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domingo, 31 de mayo de 2020

ELIZABETH SMART, LOS PÍCAROS Y LOS CANALLAS VAN AL CIELO: LA VOZ QUE SURGE DEL DESTIERRO


Buscar un sentido al destierro que supone marchar lejos de la felicidad que una vez se apoderó de nuestras entrañas, es tan duro como admitir que: «No hay gas; no hay calefacción, apenas hay comida». En ese terreno de olvidos y ausencias es en el que se desarrolla esta novela. Una historia de imágenes y voces que se abren paso a través de la penumbra que significa hacerlo bajo la soledad y el amor del que siempre espera aquello que nunca llega. Esa soledad que, para Smart, supone la de no tener amigos, o con quien hablar, o a quien confiarle sus pensamientos y naufragios. Resultado de todo ello es Los pícaros y los canallas van al cielo. Una voz que surge del destierro. Un destierro de hambruna y necesidades tras la Segunda Guerra Mundial al que ella se enfrenta sola, con sus hijos. Aquellos que surgieron de esa pasión a destiempo y a plazos con George Baker: su obsesión y su propia tumba. A través de una poética prosística, Elizabeth Smart nos vuelve a plantear aquello que surge de su interior de una forma apasionada, libre y sin tapujos. Sus estados anímicos y sus pesadillas se abaten sobre las páginas de esta novela de una manera contundente. Una novela que va creciendo desde la angustia del silencio y el olvido a la esperanza de haber realizado bien su único y verdadero trabajo: el de madre. 

Los pícaros y los canallas van al cielo se mueve en escenarios muy delimitados como son la oficina, la casa o el pub. Lo que no supone un obstáculo para Smart a la hora de expresar la cruda realidad a la que se enfrenta: «Un bolígrafo es un arma furiosa. Pero necesita una ira voluntariosa. Todo lo físico muere, pero puedes echar una mirada de disgusto al final del tiempo. Puedes manipular el brillante y distraído momento de huida eterna.» Ese ajuste con el tiempo y la vida es otra de las caras de esta historia que busca una salida una y otra vez a la existencia de una mujer atrapada en una época en la que no pudo llegar a ser ella misma. Desde una postura activista, Smart revisa muchos de los planteamientos existenciales a los que las mujeres más avanzadas de la primera mitad del s. XX se enfrentaron cuando invocaron su voz ante una sociedad que no admitía esa transformación en las normas de convivencia que representaban la libertad sentimental y sexual. Unas normas que, para aquellas mujeres, fueron una sentencia a la hora de afrontar sus destinos. 

En todo ese aislamiento físico y mental, Elizabeth Smart, con gran esfuerzo, encontró el camino de la literatura para hacer valer su vida y su talento. Un talento al que no le faltan buenas dosis de ironía, como la que ya viene implícita en el título. Un talento apuntalado en un amplio eco cultural de citas y referencias en las que apoya su narrativa. Una narrativa siempre dispuesta a sorprendernos y replantearnos la esencia de las vidas inacabadas. Vidas que emergen como la voz que surge del destierro. 

Ángel Silvelo Gabriel.

jueves, 5 de marzo de 2020

VICENTE VALERO, ENFERMOS ANTIGUOS: LO ENTRAÑABLE Y LO LEJANO VISTO DESDE LOS OJOS DE LA INFANCIA



Revisitar la infancia a través de la mano de la madre. Madre que nos lleva consigo al mercado, a la playa, a la escuela…, y a visitar enfermos. Esa mano que, en nuestra infancia, todo lo abarca y casi todo lo aprueba, le sirve de nexo de unión a Vicente Valero para reforzar la visión de sus vivencias en la isla de Ibiza en esos años setenta, llamados del tardo franquismo, que en una isla se encuentran como más atenuados o aletargados y, quizá, perdidos hasta que la llegada del turismo que lo alteró todo. En esa indiferencia insular asistimos a la narración, siempre limpia y equilibrada, del escritor mallorquín que, en apariencia, sin apenas quererlo, nos muestra todo aquello que rodea a un niño que está dejando de serlo. Una frontera de incertidumbre, la que separa infancia y adolescencia, que el protagonista de Enfermos antiguos intuye de la mano de su madre tras cada visita a un vecino, pariente, amigo o profesor. Una adolescencia que poco a poco se va apoderando de su mirada y de ese alma que necesita de otras respuestas a sus preguntas. La excusa a la hora de narrar los orígenes de ese niño, encuentra la excusa perfecta en el periplo y las costumbres que llevan aparejadas las enfermedades de sus mayores o compañeros de colegio. Todos ellos variopintos y singulares, y sin duda, capaces de desplegar un sinfín de matices sociales, políticos, familiares, afectivos y hasta artísticos que los asemejan a un perfecto caleidoscopio de imágenes que representan el paso hacia la edad adulta que su protagonista desglosa mediante lo entrañable y lo lejano visto desde los ojos de la infancia. Unos ojos ávidos de sorpresas y acontecimientos, como son todas aquellas anécdotas que Valero nos va desgranando a lo largo de la narración de esta novela breve cargada del simbolismo ancestral que representa la posibilidad de la muerte cuando uno está enfermo. Una condena de la que sin embargo escapa su autor con buenas dosis de humor, travesuras y esa forma tan peculiar que tiene de cerrar los capítulos de sus novelas, pues en apenas unas pocas palabras o un párrafo es capaz de dotarlos de una trascendencia y una inquietud admirables.



Vicente Valero en Enfermos antiguos vuelve a enfrentarse a su vida y, sobre todo, a su familia, como ya hiciera en la memorable Los extraños o Las transiciones. Y lo hace con la magnitud del que busca en lo más sencillo la singularidad de aquellos recuerdos que nos moldean la vida sin darnos cuenta. Esa similitud entre lo cotidiano y lo trascendente hacen de su obra un atractivo juego de sinergias que se van amoldando a esa forma tan suya de narrarnos los acontecimientos de unas vidas que son fácilmente asimilables a la de cualquiera de nosotros, pues ese es otro de los rasgos identificativos de su narrativa: la universalidad. Esa universalidad y la yuxtaposición de una cronología caprichosa, como lo son todos los recuerdos, refuerzan sin duda la genialidad de una puesta en escena identificada por su naturalidad y originalidad a la hora de plantearnos situaciones que muchos hemos vivido a lo largo de nuestras vidas y, que en palabras de Valero, alcanzan esa plenitud de la luz que es capaz de iluminarlo todo para mostrárnoslo de una forma diferente. Vidas anónimas que dejan de serlo por el valor plenipotenciario de un escritor que sabe buscar como nadie en los escondrijos de su memoria para crear obras narrativas que son piezas de un mismo conjunto y, sin embargo, particulares en sí mismas. No hay una destrucción del pasado ni una distorsión argumental ni biográfica en todas estas composiciones que lleva años publicando con la editorial Periférica, sino la de una unidad de aquel que explora la vida con una voz singular y única.



Enfermos antiguos se asemeja mucho a uno de esos licores que guardamos en casa para las ocasiones especiales y nos gusta compartir con nuestro mejores amigos. Y, así, Vicente Valero, nos muestra esa parte de su infancia restringida a la singularidad de unas costumbres y una isla que, sin duda, también pasarán a formar parte de nuestro acervo sentimental y literario, pues no en vano, esta novela es un acercamiento a lo entrañable y lo lejano visto desde los ojos de la infancia.



Ángel Silvelo Gabriel.

lunes, 25 de junio de 2018

LEONARDO VALENCIA, MONEDA AL AIRE: TEMPORALIDAD Y RUPTURA SOBRE LA NOVELA, LOS CRÍTICOS Y SUS DISCAPACIDADES



A la novela como al teatro siempre le han asaltado los temores de la crisis continua que, sin embargo, nunca terminan de rematarla. Muchos son los que vaticinaron el fin de la novela tal y como la conocemos hoy, pero ese formato, con su capacidad de metamorfosis a lo largo del tiempo, ha pervivido a todas los malos augurios hasta el momento, así como, a modas, mensajes mesiánicos y detractores de uno y otro bando de dicha contienda. No es de extrañar, por tanto, que que Leonardo Valencia en su ensayo literario acerca de la novela y la crítica titulado, Moneda al aire (sobre la novela y la crítica), nos la muestre como una suerte de suertes, es decir, como si el corpus de la novela en sí mismo fuese el resultado de un azar. Azar caprichoso y pendenciero —como se nos apunta— a la vez que que temporal y rupturista. La novela y su desarrollo a lo largo del tiempo le llevan a Valencia a formularse, al menos, estas preguntas: «¿Cómo se lee una novela? Y ¿Es necesario justificar el disfrute de una novela? Es más: ¿La manera de leer novelas depende de cómo se disfrutan?» Y, para ello, al autor inicia su relato con Stevens, el protagonista de Los restos del día de Kazuo Ishiguro y su reticencias hacia que la señorita Kenton averigüe que novela lee, sin por ello, inferir en por qué lo hace. Esa necesidad de intimidad entre lector y novela, y cuáles son los impulsos que llevan a cada persona a elegir uno u otro autor o una u otra novela, están presentes desde el inicio de las narraciones en sí, cuando una vez superados los muros de los conventos y monasterios llegan al resto de la sociedad. Una vez superado este escollo, la novela se sitúa como un objeto dañino que proporciona malos pensamientos y deseos como nos apunta Leonardo Valencia y, así, nos lleva a plantearnos su diferencia entre frívola y perniciosa. Matices aparte, el interés inherente a este ensayo literario reside en la minuciosa argumentación plagada de ejemplos y conceptos inherentes a la novela y a los diferentes avatares a la que la misma se ha ido enfrentando en el transcurrir de los años: desde Cervantes, pasando por los autores románticos alemanes, y acabar en el siglo XX con Milan Kundera o Haruki Murakami. En este sentido, Leonardo Valencia nos resalta la prevalencia de la novela y su capacidad de influir en la sociedad a través no sólo de los autores, sino también de la otra pieza angular de la misma: los lectores, por mucho que la misma no sea un todo en el sentido de que no pueda ser abarcada en una lectura por su dimensión, lo que más allá de disminuirla, la acrecienta, al conseguir con ello traspasar la barrera de la temporalidad diaria para situárnosla en en el día a día de la vida y la multiplicidad de los matices que los lectores sostienen con sus propias experiencias vitales, lo que la convierten no en un espejo, sino en un perfecto caleidoscopio que nos permite tener múltiples interpretaciones, lo que nos conduce a su enriquecimiento como tal.



El otro lado que se nos presenta, o se nos hace posible a la hora de lanzar esa moneda al aire, es el de los críticos. Una cara o una cruz, según se mire en la que Leonardo Valencia también se fija en este ensayo a través de la forma de ver y ser vista la novela por los profesionales de la crítica cultural. Con valentía, el autor nos presenta alguno de los males que acechan a los periodistas culturales que, sobre todo, en los últimos tiempos, han convertido al objeto de la crítica en algo subjetivo, impersonal y muy superficial, en detrimento del análisis profundo y comparativo de aquello que se lee y, que permita acercar a los lectores, una visión más rigurosa de la novela analizada. Este campo de minas en el que prolifera el buenismo sin más, es el principal culpable del descrédito actual de una profesión más preocupada de su sempiterna presencia en las redes sociales; un nuevo espacio que se distingue por su capacidad de acaparar el instante a través de la polémica, y alejado del análisis certero y veraz de aquello sobre lo que se opina. No en vano, tal y como nos apunta Leonardo Valencia al final de este ensayo: «Los grandes críticos destacan los elementos diferenciales en una obra más que eliminarlos para someterla a una línea de sentido global. Evitan así la instrumentalización que procede como barrido excluyente o poda para no tener que decirle al lector: usted tiene que elegir entre cara o cruz.

            Lo importante no es elegir un lado u otro», quizá, porque no hay una única solución o planteamiento que nos induzca a pensar en cuál es la mejor cara de la misma moneda o, que todo, está presente en la temporalidad y ruptura de la novela, los críticos y sus discapacidades. 

 

Ángel Silvelo Gabriel. 

viernes, 27 de abril de 2018

LA CRIATURA SIN NOMBRE DE JUAN INSÚA: UN TRIBUTO A MARY SHELLEY Y LA PUBLICACIÓN DE FRANKENSTEIN DESDE EL CCCB




Tributo a Mary Shelley en el bicentenario de la publicación de Frankenstein o el moderno Prometeo. Un ejercicio audiovisual en tres secuencias inspirado en las relecturas de la obra a la luz del Antropoceno. El clásico de Shelley emerge en un contexto climático recordado como el año sin verano (1816), debido a una disminución de la temperatura mundial provocada por una serie de erupciones volcánicas que causaron una histórica caída de la actividad solar. En esa oscuridad reflejada en un célebre poema de Lord Byron nace uno de los mitos de la literatura moderna. Un mito que ahora podemos revisitar con la perspectiva que nos ofrece el caos climático al que estamos asistiendo y que pone en entredicho nuestra capacidad para gestionar un pequeño planeta, y el grado de resiliencia con la que seremos capaces de asumir (y amar) los monstruos que hemos creado. https://youtu.be/h9PJB3BLhIE

Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona.

domingo, 1 de octubre de 2017

EL OFICIO DE TRADUCTOR. Un artículo de Manu de Ordoñana, Ana Merino y Ane Mayoz

 
Hoy, 30 de septiembre, festividad de San Jerónimo, se celebra el Día Internacional de la Traducción, una iniciativa anual que rinde homenaje a los traductores y reconoce su papel esencial en la transmisión del conocimiento. Es una fecha oportuna para investigar su labor y reconocer su mérito, muy poco valorado en un mundo cultural sometido a la egolatría de los escritores consagrados.
 
Cuando nos disponemos a leer un libro, por lo general, ninguno de nosotros se plantea si está traducido o no. Mientras lo leemos o al finalizarlo, si no nos ha gustado, entonces buscaremos culpables o decidiremos no volver a leer a ese autor. Pero también existe la posibilidad de que no esté bien escrito o de que, quizá, no esté bien traducido. A veces, basta con cambiar de editorial para que esa obra nos entusiasme: el traductor es otro.
 
Detrás de la creación de una novela no sólo está el escritor, en ocasiones, también el traductor, ese eslabón invisible al que debemos agradecer su esfuerzo para acomodar el contenido de la obra a nuestro idioma. Porque todos sabemos que entender un idioma no es suficiente para trasladar lo literario, es decir, esa forma determinada, única en cada escritor, que nos hace vibrar, recordar y sobre todo deleitarnos con lo que estamos leyendo. Si somos capaces de diseccionar cada paso que conlleva esta transformación o acomodación de un idioma a otro, comprenderemos mejor el trabajo de estas personas. Porque aquí nos incumbe la traducción literaria y esta no es una tarea banal.
 
«Todo libro traducido es «como un cadáver destrozado por un coche hasta resultar irreconocible» (Thomas Bernhard). 
 
Resulta incomprensible que un escritor no valore el trabajo de un traductor cuando ambas profesiones están muy unidas e incluso muchos compatibilizan las dos. 
 
Varía mucho la relación que el escritor y el traductor mantienen. Puede que se conozcan, que se respeten, que se detesten, que no se necesiten: «El diálogo entre el autor y el traductor, en la relación entre el texto que es y el texto que va a ser, no es apenas un diálogo entre dos personalidades particulares que han de completarse, es sobre todo un encuentro entre dos culturas colectivas que deben reconocerse», decía José Saramago.
 
Donna Leon está muy agradecida a la respuesta de los lectores españoles y es consciente de que esto se lo debe a su traductora Maia Figueroa Evans, quien afirma rotundamente que la figura del traductor debe ser transparente. “Cuanto menos se note, mejor, y eso implica invisibilidad en muchos aspectos”. La escritora norteamericana aboga por una traducción que muestre emoción, que capte el significado del texto, su espíritu y el del lenguaje en el que escriben. Está convencida de que el nuevo texto debe entender su ingenio y astucia; sentir la emoción con la que se ha escrito.
 
No es raro encontrar las dos profesiones en una misma persona. Ahí está el escritor metido a traductor que fue Julio Cortázar: “Yo le aconsejaría a cualquier escritor joven que tiene dificultades de escritura, si fuese amigo de dar consejos, que deje de escribir un tiempo por su cuenta y que haga traducciones; que traduzca buena literatura, y un día se va a dar cuenta de que puede escribir con una soltura que no tenía antes”. Haruki Murakami considera igualmente la traducción como un excelente ejercicio de escritura.
 
Hay otros que combinan las dos facetas. Javier Marías reconoce lo mucho que aprendió al traducir Tristram Shandy, de Laurence Sterne, y confiesa que esa traducción es probablemente el mejor texto que ha escrito. El portugués, al sufrir la censura y la persecución como escritor, tuvo que recurrir a la traducción para ganar dinero. “Los escritores hacen la literatura nacional y los traductores hacen la literatura universal”. De la misma opinión son Milan Kundera y Gunter Grass, escritores conocidos por cuidar y ayudar en lo posible a sus traductores.
 
Existen muchas maneras de traducir un texto, quizá tantas como traductores hay. Pero ¿es imprescindible ser fiel a la obra o es preferible mejorar lo que está escrito? Hay opiniones para todos los gustos. La editora de Alfaguara, Lola Martínez de Albornoz, califica las traducciones españolas de mediocres, de ser demasiado literales, mientras que Jorge Fondebrider, director del Club de Traductores Literarios de Buenos Aires, manifiesta que “cada texto reclama para sí un determinado modo de escritura, a veces se reescribe, a veces se transcribe, a veces se interpreta. No existe un único modo de encarar el trabajo“. Borges se atrevió incluso a modificar ─según él, a mejorar─ la poesía de Walt Whitman y muchos opinan que la traducción es mejor que la obra original.
 
En este sentido, hay traductores que se han permitido licencias mayores relacionadas con la trama (reduciéndola), con el narrador (modificándolo), con los personajes (haciéndoles desaparecer)… Para evitarlo, hay autores que prefieren autotraducirse. Es el caso de Samuel Beckett (Dublin 1906-1988) que, siendo el inglés su lengua materna, tradujo al francés su obra Esperando a Godot, gracias a que conocía a la perfección los dos idiomas.
 
Lierni Otamendi Arrieta define acertadamente en qué consiste una buena traducción: “Debe transmitir el mismo contenido del texto de origen a la lengua de destino, y evidentemente, no debe añadir ideas ni tampoco suprimirlas. El registro del texto de origen, las expresiones, los giros, la terminología deben trasladarse correctamente. Y como el texto se creó para un objetivo y un público concretos, es preciso respetar el espíritu y el objetivo del texto original, para que la traducción provoque su mismo efecto”.
 
Lutero ya expresaba en el siglo XVI las dificultades en su traducción de la Biblia: “Me ha costado mucho esfuerzo traducir para poder ofrecer un alemán puro y claro. Con frecuencia se ha dado el caso de buscar y preguntarnos durante quince días, o durante tres o cuatro semanas, acerca de una sola palabra, sin encontrar, a pesar de ello, respuesta inmediata”.
 
Para quien quiera ahondar en este complejo oficio, hacemos referencia a varias publicaciones. La más reciente es: El fantasma del libro (Seix Barral, 2016) del escritor y traductor Javier Calvo. Además de recoger todas las particularidades del oficio, opina que nadie tiene una teoría convincente de cómo se tiene que traducir. Él es partidario de no mantener ningún contacto con el escritor, puesto que «distorsiona el resultado final (…) y supedita los criterios del traductor a los del propio autor, que no siempre son necesariamente los mejores». Considera el hecho de traducir como algo más que dar con las palabras que expresan el significado de lo que se dice; “es evocar, trasladar ambigüedades y metáforas, atinar con la concepción del mundo que encierra cada lengua”.
 
Al final, hay que reconocer que nosotros, los lectores, leemos la prosa que han escritor los traductores, por lo que deberíamos reconocer su labor y así elevar su prestigio. Tengamos presente que se trata de una tarea larga, compleja, a la que es preciso dedicarle muchas horas y mucha pasión. Si el traductor no ama su profesión, sale lo que el escritor, traductor y crítico literario Eduardo Lago afirma: “Lo que se traga el lector medio, incluso en buenas editoriales, son traducciones mediocres que no suenan a español. Suenan a traducciones”.
 
Artículo de Manu de Ordoñana, Ana Merino y Ane Mayoz

sábado, 30 de septiembre de 2017

EL Nº 25 DE LA REVISTA TERRAL YA ESTÁ DISPONIBLE EN LA RED


Me complace deciros que acabamos de subir a la web el número 25 de la revista Terral www.revistaterral.com

Con este número 25 queremos celebrar el haber llegado hasta aquí. Nos hemos esforzado en su diseño y maquetación. Espero que os guste.

El Equipo de redacción os da las gracias por vuestra colaboración y fidelidad al proyecto.

Disfrutad con su lectura.

¡¡¡FELIZ CONMEMORACIÓN!!!

sábado, 29 de abril de 2017

YA ESTÁ DISPONIBLE EN LA RED EL Nº 24 DE LA REVISTA TERRAL


Estimados lectores y colaboradores.
Un número más de la revista Terral, el 24, se asoma a vuestras pantallas.
Espero y deseo que sea de vuestro interés, y si lo veis conveniente la difundáis. 
Gracias al equipo de redacción y a los colaboradores, que número a número están haciendo posible la revista Terral
Como el tiempo lluvioso es propicio para quedarse en casa y creo que invita al sosiego ¿qué mejor cosa que una buena lectura?
 
Un saludo afectuoso
Lola Buendía
Directora de Terral
 

martes, 28 de febrero de 2017

EXPOSICIÓN "ALGUNOS TECHOS ROTOS", EL PODER DE 30 MUJERES [SAN SEBASTIÁN DEL 14-19 MARZO Y MADRID DEL 21 DE ABRIL-21 MAYO]


Organizada por el Club de Creativos, con la colaboración de Kutxabank, la Diputación de Guipúzcoa, Mujeres a Seguir y Druck, la muestra nace como un homenaje a aquellas mujeres que han logrado destacar en su profesión
 

  • Margarita Salas, Adela Asua, Edurne Pasabán y Ainhoa Arteta, entre las protagonistas de esta exposición
     
  • La exposición, con vocación itinerante, se expondrá por primera vez en Tabakalera (San Sebastián) del 14 al 19 de marzo, en el marco del XIV Festival de la Creatividad Española del Club de Creativos
     
  • Su segunda parada será Madrid, donde se expondrá del 21 de abril al 21 de mayo en el campus urbano de innovación y emprendimiento Teamlabs
  • DONOSTIA/MADRID.- Ingenieras, biólogas, médicas, investigadoras, artistas, juezas, empresarias y directivas. Mujeres contemporáneas y de nuestro país que han triunfado en su profesión y que constituyen la prueba de que ni la capacitación, ni el talento, ni la dedicación, ni el éxito es cuestión de género. Ellas son la evidencia del talento femenino y también del estímulo para perseguir la igualdad de oportunidades.

    Bajo el título Algunos Techos Rotos, el c de c, Club de Creativos, presenta en en San Sebastián, en el marco del XIV Festival de la Creatividad Española y de los Premios Nacionales de Creatividad, una exposición de piezas inspiradoras de “la mujer en el trabajo”. Treinta mujeres líderes en sus áreas de actividad, mostradas a través de los ojos y el talento de profesionales creativas –que forman parte del Club de Creativos- y que han interpretado sus respectivos retratos. Utilizando para ello técnicas de lo más variopintas, desde la acuarela hasta el punto de cruz, pasando por el material textil o el dibujo con los dedos sobre lienzo digital (tableta).

    30 obras de arte que representan a otras tantas mujeres que han conseguido posiciones de máxima responsabilidad en terrenos dominados tradicionalmente por hombres. Mujeres que son un referente y que han allanado el camino a las siguientes generaciones. Y que invitan a seguir su trayectoria a través de una frase, un consejo o una cita inspiradora, siempre a favor de la igualdad.

    “Desde nuestra asociación llevamos algunos años trabajando, en la medida de nuestras posibilidades y de nuestro entorno, en pro de la igualdad”, comenta el presidente del c de c, Guille Viglione.

    Somos un sector que, precisamente por la naturaleza de nuestra actividad, logra un cierto eco social y creemos que debemos aprovecharlo en favor de algunas causas. El año pasado fue durante la celebración de nuestro certamen cuando se presentó en sociedad Más Mujeres Creativas, una plataforma que busca aumentar la presencia de la mujer en los departamentos creativos, y este año hemos querido abrir el alcance de nuestra acción”, añade Viglione.

    Entre los socios del Club de Creativos, el 53% son hombres y 47% mujeres, apenas hay diferencia, pero ocurre que a medida que escalamos, las direcciones creativas están ocupadas en un 79% de hombres y solo el 21% de las mujeres está en puestos de dirección.


    Vocación itinerante
    La exposición, que nace con vocación de convertirse en una muestra itinerante, podrá verse en San Sebastián (Sala Kutxa de Tabakalera/Centro Internacional de Cultura Contemporánea) entre los próximos 14 y 19 de marzo.

    Su segunda parada será Madrid, donde se expondrá en el campus urbano de innovación y emprendimiento Teamlabs, ubicado en una antigua Casa Palacio del Duque de Alba (c/Duque de Alba, 15, 1º planta), a partir del 21 de abril -coincidiendo con el Día Mundial de la Creatividad y la Innovación- hasta el 21 de mayo.

    La inauguración oficial de la muestra será en San Sebastián el 15 de marzo, a las 19 horas,  día en el que tendrá lugar una mesa redonda titulada ‘Mujer y liderazgo, retos para superar obstáculos y prejuicios’, que contará con la participación de dos de las protagonistas de la muestra (Ana Sáenz de Miera, directora de Ashoka España, organización que apuesta por la innovación y el emprendimiento social, y Elena Mayoral, directora del Aeropuerto Adolfo Suárez Madrid-Barajas. Primera mujer en dirigir el principal aeropuerto español), dos de las directoras creativas que han trabajado en las piezas, Eva Santos (Proximity) y Blanca Gómara (Dimensión); Karmele Agirrezabala, de Kutxa Fundación, y Esther Valdivia, fundadora y editora de Mujeres a Seguir.

    Protagonistas de la exposición
    Estas son las 30 mujeres que integran la exposición ‘Algunos Techos Rotos’, junto a la artista, entre paréntesis, que ha interpretado su retrato:

    1. ANA SÁENZ DE MIERA, directora de Ashoka España, organización que apuesta por la innovación y el emprendimiento social. (Mireia Roda)
    2. MARGARITA SALAS, científica bioquímica e investigadora, miembro de la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales, de la Real Academia Española, de la Academia Europea de Ciencias y Artes, de la American Society for Microbiology y de la American Academy of Arts and Sciences, entre otras. Su sistema para duplicar ADN se utiliza en laboratorios forenses de todo el mundo. (Daya Muñoz)
    3. CORAL BARBAS, catedrática de Química Analítica (San Pablo CEU) y directora del Centro de Metabolómica y Bioanálisis (CEMBIO). Una de las 50 mujeres más influyentes del mundo en Química Analítica. (Amaya Uscola)
    4. NURIA OLIVER , ingeniera y científica. Directora de Investigación en Ciencia de Datos (Vodafone) y Chief Data Scientist (Data-Pop Alliance). Una de las investigadoras más destacadas en el campo de la inteligencia artificial. (Mónica Moro)
    5. MARA DIERSSEN, neurobióloga, investigadora del Centro de Regulación Genómica (Barcelona) y profesora universitaria. Una de las investigadoras más destacadas en el estudio del síndrome de Down. (Mar Frutos)
    6. ALICIA CALDERÓN, científica e investigadora. Doctora en Ciencias Físicas y miembro del CERN (Centro Europeo para la Investigación Nuclear). Formó parte de la principal línea de investigación en la búsqueda del bosón de Higgs. (Judith Francisco)
    7. ICÍAR BOLLAÍN, cineasta. (Uschi Henkes)
    8. INÉS ALBERDI , socióloga y catedrática de universidad. Ha sido directora del Fondo de Naciones Unidas para las Mujeres (UNIFEM) (Xisela López)
    9. GUADALUPE SABIO, directora de un grupo de investigación en el Centro Nacional de Investigaciones Cardiovasculares (CNIC). Premio Princesa de Girona 2012. Trabaja en la identificación de los factores genéticos que favorecen enfermedades como la obesidad o la diabetes. (Almudena González)
    10. INMA SHARA, directora de orquesta y compositora. (Marta Rico)
    11. MAR RAVENTÓS, presidenta del Grupo Codorníu. (Pepa Rojo).
    12. MARÍA A. BLASCO, directora del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas (CNIO). Una de las principales voces científicas en la búsqueda del freno al envejecimiento y al cáncer. (Marga Castaño).
    13. ÁNGELA DE LA CRUZ, artista. Única española nominada al Premio Turner (2010). (Blanca Gomara  y Ziortza Arnaiz)
    14. ADELA ASUA, vicepresidenta del Tribunal Constitucional (Chusa Díaz y Caterina Amodio).
    15. CRISTINA ÁLVAREZ, ingeniera de telecomunicaciones. Directora de desarrollo de servicios y CIO de Telefónica España. Experta en la adaptación de empresas al entorno digital.  (Ana Hidalgo).
    16. ELENA MAYORAL, ingeniera aeronáutica. Directora del Aeropuerto Adolfo Suárez Madrid Barajas. Primera mujer en dirigir el principal aeropuerto español. (María Gomis).
    17. SONIA CORROCHANO, ingeniera aeronáutica. Directora del Aeropuerto de Barcelona- El Prat. (Pilar Ruiz).
    18. MARÍA ÁNGELES MARTÍN PRATS, profesora en la Universidad de Sevilla, investigadora y empresaria de Ingeniería Aeroespacial. Destaca por su importante papel en el desarrollo e innovación de la industria aeronáutica (aplicación de la electrónica a la aviación). (Pilar de Giles).
    19. ELENA ARZAK, chef.  Premio Veuve Cliquot a la Mejor Chef Femenina del Mundo (2012). (Ana Alcover).
    20. ELENA PISONERO, presidenta de Hispasat. (Aurora Hidalgo).
    21. PALOMA ESCUDERO, directora mundial de comunicación de UNICEF (Nueva York). Es una de las españolas que más alto han llegado en el organigrama de la ONU. (Eva Santos).
    22. CARME RUSCALLEDA, chef. La cocinera con más estrellas Michelín en España. (Patricia Luján).
    23. BELÉN GARIJO, CEO de Merck Healthcare y miembro del comité ejecutivo mundial de Merck. (Laura Rueda).
    24. IRENE CANO, directora general de Facebook Iberia (Marina Cuesta).
    25. CHUS MARTÍNEZ, directora del Institute of Art of the FHNW Academy of Arts and Design en Basilea (Suiza). Una de las comisarias españolas más internacionales. (Alba Vence).
    26. AINHOA ARTETA, soprano (Raquel Martínez).
    27. EDURNE PASABÁN, alpinista. Es la primera mujer en la historia en subir las 14 montañas de más de 8.000 metros, ‘Los 14 ochomiles’. (María Gaya)
    28. AMPARO MORALEDA ha sido presidenta de IBM para España, Portugal, Grecia, Israel y Turquía y directora de operaciones para el Área Internacional de Iberdrola. Actualmente es consejera independiente de varias entidades (CaixaBank, Airbus y Vodafone, entre otras) (Eva Conesa)
    29. MARTA FONTCUBERTA, senior director global content  en The Coca-Cola Company. (Carmen Veiguela)
    30. BELÉN FRAU, CEO de Ikea Italia.


    El Club de Creativos (c de c) es una asociación sin ánimo de lucro que tiene como objetivos primordiales trabajar por la calidad del trabajo que se realiza en comunicación y por la unidad de los agentes de esta industria. Nacido en el año 1999, el c de c es también la entidad organizadora de los Premios Nacionales de Creatividad, cuya XVIII edición se celebrará en la capital donostiarra, el próximo 18 de de marzo.

    lunes, 6 de febrero de 2017

    EXPOSICIÓN PESSOA/LISBOA EN EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES DE MADRID: LA PÁLIDA METAFÍSICA DEL DESASOSIEGO






    Lo primero que sorprende de esta exposición es su ubicación, pues está situada en el sótano -1 del emblemático edificio del Círculo de Bellas Artes, lo que le infiera, ya desde su inicio, una identidad clandestina. Una presunción que enseguida nos desmiente el gran mural audiovisual que, en tonos oscuros, y situado en la pared del primer descansillo de la escalera, nos recibe con grandes instantáneas del poeta, y que contrasta con el cuadro de Antonio Santos que, también en formato gigante, nos sirve como inicio de esta exposición audiovisual de la vida y la obra del más ilustre de los poetas portugueses. Hay que hacer constar que, el cuadro de Santos, está extraído de la última ilustración del librito editado por Nórdica libros que lleva por título: Pessoa gafas y pajarita, con texto del periodista y escritor Jesús Marchamalo, al que acompañan las ilustraciones del ya mencionado Antonio Santos. Sin duda, una inmejorable entrada al laberíntico universo pessoano, pues la ilustración elegida retrata muy bien la multiplicidad del poeta portugués y a su amada Lisboa. En este sentido, hay que hacer notar que la exposición es de carácter audiovisual, y que por parte de los organizadores de la misma se ha tratado de hacer un guiño hacia el atlas vital de Pessoa, pues la han dispuesto como si de un café —de esos que tanto visitaba Pessoa— se tratara, lo que enfatiza —junto a la escasa iluminación y a los tonos oscuros de las paredes—, la pálida metafísica del desasosiego que inunda la vida y la obra del poeta. Encima de unas mesas y alrededor de unas sillas, se distribuyen diferentes pantallas de ordenador en las que se puede acceder al atlas vital, literario y geográfico de la dualidad inseparable que conforman Pessoa/Lisboa. Así, de una forma interactiva a través de un mapa hipertextual, podemos recalar en cada uno de esos lugares, o espacios a los que se acompañan distintos fragmentos de las obras del poeta.



    La segunda herramienta con la que poder acceder a ese país onírico llamado Olissipo de la mano de Pessoa, es disfrutar del documental cuyo título da nombre a la exposición. Se divide en 27 escenas por las que se recorren las moradas que habitó el poeta en la ciudad de las siete colinas, y que de la mano de sus poemas, nos sirve para ilustrarnos más si cabe acerca de la poesía filosófica de un escritor que quiso llegar más allá de aquello que veía. Esa singularidad le llevó por muchos caminos que, él, de una forma consciente, fue andando en soledad, en silencio y con la única meta fija de su obra. No quiso que nada ni nadie le distrajera de lo que en verdad era importante. «Navegar es preciso», nos dejó dicho, y a base de extender sus velas a lo largo y ancho del Tajo, surcó los límites de lo imposible, pues en apenas un kilómetro cuadrado de extensión, fue capaz de construir todo un país, todo un mundo que no conocía otras fronteras que las de su infinita imaginación, porque sus creaciones literarias y sus poemas son esos espacios inabarcables que, como el eco, se propagan al último de los confines de las montañas de su ciudad, colinas en este caso, que en la contextualidad de sus palabras, sólo eran el soporte físico con el que acotar sus sueños. Atravesar cada calle, cada plaza, cada habitación o café de la mano de esa saudade con la que impregnaba a sus poemas, es hacerlo a través de las etapas de un viaje que nos lleva hacia esa otra vida que no conoce de los días y de las noches, pues al igual que la niebla que se levanta desde el Tajo cada mañana nos convierte en fantasmas de nosotros mismos, los versos de los poemas de Pessoa discurren por nuestras venas como una droga tenue que nos impregna el alma del elixir de los dioses desterrados que caminan en nuestro interior como esos hijos a los que nunca vimos nacer, y que se comportan como las sombras de nuestros sueños. Ecos de nuestros pensamientos que una vez formaron parte de nuestras entrañas, pero que se volatilizaron en el instante en el que quisimos hacerlos de carne y hueso. Dioses desterrados que se transforman en dioses perdidos de una cultura clásica que no existe. Dioses de la nada, de un olimpo irreal y desbaratado, de un olimpo sin pena ni gloria en el que ya no nos resulta difícil comprender que, si no fueron hechos carne, al menos sí se quedaron en ese íntimo y particular Olimpo que a nadie más que a nosotros pertenece, pues es un espacio donde las deidades no son tales, sino meras recreaciones de nuestros más íntimos deseos. La facilidad a la hora de crear esa especie de jardín de monstruos propios, es directamente proporcional a nuestra imaginación, y que en el caso de Pessoa, se tradujo en una vasta y majestuosa capacidad intelectual y sensorial que le llevó a crear infinidad de dioses desterrados en las vírgenes tierras de su mente, donde el mundo, su mundo, se resquebrajó en micro universos con los que poder crear su drama en gente.



    Poema Lisbon visited (1923)

    No: no quiero nada.

    Ya dije que no quiero nada.

    ¡No me vengan con conclusiones!
    La única conclusión es morir.

    ¡No me traigan estéticas!
    ¡No me hablen de moral!

    ¡Saquen de acá la metafísica!
    No me prediquen sistemas completos, no me enumeren conquistas

    de las ciencias (de las ciencias, Dios mío, ¡de las ciencias!) —

    de las ciencias, del arte, ¡de la civilización moderna!



    ¿Qué mal les hice yo a todos los dioses?



    Si tienen la verdad, ¡guárdensela!

    Soy un técnico, pero tengo técnica solo dentro de la técnica.
    Fuera de eso soy loco, con todo el derecho de serlo.
    Con todo el derecho de serlo, ¿oyeron?

    ¡No me den lata, por el amor de Dios!



    ¿Me querían casado, fútil, cotidiano y tributable?
    ¿Me querían lo contrario de esto? ¿lo contrario de cualquier cosa?

    Si fuese otra persona, les daría, a todos, el gusto.
    Así, como soy, ¡ténganme paciencia!
    Váyanse al diablo sin mí,

    ¡o dejen que me vaya solo al diablo!

    ¿Para qué tenemos que ir juntos?

    ¡No me agarren del brazo!
    No me gusta que me agarren del brazo. ¡Quiero ser solo!
    ¡Ya dije que soy solo!
    Ah, ¡qué fastidio querer que sirva de compañía!


    Oh, cielo azul —el mismo de mi infancia—

    ¡Eterna verdad vacía y perfecta!
    Oh, suave Tajo ancestral y mudo,

    ¡Pequeña verdad donde se refleja el cielo!

    ¡Oh dolor revisitado, Lisboa de otrora de hoy!

    Nada me dais, nada me quitáis, nada sois que yo me sienta.



    ¡Déjenme en paz! No tardo, que yo nunca tardo...

    Y mientras tardan el Abismo y el Silencio ¡quiero estar solo!



    Versión en castellano de Sandra Toro.

    Ángel Silvelo Gabriel.

    miércoles, 12 de octubre de 2016

    CONCURSO FOTOS Y LITERATURA 2016



    BASES ABREVIADAS CONCURSO FOTOS Y LITERATURA 2016
    http://bit.ly/fotosyliteratura

    1. Envíanos entre 1 y 3 fotos de temática literaria a fotos@librosyliteratura.es. Ofreceremos un premio de 300€  a la mejor foto participante como blog literario, y otro premio de 200€ para la mejor foto participante a título personal. Además, publicaremos una selección de las mejores fotos recibidas en nuestro Anuario Libros y Literatura 2016, que editaremos próximamente.
    1.a) Si participas a título personal, envíanos junto a tu(s) foto(s) tu nombre y apellidos, edad, población y país de residencia, título de la foto y una breve descripción.
    1.b) Si participas como blog literario*, envíanos junto a tu(s) foto(s) tu nombre y apellidos, edad, población, país de residencia, título de la foto y una breve descripción, nombre de tu blog y la url o dirección web del mismo, donde tendrás que redactar un post copiando estas bases abreviadas y publicarlo en la página principal del mismo.
    2. Tanto si participas en el concurso de fotos como si no, si publicas el siguiente banner animado en una o varias de tus redes sociales (Blog, Twitter, Instagram, Facebook, Pinterest…) con más de 100 contactos** y un enlace hacia http://bit.ly/fotosyliteratura, entrarás en el sorteo de 21 lotes de 4 libros y un curso de gramática ofrecidos por nuestros patrocinadores, con una participación por cada red social en la que nos difundas. Puedes ver los premios en http://www.librosyliteratura.es/premios-fotos-y-literatura-2016.html Solo se realizarán envíos en territorio español. Envíanos tus datos a fotos@librosyliteratura.es . Puedes descargar los banners haciendo clic sobre las imágenes.
    http://www.librosyliteratura.es/wp-content/uploads/2006/10/Fotosyliteratura2016.gif
    2. a) En el caso de no poder insertar imágenes del tipo .gif o que esta no se reproduzca adecuadamente, se podrán utilizar estas tres imágenes estáticas:
    *: Blogs de temática principalmente relacionada con la literatura, con al menos 10 entradas publicadas y con al menos una entrada publicada antes del 1/07/2016
    **: La difusión tendrá que hacerse de forma pública y abierta, para poder comprobar la realización de la misma. No se aceptarán perfiles en los que haya sospecha de datos falsos o uso de bots. Solo se obtendrá una participación por cada persona y red social, independientemente del número de publicaciones que se realicen en esa red social.
    Fecha límite de participación: 30 de octubre de 2016 a las 23:59h, (hora peninsular española).

    domingo, 24 de julio de 2016

    EL CEMENTERIO ACATTOLICO DE ROMA, CELEBRA SU 300 ANIVERSARIO DEL 23 DE SEPTIEMBRE AL 13 DE NOVIEMBRE EN LA CASA DI GOETHE DE LA VIA DEL CORSO



    No hace falta más que alejarse un poco del bullicio que reina en el Coliseo y sus alrededores para llegar a Campo Cestio, un lugar presidido por una pirámide evocadora de otras culturas, y que es el mejor símbolo de la magnitud del paso del tiempo. «Todo es efímero menos yo misma», parece decirnos, pero también, a poco que nos fijemos, caeremos en cuál es el verdadero fin último de su ubicación. Campo Cestio, a día de hoy, es un lugar de peregrinación literaria en la ciudad eterna. Todos aquellos amantes de la lectura que tratan de unir arte y literatura, llegan hasta el cementerio protestante de la ciudad de Roma para cumplir con la liturgia de visitar la tumba del poeta romántico John Keats y, de esa manera, cerrar el círculo de su historia. Cada vez más, los visitantes acuden sin reparo a ese lugar sagrado que se esconde bajo la sombra de pinos y cipreses, naranjos y palmeras, y que junto al interés puramente literario, cobija un mágico silencio que el tráfico que le rodea no es capaz de perturbar. Una sensación tan placentera que nos lleva a expresar que a escasos metros de sus murallas se encuentra el mundo, pero dentro de ellas, se halla la eternidad. De ahí, que uno sólo será testigo de la magnitud que día a día va tomando la figura del poeta inglés si visita el cementerio y su tumba, presidida por una lira a la que le faltan cuatro cuerdas, como símbolo de su fugaz paso por la vida.



    El final del viaje para Keats, acabó en el cementerio protestante de Campo Cestio en Roma. Una afirmación que por otra parte no es del todo cierta. Sí es verdad que su sepultura no tiene nombre, y que en su lápida se puede leer el famoso epitafio que inventó días antes de morir, sobre el que hay una imagen de una lira a la que le faltan la mitad de las cuerdas (idea de Joseph Severn), y que a unos metros a la izquierda, justo en la tapia del cementerio, hay un medallón con una efigie y unos versos en los que se puede leer su apellido en acróstico vertical. También es verdad que Shelley llevaba un libro de Keats en el bolsillo cuando murió ahogado en un naufragio un año después en la Toscana, y que antes, le dio tiempo a escribir el poema Adonaïs en honor de su amigo que describe muy bien el cementerio donde descansan sus restos, y donde el poeta romántico dio sus últimos pasos en la ciudad de Roma: “el cementerio es un espacio abierto entre ruinas,/ y en invierno lo cubren violetas y margaritas./ Podría hacer que uno se enamorara de la muerte/ al pensar en ser enterrado en un lugar tan grato”. Un lugar que Lord Houghton define así en su libro Vida y cartas de John Keats: "... uno de los más hermosos lugares donde pueda reposarse la mirada y el corazón de los hombres. Es un declive lleno de césped, entre las ruinas de las murallas de Honorio correspondientes a la ciudad reducida, y dominada por la tumba piramidal que Petrarca atribuyó a Remo, pero que la verdad arqueológica a adscrito al nombre más humilde de Cayo Cestio, tribuno del pueblo, sólo recordado por su sepulcro". Y que incluso Severn, tampoco pudo evitar describir las sensaciones que le producía, y así lo hace en una carta que escribió a Mr. Haslam diez semanas después del óbito de Keats: “anduve por allí hace pocos días, y vi que las margaritas la han cubierto ya enteramente. Es uno de los lugares retirados más hermosos de Roma. No se encontraría un sitio semejante en Inglaterra. Lo visito con una deliciosa melancolía, que alivia mi tristeza. Cuando me acuerdo del largo tiempo en que ni un solo día estuvo Keats libre de agitación y tormento tanto del alma como del cuerpo, y que ahora yace en reposo con las flores que tanto deseaba sobre él, sin otro sonido en el aire que el de las esquilas de unas pocas ovejas y cabras, me siento realmente agradecido de que esté aquí, y me acuerdo de cuán ardientemente rogaba porque sus sufrimientos llegaran a su fin y pudiera alejarse de un mundo donde ya ni un solo ápice de alivio quedaba para él”. Sin embargo, este no es el final del viaje, pues tras el cuerpo del hombre que permanece enterrado bajo tierra quedan sus palabras, las palabras del poeta que, siempre, estarán presentes a lo largo del tiempo.

    Ángel Silvelo Gabriel

    domingo, 27 de marzo de 2016

    PACO ROCA, LA CASA: LOS RECUERDOS, ESA DEUDA QUE NUNCA PAGAMOS AL PASO DEL TIEMPO



    La distancia entre la realidad y los sueños puede ser tan cruel como nuestra memoria sea capaz de recuperar todos aquellos momentos que por mucho tiempo que pase nunca se nos olvidarán. El olvido, ese gran truco de magia que fue inventado para que nos sintiéramos capaces de mirar hacia adelante con las heridas del tiempo —y la vida— remarcadas sobre nuestras espaldas, es, quizá, el mejor antídoto contra los recuerdos, esa deuda que nunca pagamos al paso del tiempo. Recuerdos que son como tatuajes silenciosos, y sobre todo, testigos de una vida que no siempre transcurre como nos habíamos imaginado; tatuajes sin tinta pero dibujados con la sangre de los sentimientos que en demasiadas ocasiones son como heridas que nunca acaban de cicatrizar. Ese gran dilema que es el paso del tiempo, y, que como muy bien nos apunta Fernando Marías en el epílogo de este gran cómic —Premio al Mejor Cómic Nacional del 2015—, es uno de los grandes temas de la literatura, le sirve a Paco Roca http://www.pacoroca.com /  para plasmar en imágenes y sensaciones, un universo, el propio, para a través de él, crear un testimonio vivo, muy vivo, de lo que es un homenaje, a través de los recuerdos, de la figura del padre ausente. Imágenes que hablan por sí solas (como la que abre esta historia) y que son capaces por sí mismas de encerrar todo el sentido final de una vida.



    Elipsis maravillosas que compendian en apenas tres viñetas todo el transcurrir de esa máquina diabólica que es el tiempo, sólo ponen de manifiesto la maestría y la carga emotiva de una historia muy bien narrada, como quizá sólo se pueden narrar aquellas historias que nos atraviesan el corazón. Si la estructura narrativa elegida por Paco Roca es sencillamente genial, no lo son menos sus ilustraciones, y sobre todo, ese colorido tan especial con el que tiñe los sentimientos y los espacios físicos, pues muchas veces, son más delatores que las propias palabras o las ilustraciones que las acompañan, tanto es así, que uno acaba identificándose con esa familia que echa la vista atrás ante la ausencia de aquellos que un día juntaron sus cuerpos para crear la vida de aquellos que ahora les añoran y recuerdan. Ese juego tan macabro que es el de la ausencia de la persona querida, se transforma en La casa en una reivindicación del padre ausente a través de todas aquellas cosas que a él le hubiese gustado hacer y ya no puede. En esa recuperación de sus deseos, nace la posibilidad de devolver a esa casa, que representa el pilar fundamental del germen de toda familia, la dignidad y la gloria que siempre quiso tener y a la que sólo le faltaba una pérgola como símbolo del éxito de un proyecto nacido de un sueño.



    Y en ese ahínco de hacer presente al pasado, es donde las viñetas de La casa son el testigo más indeleble de que el hombre es capaz de sumergirse en las turbulentas aguas de los deseos para extraer de ellas los mejores destellos de lo que significa vivir y estar vivo, pues todos sabemos muy bien que nadie estará del todo muerto mientras que haya alguien que le recuerde, y sin duda, Paco Roca ha conseguido que la memoria de su padre siga viva para siempre a través de La casa, una obra que no dejará indiferente a todo aquel que se acerque a ella, pues a través de sus ilustraciones, quizá, sea consciente de que la vida, en sí misma, es un reflejo; un reflejo que casi nunca intentamos atrapar, pues nos comportamos como si nuestra existencia se quedara dentro de la imagen del cristal del espejo que sólo vemos.



    Ángel Silvelo Gabriel 

    lunes, 11 de enero de 2016

    IV CERTAMEN LITERARIO INTERNACIONAL DE BILBAO ASTE NAGUSIA: BASES


    Bases IV Certamen Literario Internacional Bilbao Aste Nagusia

    La Asociación literaria Plaza Nueva Idazleak, en colaboración con el Hotel Abando y la editorial de autoedición y comunidad de escritores  mundopalabras.es, convoca el IV Certamen Literario Internacional Bilbao Aste Nagusia, con arreglo a las siguientes bases:
     
    1. Podrán participar en el certamen todos los autores, de cualquier edad, nacionalidad y país de residencia, con obras escritas en castellano y en euskera.

    2. El tema será libre. Las categorías son relato y microrrelato.

    3. Sea cual sea el tema elegido por el autor, la acción debe transcurrir, ineludiblemente, en Bilbao durante las fiestas de la Aste Nagusia bilbaína (Semana Grande de Bilbao). Animamos a los participantes que no la conozcan a que recopilen por Internet o cualquier otro medio información sobre este gran evento que todos los años recibe visitantes de distintas regiones y nacionalidades.

    4. Las obras serán inéditas (incluido Internet) y no premiadas ni pendientes de fallo en otro certamen. 

    5. Cada autor podrá participar con el número de obras que desee.

    6. La extensión de los relatos será de un máximo de 6 páginas (tipo de letra Times New Roman, tamaño 12, interlineado 1,5).

    7. La extensión de los microrrelatos será de un máximo de 100 palabras (título no incluido). A partir de 101 palabras, será considerado relato.

    8. El envío de los trabajos será telemático, exclusivamente a través de la página web mundopalabras.es mediante un formulario habilitado para tal fin. No se admitirán textos recibidos por ningún otro medio. 

    9. Las obras se enviarán en formato Word. No se admitirá ningún otro formato. 

    10. Los datos recibidos a través del formulario quedarán archivados en un fichero al que sólo tendrán acceso los responsables de la web y de organización del certamen, que en ningún caso podrán participar en el presente certamen. Dichos datos serán exclusivamente utilizados para la correcta marcha del certamen. 

    11. Para poder efectuar el envío telemático del trabajo es necesario ser usuario registrado de mundopalabras.es (registro gratuito y no supone compromiso alguno más allá de la mera participación en él).

    12. El plazo de envío de las obras comienza el 12 de enero de 2016 y termina el 29 de febrero del mismo año a las 23:59. Las obras que lleguen fuera de este plazo quedarán excluidas.

    Premios y publicación

    1. Primer premio al considerado mejor relato, cualquiera que sea el género narrativo empleado por el autor.

    2. Premio especial otorgado por la Compañía de Gargantúa al relato o microrrelato que mejor plasme las tradiciones botxeras en Aste Nagusia. 

    3. Premio especial al mejor microrrelato.

    4. Además, se podrán otorgar hasta dos accésits a los dos mejores relatos finalistas y otros dos a los dos mejores microrrelatos finalistas.

    5. Los accésits podrán quedar desiertos por decisión del jurado si éste estima que no se alcanza un nivel para tal reconocimiento.

    6. Cada autor solo podrá optar a un premio, independientemente del número de obras con que haya participado.

    7. La Asociación Literaria Plaza Nueva Idazleak publicará un libro con el relato y microrrelato ganadores, los accésits concedidos y, si procede, una selección de relatos y microrrelatos que, a juicio del jurado, sean merecedores de publicación.

    8. Tanto el primer premio, el especial al mejor microrrelato, así como los accésits recibirán un trofeo acreditativo. 

    9. Además: 
    a. Para el primer premio: 300 euros (de los que se descontarán las retenciones que estipula la ley), estancia de una noche con desayuno incluido y comida para dos personas en el HOTEL ABANDO de Bilbao durante la Aste Nagusia 2016. 
    b. Los premiados y accésits podrán disfrutar, junto a un acompañante, de la comida que se celebrará en el Hotel Abando de Bilbao el mismo día de la entrega de premios. 

    10. El ganador del primer premio, los autores galardonados y el resto de autores seleccionados recibirán un ejemplar gratuito del libro resultante. 

    11. El ganador del primer premio y autores galardonados deberán asistir a la entrega de premios, que tendrá lugar el 22 de agosto de 2016 a las 12:00 horas, durante un acto público en el Hotel Abando de Bilbao. De lo contrario, perderán su derecho al premio, salvo que justifiquen con tiempo y debidamente su ausencia. 

    Jurado:

    1. El jurado estará compuesto por un selecto grupo de personas vinculadas al ámbito literario y su composición se dará a conocer al presentar el certamen.

    2. Su fallo será inapelable y se dará a conocer entre los meses de mayo y junio de 2016.

    3. A los ganadores y seleccionados para la publicación de su obra se les comunicará personalmente el fallo del jurado.

    4. Tanto ganadores como finalistas y seleccionados para la publicación de sus relatos aparecerán en la página web mundopalabras.es en los días posteriores al fallo del jurado.

    Publicación:
    1. El ganador, galardonados y demás autores seleccionados para la publicación de sus relatos, disfrutarán de descuentos especiales para la adquisición de ejemplares del libro. 

    2. Los autores ceden los derechos de las obras a la Asociación Literaria Plaza Nueva Idazleak para la publicación del libro Bilbao cuenta mucho, en esta primera edición y cuantas posteriores se pudieran hacer, así como posibles recopilatorios del certamen que se realicen con posterioridad. 
    Excepto en este supuesto, los autores son propietarios de sus textos y tienen libertad para disponer de ellos como quieran.
      

    Sobre las bases:

    1. La participación en este certamen implica la aceptación de las presentes bases. Los organizadores se reservan el derecho de eliminar automáticamente aquellos envíos que no cumplan alguno de los requisitos expuestos en las mismas.

    2. Los organizadores del certamen se reservan el derecho de tomar las decisiones que consideren oportunas, según se desarrolle el mismo, tales como anularlo en caso de que no haya una participación que se considere mínimamente aceptable o aumentar el número de autores publicados en el caso de que la calidad de los mismos así lo aconseje. Cualquier decisión será inapelable.