martes, 4 de octubre de 2011

GUILLERMO BUSUTIL, VIDAS PROMETIDAS: LA ILUSIÓN DE LAS VIDAS SOÑADAS.

Cuando nacemos, nuestra memoria está vacía de recuerdos que no de instintos; y si ambos tienen algo en común, es que se comportan como timones que nos llevan a lo largo de nuestras vidas, a veces, hacia lugares que no conocemos, y en ocasiones, a destinos a los que no hemos pedido ir. En ese instante en el que en nuestro particular trayecto, la realidad se superpone a los sueños, la vida del día a día deja de tener sentido y nos dejamos llevar hacia el otro lado de la montaña donde nos encontramos más a gusto. Si no nos rendimos, recuperamos la ilusión de las vidas soñadas y transitamos por ella con huellas que no dejan rastro, salvo en nuestra memoria, que caprichosa, nos concede aquello que le pedimos, y así, poco a poco el espejismo de las ilusiones perdidas se refleja en nuestro yo más profundo como si fuera una placa solar que nos nutre de energía para salir adelante cuando las fuerzas nos flaquean. Esa es la energía intrínseca que gobierna los designios de los relatos que Guillermo Busutil de una forma sutil, inteligente y repleta de humanidad nos presenta en su libro de relatos Vidas Prometidas, que a modo de paraíso terrenal, les proporciona a sus personajes la posibilidad que la moneda caiga por el lado adecuado; y a los lectores que los leen, esa opción de reconfortarse con la narración de unas historias que transitando por la cotidianeidad más absoluta, tienen ese punto mágico de las posibilidades imposibles.

En este sentido, cada relato es un hallazgo, un triunfo o una salida a la vida que vivimos, y que ya en el primero de ellos, Estrella sin ley, nos enfrenta a ese batalla sinfín en la que el pasado y el presente dirimen su fuerzas poseídos por las coordenadas del destino; una colisión que tiene como protagonistas al fútbol, las novelas del oeste y las peleas de colegio, en las que a modo de Alan Ladd, tienen su particular héroe que nos ajusta las cuentas a todos… Este tránsito, también se detiene en la rutina diaria que supone hacer frente a esa realidad familiar que como una máquina perfecta nos presenta en Shaw & Maciá, donde el título ya lo dice todo y que por sí mismo supone una pirueta del mundo en el que vivimos, y que en el relato titulado On the air, nos acerca por primera vez a esa dura experiencia del acoso laboral como uno de los signos de la sociedad y el tiempo que nos han tocado vivir, porque en el caso de Guillermo Busutil, su ficción muchas veces se esfuerza en no separarse de la realidad, y lejos de huir de ella, se sumerge en sus profundidades, con relatos estremecedores donde lo que allí se narra emociona, estremece y hace surgir de dentro de uno mismo sentimientos encontrados pero intensamente humanos, porque como un maestro de la palabra, el autor te lleva allí donde la historia y sus personajes quieren tenerte. Un hombre llamado Proust es un magnífico ejemplo de lo antedicho, y aquí Busutil nos presenta a un periodista que da voz a un parado de larga duración que acaba quemando una oficina del INEM, pero sin duda eso es lo de menos, porque el relato que llega ahí nos deja con la boca abierta, ya que el que poder de su prosa es demoledor.

Viviana es el lugar soñado en parte de sus relatos, y en él, sitúa sus historias que siempre tienen ese apego al pasado, como el melancólico La siesta de Odiseo, donde el autor ajusta cuentas con su abuelo, la literatura y su infancia; o en ese otro, El cumpleaños de Oliver Gide, que como una elipse, se cierra sobre sí mismo en lo que podríamos denominar la esencia genética entre padre e hijo, y que una vez más, es esclarecedor y demoledor a partes iguales, porque cómo dice el narrador ¿qué nos queda después de los cincuenta? En ese bloque que podríamos denominar como de búsqueda en el pasado, Promoción Oxford se mueve entre la sutil esperanza de recuperación de los sueños y obsesiones de la juventud, que se vuelven ternura y magia en Flor en la ventana, con un magnífico toque de efecto.

Del mismo modo que Viviana es el espacio donde Guillermo sitúa buena parte de sus historias, los gatos y sus diferentes razas y rasgos, son utilizados por el escritor para hacer compañía a sus personajes, que en ocasiones, se ven atrapados por el poder de las marcas, que en la prosa de Busutil, tienen un mayor significado que el propio del logotipo que representan, y que pasan a formar parte de la propia historia (extraordinaria muestra de estilismo en Maurice y el mundo de los zapatos) y de la psicología y construcción de los personajes. Ese exquisito gusto y poder de seducción, trasciende en cada detalle de la prosa de Busutil, lo que hace disfrutar de su lectura al lector más exigente. Pero dentro de estas Vidas Prometidas, no podemos dejar de resaltar el relato titulado La señorita Margot, que aparte de la lección de vida que en sí misma contiene, camina por sí solo a través de la senda que trasciende más allá de las palabras y que se va a posar en el espacio de los sentimientos, porque es tanta la ternura que desprende, que te emociona hasta hacerte saltar las lágrimas.

Las historias que transitan por los relatos de Vidas Prometidas, encierran en sí mismas el poder de la ilusión de las vidas soñadas, y que el autor nos apunta muy bien en el epílogo que cierra el libro: “No soy un gato pero he conocido muchas vidas. Vidas de familia, vidas de trabajo, vidas de libros, vidas políticas, vidas de empresa, vidas de lluvia, vidas imaginarias, odiseas de vida y vidas que me contaron. Cada una era la historia de una vida prometida”.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

miércoles, 28 de septiembre de 2011

SECOND, GIRA AUTODESTRUCTIVA 2011.

OCTUBRE
01 OCT; CARTAGENA
SALA LA MATRIZ CREATIVA, 23:00 h.
ENTRADA 6 € Anticipada.
PUNTOS DE VENTA
http://www.codetickets.com/lamatriz-creativa/es/lamatriz-creativa.com/




07 OCT; VIGO
LA FABRICA DE CHOCOLATE, 22:00 h. Apertura de puertas / 22:30 Concierto
ENTRADA 14 € Anticipada / 15 € Taquilla.
PUNTOS DE VENTA:
http://www.second.es/ y Discos Elepé


08 OCT; CORUÑA
Le Club, 22:00 h. Apertura de puertas / 23:00 Concierto
ENTRADA 14 € Anticipada / 15 € Taquilla
PUNTOS DE VENTA:
http://www.second.es/ , Discos Portobello y Rock Box-

11 OCT; PILAR DE LA HORADADA
Alicante / FIESTAS


20 OCT; MADRID
Teatros del Canal / Conciertos retratos, 20:30 h. Apertura de puertas / 21:30 Concierto
ENTRADA 16€ / 14€ / 12€.
PUNTOS DE VENTA:
http://www.teatrosdelcanal.com/



22 OCT; BURGOS
SALA EL HANGAR, 21:30 h. Apertura de puertas / 22:30 Concierto
ENTRADA 14 € Anticipada / 15 € Taquilla.
PUNTOS DE VENTA:
http://www.second.es/


28 OCT; MURCIA
BUM ESTRELLA DE LEVANTE / PLAZA DE TOROS
+ SUPERSUBMARINA + KAISER CHIEFS.
PUNTOS DE VENTA:
http://www.estrelladelevante.es/

29 OCT; GRANADA
PLANTA BAJA, 21:30 h. Apertura de puertas / 22:30 Concierto
ENTRADA 14 € Anticipada / 15 € Taquilla.
PUNTOS DE VENTA:
http://www.second.es/ , Discos Marcapasos y Discos Subterránea

NOVIEMBRE
03 NOV; SEVILLA
SALA MALANDAR, 21:30 h. Apertura de puertas / 22:30 Concierto
ENTRADA 14 € Anticipada / 15 € Taquilla.
PUNTOS DE VENTA:
http://www.second.es/ y Sala Malandar



04 NOV; MALAGA
SALA EVENTUAL MUSIC, 22:00 h. Apertura de puertas / 23:00 Concierto
ENTRADA 14 € Anticipada / 15 € Taquilla.
PUNTOS DE VENTA:
http://www.second.es/


10 NOV; PAMPLONA
SALA BIG STAR, 20:30 h. Apertura de puertas / 21:00 Concierto
ENTRADA 14 € Anticipada / 15 € Taquilla.
PUNTOS DE VENTA:
http://www.second.es/ , El Infierno Guitar Shop, Tatuajes Tai y Cervecería Indian´s (Villava)

11 NOV; BILBAO
SALA AZKENA, 21:00 h. Apertura de puertas / 22:00 Concierto
ENTRADA 14 € Anticipada / 15 € Taquilla.
PUNTOS DE VENTA:
http://www.second.es/


18 NOV; ALICANTE
SALA STEREO, 22:30 h. Apertura de puertas / 23:30 Concierto
ENTRADA 14 € Anticipada / 15 € Taquilla.
PUNTOS DE VENTA:
http://www.second.es/ , Punto Pop, Café – Bar Pixies y Sampler (Elche)


24 NOV; BARCELONA
SALA MUSIC HALL, 20:15 h. Apertura de puertas / 21:00 Concierto
ENTRADA 14 € Anticipada / 15 € Taquilla.
PUNTOS DE VENTA:
http://www.second.es/


25 NOV; TARRAGONA
SALA ZERO, 22:00 h. Apertura de puertas / 23:00 Concierto
ENTRADA 14 € Anticipada / 15 € Taquilla.
PUNTOS DE VENTA:
http://www.second.es/


26 NOV; VALENCIA
SALA LA 3, 22:00 h. Apertura de puertas / 23:00 Concierto
ENTRADA 14 € Anticipada / 15 € Taquilla.
PUNTOS DE VENTA:
http://www.second.es/

DICIEMBRE
16 DIC; MURCIA
TEATRO CIRCO / GRABACIÓN DEL DISCO EN DIRECTO
PUNTOS DE VENTA: www.ticketmaster.es y discos tráfico, Bar La Yesería, Taquilla Teatro Circo. ENTRADA 18€ / 15€ / 12€


27 DIC; MADRID
FNAC FESTIVAL / PALACIO DE LOS DEPORTES
PUNTOS DE VENTA:
http://www.fnac.es/

LA BODA DE MI MEJOR AMIGA: LA CARA OCULTA DE LA FELICIDAD.

Hay cineastas como Malick, que nos proponen la búsqueda de la felicidad a través del dolor, y otros como Paul Feig, que nos la enseñan a través del reverso de la moneda de una boda, que en este caso, aparece disfrazada bajo el leitmotiv de comedia gamberra protagonizada por mujeres. Pero si nos detenemos ahí, creo que no llegaremos a ningún lugar, porque lo que se nos muestra, no nos permite adivinar nada nuevo bajo el sol, salvo si queremos ver en la trama la presencia masiva de mujeres en la pantalla, pero poco más. Sin embargo, el reto al que se enfrenta este film, es la de intentar hacernos ver, que tras la gran noticia que supone el anuncio de la boda de la mejor amiga de la protagonista, hay una historia que marcha en paralelo a esa inicial propuesta, y que en esta ocasión, se comporta como la verdadera acción de un guión, en el que ha participado su protagonista Kristen Wiig junto a Annie Mumolo, y que intenta mostrarnos ese otro lado de la felicidad.

Advertidos ya que nos encontramos ante una película que intenta hacernos reír con situaciones grotescas protagonizadas por un grupo de chicas insatisfechas y perdidas en sus vidas, nos queda el consuelo que dentro de la misma, se desarrolla esa otra sub trama que es con la que nosotros nos quedamos, pues Annie (Kristen Wigg) representa a las mil maravillas ese espectro personal que busca denodadamente el éxito y la felicidad sin llegar a conseguirlo, y hasta incluso su apariencia física con unas más que apreciables arrugas en su cara cuando mueve su boca o un enmarañado pelo rubio, nos sirven de referencia para poner en solfa la típica comedia romántica, donde su protagonista, es una de las típicas y exuberantes star system femeninas de Hollywood. En este sentido, Annie se nos presenta más creíble y cercana, lo que la convierten en la típica anti heroína que una vez tras otra, cae en las trampas de su particular caos existencial, adornado con ribetes tragicómicos que la hacen desplazarse con asiduidad a ese otro lugar donde se refugia la cara oculta de la felicidad, pues este estado tan añorado del ser humano, en la mayoría de las ocasiones es abordado desde un punto de vista erróneo, lo que nos hace tropezar una y otra vez con la misma piedra.

Para que nada falte en este comedia pseudo golfa de mujeres algo maduritas, también se nos presenta una historia de amor entre la protagonista y un policía local (Chris O’Dowd), que tiene su contrapunto en la batalla entre Rose Byrne (Helen) y la propia Kristen Wigg (Annie), a la hora de afrontar la organización de la boda de Maya Rudolph (Lillian), y que son el perfecto remedo de la Cenicienta y su madrastra, con final feliz, a lo que también contribuye el numerito musical del final y el vídeo que hay en los títulos de crédito, como un guiño más que directo hacia Resacón en las Vegas, en un intento de acercarnos al original y fresco planteamiento de estas dos comedias de éxito, pero sin llegar a conseguirlo, porque La Boda de mi Mejor Amiga se comporta como un intento fallido en su original intento de llevarnos más allá dentro de su género, sino fuera por esa otra cara de insatisfacción que nos propone su protagonista.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

martes, 27 de septiembre de 2011

ALFAGUARA PUBLICA LA ÚLTIMA NOVELA DE XAVIER VELASCO, "PUEDO EXPLICARLO TODO".

En esta nueva novela, Velasco recurre a excéntricos personajes, que tan bien se mueven en la picaresca, como suele ocurrir en el resto de sus obras. Centrada en México, por las páginas de esta historia se pasea un autor de libros de autoayuda con aires de grandeza y sin ningún tipo de escrúpulos, una mujer que se ve obligada a huir constantemente de la vida que ella misma va tejiendo, un estafador y mujeriego que se ha hecho rico gracias a hacer que los demás sean quienes paguen por sus delitos, una niña con la misión de salvar a un conejo y un perro y un hombre derrotado víctima de decisiones equivocadas, entre otros. Una novela sobre personajes que buscan su propio sentido en una aventura mexicana llena de farsantes, estafadores, gurús, asesinos, víctimas, inocentes y seres que sueñan con amores imposibles.


Xavier Velasco, escorpión con ascendente acuario, hijo único de un virgo y una tauro, alumno problemático, narrador a hurtadillas, íntimo de diversos Cuadrúpedos, creció en la ciudad de México al lado de pacientes y sucesivos afganos. Descubrió a los nueve años el juego de escribir, como quien da con una salida de emergencia; desde entonces lo juega con fruición de tahúr y hasta hoy sigue creyendo que la vida de un narrador vale sólo para ponerla en juego. Como autor, ha hecho sus apuestas narrativas en Cecilia (novela), El materialismo histérico (fábulas cutrefactas de avidez y revancha, Alfaguara 2004), Luna llena en las rocas (crónicas de antronautas y licántropos, Alfaguara 2005) y Diablo Guardián (Premio Alfaguara de Novela 2003).

sábado, 24 de septiembre de 2011

EL ÁRBOL DE LA VIDA: LA BÚSQUEDA DE LA FELICIDAD A TRAVÉS DEL DOLOR DEL HOMBRE Y EL DOLOR DE DIOS.

Al principio de la película, la voz en off de Jessica Chastain recuerda que las monjas en el colegio le dijeron que en la vida hay dos opciones: una, tirar por la senda de lo espiritual, y otra, ir caminado de la mano de la naturaleza. La primera a veces te quitará aquello que es tuyo y nunca te agradecerá lo suficiente todo lo bueno que hagas; la segunda sin embargo, siempre se mostrará con una fuerza arrolladora que te hará disfrutar de lo más bello de la vida, pero su egoísmo también lo arrollará todo. Sobre este axioma entre lo divino y lo humano, Terrence Malick divaga durante más de dos horas sobre el valor de la existencia, y lo hace con imágenes que tienen valor en sí mismas (¿qué dirían de este tipo de cine Eric Rohmer o Kiarostami), y con las que se lanza a la búsqueda de la felicidad en un juego introspectivo donde la plasticidad de su imágenes y el simbolismo que engendran, tienen tanto valor o más que la propia acción o los diálogos (que apenas existen), convirtiendo en protagonista al lenguaje gestual, y que en el caso de Jessica Chastain, se vuelve en bello y cristalino.

El Árbol de la Vida es una película de carácter filosófico, en la que Malick, ahonda en la introspección del origen del universo, y para ello, nos muestra una llama en forma de demiurgo, como símbolo inicial de la concepción del planeta Tierra. Un desarrollo narrativo que le embarca, y nos embarca, en un relato paralelo a la acción propia del film, para mostrarnos su amor por la naturaleza y su inquietud de explicarse a sí mismo y a los demás, su teoría acerca de cómo sucedieron las cosas en el génesis de los tiempos. Y lo hace con una sucesión de imágenes de una plasticidad más que sobresaliente, y que a buen seguro, harán las delicias de aquellos paladares más exigentes a la hora de degustar grandes documentales. Con ello, Malick nos muestra la confluencia de dos ámbitos: el universo y el ser humano, infinito y poderoso uno, insignificante y temeroso el otro. Ese universo infinito está capitaneado por la tierra, el viento y el fuego, y ese poderoso valor de purificación del agua, tan presente en las imágenes que Malick nos muestra tanto en la naturaleza como en el desarrollo de las vidas de sus personajes. Agua en forma de impetuoso océano, pero también de aspersor que riega el jardín o de manguera que nos limpia los pies en verano.

La otra vertiente de la película nos acerca al ser humano, que como siempre, se plantea su existencia, y con ello, los conceptos de vida y muerte. En ese camino, Malick se detiene en el arraigado sentido religioso que persiste en el ser humano, y que va más allá de las desgracias que el Ser supremo en ocasiones nos envía sobre nosotros y nuestras familias, lo que sin duda nos hace plantearnos nuestra fe. Esa capacidad para provocar tanto dolor por parte del Dios bíblico, en esta ocasión, el director también la abate sobre el padre (Brad Pitt) del protagonista (Sean Penn cuando ya es mayor), lo que le convierten en un ser infeliz pues su vida marcha dividida por el dolor que un solo hombre ha sido capaz de producirle (el dolor del hombre) y por el suicidio de su hermano a los diecinueve años (el dolor de Dios), y ante los que sólo ha tenido dos opciones: o refugiarse en Dios o huir de él.

En este caleidoscopio de sentimientos encontrados, Malick resalta la importancia de las relaciones de familia: padre-madre/ padre-hijos/ madre-hijos/ hermanos-hermanos y las consecuencias que en sí mismas acarrean, y de nuevo lo hace basándose en esa dualidad que parece que nos persigue a lo largo de toda nuestra vida, y que nos lleva siempre a tener que elegir. En este sentido, las imágenes se convierten en las auténticas protagonistas, pues su montaje es un puro engranaje mental del director y del desarrollo introspectivo que el mismo ha tenido a lo largo de los muchos años que hay entre película y película, pues no es un montaje al uso, y la parte más onírica aquí adquiere tintes muy personales, casi demasiados podríamos decir, lo que nos puede llevar a perdernos en una inconexa sucesión de imágenes que siempre buscan ese lado simbólico que te atrape el lugar más sensitivo del alma. Lo que nos lleva a interrogarnos qué subyace detrás de todo lo que El Árbol de la Vida nos muestra, y concluimos, que todo este viaje tiene un solo objetivo: el amor. El amor como llave que nos lleva hacia la felicidad, que en la película se transforma al final en perdón. Perdón entre padre e hijo o entre hermanos, y todo sucede en mitad de una bellísima imagen con la naturaleza como gran protagonista, donde los actores caminan en un cielo que está en la Tierra.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel

viernes, 23 de septiembre de 2011

SHOWCASE DE RUSOS BLANCOS ANTE LOS MEDIOS PARA PRESENTAR SU DISCO “SÍ A TODO” EN LA SALA COSTELLO DE MADRID.

Ayer tuvimos la oportunidad de asistir a un pequeño adelanto de lo que será el nuevo disco de Rusos Blancos, titulado como “Sí a todo” y que saldrá a la luz el próximo 4 de octubre bajo el sello Ernie Producciones, lo que ya es toda una garantía, dado el elenco de buenos grupos que tienen en nómina este dinámico y joven sello gallego con Josiño y Arturo como estandartes y señas de identidad del mismo. Presentaciones aparte, Javier, Iván, Elisa, Laura y Manu, es decir, Rusos Blancos, nos mostraron ocho temas que se incluyen en el álbum, más dos nuevas canciones que deberán esperar a ser editadas (Broma Antisemita y Más Delgado). Todas ellas destacan por la aparente sencillez en las letras y la música, pero que nadie se lleve a engaño, pues estamos ante uno de los grupos más interesantes del cargado panorama indie español. Rodados en el circuito de las salas pequeñas de Madrid, Rusos Blancos nos dejaron muy claro que saben lo que quieren, y lo hacen en una dirección que a veces se acerca en la voz de Manu a la del cantante de Vetusta Morla, en una hierática postura en el tema inicial Supermodelo; o en una vertiente más animada y popera que nos recuerda al pop más fresco de los años sesenta de los grupos ingleses, que en ocasiones, se desplaza a esos ritmos jazzies y de bossa nova, elegantes y potentes, que nos acercan a ese gran grupo inglés de los ochenta llamado Style Council, con Paul Weller a la cabeza.

Pero sin duda, el tema estrella de esta recopilación de canciones es Tus padres, tu novio, tú y yo, que no sólo contiene una brillante concepción en su título, sino que también se vierte hacia su letra y su música, que esta vez más que nunca, nos recuerda ese otro gran grupo llamado La Buena Vida, y que está pidiendo a voces ser el tema adelanto de “Si a todo”, por encima de Supermodelo, que si bien pude ser la canción más conocida de Rusos Blancos por su inclusión en la serie televisiva Física o Química bajo la batuta inteligente de ese gran alquimista que es Julio de la Rosa, no llega al nivel musical de Tus padres… a pesar de que contiene un magnífico inicio con: "esas chicas indies que bailan sin mover los pies y sus sonrisas tristes que no te dejan ver”, muy bien contrarrestado por ellas, con ese otro estribillo: “nosotras no llevamos chándal”

Esa rareza en el mundo de la música, y en la vida en general, que es la de poseer una ironía inteligente, fue una de las señas de identidad de Manu durante todo el concierto, cualidad que tiene su reflejo en la aparente sencillez de las letras de sus canciones, que van desde la melancolía a la cotidianeidad, pasando por las situaciones más inverosímiles, y que anoche también pudimos apreciar, por ejemplo cuando invitó a los allí presentes (prensa) a dejar de tomar notas y disfrutar de la música; o cuando nada más empezar el concierto, nos recordó la mala fecha que había elegido REM para anunciar su separación, pues la presentación de su grupo, Rusos Blancos, eclipsaría dicho acontecimiento. Ironías al margen, estamos ante una más que interesante entrée en el panorama musical independiente patrio.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel

miércoles, 21 de septiembre de 2011

RED BULL THRE3STYLE, LA FINAL / Madrid, 30 septiembre‏

El Red Bull Thre3Style llega a su vibrante y muy esperada final nacional. Hasta aquí, tres emocionantes rondas clasificatorias previas en las que 24 DJs se disputaron el paso a la final y de los que sólo los 6 mejores lo han conseguido: Bitcode, Dj Wilor, Dj Pimp, Dj Uve, Dj Fonki Cheff y Dj Soak.

La gran final nacional será el próximo viernes 30 de septiembre en Madrid (The Fame); en ella, los 6 DJs finalistas buscarán coronarse como el mejor DJ de Red Bull Thre3Style en España y con ello, ser el representante en la final internacional que se celebrará en Vancouver (Canadá) en el mes de diciembre.

La misma cita de Madrid contará con las sesiones de DJ Chelis (ganador de la edición 2010 de Red BullThre3Style en España) y con el productor y DJ de Glasgow Hudson Mohawke, quien ofrecerá una de sus imprevisibles sesiones donde todo estilo es susceptible de hacer reventar la pista. Desde la primera fila del prestigioso sello WARP, el joven productor lanzó Butter en 2009 con el que atrajo la atención de público y crítica. Este mismo año, Mohawke ha vuelto a sorprender con el reciente Satin Panthers, un EP de cuatro cortes más orientados a la pista de baile que hacen esperar grandes cosas de su inminente nuevo álbum.

Un jurado de expertos, entre los que se encontraban periodistas, DJs y promotores, decidieron quiénes fueron los mejores en cada cita. En la primera ronda clasificatoria celebrada en Barcelona Bitcode y DJ Wilor resultaron ganadores para llegar a la final nacional. El jurado destacó de DJ Wilor que ofreciera una sesión muy completa con la que consiguió ganarse al público y al jurado; una selección musical y composición sobre el set. El DJ, quien comenzó su sesión ataviado con un gorro de cocinero, fue enumerando a base de scratch todas las virtudes necesarias para ganar la competición sobre un speech de Karlos Arguiñano, como si de ingredientes culinarios se trataran.

El otro ganador de la noche, Bitcode, se metió en el bolsillo al jurado y al público con un set elegante en el que demostró una gran técnica y composición musical bien estudiada. Durante los 15 minutos que tuvo a su disposición, el DJ consiguió mezclar estilos tan dispares como hip hop, piano house y dubstep.

De la segunda ronda clasificatoria celebrada en Madrid resultaron ganadores DJ Pimp y Dj Uve. De DJ Pimp el jurado ha destacado su destreza y soltura tras los platos: “Dejó el listón bien alto utilizando una formidable técnica y una buena estructura, su desarrollo sobre el set fue de lo más creativo, un gran DJ para la gran final”. De DJ Uve, el jurado enfatizó su “trepidante carrera a través de la historia de la música, mezclada a la manera tradicional. Plástico, soul, funk y sobre todo mucho groove ayudaron a dar el salto a la final”.

Los nombres de DJ Soak y DJ Fonki Cheff fueron los proclamados ganadores en la tercera clasificatoria celebrada en Valencia. DJ Fonki Cheff sorprendió al público y se ganó al jurado con un show formidable y diferente repleto de mezclas imposibles donde un mash-up Drum´n´Bass de Hombres G resultó ser el punto más alto. Mientras que la juventud, la técnica y la energía amplificada a través de un mixer fue lo que le valió a DJ Soak para perfilarse como un gran rival en la final nacional.

En Red Bull Thre3Style los DJs participantes, además de demostrar la destreza con el manejo de los platos, deben buscar el límite de las posibilidades técnicas y conseguir que el público no deje de emocionarse y vibrar durante los 15 minutos que tienen a su disposición, en los que tendrán que elegir al menos tres estilos musicales diferentes.

Los DJs participantes serán juzgados por su selección musical, habilidad técnica, creatividad, facilidad para mezclar estilos dispares y crear sus propias versiones y mashups en directo, y lo que es más importante, por su capacidad para animar al público e incendiar la pista de baile. No importa que los DJs conozcan todos los trucos y las técnicas de manejo de los platos. Si no logran que el público se divierta, no tendrán la más mínima oportunidad de ganar la competición.

FINAL NACIONAL – Madrid. Viernes, 30 de septiembre de 2011.
The Fame (Calle Doctor Cortezo, 1)

DJ Invitado: Hudson Mohawke (WARP) + DJ Chelis (ganador de Red Bull Thre3Style España 2010)

Apertura de puertas: 00:00H – Inicio de la competición: 01:00H

Entrada gratis de 00:00h a 01:00h – 8€ con consumición (o 15 € con dos consumiciones) a partir de la 01:00H.

FINAL INTERNACIONAL - Diciembre de 2011. Vancouver (Canadá)

lunes, 19 de septiembre de 2011

AMERICAN PSYCHO: LA ÓPERA TRÁGICA DE FINALES DE LOS OCHENTA

El perfil del asesino en serie que interpreta Christian Bale, es una macabra y extraordinaria muestra de la transformación que experimenta el final de una época. El entusiasmo, la versatilidad y el desenfreno económico y cultural de la década de los ochenta, que se mostró muy prolífica en nuevas formas de ver la vida humana, experimenta aquí, una trágica dimensión respecto de lo que puede deparar a la mente humana si sólo se preocupa de sí misma. Patrick Bateman (magníficamente interpretado por Christian Bale) es un hombre que lo tiene todo, menos sentimientos. Esa falta de moral ética y de la otra, se manifiesta en dosis de locura tenebrosa, que le llevan al protagonista a sufrir una metamorfosis que le encadena en la sucesiva matanza del prójimo. La exasperación que le producen las personas que le rodena, la resuelve de la peor manera posible, en una interminable, y a cual más macabra sucesión de asesinatos, a los que el autor de la novela homónima Bret Easton Ellis no da solución, al dejar al autor de tanta barbarie impune ante la sociedad, aunque no ante sí mismo, pues esa maldición le acompañará hasta el último día de su existencia.

A ritmo de la música de New Order y su espléndida canción True Faith, arranca esta secuela de una novela que le valió a su autor, la fama a nivel mundial, y que le instaló en el Olimpo de los elegidos. Esta introspección en el ser humano, y en concreto , en la sociedad americana, ya la realizó con su primera y espléndida Menos que cero (Less than zero), donde en esta ocasión, fija su lente en la descomposición del mundo universitario norteamericano, en el que los jóvenes que en teoría serán el futuro más próximo de Norteamérica, crecen abandonados por sus padres para recalar una y otra vez en el mundo del alcohol y las drogas sin remordimientos de ninguna clase, ausentes ante todo aquello que les rodea, excepto de todo lo que entorpezca su propio hedonismo. Ese reflejo roto de la beautiful life americana que sólo se mira su ombligo, queda perfectamente retratada en ambos casos, y el gran narrador que es Bret Easton Ellis, lo refleja perfectamente en un discurso ameno e intenso que no te deja indiferente y que te engancha desde el principio al final.

Al igual que en la novela, uno de los puntos fuertes de la película es su exquisita banda sonora, que además de dar una silueta sonora a las imágenes, adquiere su propio y relevante protagonismo cuando Patrick Bateman se recrea una y otra vez en la enumeración de las sensaciones que le producen las canciones y los artistas que pone en su equipo de música, justo antes de cometer un nuevo asesinato, dotando de este modo a cada canción, de un simbolismo que va más allá de la propia banda sonora, para trasladarla al mundo de los sentimientos, y que le valen de perfecta compañía a la vida asintomática de los sentimientos del protagonista, y donde Wall Street de nuevo sale muy mal parado, en un retrato que más tarde se extenderá al ámbito financiero en las secuelas de Oliver Stone, entre otros.

Del mismo modo que cada época tiene su propio epílogo, en las imágenes de esta película, asistimos al final de una época que da paso a otra (la década de los noventa) que a su vez, acabará transformada por el inicio de una nueva (el inicio del siglo veintiuno) teñida con los grandes nubarrones bajo los que ahora nos encontramos sumidos, como reflejo de la maldición interminable en la que se mueve el ser humano actual, víctima de su propia codicia.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel

LOQUILLO, GIRA 30 ANIVERSARIO, CONCIERTO EN EL BARRIO DE LA ELIPA DE MADRID: MUCHO MÁS QUE ROCK’N’ROLL.

Hay artistas que logran traspasar la barrera de su carrera artística para instalarse en una parte de la memoria colectiva de varias generaciones, y en ocasiones, esto sucede con una aparente normalidad que no deja entrever el alcance de sus mensajes y su forma de estar a lo largo de los años. Esto es lo que sucede con Loquillo, y lo pudimos ver a pie de campo en el concierto que el pasado sábado diecisiete de septiembre, ofreció en las Fiestas de La Elipa de Madrid. Un barrio madrileño, que por otra parte, ya cuenta con su propia leyenda musical y rockera a cargo del mítico grupo Burning, y al que Loquillo rindió homenaje con su canción convertida en himno ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?, una canción a la que Fernando Colomo puso imágenes ayudándose para ello de una jovencísima Carmen Maura, aunque el sábado, de lo que se trataba era de recordar, como no podía ser de otra manera, a Pepe Risi, otro viejo rockero, que sin quererlo, también traspasó los lindes de sus inquietudes musicales, para situarse en ese otro más allá del imaginario colectivo.

Consideraciones extra musicales aparte, Loquillo nos volvió a demostrar que se encuentra en un buen momento de forma, con una particularísima voz, que todavía mantiene unos grandes registros, a la que acompaña con ese saber estar encima de un escenario, que por sí mismo llenó sin necesidad de hacer grandes aspavientos, a lo que le ayudaron su dos guitarristas (su inseparable Jaime Stinus e Igor Pascual) plenos, vitalistas y llenos de energía; sencillamente magníficos. Elegante, bajo su sempiterno traje negro, José María Sanz Beltrán, alias Loquillo, nos recordó a los grandes cantantes de rock’n’roll más clásico, pero en versión moderna, o a esos otros grandes cantautores de la canción francesa de los cincuenta, sesenta y setenta, desplegando en todo momento sus dotes de showman cargado de muchas tablas sobre el escenario, pues con movimientos apenas sugeridos la mayor parte de las veces, levantaba a un público que estuvo entregado en todo momento.

El motivo de su presencia en el barrio madrileño de la Elipa era la gira que desde el pasado mes de abril de 2010 le está llevando por toda la geografía española, y que bajo el nombre de 30 Aniversario 1980-2010, recorre una buena parte de su extensa y exitosa discografía, por lo que apenas pudimos ver la nueva faceta de cantautor total, bajo las letras de grandes poetas como Luis Alberto de Cuenca en su último trabajo Su nombre era el de todas las mujeres. No obstante, sí fuimos conscientes de la madurez de un sonido que ha sabido actualizar, y las versiones de sus grandes éxitos resisten con frescura esa tiranía que conlleva el paso del tiempo, sin olvidar por ello, los mensajes que viajan envueltos en las notas musicales en canciones como Memoria de jóvenes airados, que poco a poco, fueron dejando paso a esas otras instantáneas sonoras que recubren la vida de varias generaciones, pues allí se dieron cita padres e hijos con una armonía cuando menos llamativa, y todos lo hicieron bajo el denominador común de querer disfrutar de la música recubierta de conceptos como pandillero, Cadillac, Martini, palmeras o James Dean, creando un collage de imágenes y sonidos que van más allá de una simple canción.

Con El Rompeolas o Autopista, arrancó las voces de sus fans, que corearon los estribillos de las canciones a la perfección, pero que sólo sería un adelanto de lo que nos esperaba más adelante, en una última parte del concierto que arrancó con la mítica ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste? en lo que se convirtió en un homenaje a todo el barrio de la Elipa y su tradición musical, dejándose llevar hasta (la anteriormente polémica) La Mataré con un ritmo trepidante que excitó sin límite a los asistentes. Un ritmo que ya no paró en ningún momento, y que se fue traduciendo en momentos brillantes en cada una de las canciones que siguieron a continuación: Feo, Fuerte y Formal; Ritmo de garaje; Rock’n’roll Star (en una versión más pausada a la original) y Cadillac Solitario, una canción que hizo saltar el resorte de las nuevas tecnologías, y que fue masivamente grabada en los teléfonos móviles como paradigma de nuestra caja de recuerdos, y a los que Loquillo regaló momentos de gran intensidad, para que a nadie se le olvide que su música es mucho más que puro rock’n’roll.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel