno de los mejores grupos españoles de post-rock. Cobra ofrecerá un potente directo donde el stoner se fusionará con el metal y el rock más clásico. Además, como todos los años, contamos con dos grandes grupos locales: Demasiado Daniel y Suny.

La cita es el 22 de agosto en el Auditorio Municipal de Daimiel (Ciudad Real). Como siempre creemos que el acceso a la cultura debe ser accesible para cualquier bolsillo, por eso la entrada anticipada cuesta 6 € y 9 € en taquilla.

Para obtener más información, comprar entradas online o consultar puntos de venta, pásate por www.brujasfestival.com.

EL 1º ANIVERSARIO CONSAGRA EL ÉXITO DE AMORES MINÚSCULOS

 
El primer cumpleaños de Amores Minúsculos agota las entradas de la Sala Principal del Teatro Lara. La función especial de aniversario de la obra ha evidenciado que al éxito de Amores Minúsculos le quedan muchos años de vida. Tras un año, el circuito de teatro off, anoche volvieron a conseguir llenar la sala y esta vez, la de uno de los teatros más importantes de Madrid.

En una ocasión tan especial y junto al equipo; amigos, colaboradores y compañeros que no quisieron perderse el evento como Paula Prendes, que acaba de estrenar “Cocineros al volante” programa de TVE), Marta Larralde (Seis Hermanas), Ignacio Mateo ( A quien muy pronto veremos como uno de los protagonista de “Lejos del mar”, la última película de Imanol Uribe), Antonio Hortelano y César Camino entre otros.

MÓNICA MOSS ESTRENA SU NUEVO VIDEOCLIP OFICIAL "WOOLOLEIU (QUE OS DEN POR C***!) "

 
MOSS VIENE PISANDO FUERTE CON ESTE NUEVO VIDEOCLIP



En estos tiempos de crisis, cambio e innovación emerge cada día con más fuerza la propuesta artística tan fuera de lo común de Mónica Moss.

Editada y gestionada al margen de la Industria Musical Tradicional. Fundamentalmente libre y a la cabeza de la música independiente de nuestro país. Si no puedes parar de mover el pie al terminar el tema, o te entran ganas también de hacer un corte de mangas a alguien… ¡No digas que no te lo advertimos!…

Miss Mónica Moss sabe contar mejor que nadie, lo que en el fondo ronda por nuestras cabezas.
 
Woololeiu (Que os den por c***!) nació con fuerza y aires frescos de libertad desde el minuto cero, casi como si de un ejercicio de final de curso se tratara. Y algo así sucedió, cuando en el proceso de búsqueda de un par de actores, una clase entera de una de las más prestigiosas escuelas de Interpretación de la Capital, se puso a las órdenes de la nada convencional artista madrileña, Mónica Moss. Algunos exteriores, fueron grabados en Nave 73, otro espacio escénico catalizador de nuevas tendencias, que se sumó a tan rompedora propuesta. El resultado final es una pieza actoral multicolor, inspirada en un videojuego del que el ser humano no llega a ser consciente del todo, en clave de humor y con algún que otro guiño gayfriendly. (No es casualidad que se estrene en medio de las Fiestas de Orgullo Gay. )

ADELANTO DE GUERRA _ ALBERT PLA / FERMÍN MUGURUZA / RAÜL FERNÁNDEZ "REFREE"_13 Y 14 DE JULIO FESTIVAL GREC 2015


GUERRA 
Albert Pla / Fermín Muguruza / Raül Fernández “Refree”
Estreno: 13 y 14 de julio Festival Grec de Barcelona Espai Barts.
 
Una ciudad está siendo estrechamente vigilada por razones humanitarias por las fuerzas del bien, en misión de paz.

La tensión entre los habitantes de la ciudad y sus presuntos liberadores va en aumento.  ¿habrá conflicto armado? ¿se desatará la guerra.......?


Una reflexión sobre la guerra y la forma en que nos la cuentan que utiliza la música, el teatro, las proyecciones y los efectos multimedia para crear un musical, tan provocador como irónico. Un soldado, una ciudad y un músico en directo. Son los tres protagonistas de este montaje, en el que nos invitan a pensar si no nos dedicamos a contemplar las atrocidades de la guerra como si fuera solo un espectáculo que vemos desde el sofá de casa y a preguntarnos si es cierto que, como nos quieren hacer creer, las guerras son inevitables, necesarias e incluso heroicas. Porque entre la realidad de la guerra y la imagen que tenemos de ella hay una gran distancia.

Pensaréis en ello escuchando las canciones que se intercambian un soldado llamado 
Albert Pla y una ciudad, mitad real y mitad de animación, que da vida el incombustible Fermín Muguruza. En un tono delirante y fantasioso, ambos se intercambiarán reproches y utilizarán las canciones para mostrarnos sus desavenencias, donde un músico de lujo (el productor musical «Refree») y los efectos multimedia (ellos dicen «multi-mierda»...) crean ambientes y sugieren atmósferas. La gran batalla está a punto de empezar.

Un musical dirigido por Pepe Miravete
Audiovisuales creados por nueveojos

Una producción del Grec 2015 Festival de Barcelona 

MAR SALA en concierto presenta " I AM THE FOREST" /// "CAFÉ LA PALMA", SABADO 11 DE JULIO A LAS 22:00 HORAS /// Calle La Palma 62, metro Noviciado y San Bernardo‏


‏ IMPROCLAN PRESENTA "VA DE VIP" EN EL TEATRO GYMAGE. TODOS LOS DOMINGOS DE JULIO, 21:00H

 
Improclan presenta, “Va de Vip”.
Domingo, 12 Julio/ Teatro Gymage.
21:00h.
La exitosa compañía Improclan presenta su 3º espectáculo de producción propia. Con VADEVIP, vuelven a los escenarios proponiendo al público un show divertido e ingenioso, sello de la propia compañía.
¿Te atreves a entrar parte del club más glamuroso de la ciudad?
 
El club nocturno más cool de la ciudad abre cada domingo de julio su sesión más exclusiva. A causa de su imparable éxito entre las personalidades más destacadas del panorama nacional, el aforo está prácticamente completo y sólo podrá entrar una persona más.
 
El encargado de seleccionar al elegido será Román, un portero con cara de pocos amigos y una lista de invitados infranqueable. Serán cuatro los candidatos que cada noche intentarán acceder al glorioso Vadevip, sedientos de postureo y glamour harán lo posible por ser los elegidos.
 
Ellos tendrán que medir sus fuerzas a base de ingenio y rapidez mental en la mismísima cola del preciado local, a través de diferentes pruebas que el propio portero les propondrá. Tendrán que luchar y dejarse las neuronas pues solo de este modo podrán conseguir la última pulsera VIP todo incluido.
 
LA COMPAÑÍA
Improclan nace un 8 de enero de 2012 fundada por 4 actores profesionales curtidos en teatro, cine y televisión. Gracias a la necesidad de impulsar un proyecto personal y de libre creación.
 
El impulsor del proyecto fue Edu Ferrés que junto con Juan Dávila, María Hervás y Juan Carlos Librado formaron la compañía. Actualmente el elenco artístico son Edu Ferrés, Juan Dávila, Juan Vinuesa y Natalia Mateo y el equipo técnico: Area Martínez como técnica improvisadora y Víctor Serrano como jefe de producción.
 
En el mismo año la compañía crea dos espectáculos, IMPROVISA TÍO!! que inicia su andadura en diferentes salas alternativas de Madrid hasta convertirse en una de las pocas compañía residentes en el Teatro Alfil gestionado por YLLANA. IMPROMOVIE su segundo espectáculo rinde homenaje al mundo del cine y sus entresijos, creado especialmente para la sala Microteatro Por Dinero. Compaginando sus temporadas en el templo de la comedia, Improclan inicia una pequeña gira por la comunidad de Madrid y Valencia así como la creación y ejecución de eventos empresariales para grandes marcas como Freixenet, Omnicom, Ayunt. Elche, Comunidad de Madrid, Grupo Inmark entre otras.