viernes, 30 de diciembre de 2011

BEGINNERS (PRINCIPIANTES): LA DISTANCIA ENTRE LA REALIDAD Y LA MAGIA.

Vivir sencillamente es aprender. Aprender a hacer y deshacer, o a acertar y equivocarse. No nacemos cargados de recuerdos y sabiduría, pero en ese periplo que es la vida, nos vamos retroalimentado día a día de ellos. Sin embargo, en muchas ocasiones, la necesidad de driblar a la realidad nos conduce a vivir otra vida; justo aquella a la que llamamos la soñada. Es entonces, cuando sin antenas que nos teledirijan, marchamos abriéndonos camino para salvar la insalvable distancia entre la realidad y la magia, en una ruta por la que transitamos a través de sentimientos como la melancolía, la tristeza o la pérdida. Nada es igual a como lo soñamos, y por eso, los personajes de Beginners se preguntan por qué, y en esa necesidad de encontrar una respuesta, inician una nueva vida. Sí, aquella que siempre habían deseado, pero que nunca se habían decidido a vivir, a veces por falta de valor, y otras por puro convencionalismo.

Beginners gira en torno a Oliver (un magnífico Ewan McGregor), que se debate entre el recuerdo cercano de su padre recientemente fallecido de cáncer y el más lejano de su madre, pero también, lucha contra sí mismo y su tristeza, que se traduce en una falta de comunicación y relaciones que él rompe a través de sus dibujos como ilustrador gráfico y la composición de su “historia de la tristeza”. Ahí, en esa lucha diaria por continuar viviendo, comienzan sus problemas, pues en todos tiene esa sensación de ser un absoluto principiante: la abierta homosexualidad de su padre cuando fallece su madre, la relación que inicia con Anna (una deliciosa Mélanie Laurent).

Mike Mills se basó en su propia experiencia para escribir y rodar esta película, y lo hizo, a través de la relación que mantuvo con su padre. Quizá, es por ello, que a través de sus imágenes emanen grandes dosis de humanidad, que en este caso, hay que resaltar gracias a la extraordinaria interpretación de Chistopher Plummer como padre de McGregor; un personaje que irradia un gran magnetismo y que se convierte en el hilo conductor del film, cuyo gran acierto está en la elección del discurso narrativo. La fusión entre el presente y el pasado, entre la realidad y los recuerdos está perfectamente delineada, y funciona como una perfecta máquina del tiempo, donde flashback y presente se dan la mano en una inteligente manera de mostrarnos la vida, aunque en este caso deberíamos decir las vidas de los personajes, que entre enigmáticos y perdidos, poco a poco nos van mostrando las cartas de sus sentimientos y su biografía.

Sin duda, Beginners se comporta como un plácido viaje a través de unas llanuras teñidas de un color ocre apagado por el reflejo del sol de los años sesenta, que de una forma perenne inunda cada escena del film, impregnando de secuencias imaginadas el espacio fílmico que intenta dinamitar la distancia entre la realidad y la magia de las vidas que nos muestra.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

lunes, 26 de diciembre de 2011

THE GIFT, GIRA PRIMAVERA EXPLODE 2012: MIL COLORES POSIBLES

The Gift anuncian una gira de dos meses en Portugal y España para presentar temas nuevos. Se llamará “Primavera/Explode – Mil colores posibles”. Se basará en nuevas canciones grabadas recientemente durante 10 días en el Centro Cultural de Belém y las más recientes de su último disco Explode.
La gira llevará a The Gift por las principales salas de España y Portugal, y tras la gira, la banda parará unos meses, ya que Sónia Tavares dará a luz a su primer hijo.

GIRA PRIMAVERA / EXPLODE – MIL CORES POSIBLES
18 ENERO/ TEATRO LARA, MADRID.
20 ENERO/ Sala BIKINI, BARCELONA.
2 FEBRERO/ TEATRO PRINCIPAL, SANTIAGO DE COMPOSTELA.

Espectáculo dividido en dos partes:
Primera Parte - Canciones inspiradas en la primavera, escritas en verano, grabadas en otoño y escuchadas en pleno invierno...
Era esto. Canciones simples, inspiradas en melodías que la mano derecha insistía en tocar al piano. La mano izquierda ajustaba el banco o cogía el vaso de agua fría que ayudaba a combatir el calor de fuera, o acariciaba a la hija que aún bebé inspiraba a la mano derecha. Izquierda, Derecha. Armonía. Melodía... Cosas simples que dichas de una forma aún más simple se puedan traducir de varias maneras. Cada uno tiene su Primavera. Un sitio donde se descubren secretos, ínfimas historias de cada uno de nosotros. Primavera es un himno a lo nuestro. Sólo y únicamente nuestro, cosas nuestras, suyas. Canciones que siempre recorrieron mis dos manos. Derecha, Izquierda. 14 manos. Siete personas, siete historias, siete personalidades artísticas. Primavera es unión.
Voces. Una sóla voz. Tranquila, susurrada, relajada, naturalmente emotiva. Primavera es cantada al oído.
En el escenario Primavera y Explode son mil colores posibles, la historia es la nuestra. Puedo con todo adelantar que después de este show será también vuestra.

Segunda Parte - Se revisita el último gran disco de The Gift. Explosión de colores, baile, fiesta, intensidad.
Explode es un disco sobre la vida hecho para toda la vida. Ahora que abrimos las puertas de nuestro nuevo disco, creemos que debemos explicar su auténtico significado.
Una explosión de colores, de luz, de vida, de nueva vida. Representa el disco que siempre soñamos hacer. Producido por Ken Nelson, que firmó la gran parte de los discos de Coldplay, es la obra donde juntamos todo lo que aprendimos, todo lo que leímos, vimos, oímos. En conclusión, comenzamos de nuevo. Desde el principio. Como si después de 17 del primer ensayo sintiéramos la misma energía, la misma fuerza, la misma confianza o motivación. Grabamos la emoción como si fuese el primer disco. Grabamos la emoción como si fuera el último disco.

Nuno Gonçalves . The Gift

viernes, 23 de diciembre de 2011

PREMIO 20BLOGS DEL DIARIO 20 MINUTOS: APOYA CON TU VOTO AL BLOG “FRAGMENTOS”.

Dice el refrán que: “un grano no hace granero pero ayuda al compañero”. Por eso, desde aquí os pido vuestro apoyo para que votéis a mi blog “Fragmentos” en el Premio 20Blogs en el que está inscrito, y que sin duda, es el más importante en su categoría en España. Su visibilidad y suerte en el concurso depende de vosotros, que con vuestro respaldo, podéis hacer que los sueños de un modesto bloguero se cumplan.

El proceso es muy sencillo y os lo dejo explicado con detalle a continuación, para que no tengáis problema a la hora de votar.
Saludos y muchas gracias a todos. De vosotros depende que “Fragmentos” se haga un hueco algo más grande en la blogosfera.

PROCESO:

1º.- Entrar en mi blog: http://www.angelsilvelo.blogspot.com/

2º.- Pinchar en la columna derecha donde aparece el concurso en “Vota mi blog”.

3º.- Registrarse en 20 minutos si no lo estáis: hay que pinchar en Premios20blogs, y de ahí, te lleva a "Vota en el concurso".

4º.- Una vez registrado, el sistema te redirecciona a las categorías del concurso.

5º.- Elegir “Cultura y Tendencias”.

6º.- Seleccionar la letra “F” de Fragmentos.

7º.- Buscar el blog “Fragmentos”.

8º.- Pulsar “Vota a este blog”.

miércoles, 21 de diciembre de 2011

FNAC FESTIVAL 2011: UNA OCASIÓN ÚNICA PARA CELEBRAR LA NAVIDAD BAJO EL ARCO IRIS DE LA MÚSICA INDIE ESPAÑOLA.

Los próximos días 27 y 29 de diciembre, se va a celebrar el Fnac Festival 2011 en el Palacio de los Deportes de Madrid y el Palau Sant Jordi de Barcelona, respectivamente. Un acontecimiento de primer orden en el panorama musical español, que se convierte en una magnífica oportunidad para disfrutar de un amplio caleidoscopio de la música indie, que como un arco iris, se eleva sobre la lluvia de regalos y deseos de la Navidad, para convertirse en el alma de las fiestas. Amaral serán la cabeza de cartel, y como ya apuntamos en la crítica de su último trabajo, nos ofrecerán los aullidos de cambio que supone su último trabajo titulado Hacia lo salvaje; y que junto a la fuerza inteligente de los catalanes Love of Lesbian, se unirán a la cálida veteranía de Iván Ferreiro en lo que será el trío de artistas que repetirán en ambas citas del Fnac Festival de este año.
En Madrid, el ambicioso abanico de músicas y tendencias, se completa con la poesía quebradiza de Cristina Rosenvinge y la plena madurez de uno de los grupos con más futuro del panorama musical español como son Second, recién llegados de la grabación del disco en directo en el Teatro Circo de Murcia con el que han celebrado sus primeros quince años en la música. Y para finalizar, The Noises que presentarán su último y fresco Bellavista con el que recientemente han hecho su aparición en el universo sonoro del indie patrio.
Por otra parte, el elenco de artistas de Barcelona se cierra con Antonia Font, Delafé y Las Flores Azules y Cyan, otro de los grupos llamados a acaparar la atención de los amantes de la buena música, donde los medios tiempos intensos toman el mando bajo la batuta de la voz de un carismático Javi Fernández.

Ahora ya sólo queda disfrutar del espectáculo.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

IRÈNE NÉMIROVSKY, LOS PERROS Y LOS LOBOS: LAS ENCRUCIJADAS DEL DESTINO.

El viento helado de nuestra vida, nos voltea hasta hacernos llegar a ese destino que nunca habíamos soñado. Cuando estamos en ese lugar (al que nunca pedimos ir), nos sentimos raros y descolocados, como si todo se redujera a un sueño del que a veces no queremos despertar. Los protagonistas de Los perros y los lobos, deambulan por sus vidas a merced de esa fuerza superior que los deposita en enclaves desconocidos, pero que subyugados por una fuerza suprema, caen vencidos ante la pasión, que se comporta como una maldición febril que les impide renunciar a sus orígenes. En este sentido, la maestría a la hora de narrar y describir la psicología de sus personajes que tiene Némirovsky, resplandece como el dios sol en esta novela (la última que publicó en vida), y las raíces de los judíos, su necesidad de sobresalir, su exilio errante (tanto interior como exterior), y esa volcánica erupción de un sinfín de ambiciones ocultas en lo más profundo de sus corazones, están retratadas con gran precisión; porque ante todo, la estirpe de los Sinner, y por ende de la raza judía, no son sino la epopeya de cualquier ser humano que cae en el precipicio de sus debilidades.

La ensoñación enfermiza de Ada por su primo Harry, será el nudo narrativo en el que Némirovsky se embarca en esta ocasión para mostrarnos ese caos que sumió a Europa a principios del siglo XX; y lo hará, bajo el denominador común del amor platónico, que finalmente se convierte en un cuento de hadas, porque Los perros y los lobos es una novela que admite muchas definiciones, tantas como destrezas de carácter y sentimientos despliega el ser humano en general, pero también, y sobre todo al inicio del relato, es un perfecto cuento de hadas donde todos nos identificamos sin ruborizarnos con los sueños de Ada, una joven judía de familia pobre, que por distintos avatares de la vida, se enamora de su primo Harry, un judío rico. La encrucijada del destino que los llevará a unir sus vidas, sólo es un pretexto con el que Némirovsky juega para encandilar bajo una aparente sencillez, la atención de sus lectores, que ávidos de más, recorren las líneas de esta novela sometidos a una tensión que va creciendo a medida que los capítulos avanzan.

Otro de los rasgos más destacables de esta novela, es la genialidad en el manejo del tiempo de la escritora rusa, porque en lo que aparentemente son sólo unas pequeñas pincelas, ella es capaz de retratar una vida entera o los cambios sociales y políticos bajo los que se desenvolvieron los seres humanos de principios del siglo pasado; pero no sólo eso, sino que esa capacidad mágica para hacernos recorrer una gran distancia en el tiempo en apenas doscientas páginas (haciendo un gran ejercicio de estilo), es sólo una muestra más de las habilidades narrativas de esta gran escritora. Una vez más, Némirovsky se muestra como una profunda conocedora de alma humana, y la retrata con una sencillez bajo la que se esconden todo un ramillete de sentimientos universales, que ella, como una pitonisa de las oquedades del ser humano, las hace emerger para que aquellos que tenemos la suerte de leerla, podamos disfrutar de una literatura en apariencia ligera, pero bajo la que se esconden los grandes enigmas del ser humano, que como los perros y los lobos sucumben ante las encrucijadas del destino.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel

martes, 20 de diciembre de 2011

LA OTRA LIZ

La gata de los ojos color violeta se presentó en el juzgado rodeada de paparazzi que no paraban de hacer un click tras otro mientras seguían sus movimientos. Esa era la ofrenda a sus admiradores. Un derroche de glamour al que el fiscal de la causa no estaba acostumbrado, y mucho menos el juez, que dictó el sobreseimiento del procedimiento. Yo la miraba atónito, buscando un argumento para despojarla de su máscara de diva. No recuerdo como lo hice, pero me deslicé entre sus pegajosos aduladores y logré enseñarle la fotografía. Una imagen que no consiguió desplomarla en el vestíbulo. Al contrario, todo sucedió tan deprisa, que sólo recuerdo que cuando me miró, no lo hizo con los ojos de Cleopatra, y mientras yo me caía al suelo como si me hubiera atravesado un rayo, ella sacó otra fotografía de su bolso que me tiró a la cara. Nadie se inmutó, ni siquiera ella, la otra Liz. Una activista humanitaria a la que noté una expresión de satisfacción al verme así, tendido en el suelo y rodeado de personas que desconocían la verdadera razón de mi zozobra. Mientras se alejaba de mi lado, yo me quedé mirando la foto de Jack, mi último novio, al que yo había contagiado el sida, y al que ella había defendido de mí ante toda la sociedad. La miré de nuevo, y formulé un deseo.

Microrrelato de Ángel Silvelo Gabriel

sábado, 17 de diciembre de 2011

DARDEM, INERTE: SINTETIZANDO EMOCIONES ÉPICAS.

Una de las cualidades de la música, es su capacidad para reivindicar su presencia en el mundo mediante sonidos que se transforman en imágenes, que como un desafío se nos presentan delante de nuestros ojos una y otra vez. Entonces, somos víctimas de alucinaciones, porque no sabemos si esas imágenes también invaden el territorio de los sueños o somos nosotros los que las trasladamos a nuestro universo onírico porque necesitamos de ellas, de su compañía y de su repetición, para conseguir que nos atrape el duende de la felicidad, porque como dice este grupo sevillano llamado Dardem “… Y las canciones… sueños son”. No en vano este nuevo álbum y segundo trabajo del grupo, comienza con el tema titulado Sueña, donde ya nos invitan a recorrer ese espacio donde cada uno puede refugiarse bajo las notas de las emociones épicas; y que en La Bendición se transforma en un canto de profundas raíces andaluzas, donde los ecos de Triana son más que evidentes, y en el que la fuerza sonora se da la mano con la certeza de los ritmos rock andalusí que nos dicen que ellos ya estuvieron allí, en el territorio de los atardeceres de color anaranjado.

Inerte tiene el poder de la dualidad, porque cada canción se nos presenta como un nuevo doblez en la faceta compositiva de este joven grupo, y así, la fuerza de unos temas, se vuelca en los medios tiempos arrolladores de otros, que no arrullan nuestros sentimientos en una cuna llena de buena música, y cuyo ejemplo más redondo es su canción La noche de San Juan, llamada a ser el buque insignia de este Inerte, quizá sea casualidad o no, pero fue uno de los temas escogidos por el dj de la Sala La Riviera en uno de los conciertos de Vetusta Morla como banda sonora musical de espera al inicio del show. Pues sin caer en la demagogia, por su letra y sus notas musicales transitan los mejores momentos épicos y de los otros que Dardem han plasmado en Inerte. La noche de San Juan es la típica canción que no te cansas de escuchar una y mil veces porque te atrapa hasta el infinito, a lo que sin duda ha contribuido la producción del dúo de moda en la música independiente española (Manuel Colmenero y Javibu Carretero), porque han sabido proporcionar a este grupo sevillano de una profundidad en su sonido que nos hace presentir lo mejor en sus conciertos en directo.

El Aspirante es un tema donde Dardem de nuevo juegan a llevarnos a lugares donde el rock contundente se manifiesta con total libertad, dejándonos marcas en el camino de unos teclados electrónicos que acompañan sin estridencias a las guitarras, que surgen como un rayo en medio de la tormenta en Para no volverte a ver para llevarnos de nuevo a ese epicismo electrónico y rock que también fusionan Dardem, porque ahí está la diferencia de este grupo sevillano, en la fusión de unos sonidos que los alejan de las típicas bandas independientes españolas, que normalmente han bebido de fuentes anglosajonas, y que en el caso de Dardem, se tornan en grupos de rock español como los anteriormente mencionados Triana o incluso Miguel Ríos, sin dejar de mencionar a los archiconocidos Héroes del Silencio en su vertiente más rock. Ese ritmo pausado unas veces y veloz otras, es la seña de identidad de esta nueva versión de lo que puede ser la música española realizada por jóvenes grupos como Dardem.

Gotas de lluvia es otro tema que poco a poco se erige en una muestra de la contundencia domesticada de Dardem, donde en cada nota nos recrea una atmósfera envolvente, que continúa en Aléjate, otra de las canciones que enganchan a nuestros sentidos, porque los sumergen en las neblinas que acaban acostándote bajo un lecho de hojas secas, mullido y seco. Ecos de sueños que navegan por los mares de aguas oscuras que nos invitan a sumergirnos en ellos a cada instante “entender que después de la noche hay día” para salir de ellos purificados en cuerpo y alma. Con TV Net, Dardem de nuevo reproduce los códigos donde se sintetizan las emociones épicas para darnos cuenta que de esa lucha también se puede salir indemne, y que nos lleva hasta Tus ojos, otro de los grandes temas de este Inerte, pues nos hace caer en esos medios tiempos ensoñadores, donde cualquier cosa puede suceder mientras lo escuchas, incluso aquello que un día habías soñado, “lo veo en tus ojos / no puedo cambiar / cuántas veces sucedió / y no puede ser quien diga no / sólo tú tienes la voz / si miro en tus ojos”. El tiempo del ladrón, Impulso y En la memoria son esa carga extra de adrenalina épica con la que Dardem nos recarga las venas de dosis sonoras que nos invitan de nuevo a viajar por esos espacios y lugares donde descubrimos cosas nuevas que nos gustan y que sintetizan grandes momentos sobre los que regresamos en cada sueño.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

viernes, 16 de diciembre de 2011

ÁNGEL SILVELO GANA EL PRIMER PREMIO DEL VIII CONCURSO DE CUENTOS 2011 "CULTURA ES LIBERTAD"

Aunque un poco tarde (a las 23,00 horas del viernes 16 de diciembre) me acaban de llamar para darme la buena noticia que me ha sido concedido el Primer Premio del Concurso "Cultura es Libertad" que organiza "Afro", Asociaicón de Residentes Afroamericanos en Vitoria.

En esta ocasión, presenté el relato titulado "La Libertad y la Vida" en el que narro como una joven marroquí cruza el Estrecho para abortar en una ciudad española (supuestamente Granada) y lo hace sola, pues su novio noruego que trabaja en una ONG se queda en Marruecos. Ella se enfrenta a su libertad de elección de una forma que no había previsto.

Como siempre, os dejo el inicio del relato.

¡Buenas noches!

LA LIBERTAD Y LA VIDA DE ÁNGEL SILVELO GABRIEL

Por fin mi vientre está desinflado, vacío… pero sólo oigo el sonido de las olas del mar, e imagino que lo estoy soñando, porque el mar está lejos, muy lejos, como mis recuerdos. Es verdad, estoy soñando. Sujeto una caracola contra mi oído, y pienso que ojalá todo fuera igual de sencillo. Cuando me canso de escuchar el sonido del mar, me pongo a correr por la playa. Es una playa infinita, de esas que no se ve donde acaba, por eso corro tan deprisa, porque no tengo miedo a que se acabe. Todavía no sé que hay un principio y un final para cada cosa. Simplemente soy una niña feliz que se limita a correr por una playa infinita. Nadie viene detrás de mí, ¿por qué?



Por fin crucé el Estrecho, y todo parece que está tan lejos y tan cerca… sobre todo cuando oigo a un almuecín llamando a la oración. Su sonido me desconcierta y me pregunto: ¿dónde estoy? Creí haber cruzado el Estrecho ayer, sola, sin la compañía de Eric. ¿Por qué me dejaste sola? Yo sé mejor que nadie que ésta es una pregunta retórica. Cuando me fui, yo al menos sabía y quizá él no, que esta experiencia era mi prueba de fuego para demostrarle a él que podía salir indemne ante la rígida cultura marroquí en la que me he criado, sin embargo, él no conoce el alcance de esa decisión, porque como buen occidental que ejerce de turista accidental en el Magreb, desconoce las sentencias que contiene el Corán. Mi familia tampoco sabe lo que he venido a hacer aquí, ni lo que este viaje supone, para mí, para ellos. Ellos creen que estoy ampliando mis conocimientos sobre el Islam, lo que no es verdad, pero mi mentira no es completa, porque esta gran ciudad y sus magníficos palacios, me recuerdan tanto al lugar donde yo nací, que se comportan como la voz de mi conciencia. Me siento asustada, como cuando era niña y corría sola por la inmensa playa de Agadir. Entonces huía, ¿y ahora?

jueves, 15 de diciembre de 2011

VETUSTA MORLA OBTIENE EL DISCO DE ORO Y PLATINO.

Mapas, el segundo álbum de Vetusta Morla publicado en mayo, ha obtenido el Disco de Oro (más de 20.000 copias distribuidas), certificado otorgado por Promusicae. Por su parte, Un Día en el Mundo, el debut de la formación que ya obtuvo el Disco de Oro en 2009, ha alcanzado ahora el Disco de Platino (40.000 copias). Ambas distinciones han sido recibidas por Pequeño Salto Mortal, el sello que edita la obra de Vetusta Morla y que fue puesto en marcha por la propia banda hace ya casi cuatro años.

Se trata por tanto de un proyecto nacido de la más absoluta independencia, que se ve reafirmado con la obtención de estos certificados. El Disco de Oro y de Platino logrado por los discos de Vetusta Morla viene a reafirmar su modelo en tiempos de crisis y parálisis. Un modelo al servicio de lo artístico y basado en la honestidad y en el trabajo en equipo de todas las partes implicadas en el proceso. Es un logro que, en última instancia, es mérito fundamental del público que ha seguido comprando los discos y acudiendo a los conciertos de Vetusta Morla en este 2011.
De esta manera, Vetusta Morla redondea un final de año en el que también han recibido los premios a mejor grupo y mejor disco de la temporada por parte de la revista Rolling Stone y que han culminado con cinco llenos seguidos en la sala La Riviera en Madrid.
La gira de Mapas continuará el próximo año 2012 a partir de febrero, con las siguientes fechas confirmadas por el momento:
1 de febrero – Barcelona – Palau de la Música
2 de febrero – Barcelona – Palau de la Música
11 de febrero – Donostia-San Sebastián – Kursaal
17 de febrero – Zaragoza – Palacio de Congresos
10 de marzo – Londres – The Coronet
13-18 marzo – Austin, Texas – SXSW
23 de marzo – México DF – Festival Vive Latino

miércoles, 14 de diciembre de 2011

MARVIN GREEN PUBLICA SU NUEVO LP "LOS DÍAS DE LOWERSIDE"

Marvin Green es una banda formada por Queco Kabariti, Arturo Giner, Héctor Giner, F.J. Curra y Simón Velázquez que ofrece una atractiva combinación de ingredientes musicales. La receta es sencilla, por una parte la combinación del sentimiento del soul, la frescura del funk y la fuerza del rock.

Receta en apariencia sencilla, pero no fácil. El resultado es un repertorio de temas llenos de una energía que se contagia con letras directas y melodías pegadizas, entre las que se pueden descubrir influencias de bandas contemporáneas como The Black Crowes, Kula Shaker, Jet, The Black Keys, Little Barrie o The Blue Van, pero bebiendo al mismo tiempo de los grandes referentes de los 60’s y 70’s.

En su primer lp, Los días de Lowerside, grabado a comienzos de 2011 con la mano mágica en la producción de Ramiro Nieto (The Right Ons, Jet Lag) y masterizado en los estudios Q Division de Boston (Eli ‘Paperboy’ Reed, Franz Ferdinanz, Aimee Mann,…), han sabido plasmar toda la esencia de su directo. Dentro del cóctel energético y sabroso de sus doce temas se pueden encontrar las colaboraciones de gala de The Right Ons y Martí Perarnau (Mucho, The Sunday Drivers, M-Clan).

En Los días de Lowerside, el rock toma diversas personalidades para que bajo su esencia no nos encontremos con un trabajo denso, sino por el contrario aparentemente minimalista pero complejo. La frescura e insolencia de sus sonidos nos hacen sentir que estamos ante música con alma, su descaro y atrevimiento nos presentan al rock y los ritmos que invitan a bailar y las estructuras con soul ponen la etiqueta funk a su música.

Los días de Lowerside se distribuye bajo licencia Creative Commons y está disponible en descarga gratuita en la web oficial de la banda http://www.marvingreen.com.

MARVIN GREEN en la red: