viernes, 13 de enero de 2012

CRISTINA FALLARÁS, ÚLTIMOS DÍAS EN EL PUESTO DEL ESTE: LAS COORDENADAS DE UNA SINGLADURA HACIA EL ABISMO.

Partir de la última esperanza de los sueños hacia el fin. Erigirse en la heroína de la derrota. Recorrer los ecos de otras voces y las grietas de otros ámbitos. Así se defiende de sí misma la protagonista de esta novela. No hay certezas, si no hechos, que como una catapulta te trasladan al otro lado de la muralla donde ya no existe la sociedad y el mundo tal y como lo conocemos, sino sólo la intemperie y la desnudez de aquellos que se saben avocados a un final; un desenlace que se torna despiadado como la civilización que nos domina, silenciosa e impasible ante los débiles y los diferentes. Aquí no hay razas, ni ricos ni pobres, sólo la exposición de las entrañas hacia el exterior de una forma distinta, única, poética, nihilista...

Las claves de esta singladura, y sus imposturas hacia lo imposible, ya vienen implícitas en las primeras líneas de esta intensa, maravillosa, apocalíptica y poética novela. Estas primeras palabras hieren y hacen daño a los sentidos, y sobre todo, son una sinopsis perfecta que nos anuncia todo: “Día 1. Arrecia el frío y aquí, en el Puesto del Este, empiezan a escasear las vituallas. Nueves meses de sitio son mucho tiempo. Ellos siguen ahí afuera, ya casi nunca se les oye, pero podemos sentir su tensión y oímos también las patas de sus perros. Su silencio es casi peor que lo otro. El capitán partió a buscar algo, sólo eso, algo. Salió sin despedirse para no romper esto que llamamos equilibrio y que sólo es una representación a punto de romperse. Su ausencia resta ánimos a la tropa. Afortunadamente, están los niños y eso nos obliga a mantener el ánimo.”

Nueve meses de sitio son mucho tiempo nos dice la protagonista de esta historia; nueve meses que son el ciclo de la vida y que aquí se convierten en un proceso involutivo de la existencia humana que tarda diez días en dar a luz, perdón, en acabar en oscuridad, fin, desesperanza, muerte… A diferencia con la gran novela de Cormac McCarthy, La carretera, donde el apocalipsis proviene del exterior en forma de crisis nuclear, el final de Últimos días en el Puesto del Este es intrínseco al ser humano, porque nace de la ética, de la moral, de las creencias… perdidas en fogonazos diseminados por Madrid, Barcelona, Cádiz, Nueva York, Coacoyul… e incluso Londres y El Dorchester como paradigmas de la decadencia iluminada por sus grandes arañas repletas de cristalitos que nos reflejan la luz de una vida que no existe salvo en las películas de época y en las historias de bailes de salón que nos llenan los días de un rictus plagado de lentejuelas.

Y al otro lado… ¿existe algo en lo que refugiarse al otro lado? Sí, al otro lado también existe el amor. Amor como sueño, deseo, pasión y refugio. La desnudez solitaria del cuerpo que se transmuta en erotismo atormentado por la ausencia, pero que también busca el desgarro y el tirón definitivo del corazón envuelto en llamas. Fuego que no destruye, sino que purifica a la pasión de los sueños imposibles, que acaban en las lindes de lo tangible cuando la Polaca detiene su mirada y el último rescoldo de humanidad en León y la pequeña (sus hijos). Si jugásemos al juego de los roles, ellos serían el futuro, pero en el mundo de Últimos días en el Puesto del Este no existe la palabra mañana. Del mismo modo que el Capitán representa los pilares del orden, la estabilidad y los valores que sobreviven el paso del tiempo y las generaciones, pero que en este caso, son derribados por el integrismo de un dios quizá no existe, o que simplemente nunca existió.

Últimos días en el Puesto del Este es un relato que nace de las entrañas de una mujer, porque sólo ella puede dar y quitar la vida; y lo hace mediante el arrebato de las frases cortas, los puntos y seguido y la prosa poética y las imágenes imposibles y las frases perfectas y enigmáticas, que como un duendecillo se internan en esa parte oscura que nadie conoce salvo uno mismo. Pero Últimos días en el Puesto del Este también es un viaje; una singladura con diez etapas, que como un Dakar sin brújula, intentan mostrarnos las coordenadas hacia el abismo, igual que cuando nos cortamos la larga melena de nuestra vida y sus mechones buscan un lugar donde depositarse y no volver a molestar más.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel

jueves, 12 de enero de 2012

CYAN - SALITRE (versión) / Fnac Music Festival 29/12/2011 FMF Palau Sant Jordi - Barcelona

NADA SURF PUBLICA NUEVO DISCO: THE STARS ARE INDIFFERENT TO ASTRONOMY

Ernie Records publicará en España el nuevo disco de Nada Surf, The Stars Are Indifferent To Astronomy, el 24 de enero de 2012. The Stars Are Indifferent To Astronomy es el séptimo disco de Nada Surf y el primero con material nuevo en cuatro años.

La formación de Nada Surf sigue siendo desde hace quince años la formada por Matthew Caws (voz y guitarra), Daniel Lorca (bajo) e Ira Elliot (batería), aunque esta vez, como en If i had a hifi y su consiguiente gira, han invitado al guitarrista Doug Gillard (Guided by Voices, Death of Samantha) a unirse al grupo. Chris Shaw (Wilco, Brendan Benson, Elvis Perkins in Dearland y Super Furry Animals), que ya trabajó con la banda en la mezcla de “Always Love”, ha sido el encargado de la producción y la grabación.

A diferencia de otros discos de Nada Surf, The Stars Are Indifferent To Astronomy ha sido grabado con la intención de capturar el sonido del directo de la banda. “Siempre hemos tocado más rápido y un poco más fuerte en directo”, dice Caws, “pero en el estudio lo hacíamos con más cuidado. Así que para este álbum tomamos la decisión consciente de preservar lo que se siente en el local de ensayo al tocar con esa energía de las canciones nuevas. Simplemente aceptarlo y no preocuparnos por si nos estamos pasando, no pensarlo demasiado”.

Los tempos son altos, pero las canciones están cargadas de melodías contagiosas, cambios asombrosos y los geniales puentes característicos de Nada Surf. El oído atento percibirá la influencia de muchas bandas, desde el pop británico de los 60 al post-punk o el indie más clásico, pero aun así hay un inconfundible sonido de Nada Surf: el impulso de la sección rítmica, los acordes introspectivos y el peso emocional único de la voz de Caws, a la vez juvenil y llena de alma, una combinación de sabiduría y vulnerabilidad.

Nada Surf habían grabado todos sus discos menos el primero fuera de Nueva York, pensando que así evitarían las distracciones. Pero si quieres conservar la energía del local de ensayo, ¿por qué no grabar en el local de ensayo? Así que para The Stars Are Indifferent To Astronomy se instalaron en el lugar donde ensayan, en el loft de Daniel Lorca en Williamsburg, Brooklyn. El lugar se llama “The Sitcom” porque recibe con regularidad la visita de un pintoresco reparto de personajes y alberga fiestas legendarias. Aunque hubo algunos problemas: “No podíamos grabar las voces de noche porque se colaba la música del bar de debajo”, dice Caws.

“Hacer este álbum ha sido un gran placer, es la vez que mejor nos lo hemos pasado con un disco”, continúa Caws. “Durante muchos años escribía sólo si tenía algún problema en mi vida y necesitaba dejarlo atrás, pero esta vez quería superar lo de escribir sólo sobre mí. Esa nueva perspectiva, para mí, ha sido el motor para hacer este disco”.

The Stars Are Indifferent To Astronomy continúa la idea de la música como una realidad alternativa y las canciones como algo que puedes tener a tu lado como inspiración y apoyo. Que es lo que hace de Nada Surf una banda realmente querida.

martes, 10 de enero de 2012

THE GIFT ANUNCIA NUEVA FECHA EN MADRID: 19 DE ENERO

Debido a la gran demanda de entradas que ha suscitado la vuelta a los escenarios de The Gift (el grupo indie portugués más internacional) con su gira "Primavera/Explode - Mil colores posibles", que se basará en nuevas canciones grabadas recientemente durante 10 días en el Centro Cultural de Belém y las más recientes de su último disco Explode, se ha ampliado una fecha más en Madrid: 19 de enero en el Teatro Lara.

El resto de la gira es el siguiente:


THE GIFT: PRIMAVERA / EXPLODE - GIRA ENERO/FEBRERO 2012


18 ENERO/ TEATRO LARA, MADRID.

19 ENERO/ TEATRO LARA, MADRID.

20 ENERO/ Sala BIKINI, BARCELONA.

2 FEBRERO/ TEATRO PRINCIPAL, SANTIAGO DE COMPOSTELA.

LIMBO STARR ANUNCIA EL FICHAJE DE MODELO DE RESPUESTA POLAR

En Limbo Starr estamos muy ilusionados por comenzar el año anunciando nuestra alianza con Modelo de Respuesta Polar. Nacidos hace dos años en Valencia, el grupo compuesto por Borja, Matías y los hermanos Mollá, Jorge y Francisco, ha dado forma durante este tiempo a su personal sonido y trabajado con el único objetivo de crecer como banda, ganándose un exponencial reconocimiento gracias a su intenso directo, que les ha llevado a presentar su EP homónimo por más de treinta fechas, destacando sus participaciones en los festivales Low Cost, Arenal Sound y Vinilove.

En breve editaremos su primer álbum y el 4 de febrero estarán en el eno!Festival.

Nosotros, de paso aprovechamos para recordar la reseña que les hicimos con su primer EP:

MODELO DE RESPUESTA POLAR: POP OSCURO CARGADO DE REALISMO SUCIO.

El sonido del primer Ep de este grupo valenciano, es una perfecta simbiosis entre el pop oscuro de su música, y el realismo sucio de sus letras, lo que nos da como resultado, unas composiciones que salen desde lo más profundo de sus entrañas, y que además, tienen la extraña virtud de querer conmovernos y no dejarnos indiferentes.

Canción de culto es sin duda el mejor tema de los cuatro, donde la voz de Borja Mompó se funde en un perfecto cóctel musical, donde nada es gratuito, pues el desgarro musical y vocal se desplaza por nuestros sentidos de una forma directa y que sigue en la audición de una Afinidad Inventada cargada de intensas declaraciones vocales y de guitarras soterradas de gritos de desesperados.

Ellos admiten las influencias de las bandas indies nacionales y sudamericanas en su música, lo que a veces nos lleva al sonido del desaliento callejero de Julio de la Rosa, o en otras ocasiones al más puro sonido shoegaze de algunas composiciones de Nadadora, lo que ya es decir mucho y apostar fuerte por Modelo de Respuesta Polar, un cuarteto compuesto por Jorge Moyá al bajo, Francisco Moyá a la guitarra, Matías Entraigues a la batería y Borja Mompó a la voz y guitarra.

Por si nos quedaban dudas sobre la apuesta de la banda, han vuelto a editar dos canciones más, Por Costumbre y el Principio de Otro, donde otra vez, dejan muy claro cuál es la apuesta por la que ellos se han decantado, que no es otra, que la de una música personal, que busca en la profundidad de los sentidos el lugar desde el que decirnos que ellos están aquí, abriéndose camino en el competitivo espacio del indie nacional, que cada nueva propuesta que nos llega, nos sirve para reafirmarnos en la buena salud con la que cuenta.

Si queréis escuchar los seis temas del grupo, sólo tenéis que enlazaros a su MySpace: http//www.myspace.com/modeloderespuestapolar.   

IV EDICIÓN FESTIVAL SUBTERRÁNEO EN LA SALA COSTELLO CLUB (MADRID) DEL 23 AL 29 DE ENERO 2012.

Apertura de Puertas: 21,00h


Inicio CONCIERTOS: 21,30h




PROGRAMA DE CONCIERTOS

Lunes, 23 Enero - KUVE

Martes, 24 Enero - LABUAT

Miércoles, 25 Enero - THE NOISES

Jueves, 26 Enero - PASAJERO (ÚLTIMA INCORPORACIÓN)

Viernes, 27 Enero - LOS PEDALES

Sábado, 28 Enero - LOUISIANA

Domingo, 29 Enero - WILLY NAVES

Entradas ya a la venta en la misma sala (venta de 20,00h a 22,00)

viernes, 6 de enero de 2012

SECOND, POSE: LAS GRIETAS MÁS OSCURAS DE LOS INICIOS DE UNA LEYENDA.

Las rutas que nos conducen por las arterias de nuestras vidas siempre tienen un inicio que muchas veces nuestra memoria y las ansias de vivir nuevas experiencias no nos permiten revisitar. La génesis donde todo comienza es un lugar casi siempre olvidado, pero en él está el por qué de todo lo que viene detrás, y más en la vida de un artista, o como este caso, de un grupo musical. ¿Cómo eran Second allá por el año 1999 o el 2003? Estamos acostumbrados a ver la palabra the end en las películas, series y novelas, pero poco sabemos de su contraria, inicio. Second han despedido el año 2011 copando las listas resumen del año en un buen número de revistas musicales, blogs y demás mentes inquietas de este país, lo que sin duda, ahora sí, los ha catapultado a ese edén donde sólo habitan los mejores. Demasiado soñadores se ha comportado como una máquina de sueños que ha convencido a propios y extraños (superadas las 5.000 copias vendidas, ya van en busca de la cifra mágica de las 10.000), y ha rodado y rodado por todo el territorio nacional colándose en las salas más pequeñas y más grandes entre festival y festival, pero ¿cuál es el inicio de Second?

La locura maravillosa que este mundo de la música atesora, un día me llevó a realizar mi primera entrevista a Sean en el zaguán de las escaleras de la mítica Sala El Sol de Madrid, mil y una veces revisitada en los lejanos y tardíos años ochenta; y esa senda de los soñadores por donde algunos tratamos de caminar el máximo tiempo posible, hizo que un deseo expresado al sol del invierno de Madrid, se convirtiera en realidad semanas más tarde con la recepción de este Pose, segundo disco de Second que tengo la fortuna de tener gracias a la generosidad del grupo. Nada más recibirlo fui presa de esa necesidad de buscar ese por qué y el inicio de estos cinco jóvenes murcianos que en Pose parecen sacados de cualquier barrio de Londres, Manchester o Liverpool.
Enseguida caí en la red de la sencillez como mejor esencia de unas canciones que sólo inundan mi cabeza de buenas imágenes cada vez que las escucho. Sus notas son como una película que nunca te cansas de ver por mucho que la hayas visto cientos de veces y ya te sepas el final. Canciones como Different Levels, Living in London, Star Glasses o Situation me hacen revivir ese tiempo donde todo parecía que podía ocurrir, y que como un regalo a punto de ser abierto te deja con la boca abierta de las buenas sensaciones. Las grietas oscuras de las que nacen las notas de estas canciones se sustentan en las experiencias que uno guarda dentro de ese pequeño cajón que abre cada vez que necesita saber cuáles son sus orígenes como sustento para poder seguir adelante. Es cierto que los ecos de Morrisey o las guitarras de Los Smiths o Los Cure recorren sus sonidos con total libertad, pero lo que no se les puede discutir a Second es ese sello tan personal de afrontar una nueva aventura con cada canción, a la que proporcionan esas gotitas de esencia puramente Second, y que nos permite reconocer este Pose con permiso del desconocido Private Life y su magistral Watching the moon como los inicios de una leyenda que con el paso del tiempo se va haciendo cada día más grande y no sólo por su música, sino también por el gran número de personas que día a día caen hipnotizados en las redes musicales de este grupo, a los que podríamos rebautizar como Los Cinco de Murcia.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

martes, 3 de enero de 2012

Nace el enoFestival, el primer festival que fusiona música independiente y cultura enológica

Nacho Vegas, The Right Ons, Christina Rosenvinge, The New Raemon, Tachenko, y Modelo de respuesta polar protagonizarán la primera edición de este festival único en su especie. El próximo 4 de febrero se celebrará en el Palacio Vistalegre, el primer festival completamente dedicado a la música y el vino, donde las catas y el buen ambiente se entremezclarán con los directos de algunas de las bandas más interesantes del panorama independiente nacional.

El enoFestival es un festival de día en el que, desde las 13:00 hasta las 00:30h, se podrá disfrutar de un espacio exclusivo creado para la ocasión. Vinos de distintas denominaciones de origen, variedades y tipos podrán ser degustados, con precios a partir de 2€, al ritmo de los conciertos de Nacho Vegas, The Right Ons, The New Raemon, Christina Rosenvinge, Tachenko y Modelo de Respuesta Polar.

Un concepto diferente de festival, donde redescubrir el placer de la música en directo con una buena copa de vino en la mano.

Las entradas tendrán un precio especial de 20€ hasta el 15 de enero. A partir de ese día pasarán a tener un precio único de 27 euros más copa de vino gratis. Pueden adquirirse a través de Ticketmaster.

domingo, 1 de enero de 2012

DRIVE: UN HÉROE SIN MOTIVO APARENTE.

Intensa, dura, brillante, tierna, demoledora, noir… Magnífica, sublime, apoteósica, lírica, atmosférica… Irreal, oscura, incierta, sangrienta… Muda, visual, sobrecogedora… La aventura épica de este cowboy silencioso y moderno es una sucesión infinita de sensaciones que te fijan al asiento de tu butaca y no te dejan indiferente por mucho que intuyas el final, aunque en este caso, eso es lo de menos, porque lo que ocurre antes de llegar a ese the end estilo samurái es tan impactante que no recaes en ello, y sólo buscas sobreponerte a la intensidad de unas imágenes que acompañadas de una música para recordar, te dejan sin poder articular palabra.

La ciudad vestida de un negro largo nocturno, y el silencio que reina en esa oscuridad de la noche, son sólo dos personajes más de esta apabullante película, que transita a través de unas panorámicas a cámara lenta espectaculares; y lo hace por la piel de una noche iluminada por infinitos puntos de colores, que como faros tan cercanos como desconocidos, nos envían mil y un mensajes que no nos paramos a descifrar, pero que cada uno de ellos, lleva en sí mismo una vida con sus respectivas encrucijadas. En ese escenario negro, silencioso, solitario y casi perdido aparece él (Ryan Gosling), subido a su coche como un cowboy moderno, para ayudarnos a desentrañar los enigmas de los cruces de caminos a los que él se enfrenta y nos enfrenta. Pero en esa lucha él no está solo, porque le acompaña la música de la banda sonora que Cliff Martínez ha compuesto para este film, y que sencillamente es sublime.

Las imágenes y la música se funden en un plácido y enigmático viaje, como ocurre al inicio de la película en la larga escena de persecución automovilística, donde ya nos damos por enterados de las habilidades más que ciertas que posee al rodar este tipo de escenas su director, Nicolas Winding Refn. Esa frialdad nórdica a la hora de dirigir, se traslada hasta la mirada de Drive (Ryan Gosling), que con un palillo entre sus dientes, adivinamos que es el personal leitmotiv que ha elegido para atenazar el nerviosismo y la concentración que sus ojos nos brindan en una secuencia muda y casi onírica de una aventura de caballos de metal sobre las calles de Los Ángeles.

Drive es un héroe sin motivo aparente, pero a nosotros nos da igual, porque estamos tan faltos de ellos, que con su sola presencia caemos rendidos a sus pies y les veneramos sin necesidad de que ellos nos den un por qué. Al otro lado de esa mirada fría, intensa y enigmática, está el calor de los ojos de Carey Mullighan; un calor y una cercanía con la que intenta sobreponerse a los reveses de su descolocada vida. La ausencia de palabras a las que ambos se enfrentan, nos remite al lenguaje visual de sus ojos, en el que nos sumergimos víctimas de esa intensidad que nunca parece romperse, pero que es tan real como los latidos del corazón que sentimos bajo nuestra piel cuando los estamos viendo. ¿Es posible que el amor surja en ese espacio donde sólo hay un lugar para la tierra quemada? La química que ambos nos muestran parece decirnos que sí, aunque esto también debamos imaginarlo, como tantas otras intenciones mudas de este clásico del cine noir con ramalazos atmosféricos del cine western del siglo XXI.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.