Tiempo de comunicaciones rotas

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viernes, 29 de junio de 2012

FALLO DEL JURADO DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE RELATOS SOBRE HUMOR EN LA ADMINISTRACIÓN PÚBLICA "LA SONRISA DE QUEVEDO"‏

El Jurado Internacional del I CONCURSO INTERNACIONAL DE RELATOS BREVES SOBRE LA ADMINISTRACIÓN PÚBLICA “LA SONRISA DE QUEVEDO, reunido en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo el día 22 de junio de 2012 acordó otorgar los premios a los participantes que se relacionan a continuación junto con una breve reseña biográfica de los ganadores en ambas modalidades

RELACIÓN DE GANADORES Y FINALISTAS DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE RELATOS BREVES SOBRE LA ADMINISTRACIÓN PÚBLICA “LA SONRISA DE QUEVEDO

MODALIDAD HUMOR SOBRE LA ADMINISTRACIÓN PÚBLICA
PRIMER PREMIO: RAFAEL ROSSI IZQUIERDO POR: “ME VOY A FUFIN.”
SEGUNDO PREMIO: FRANCISCO MORENO DEL VALLE POR:” SAINETE”.
TERCER PREMIO: MIRIAM CONDE REDONDO POR: “OPOSICIONES, REALIDAD AUMENTADA.”

MODALIDAD HUMOR SOBRE LA UNIVERSIDAD
PRIMER PREMIO: FRANCISCO MOLINA PLÁGARO POR: “LA AUDITORIA.”
SEGUNDO PREMIO. JOSÉ JAVIER MUÑOZ GONZÁLEZ POR: “INVESTIGA, QUE ALGO QUEDA.”
TERCER PREMIO. MARÍA DEL MAR NOGUEIRA CRUCEIRO POR: “EL MEJOR ALUMNO.”

Rafael Rossi Izquierdo, ganador del primer premio en la modalidad de humor en la administración publica, es abogado, nacido en Cádiz en 1973, pero lucense de adopción. Se licenció en Derecho en la Universidad de Santiago de Compostela en 1996 y desde entonces ejerce en el ámbito de la jurisdicción contencioso administrativa en Lugo, donde tiene su propio despacho.
Casado y con dos hijos, disfruta del tiempo compartido con su familia y con amigos. Compagina su afición a la lectura, especialmente al campo de la ciencia ficción e historia fantástica de donde nace su afición a la escritura, con otras como el senderismo por las rutas verdes de Galicia, Ancares y O Caruel .

Francisco Molina Plágaro, ganador del primer premio en la modalidad de Humor en la Universidad, nació el 24 de junio de 1968 en Madrid.
Es Ingeniero de Montes y desde hace años desarrolla su actividad profesional en un instituto de investigación agraria. Su actividad profesional siempre ha estado relacionada con el medio ambiente, tanto en la empresa privada como en la administración pública.
Hace algunos años advirtió que tan entretenido como leer es escribir relatos o poesía, además de ser muy reconfortante. Ha obtenido el segundo premio del V Certamen de relatos breves “El Tren y el Viaje” convocado por Cercanías RENFE en 2011, y fue finalista del certamen de novela corta convocado por la asociación cultural “Zayas” en 2010.

Francisco M. Moreno del Valle nacido el 9 de octubre de 1967 en Barcelona. Licenciado en Geografía e Historia (especialidad Historia del Arte) por la Universitat de Barcelona. Certificado Superior de Alemán y de Neerlandés por la Escuela Oficial de Idiomas y de traducción directa alemán-español.
Es técnico en la Intervención General de la Generalitat de Catalunya.
Aficiones: leer y escribir. La música, en especial la ópera y, más concretamente, Wagner.

José Javier Muñoz nació en Bilbao en 1947. Casado y tengo cinco hijos. Es doctor en Ciencias de la Información, licenciado en Periodismo por la Universidad de Navarra, programador de Radiotelevisión, y técnico en Relaciones Públicas. Fue profesor en las dos Universidades de Salamanca en materias de Comunicación durante doce años, de 1990 a 2002, en la última etapa como encargado de cátedra en la Pontificia. Periodista en la plantilla de RNE (RTVE) durante siete lustros. Actualmente jubilado. Resido en Salamanca y me dedico a la literatura.
Es autor de veinte libros (diecisiete impresos y tres digitales), entre ellos Redacción periodística: teoría y práctica, La radio: teoría y práctica. Nuevo diccionario de publicidad, relaciones públicas y comunicación corporativa. Diccionario de Periodismo. ¿Globalización o incomunicación? y las novelas: La baraja del Duque de Otranto. El anzuelo de Bagdad. Un dedo y diez letras. De herencias y magnates. La caja de música y el filólogo asesinado. Los más recientes premios literarios son los de Ensayo “Gran Vía” de Burgos, y "Príncipes de Tadmur" de Cuenca, y los premios de Novela "Zayas" de Madrid, "Marco Fabio Quintiliano" de Calahorra, y "Juan Pablo Forner" de Mérida.

Miriam Conde Redondo, nacida en Valladolid el cinco de marzo de 1968. Es Ingeniera Industrial por la Universidad de Valladolid en la especialidad de electricidad, intensificación automática, ha trabajado en la empresa privada, ha sido docente y en la actualidad pertenece al cuerpo de Ingenieros Superiores (Industriales) de la Administración regional de Castilla y León, donde desempeña el puesto de Jefe de Servicio de Reglamentación y Seguridad Industrial.

María del Mar Nogueira Cruceiro nació en la Coruña, en junio del 1969. Licenciada en Filosofía por la Universidad de Santiago de Compostela y Psicopedagogía por la de La Coruña, además ha cursado estudios de postrado en la especialidad de educación Infantil.
Actualmente trabaja de profesora en una escuela de Ames, municipio coruñés situado a escasos kilómetros de Santiago de Compostela.
Es lectora impenitente y omnívora que secunda las palabras del muy gruñón Arthur Schopenhauer cuando se lamentaba de que cuando compraba un libro no comprase a la par el tiempo necesario para leerlo.




SALA ELASSIR INTERPRETA EL TEMA DE LA PELÍCULA TENGO GANAS DE TI


"Extraños sonidos" desde la gran pantalla

Sala Elassir, la voz de Sala & the Strange Sounds, interpreta la canción "Tengo ganas de ti", escrita por Manel & Bibiana Santesteban, en la película del mismo nombre dirigida por Fernando González Molina y protagonizada por Mario Casas, Clara Lago y Maria Valverde. La película ha recaudado más de tres millones de euros en su primer fin de semana en cartel, convirtiéndola en el mejor estreno español de este año.



PORTAMÉRICA PRESENTA SU COMUNIDAD ONLINE PARA LA DIFUSIÓN DEL TALENTO

PortAmérica estrena su Comunidad online, una plataforma virtual para la difusión del talento.

El Festival de Música e Ideas abre una red social gratuita destinada a albergar las propuestas innovadoras de los usuarios: http://comunidad.portamerica.es

¿Qué es La Comunidad portAmérica?
Una nueva iniciativa en portAmérica para dotar de voz al individuo y demostrar el poder de la cultura como motor de dinamización. Además de MercaInnova y Gastro, los mercados de talento que tendrán lugar en el propio recinto del festival, Esmerarte pone ahora en marcha La Comunidad portAmérica, un foro virtual de acceso gratuito en el que poder publicar proyectos e ideas desde cualquier lugar, más allá de las fechas de realización del festival.

Un proyecto gallego creado y gestionado íntegramente desde Vigo, con vocación iberoamericana, pensado para fomentar el intercambio y la comunicación a nivel transatlántico.

Para dar cabida a todas las voces en igualdad de oportunidades, desde portAmérica se ha diseñado esta plataforma de proyectos e ideas desde la que cualquier usuario puede compartir sus propuestas para sentar las bases de un futuro más sostenible: Desde ideas de negocio o iniciativas sociales a proyectos que favorezcan el trabajo cooperativo, el intercambio o los entornos creativos. Propuestas que mejoren nuestro entorno o sensibilicen a la población respecto al medio ambiente, inventos y servicios que nos ayuden a agilizar procesos, a comunicarnos, a mejorar la calidad de vida u optimizar recursos… La Comunidad PortAmérica será el canal en el que exponerlos y comunicarlos.

Su función: dotar de voz al individuo emprendedor, (o a su equipo o colectivo), y dar visibilidad a sus proyectos ante empresas, entidades, inversores, medios de comunicación, posibles colaboradores y público en general.

La innovación y la creatividad desempeñan un papel más importante que nunca. Es el momento de demostrar que se pueden hacer las cosas de otro modo, de facilitar la implementación de nuevos modelos de desarrollo, de ensalzar el valor real del conocimiento, de la experiencia de los individuos, de la innovación como revulsivo y de realizar propuestas que impulsen la necesaria optimización de los recursos productivos.

Esta ventana de conocimiento e innovación colaborativa es un espacio de coworking virtual, un lugar desde el cual hablarle al mundo, a la población en general y a entidades que persiguen hacer las cosas de forma diferente.

¿Cómo participar?
Participar en La Comunidad portAmérica es gratis y tan sencillo como abrir un perfil en Facebook o cualquier otra plataforma: basta con registrarse con un email y un usuario y automáticamente se abrirá un espacio propio.

Este perfil de usuario es el lugar para presentarse al mundo, introduciendo una descripción de trayectoria profesional y datos básicos. Una vez realizado el registro, ya es posible publicar uno o varios proyectos desarrollados por un individuo o colectivo, o descubrir otros proyectos en los que solicitar participar, comentar o votar.

En cada ficha de proyecto es posible compartir textos, enlaces, fotografías y vídeos.

Establecer lazos de colaboración, crear nuevas ideas con otros usuarios, etc. Siempre con la única condición de que cualquier intervención tenga una actitud constructiva y en positivo y no con un único afán de protesta.

Para compartir estos proyectos en red y que se difundan de una forma ordenada y con más visibilidad, desde portAmérica hemos creado un hashtag propio: #ComparteTalento. El objetivo es que el usuario pueda etiquetar sus propuestas y proyectos y compartirlas vía otras redes sociales invitando a sus seguidores a difundir su idea: únete a la #ComunidadportAmérica y #ComparteTalento.

TÚ, NUEVO VIDEOCLIP DEL ÁLBUM "GRIETAS" DE SHUARMA


Shuarma presenta el segundo videoclip del álbum “Grietas”, titulado sencillamente “Tú”. Como en el caso del anterior video, “Llueven piedras”, ha sido dirigido por Alberto Evangelio y producido por Beniwood y en esta ocasión ha sido protagonizado por Sandra Cervera, conocida actriz de la serie de Antena 3 El Secreto de Puente Viejo, Rafa Navarro y Vicente Guillot.

El videoclip “Tú” hace una reflexión sobre lo efímero de la vida y el tiempo y cómo algunas grietas dejan una huella indeleble en la memoria. Las imágenes nos conducen a través de pequeños detalles y grandes recuerdos que marcan nuestro camino hasta el final.

El videoclip se ha grabado íntegramente en la localidad de Rocafort (Valencia), con la inestimable colaboración del Ayuntamiento. El uso de los timelapse y las imágenes microscópicas han sido posibles gracias a la colaboración de Carlos Cebrián, la Universitat Politècnica de València y la Universitat de València.



RUSOS BLANCOS, HIJO ÚNICO: EL POP MÁS IRÓNICO Y DIVERTIDO DEL INDIE ESPAÑOL

Agazapados tras una inequívoca estética indie, los componentes de Rusos blancos nos despliegan en este EP titulado Hijo único, su irónico y divertido repertorio de letras hirientes, graciosas e incisivas que bajo la batuta de una música descaradamente pop y desenfadada, se comporta como el mejor remedio para soportar y divertirse en los tórridos días de verano, ya estemos en la playa o en la montaña, en casa o en la calle… Hijo único es un título que se acopla como anillo al dedo en esa postura que Rusos blancos adoptan ante la vida, que no es otra que la de la ironía punzante ante las situaciones más triviales de la vida, y a las que todos en algún momento de nuestra existencia hemos tenido que hacer frente con mayor o menor acierto.

Esa corta distancia que ellos entablan con sus canciones, y las situaciones que en ellas nos plantean, los hace más auténticos si cabe, pues todo se tiñe de una naturalidad aplastante, donde lo de menos es el éxito de la impostura adoptada. Algunos de los temas incluidos en este EP (Broma antisemita o Mono divertido) ya tuvimos la oportunidad de escucharlos en la Sala Costello en la presentación para los medios el otoño pasado, y sin duda, son y siguen siendo, un apéndice continuista de su primer larga duración, en el que cada canción engendra una historia única por mucho que reflejen situaciones cotidianas, y en las que sobresalen esa aptitud desenfada a la hora de afrontar un proyecto musical, que por sencillo y directo es auténtico como pocos, lo que les proporciona unas señas de identidad propias; una característica nada desdeñable en el panorama musical actual de la música española. Está claro, Rusos blancos han llegado al universo musical para alegrarnos la vida, y nosotros estamos aquí para agradecérselo.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

jueves, 28 de junio de 2012

LOS ÚLTIMOS PASOS DE JOHN KEATS EN LA CIUDAD DE ROMA.

La verticalidad de las escaleras del edificio donde se encuentra la Casa Museo del poeta inglés en la Plaza de España en Roma, define muy bien lo que fue su vida, estrecha en lo económico, angosta en la salud, pero plena en lo artístico. John Keats se entregó sin contemplaciones a la belleza y a sus consecuencias: “la belleza es verdad; la verdad, belleza. Esto es todo lo que sabes sobre la tierra, y todo lo que necesitas saber”, como muy bien expresa en unos versos de su famosa Oda a una urna griega. Una contemplación de la belleza que para él fue efímera, y que en la ciudad de Roma se transformó en trágica, porque allí fue consciente de la contradicción que suponía tener tan cerca la belleza ansiada, pero también que ésta no fuera nunca suya, pues el estado avanzado de su tuberculosis se lo impedía. Del mismo modo que Chéjov abandonó Rusia para ir a morir a un balneario alemán (una secuencia que Raymond Carver relató muy bien en su famoso relato Tres rosas amarillas), Keats hizo lo propio en la ciudad italiana aconsejado por sus médicos y como única solución a la búsqueda de una curación que nunca llegó.

¿Qué cabe en la mente de un poeta que sabe que se está muriendo? No es fácil responder a esta pregunta, y mucho menos cuando el protagonista es uno de los principales poetas británicos del Romanticismo, y menos aún cuando su poesía, tan exuberante como imaginativa, sólo es atemperada por la melancolía: “estación de las nieblas y fecundas sazones,/ colaboradora íntima de un sol que ya madura,/ conspirando con él cómo llenar de fruto/ y bendecir las viñas que corren por las bardas,/ encorvar con manzanas los árboles del huerto/ y colmar todo fruto de madurez profunda;/ las calabaza hinchas y engordas avellanas/ con dulce interior; hacer brotar tardías/ y numerosas flores hasta que las abejas/ los días calurosos creen interminables/ pues rebosa el estío de sus celdas viscosa”. (Fragmento de la obra maestra lírica Oda al otoño). No obstante, lo que sí fue cierto, es que el destino, para aliviar sus últimos días de vida, le regaló una última morada en la Casina Rossa del nº 26 de la Plaza de España, desde donde sólo tenía que asomarse a una de las ventanas de la biblioteca, para caer rendido ante la plasticidad lineal de la famosa escalinata de 135 peldaños construida entre 1721-1725, que como un enigma sin resolver, le proponía dos alternativas; una, la meta de su cúspide culminada con un templo religioso (la iglesia de Trinità dei Monti); otra, el inicio de su arranque en la fuente de la plaza (la barroca Fontana della Barcaccia). Un enigma que no compartió solo, porque siempre estuvo acompañado por su gran amigo Joseph Severn hasta el final. En este sentido, no nos cuesta nada imaginarlos subiendo juntos por los peldaños de la gran escalinata, y entre descanso y descanso, echar una mirada hacia su otra morada, mientras con toda seguridad, el joven poeta pensaba que en poco tiempo su mirada tendría una dirección inversa, y que ésta sería definitiva y para siempre. Esta hipótesis la refleja muy bien Julio Cortázar en su libro Imagen de John Keats: “… desde la ventana de su aposento que daba directamente a la escalinata de Trinitá dei Monti, él vería los peldaños como quien, desde el pretil del puente, ve resbalar la cinta del río. Hombre de ríos, de aguas, amigo de acuarios y algas, John pudo pensar de su pequeño panorama de encierro lo que un siglo después diría tan bien Jean Cocteau: “la casa de Keats presa en las escaleras de la Plaza de España como un molino en una cascada”.

John Keats, el hombre que siempre andaba con un libro en el bolsillo (como lo describía Cortázar), no sólo tuvo el auxilio espiritual de la poesía en sus últimos días, porque en Roma, también contó con la ayuda y los cuidados del doctor James Clark, que lo trató con mimo y devoción, pues además de conocer su historia, era un devoto de la poesía, y él fue quien cumplió con una de las últimas voluntades del poeta e hizo que su sepultura fuera cubierta de margaritas, como una muestra más de su amor por la naturaleza y del esteticismo que siempre tiene un valor moral. Ese yo lírico que en Oda a un ruiseñor se eleva entre los árboles y compara la eternidad de la naturaleza y la trascendencia de los ideales, con la fugacidad del mundo físico. Una fugacidad de la que Keats intenta alejarse contraponiéndole su ansia de eternidad; un deseo que sin duda a día de hoy podemos expresar que consiguió a través de sus poesías y sus cartas (de gran valor literario), descargando de esta forma parte de ese anhelo y esa maldición que le persiguieron a lo largo de su corta existencia: “estrella brillante, si fuera constante como tú,/ no en solitario esplendor colgada de lo alto de la noche/ y mirando, con eternos párpados abiertos,/ como de naturaleza paciente, un insomne Eremita,/ las móviles aguas en su religiosa tarea/ de pura ablución alrededor de tierra de humanas riberas,/ o de contemplación de la recién suavemente caída máscara de nieve de las montañas y páramos./ No, aún todavía constante, todavía inamovible/ recostada sobre le maduro corazón de mi bello amor,/ para sentir para siempre su suave henchirse y caer,/ despierto por siempre en una dulce inquietud, / silencioso, silencioso para escuchar su tierno respirar,/ ya sí vivir por siempre o si no, desvanecerme en a muerta”. (Poema Estrella brillante, si fuera como tú, del que Jane Campion cogió el nombre para su película sobre Keats titulada Bright Star (2009), y que escenifica sus tres últimos años de vida).

La Casina Rossa, es desde 1906 el Keats-Shelley Museum, y si algo le caracteriza, es la paz y tranquilidad que se respira en sus habitaciones, en contraposición con el bullicio de la Piazza di Spagna y la transitada escalinata que se puede ver desde su biblioteca. La estrecha verticalidad de esta construcción, se antepone a la horizontalidad de las habitaciones de cada planta. En la primera de ellas, están las estancias que fueron testigo de los últimos pasos de John Keats en la ciudad de Roma. En ese remanso de paz, el poeta inglés se refugió entre los numerosos libros de la biblioteca que poco a poco fue abandonando hasta apenas salir de su habitación, donde encontró el auxilio de los dibujos florales del techo, y hasta tal punto lo hicieron, que en su agonía le llevaron a exclamar: ”¡ya noto cómo crecen las flores sobre mí”. Keats murió el 23 de febrero de 1821, al lado de Joseph Severn y alejado de su amada Fanny Brawne, a la que escribió esta última carta fechada en 1820:
Mi querida niña.
He estado dando un paseo esta mañana con un libro entre las manos, pero como de costumbre no he hecho otra cosa que pensar en ti. Estoy atormentado día y noche. Mi familia habla de mandarme a Italia. Lo único que es seguro es que nunca me recuperare si estoy (separado) lejos de ti: sin embargo con toda la devoción que te proceso, no puedo tener la seguridad de que tú para mí eres lo más deseado. El aire que respiro en cada habitación en la que tú no estás a mi lado es insano. Tú tienes un montón de cosas que hacer, puedes ser feliz sin mí. Una fiesta o cualquier otra cosa que llene tus días es suficiente. ¿Cómo has pasado este mes? ¿A quién has sonreído? No sientes lo mismo que yo, tú no sabes lo que es amar, algún día lo sabrás, aún no ha llegado tu momento. No puedo vivir sin ti, y no solo sin ti, sino también sin tu castidad, sin tus virtuosas acciones. Amanece y anochece, el día pasa y, de algún modo, sigues la inclinación de tus deseos. No tienes ni la menor idea de la tristeza que sufro cada día. ¡Seamos serios! El amor no es algo con lo que se juega, y no volveré a escribirte al menos que tú lo hagas con la conciencia cristalina. Moriría antes si tú no me quisieras.
Eternamente tuyo.
J.Keats
(Traducción cortesía de África Silvelo).

Los restos de John Keats (junto a las cartas de su amada y un mechón de pelo de su hermana menor), descansan en el cementerio protestante Campo Cestio de Roma; un lugar silencioso y agradable, entre pinos y cipreses, palmeras y naranjos, bordeado de plantas y flores, y bajo la atenta mirada de los gatos que allí habitan y de los curiosos y turistas que van a visitarle. Su sepultura no tiene nombre, pero sí la inscripción del famoso epitafio que inventó días antes de morir: “aquí yace alguien cuyo nombre fue escrito en el agua”, y sobre él, sólo hay una imagen de una lira a la que le faltan la mitad de las cuerdas (idea de Joseph Severn). A unos metros a la izquierda, justo en la tapia del cementerio, hay un medallón con una efigie y unos versos en los que se puede leer su apellido. Se dice, que Shelley llevaba un libro de Keats en el bolsillo cuando murió ahogado en un naufragio un año después en la Toscana. Antes, le dio tiempo a escribir el poema Adonaïs en honor de su amigo que describe muy bien el cementerio donde descansan sus restos, y donde el poeta romántico dio sus últimos pasos en la ciudad de Roma: “el cementerio es un espacio abierto entre ruinas,/ y en invierno lo cubren violetas y margaritas./ Podría hacer que uno se enamorara de la muerte/ al pensar en ser enterrado en un lugar tan grato”.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

NEKO PRESENTA ONE NAME ARMY EN IAM GALLERY (MADRID). VIERNES 6 DE JULIO

Provocador, agitador de conciencias, controvertido personaje... resulta difícil clasificar a NEKO. Un artista que gusta de jugar con su identidad y que no teme la rápida desaparición de sus intervenciones, mientras hayan calado las ideas que defiende. Sus obras son sus ideas materializadas...Y su caudal de ideas y creatividad resulta inagotable.

Se trata de uno de los escritores de graffiti más activos del panorama internacional. Sus acciones de calle bajo el lema “Neko was here”, sus llamativas intervenciones en mobiliario urbano o el shock provocado por sus sorprendentes acciones -como la última realizada en el Stand de El País durante la celebración de ARCO 2012- hacen que personajes como Andres Trapiello escriban halagadores artículos o personajes como Leo Bassi se tomen el tiempo de ponerlo verde. Hasta el propio periódico El País le nombró una de los personajes más influyentes de la cultura nacional de este 2012.

Escurridizo como pocos, los de iam Gallery Madrid hemos conseguido encerrarlo a lo largo de todo un mes en nuestro espacio con motivo de la presentación de un libro, su libro; que es mucho más que un libro claro y que condensa en 90 páginas y en nuestra galería todo su arte.

ONE NAME ARMY
Inauguración 6 de Julio de 2012 a las 19.30
Exposición del 7 de julio al 4 de agosto de 2012
iam Gallery Madrid
Calle San Blas 4 - 28014 Madrid.

Sobre iam Gallery Madrid:
Hace años que iam, desde su plataforma online, apoya los conceptos que definen al arte urbano y al postgrafitti y su consideración en el mercado del arte: Una comunidad joven y al tanto de su tiempo, relacionada con un modo de vida urbano y un entorno multicultural. Una reafirmación del yo entre este nosotros cada vez más homogéneo… i am… Nuestra apuesta: ofrecer un espacio físico de referencia donde exponer y difundir obra. Donde crear sinergias entre el público y los artistas, más allá del concepto convencional de galería.

En clara línea con el postgraffity y el arte urbano de mayor vanguardia de este país, apostamos por los nombres más reconocidos internacionalmente. Pero no sólo habrá exposiciones en iam Gallery; además los propios artistas comisionarán exposiciones de nuevos talentos por los que apostaremos en nuestra espacio. Protagonizarán workshops, talleres didácticos, mesas redondas y encuentros, dentro del ánimo de difusión y consolidación del arte urbano que define el espíritu de nuestra galería.

martes, 26 de junio de 2012

EMILIA LUNA MARTIN, OJOS DE NIÑA SOBRE EL ESTRECHO (EDITORIAL EL DESVÁN DE LA MEMORIA)

Ojos de niña sobre el Estrecho es el nuevo libro que publica la editorial El desván de la memoria, en su firme apuesta por dar a conocer nuevas voces literarias.

Su autora, Emilia Luna Martín (San Roque, Cádiz), desde los dos años vive en Algeciras. Su amor por la literatura y los libros nacen con ella. Profesora de Diversificación de la ESO, colabora desde hace tres años con el programa La Firma de la Cadena Ser, tribuna de opinión desde donde por primera vez comparte con los demás lo que siente y escribe.

Con este libro de relatos, que ha tenido una excelente acogida en su tierra, Emy Luna nos ofrece un mosaico de memorias de infancia. Un paseo nostálgico por la Algeciras de los años sesenta, donde la tristeza por una época perdida encuentra su bálsamo en la mirada tierna de una niña. Podría ser la mirada de cualquiera, en un intento de recuperar la Algeciras de Los Ladrillos, de la Perseverancia, del Casino Cinema...

Un esfuerzo por inundar de optimismo la visión de una ciudad actual, rescatando los recuerdos que la hicieron y la hacen tan "especial". Relatos de una época que invitan a sentir, reír, recordar, soñar…

Puedes solicitar tu ejemplar a:


O también desde la web: http://www.editorialeldesvan.com/, donde podrás leer algunos fragmentos del libro, y conocer más sobre nuestras actividades.

AER EN PIOVRA DAY - VIERNES 6 JULIO - SALA SIROCO‏

 VIERNES 6 DE JULIO

SALA SIROCO

APERTURA PUERTAS: 21,30 H.

VENTA ANTICIPADA 8 €. TAQUIILA 10€

VENTA DE ENTRADAS EN www.ticketea.com

domingo, 24 de junio de 2012

RICK BRENDAN "HAPPY BRENDAN TO YOU!!" EN LA SALA SIROCO DE MADRID EL 5 DE JULIO. ENTRADA LIBRE

Jueves 05/07/12
Entrada libre hasta completar aforo
21:00h

“RICK BRENDAN es la propuesta irreverente liderada y concebida por Jordi Tello (bajista del grupo madrileño de culto underground Yoghourt Daze 1993-2003)

Tras aparcar Yoghourt Daze sus 10 años de carrera musical aparece RICK BRENDAN para dar rienda suelta a sus propuestas creativas.

RICK BRENDAN es un personaje creado para canalizar bajo el paraguas de lo políticamente incorrecto, del freak-show y del espíritu de lo absurdo un mensaje de positivismo irracional en una sociedad y en un panorama musical descreído y encorsetado…

RICK BRENDAN bajo mensajes de amor y positivismo plasmados mediante una actitud destructiva y en ocasiones vergonzante pretende despertar a besos a los corazones dormidos de las almas sometidas por al aburrimiento y el tedio de lo previsible.”

viernes, 22 de junio de 2012

RICKY FALKNER SERÁ EL PRODUCTOR DEL PRIMER DISCO DE LA CASA DEL ÁRBOL

La carrera de Ricky Falkner como músico y productor es tan extensa como impecable. Como músico ha formado parte de bandas como Standstill, The New Raemon, Egon Soda o San Pedro. Como productor ha trabajado con grupos como Love of Lesbian, Sidonie, La Mala Rodríguez o Zahara. Una carrera que le ha convertido en uno de los productores más codiciados de la escena nacional, aunque hasta ahora nunca se había decidido a producir el primer disco de ningún artista.

La Casa del Árbol será la primera banda con la que trabaje en su álbum debut, cuya grabación ha comenzado este lunes, 18 de junio, en los estudios Reno de Madrid, por los que recientemente han pasado artistas como The Right Ons, Los Coronas o Marlango.

La Casa del Árbol ya suena en todos los corrillos de la capital como la nueva sensación musical y ellos responden a las expectativas con una energía desbordante, que les llevará de la grabación del álbum al FIB, festival en el que estarán tocando el próximo 11 de julio.

La Casa del Árbol es el flamante primer fichaje del sello Domingueros Records. La banda surge hace dos años de la fantasía y el desmadre de dos jóvenes músicos en efervescencia, Josh Díaz (Hola a Todo el Mundo) y Dan Hammond, madrileños adoptivos y testigos en su música del ecléctico crisol del panorama indie-pop actual. Al elenco se unen Edu R. Paynter y Ricky Lavado (Standstill), todos ellos músicos de origen diverso pero horizontes comunes.

Su estilo oscila entre la primaveral acústica de Fleet Foxes y la sincrónica y tribal rítmica de The Dodos, bebiendo así mismo de la enigmática delicadeza de Bon Iver o Devendra Banhart. La Estrella de David, Standstill, Pony Bravo o Vetusta Morla, sus referentes patrios. Letras bucólicas en castellano, defendidas con aplomo por cinco músicos enamorados de la madera y la electricidad, de la verdad y de la música.

jueves, 21 de junio de 2012

ELIZABETH VON ARNIM, TODOS LOS PERROS DE MI VIDA: UNA AUTOBIOGRAFÍA MUY PERRUNA

Lo mejor que se puede decir de este libro, y no es poco, es que estamos ante un tratado (muy bien escrito) sobre la vida, lleno de ironía y preñado de una sencillez (a veces bucólica) que desemboca en una rápida lectura, pero que al final, te deja con ganas de más chicha. Sin embargo, ese sin duda fue el afán de la autora, pasar de puntillas por la biografía de los hombres que poblaron su vida, para centrarse en los numerosos y variados perros que la mayor parte de sus días la acompañaron y la hicieron feliz a lo largo de su existencia. Tanto es así, que desde el principio de esta autobiografía de ámbito perruno, la autora nos deja muy claro su predilección por los canes en detrimento de la raza humana. El afecto sin límites ni contrapartidas que un can es capaz de dar sin esperar nada a cambio, es para Elizabeth Von Arnim, suficiente muestra de generosidad, y sobre todo lealtad, para mostrarse firme en sus aseveraciones.

No es fácil acometer un proyecto tan vasto en el tiempo, pues para llevarlo a cabo, hacen falta muchas experiencias que relatar y otras tantas anécdotas que recoger en el devenir de los días, pero Elizabeth Von Arnim lo hace con maestría a la hora de plasmar sus días al lado de los catorce perros que salen retratados en el libro, y que después de leerlo, se nos antoja que su disfrute total está directamente relacionado con el amor que cada cual profese a los animales en general, y a los perros en particular, pues cuando las diferentes razas y comportamientos caninos son analizados con la profusión, el placer y el cariño con los que lo hace la autora, éste no deja de ser un ejercicio de expiación y de amor hacia los perros, que en este caso llevará a aquellos lectores que no lo profesen, a una merma en el interés de lo relatado con el paso de las páginas, a pesar de que la técnica con la que está contado sea exquisita, pero que no deja de decaer, pues por mucho que nos esforcemos, hay cosas que el ser humano no puede compartir con los animales y viceversa, aunque en dicha relación existan unos frondosos y benévolos lazos de afecto entre ellos.

Sin duda, esta autobiografía perruna titulada, Todos los perros de mi vida, es una magnífica lectura para el verano, sobre todo, si lo que uno busca es que aquello que lee no le deje huella, salvo que los perros sean una de las pasiones de tu vida.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

miércoles, 20 de junio de 2012

FESTIVAL MIRADOR POP 2012, 24 Y 25 DE AGOSTO EN CÁDIZ

Mirador Pop 2012 anuncia nuevos nombres
BIGOTT, TEMPLETON y BETACAM se unen al cartel. Programación por días. Oferta entradas de día: 15 €

La banda de Torrelavega afincada en Madrid, TEMPLETON, el zaragozano BIGOTT acompañado de la Loco Band y el proyecto de Javi Carrasco, BETACAM, formarán parte de la tercera Edición del Festival de música independiente de Cádiz, MIRADOR POP, que se celebrará los próximos 24 y 25 de Agosto en el Baluarte de Candelaria. Con estas confirmaciones el Festival confirma su crecimiento ofreciendo un cartel ambicioso y comprometido con la escena independiente nacional.

Estos tres nombres se unen a los ya anunciados anteriormente: Nudozurdo, Anni B. Sweet, Jonston, Dolores, Wilhelm and The Dancing Animals y Modelo de Respuesta Polar.

Además de estas incorporaciones MIRADOR POP anuncia un nuevo espaciodentro de la programación del festival, que dará el pistoletazo de salida a ambas jornadas dando cabida a la escena emergente. Este espacio se ubicará en la playa de la Caleta de Cádiz, ofreciendo gastronomía típica y música a pie de playa.

Con estos anuncios, la programación de MIRADOR POP 2012 queda prácticamente cerrada solo a la espera de una última incorporación al escenario del Baluarte, y los nombres de las bandas que estarán en el anunciado nuevo espacio. Esto será a finales de mes, coincidiendo con la Fiesta de presentación que se celebrará en la Sala Supersonic de Cádiz el día 30 de Junio, que contará con los canarios Pumuky, que presentarán su segundo álbum, “Plus Ultra” y los Sevillanos Blacanova anticipando “Como ve el mundo un caballo”. El precio de este concierto es de 9 €.

La programación por días queda así de momento:
VIERNES 24 AGOSTO: ANNI B SWEET // TEMPLETON // MODELO DE RESPUESTA POLAR // BETACAM // (Banda por Confirmar)

SABADO 25 AGOSTO: BIGOTT // NUDOZURDO // DOLORES // JONSTON // WILHELM AND THE DANCING ANIMALS

Este lunes 18 salen a la venta las entradas de día, a un precio especial de 15 € sólo hasta el jueves 21. A partir del viernes pasarán a costar 20 €.

Además, la oferta especial de Abono+Fiesta Presentación por 35 € estará a la venta también sólo hasta este jueves.

Siguen a la venta los abonos a 30 €, el abono en 3 plazos de 10 €(1er plazo antes del 30 de junio), y la oferta de fin de semana de Hotel+Abono desde 97 €/persona (hotel@miradorpop.com).

martes, 19 de junio de 2012

HYSTERIA: VIBRACIONES MUY VICTORIANAS

Hysteria como estado mental donde desemboca el placer no consumado y la ansiedad busca al deseo. Hysteria como estado donde el alma se marchita por falta de atención. Hysteria como respuesta universal que la sociedad victoriana proporciona al complicado universo femenino para definir lo síntomas de insomnio, irritabilidad o falta de apetito de unas mujeres que se aburren por la falta de atención de sus maridos y la ausencia de protagonismo en una sociedad eminentemente machista. Ese es el planeta Hysteria donde habitan las mujeres de esta historia, que para trasgredir la represión sexual de la época que les ha tocado vivir, recurren a un tratamiento basado en el masaje genital, pero que en la película se queda en un mero apunte de vibraciones muy victorianas, porque ese es el gran talón de Aquiles de la misma, su encasillamiento en un mero juego de intenciones que finaliza en una típica comedia romántica, donde el amor termina convirtiéndose en el fin último del guión en detrimento de todo lo demás, y a fe que por lo expuesto es mucho, pero que en este caso, no pasa de lo anecdótico.

El film dirigido por Tanya Wexler es un potente caleidoscopio universal de sensaciones y sentimientos que desgraciadamente se queda en un mero apunte victoriano de la invención del primer vibrador, como elemento curativo del concepto de histeria manejado en la sociedad inglesa de finales del siglo XIX, y sólo eso. Por ejemplo, la vertiente más reivindicativa del prototipo de mujer concienciada de su posición en el mundo que le ha tocado vivido, y que está protagonizada por una siempre sonriente y optimista Maggie Gyllenhaal (Charlotte Dalrymple), es derrotado a conciencia a medida que avanza la película por la historia de sus empujes y retrocesos con el joven médico al que da vida Hugh Dancy, y que ejerce como prometedor médico ayudante del padre de la propia Charlotte en la consulta benefactora de la histeria colectiva que arrasa entre la mujeres de Londres. Un elemento apenas sugerido, y que acaba siendo más conciliador que revolucionario, pero que encuentra su contrapunto en los momentos donde el espectador puede reír con ganas y de una forma nada forzada, sobre todo, en las escenas donde se prueba el novedoso invento y en las reacciones que éste produce en las diferentes pacientes que lo prueban.

Como toda película de época inglesa, tanto la escenografía como el vestuario son exquisitos en los detalles y en la manufactura, jugando a parte iguales entre el formalismo más clásico y el punto excéntrico de lugares como el laboratorio eléctrico, donde Rupert Everett (amigo íntimo del doctor Granville) inventa accidentalmente el vibrador; un espacio impregnado de grandes dosis de imaginación y manierismo, que unidos a una luz casi ausente, recrean una atmósfera como de cuento de terror, como un perfecto paradigma, que convierte a Hysteria en un intento fallido de mostrarnos uno de los pasos más importantes en el camino de la liberación de la mujer, que desgraciadamente en este caso se pierde en la anécdota, como si todo fuera un juego de meras vibraciones victorianas.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

lunes, 18 de junio de 2012

I FERIA DEL DISCO INDEPENDIENTE EN MADRID

LaFonoteca y Sonido Muchacho presentan la I Feria del Disco Independiente el domingo 1 de julio a partir de las 11.30h en el café-tienda The Wall (Corredera Baja de San Pablo, 47), un primer encuentro entre más de treinta sellos y colectivos madrileños (u operantes en Madrid) para estrechar lazos en un espacio común en el que mostrar al público una selección de sus referencias editadas.

Además, contaremos con dos micro-acústicos: a las 13h, hora del aperitivo, The Singer Not The Song nos deleitará con algunas de sus canciones, y a las 18h, hora de la merienda, Coraje hará lo propio con un set muy especial en formato estrictamente acústico.

Por último, animamos a las bandas con material autoproducido a que vengan a primera hora para que podamos darles cabida en la iniciativa.

El evento se documentará audiovisualmente tanto por Sonido Muchacho como por el programa de radio independiente Salsa de Carne, que entrevistará durante la jornada tanto al público como a diversos responsables de los sellos participantes.

Un primer paso para congregar a sellos, colectivos, grupos y público en torno a una misma pasión: la música, y que esperamos se repita periódicamente con el esfuerzo de todos.

Participan: Afeite al Perro, Aplasta tus Gafas de Pasta, Blondes Must Die, Caleiah, Chingaste la Confianza!, Discos Calabaza, Discos Walden, Discoteca Océano, Efervescente, Holy Cuervo, Elefant, Federación de Universos Pop, Fikasound, Ghost Highway, Giradiscos, Gramaciones Grabofónicas, Gran Derby, Hillside Strangler, Jabalina, La Agonía de Vivir, Limbo Starr, Monasterio de Cultura, For Noise’s Sake, Nueva Monarquía, Origami, Pájaro Dodo, Rumble, Sello Salvaje, Starsky… ¡y muchos más!

Detalles del Evento
Domingo 1 de julio a partir de las 11.30h @ The Wall (Corredera Baja de San Pablo, 47)
Entrada libre.
Acústico Aperitivo: The Singer Not The Song, 13h
Acústico Merienda: Coraje, 18h

ÁNGEL SILVELO EN EL IV CERTAMEN INTERNACIONAL DE MICRORRELATOS DE SAN FERMÍN

Desde aquí quiero dar la enhorabuena a los ganadores y finalistas del presente certamen, que verán publicados sus microrrelatos, así como, a todos los participantes por encima de las controversias suscitadas por el fallo del jurado de este año. Por mi parte, quiero hacer una mención especial a mi colega y compañero de fatigas Ramón Zarragoitia, que con su micro titulado Epiko ha sido el noveno finalista, de los 471 microrrelatos presentados al concurso.

Aquí os dejo el microrrelato con el que yo me he presentado.

ROMPIENDO EL SILENCIO


Oigo mugir a los toros rompiendo el silencio. No te levantes, me dice ella. Sólo son las once de la noche. Debajo de las sábanas imagino una carrera limpia junto a una luna llena, y me digo, no te preocupes sólo es el encierrillo. Sigo al acecho, aunque me quede quieto, pero ellos continúan insistiendo. Intento no oírlos, pero no puedo.

Suena el primer cornetín rompiendo de nuevo el silencio y un segundo toque que confirma que todo está dispuesto. Apenas son cuatrocientos cuarenta metros, sin flashes ni gritos, los que separan los corrales del gas de los de Santo Domingo, pero a mí me gustaría salir a su encuentro… mi deseo de fiesta es tan intenso que me digo: ahí vienen, y los imagino pasar en silencio por el puente de Rochapea.

Algunas noches oigo mugir a los toros rompiendo el silencio. No te levantes, me dice ella. Hasta mañana no será la verdadera carrera. Y como cada año, antes de dormirme bajo la cúpula del sueño, pienso en las zapatillas nuevas, en el pantalón blanco y en la camiseta, y sobre todo, en el primer cohete que romperá definitivamente mi silencio.

Microrrelato de Ángel Silvelo Gabriel.

NAWJA NIMRI PRESENTA EN BARCELONA DONDE RUGEN LOS VOLCANES, 30 DE JUNIO EN LA SALA RAZZ 2

30 de Junio. Razz 2 - BARCELONA

21:30h - anticipada 12€


Dice Najwa que, tras la publicación de ‘El Último Primate’ (Warner, 10), “hastiada de las viejas maneras, comprobado el no-funcionamiento de lo que garantizaba nuestro futuro, surge algo”.

Ese ‘algo’ no es otra cosa que su nuevo álbum, el noveno de su carrera: ‘Donde Rugen los Volcanes’. Un trabajo que comenzó con Vicente Miñana y una guitarra, y que después redescubre junto a Raúl (Santos aka SupercineXcene).

Diez canciones “frías y distantes, pero con alma”, aclara la propia Najwa: la única constante a lo largo de todo este proceso de creación fue la necesidad de crear un sonido horizontal e hipnótico bajo la suprema premisa de la ‘hipnosis-patada’, concepto ideado por la propia artista.

El próximo 1 de junio Najwa inicia la gira de presentación de ‘Donde Rugen los Volcanes’, recorriendo el país de norte a sur y de este a oeste en compañía de Raúl Santos –tanto a la batería como encargado de todo un arsenal de instrumentos electrónicos– y arropada por un espectacular juego de luces y visuales a cargo de The RGB Corp que harán de sus shows una experiencia inolvidable.

jueves, 14 de junio de 2012

THE NOISES ESTRENA EL VÍDEO RARA AVIS



El quinteto madrileño The Noises lanza el videoclip de “Rara avis”, el segundo sencillo extraído de su álbum debut “Bellavista”. El vídeo, dirigido por Yago Garbizu, producido por Miss November y rodado durante dos días en la localidad madrileña de Rascafría es un clip que recoge la energía y la potencia del tema, uno de los favoritos tanto de los seguidores como del propio grupo. El rodaje, que se desarrolló en un ambiente familiar y entre amigos, no estuvo exento de anécdotas y de risas que han dado como resultado un video de marcada estética europea, divertido y del que el grupo se siente profundamente orgulloso.

El single destaca entre lo mejor de “Bellavista”, la puesta de largo del grupo madrileño, un disco de pop rock en castellano con influencias británicas, sonido eléctrico y joven, canciones directas y bailables que hablan de experiencias personales, de la dosificación del amor y de la huida enérgica del pasado para vivir hacia delante.

La presentación del vídeo coincide con el momento inmejorable que vive el grupo con su gira de presentación de “Bellavista” que les está llevando a recorrer la geografía española y a participar en importantes festivales como Sonorama y eventos como el primer Fnac Music Festival el pasado diciembre, en el que compartieron cartel con grandes figuras de la escena nacional como Amaral, Love of Lesbian o Iván Ferreiro, entre otros, en el Palacio de los Deportes de Madrid.

Continuando con su gira, The Noises anuncian sus próximas citas que les llevarán al festival ICO de Huesca el 23 de junio en el que compartirán escenario con bandas como Grises y al Sonorama el mes de agosto en el que participarán Russian Red, Polock, Vetusta Morla y una larga lista de artistas.

The Noises es una banda de Getafe (Madrid) compuesta por Fran Gómez (voz), Chuso Ruiz (guitarra y coros), Pablo de la Fuente (guitarra y percusión), Sergio Benavente (bajo y coros) y Oliver Ruiz (batería). Ganadores de la IV edición del Festival Jack Daniel's Backstage y del concurso Music Concept, entre otros, han actuado en las principales salas de Madrid y Barcelona. Esta experiencia de los directos y la publicación de sus dos anteriores EPs han influido directamente en su primer álbum, “Bellavista”, publicado por el sello BMG, una colección de puro rock pop.

WAITING FOR SOMETHING, EL NUEVO VÍDEO DE NADA SURF




"Waiting for Something" ha sido la canción elegida para el segundo videoclip que Nada Surf hacen de temas de The Stars Are Indifferent to Astronomy.

Dirigido por Violetta D´Agata, con fotografía de Andrew Ravani, el vídeo es un viaje personal a través del tiempo de las vidas de varios personajes conectados entre sí que comparten el misterio y la belleza de la isla de Ibiza, un intento de salirse del tiempo y experimentar la delicada belleza de la existencia sin las presiones de la modernidad.

miércoles, 13 de junio de 2012

MARIO VARGAS LLOSA, LOS CACHORROS: LOS OSCUROS DESIGNIOS DEL DIFERENTE

Ágil, intensa, única… Los cachorros es un puro ejercicio de estilo, donde el genial Mario Vargas Llosa, nos demuestra la intensidad de sus intenciones. Escrita después de La casa verde (su segunda novela) y Conversación en la catedral (la tercera), Los cachorros no es sino la destreza de un escritor hecha realidad negro sobre blanco. La puntuación, las voces, la dualidad entre la tercera y la segunda persona y un ritmo endiablado y vertiginoso, como la vida del protagonista, son todas ellas características que pigmentan soberbiamente ese universo miraflorino que tan bien conoce y retrata el Premio Nobel. Audaz, puntiagudo, a la vez que locuaz, su pluma no deja espacio para el desaliento, y si bien La colmena del también Nobel Camilo José Cela se ensalza por ser un espléndido ejemplo de cómo plasmar el eco coral de las voces de sus personajes, Los cachorros de Vargas Llosa, no dejan de sorprendernos en este sentido, pues el elenco de personajes que acompañan al protagonista Cuéllar (Choto, Cingolo, Mañuco y Lalo) son un magnífico remedo de ese arte coral llevado hasta las últimas consecuencias en la literatura. En este sentido, Vargas Llosa relata como nadie la vida de una persona marcada por un accidente vital; y lo hace en unas pocas páginas, porque no necesita más, ya que todas ellas son como un todo único, donde la acción y el discurso narrativo están tan magistralmente iniciados, planteados y resueltos, que no dejan opción para la duda. La vida de verdad, esa que transcurre en las calles de nuestra ciudad, está plasmada con una verosimilitud que elevan el valor de lo conciso a la categoría de obra maestra, pues en las páginas de Los cachorros está todo el vigor, la originalidad e interés de las obras más extensas del autor peruano, pero no así de su ambición literaria, porque de esa, Los cachorros tienen una fuente inagotable de talento.

Pichula Cuéllar representa como nadie los oscuros designios del diferente. La castración es sólo un símbolo que se ensalza sobre la vida de los protagonistas de la novela, aunque lo cierto y real de esta historia, es ese río oculto que transita por la parte de atrás de sus vidas. Ese trasunto que no mostramos por miedo y que en el caso de Cuéllar se primero se transforma en un afán por sobresalir para ser aceptado, para a continuación, convertirse en una forma de vida desmedida, que por temeraria asusta y se retroalimenta de la atención de los demás. Los cachorros es el retrato de la vida y obra de un joven, que sabiéndose diferente, lucha por seguir siéndolo, pero desde el lado equivocado, ese que hurga una y otra vez en las cenizas de la derrota. Aquí y allá nos encontramos ejemplos de malavidas que terminan en las cunetas más olvidadas y oscuras de la existencia, pero si acaso duele más, cuando acabas así teniéndolo todo a mano. En ambos casos, el problema siempre sigue siendo el mismo: ¿qué es ese todo? La excelencia del diferente puede ser igual de dañina que la del líder y superdotado que siempre se muestra como un rey sol divino, porque en ambos casos, transitamos por la senda de la desgracia más profunda e insondable: la búsqueda de una felicidad perpetua y permanente que no existe.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

martes, 12 de junio de 2012

AMARAL EN HOLLYWOOD, USA, 20 JUNIO‏

LA CASA DEL ÁRBOL DARÁN EL ÚLTIMO CONCIERTO ANTES DE LA GRAQBACIÓN DE SU PRIMER DISCO JUNTO A LOS SEVILLANOS KENEDY

LA CASA DEL ÁRBOL

Darán el último concierto antes de la grabación de su primer disco junto a los sevillanos Kenedy

14 de junio 2012 · Honky Tonk, 22:00

Todo está preparado para que los chicos La Casa del Árbol entren en los estudios Reno a grabar el que será su esperado disco debut; pero antes del encierro que les tendrá concentrados durante los próximos meses, quieren dejar a sus fans con buen sabor de boca y ganas de más con un concierto único en el que les acompañarán los sevillanos Kenedy.

La Casa del Árbol es el flamante primer fichaje del sello Domingueros Records. La banda surge hace dos años de la fantasía y el desmadre de dos jóvenes músicos en efervescencia, Josh Díaz (Hola a Todo el Mundo) y Dan Hammond, madrileños adoptivos y testigos en su música del ecléctico crisol del panorama indie-pop actual. Al elenco se unen Gonzalo Ruiz y Edu R. Paynter, todos ellos músicos de origen diverso pero horizontes comunes.

Su estilo oscila entre la primaveral acústica de Fleet Foxes y la sincrónica y tribal rítmica de The Dodos, bebiendo así mismo de la enigmática delicadeza de Bon Iver o Devendra Banhart. La Estrella de David, Standstill, Pony Bravo o Vetusta Morla, sus referentes patrios. Letras bucólicas en castellano, defendidas con aplomo por cinco músicos enamorados de la madera y la electricidad, de la verdad y de la música.

lunes, 11 de junio de 2012

ZOE: FECHAS DE SU GIRA ESPAÑOLA



Zoé

Miércoles, 11 Julio:
Sala JOY ESLAVA/ MADRID
Puertas: 20:30h/ Concierto: 21:00h
15 euros + gastos

Viernes, 13 Julio:
Festival BBK Live/ BILBAO

Sábado, 14 Julio:
Sala APOLO/ BARCELONA
Puertas: 20:30h/ Concierto: 21:30h
Anticipada: 18 e/ Taquilla: 22 e

Jueves, 19 Julio:
Jardines de Viveros/ VALENCIA
+ vetusta morla
Puertas: 20:30h/ Zoé: 21:15h/ vetusta morla: 22:30h
Anticipada: 25 euros + gastos.
Taquilla: 30 euros.

Sábado, 21 Julio:
Festival PortAmérica/ NIGRÁN (Pontevedra)
+ Onda Vaga + Xoel López

Próximamente + fechas por confirmar…

La banda de mayor éxito en México vuelve a España.

Tras iniciar su andadura en 1995 no han dejado de cosechar éxitos. Sus discos se han editado en México, EEUU, Colombia, Venezuela, Chile, Argentina, Centroamérica y España, donde han colaborado con artistas como vetusta morla o Enrique Bunbury.

De Coachella a Rock in Río o Vive latino, y con varios premios Grammy o MTV en su haber, es una de las bandas de referencia del indie-rock internacional.

Su último disco, Música de Fondo, MTV Unplugged, es Triple Disco de Platino + Oro, fue reconocido por iTunes como Disco Latino de 2011 y para su presentación realizaron 14 fechas, todas ellas con sold out, en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, imponiendo record en el recinto.

En Madrid los podremos ver su increíble directo en la Sala Joy Eslava el próximo 11 de julio. Dos días después estarán en el Festival BBK Live de Bilbao.

VII CONCURSO DE MICRORRELATOS PARÉNTESIS

La Asociación Cultural Paréntesis le invita a participar en su VII Concurso de Microrrelatos.

El ganador recibirá un premio de 2000 euros.

El plazo de admisión de obras termina el 30 de septiembre de 2012.

Para consultar las bases, visite el siguiente enlace:


http://www.tallerparentesis.com/

Sánchez Pastor, 1, 1ºD - Málaga
952 60 82 44

AER PRESENTAN SU SEGUNDO SINGLE TANTO TE DIRÁN




En estos tiempos que corren tanto
a cabezazos, vaya panda inteligente se abre paso,
avanzan,
van dando codazos,
no quieren ir más allá,
no ven el bosque…

Tanto te dirán: una gran canción. Con este su segundo single, AER retratan un sentimiento contemporáneo: las prisas y ese deseo de avanzar hacia un espejismo de productividad donde los AER frenan su marcha para ver y comprender mejor la panorámica. La fuerza e insurrección que irradian aquí es evidente. Su letra discurre inicialmente como un doméstico hilo de agua que resulta ser un torrente salvaje. Sus pocas palabras dicen todo. Tanto te dirán.

AER Es una banda sobresaliente con un autor rock. Recuerdos del Futuro es el título del disco. Once canciones brillantes donde dejan claro su territorio, un descubrimiento que no se clasifica estáticamente. Varios polos integran su estilo. Rock en español pero no se definen ni etiquetan, les interesa más el carácter universal de su música. Y lo hacen desde un punto de vista original, es cierto, desde su propuesta musical, desde las letras y desde la propia forma de presentar las canciones.

Escucha su disco completo en su cuenta de spotify  


SECOND PRESENTA SU NUEVO DISCO EN DIRECTO EN LOS VODAFONE SECRET SHOWS EN MYSPACE EN VALENCIA

Second presentará por primera vez en Valencia su nuevo trabajo “15”, un disco grabado en directo.

Los Vodafone Secret Show en Myspace se trasladan por segunda vez a la ciudad del Turia.

El concierto es de entrada gratuita para los usuarios de Myspace y tendrá lugar el 29 de JUNIO a las 21 horas en la sala LA3 de Valencia (Apertura de puertas, 20h).

Second, uno de los grupos más conocidos y seguidos del panorama indie rock nacional, presentará su nuevo disco en directo “15” en el decimoséptimo Vodafone Secret Show en Myspace, que se celebrará el próximo 29 de Junio en la sala LA3 de Valencia.

A pesar de su juventud, Second llevan ya 15 años de carrera musical, en los que además de darnos una evolución musical coherente con grandes canciones y espectaculares conciertos, también han recibido multitud de premios.

El quinteto de Murcia está formado por Sean Frutos (voz), Jorge Guirao (guitarra), Nando Robles (bajo), Fran Guirao (batería) y Javi Lorenzo (guitarra, teclados). Se dieron a conocer con su primer disco “Private life”, un trabajo de composiciones oscuras, que se nutría de la música británica de los años 80. Consiguieron hacerse un hueco en el panorama musical nacional con su segundo álbum, “Pose”, con el que ganaron el concurso internacional de bandas GBOB en Londres. Después llegó “Invisible”, su primer trabajo con canciones en castellano y después le seguiría “Fracciones de un segundo” con su exitoso single “Rincón exquisito”.

Recientemente Second ha sido galardonado con dos de los Premios de la Música y la Creación Independiente, Pop-Eye 2011, al Artista Nacional y Mejor Videoclip para “Muérdeme”. Con su quinto disco “Demasiados soñadores” volvieron a la oscuridad inicial pero aportando todo lo aprendido en el camino. Un trabajo pensado por y para el directo. Este disco cuenta con canciones como “N.A.D.A.”, un single muy especial que define a la perfección la manera de entender la música de este grupo murciano.

Este verano, los fans de Second de toda España podrán disfrutar de su directo en una extensa gira por toda España y en festivales como El Festival de los Sentidos, Festival Sardines On Fire, Ojeando Festival, Manchapop, Low Cost, Arenal Sound, Intro Music Festival... Pero antes que todos ellos, los fans de Valencia disfrutarán de ellos en el Vodafone Secret Show del próximo sábado 29 de junio.

Como viene siendo habitual en la celebración de los Vodafone Secret Shows, el concierto se celebrará en una sala con aforo reducido y para los usuarios de MySpace que más madruguen. No hay entradas a la venta y para acceder a la sala, hasta completar aforo, bastará con que impriman su propio perfil de MySpace y, al mismo tiempo, tengan el perfil de Vodafone Secret Shows en su top de amigos. Los clientes de Vodafone tienen la posibilidad de asegurarse una entrada doble entrando en www.myspace.com/vodafonesecretshows y dejando sus datos de cliente (hasta 60 entradas dobles). Además, entre todos los participantes en el concurso de clientes de Vodafone, se sorteará la posibilidad de conocer y saludar al grupo el mismo día del concierto.

El show:
¿Cuándo? 29 de Junio de 2012
¿Dónde? Sala LA3 de Valencia
Capacidad Sala: 650 personas
¿A qué hora? 21 horas (Puntual) Apertura de puertas a las 20h.
¿Cómo entrar? Entradas gratis en www.myspace.com/vodafonesecretshows

viernes, 8 de junio de 2012

LOVE OF LESBIAN, LA NOCHE ETERNA. LOS DÍAS NO VIVIDOS: ESPEJOS Y ESPEJISMOS (NADA ES LO QUE PARECE)

Espejos y espejismos como metáfora que define perfectamente el último trabajo del grupo catalán Love of lesbian. Aviso: aquí nada es lo que parece. Recientemente, Santi Balmes decía en el diario El Mundo, que ellos lo que querían era vender muchos discos y que los comparasen con La Oreja de Van Gogh o Amaral, porque para nada hacían música trascendental (espejismo). Sin embargo, si uno se para a escuchar su doble cd, se da cuenta que eso es mentira, porque las dieciocho canciones que componen su última aventura, son un todo conceptual (espejo). Realidad y ficción; espejos y espejismos, van de la mano sin apenas darnos cuenta (ahí está el truco). Y como ejemplo de lo dicho, baste mencionar la canción elegida como primera single, Oniria e insomnia (de nuevo regresamos al juego de los espejos y espejismos). Un tema, que encuentra todo su sentido, cuando se le enlaza tanto con la canción anterior (Orden de desahucio en mi menor) como con la siguiente y primera del disco (La noche eterna), donde las teclas del piano hacen de perfil fusionador de ambas composiciones. Así, el inicio de Oniria e insomnia comienza en el tema que a modo de cortinilla recoge el sonido de fondo de una televisión que proyecta una película, sólo interrumpido por el golpe de una puerta o la tecla del sempiterno piano, y lo hace con el siguiente diálogo:
- …entre el número de acrobacia y el número de ilusionismo…
- No sé por qué me gustan tanto los espejos.
- Sí eso es verdad. Y los espejismos.
- Espejos y espejismos, sí.
- …pero sé, que a los diez años, me apasionaban los juegos de manos, y la magia en casa y sus variados instrumentos: un payaso siempre tropezando, una chistera de doble fondo, la varita mágica…
En los tiempos que vivimos, no se me ocurre encontrar otro ejemplo en el panorama musical español donde de una forma tan consciente se trate de unir la realidad y el mundo de los sueños, la pobreza existencial y la riqueza onírica como tabla de salvación y plataforma creativa. Con este surrealismo sonoro e intelectual, Love of lesbian buscan ser grandes, distintos y alternativos dentro de la alternancia indie, porque más allá no hay nada (y quizá más acá tampoco).

Esa necesidad expresiva que atesora Santi Balmes, nos apabulla con sus largas letras (salpicadas de referencias a la cultura kitsch, musical y literaria). Todo en uno, porque la calidad del discurso tiene su cara B en las no menos copiosas presentaciones de sus canciones. Es decir, la expresión verbal en igualdad de condiciones que la sonora, y que en esta ocasión, ha buscado tanto el apoyo de los ecos electrónicos como de las grandes bandas de los ochenta, que se poblaban de músicos en sus grabaciones para componer auténticas sinfonías pop, unidas eso sí, a ese toque fiestero y de verbena tan mediterráneo que tampoco le falta a Love of lesbian (Los seres únicos o Si tú me dices ven, yo digo Affleck).

La noche eterna. Los días no vividos es un perfecto juego de contrarios, donde la noche y su contraposición con el día, no deja de ser la compensación entre sueño y realidad. Una sensación de huida que Love of lesbian reflejan como nadie, y que en este disco, regresa con fuerza. Oniria e insomnia es una buena muestra de ello, lo que nos vuelve a reafirmar en ese doble juego de los espejos y espejismos. Una dualidad que hipnotiza y te invita a viajar por esa fina e infinita línea que como un cable de funambulista recorre nuestras vidas. Esta es sin duda, junto a Belice, la gran canción del disco, porque una vez que Love of lesbian se desprende de su lado postizo más pretendidamente kitsch, se adentra en la zona donde las mariposas empiezan a hacer diabluras en nuestro estómago. Y ahora más que nunca, necesitamos de esas sensaciones que unan hasta el infinito sueño y realidad: …ese encuentro inesperado en noche azul… Unas ganas de soñar que las notas de Belice no hacen sino elevar a la enésima potencia, porque esa cadencia pretendidamente electrónica nos lleva de la solapa hacia el territorio de los sueños más profundos. Uno sueños que permanecen en nuestro subconsciente con La noche eterna, canción que abre el disco y que ya denota su inaparente dualidad, pues el toque del piano del inicio es la última parte del final del disco, que una vez más, es un ciclo perfecto que gira y gira, y nos sumerge en el país de los deseos.

De la misma forma que hay que saber vivir, también hay que saber morir y Los días no vividos son la parte oscura o cara B de aquello que dejamos de ver, oír y sentir. Esa máxima comienza con Nadie por las calles o la versión más generosamente indie de Love of lesbian, inteligentemente salpicada de referencias literarias que tiñen la cadencia sonora de ecos de otra época, que muy bien saben exportar en canciones como Wio, antenas y pijamas donde la sencillez del ritmo deja una buena dosis de catarsis nocturna sobre la posibilidad de permanecer suspendidos en el aire, como si estuviésemos en un sueño perpetuo donde sólo huimos: ¿y si el ruido es todo lo que sé?/ un ruido que hasta el silencio ve/ huyamos hoy, antes de las diez/ si huimos hoy, no enloqueceré. Un sueño que se enreda con nuestras manos y nuestros pies en Si salimos de esta, donde los teclados una vez más se empeñan en que nunca nos despertemos (excelente cortinilla de transición), que nos lleva hasta el the end titulado Los toros en la Wii (fantástico) una excelente bajada del telón donde Buda, Schopenhauer (si le oyese a Santi Balmes, Javi Fernández, el cantante de Cyan, ambos seguramente se sorprenderían de sus coincidentes referencias filosóficas), Murakami y hasta Sarkozy, se dan la mano en esta bajada de los cielos, donde lo divino y lo humano, la fiesta y el final de la juerga, se dan la mano en lo que podríamos denominar como la típica zarzuela mediterránea que a modo de paella tiene de todo. Fantástico, fantástico…

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.