NUEVO VIDEOCLIP: LOFELIVE "WE ARE YOUNG"

LOFELIVE presenta el vídeo para la canción "We Are Young" extraído de su recién publicado álbum "Antiartic" (Lofelive Records, 2015). Una aventura audiovisual en la que se plantea la juventud desde una perspectiva positiva: los jóvenes lo disfrutan mientras lo son y los mayores pueden volver a serlo si lo añoran. No hay límites, sólo hay que sentirlo y dejarse llevar, al igual que con la música de Lofelive que te dirige al centro del optimismo. "We Are Young" es uno de los singles más destacados de "Antiartic", una buena muestra de future house, con una letra y una línea instrumental que resonarán estruendosamente en tu cabeza.

El vídeo que ha sido dirigido por Fran Gas y rodado íntegramente en Murcia muestra un juego de intercambio de identidades y de edades y nos prepara para sumergirnos en la época estival.

Vídeo de We Are Young en: youtu.be/Mn9eDf8y9Yo

Con la colaboración de

www.djmag.es

 

 

 

NUEVO SORTEO “¡PROMOCIONA TU OBRA GRATUITAMENTE EN MUNDOPALABRAS.ES Y GANA UN LECTOR TAGUS!”

 

1. Objeto del sorteo

www.mundopalabras.es organiza un sorteo, bajo el nombre de «¡Promociona tu obra gratuitamente en mundopalabras.es y gana un lector Tagus!» dirigido a todos los escritores que deseen darle difusión a su obra, ya esté terminada o no.

 

2. Descripción del sorteo

¿Estás cansado/a de que tu obra pase desapercibida en Internet? ¿Deseas lograr mayor visibilidad? En mundopalabras.es queremos ayudarte y para ello hemos organizado este sorteo que te da la oportunidad de ganar un lector electrónico Tagus mientras promocionas tu obra gratuitamente en nuestra web. Tan fácil como registrarte en www.mundopalabras.es (¡es gratis!) y abrir un tema nuevo en nuestro foro literario (http://goo.gl/80wp9u) con el título de tu obra (ya esté publicada, ya esté en proceso de creación) y la información que sobre ella quieras difundir. El ganador/a será quien consiga más respuestas a su tema, por lo que te aconsejamos que te muevas bien en redes sociales y compartas en estas y en tu blog el enlace al tema que has publicado en el foro. De esta manera, tus contactos sabrán que estás participando en este sorteo y podrán apoyarte. ¿A qué esperas? Participa y comparte para que otros colegas escritores conozcan esta gran oportunidad. ¡Muchas gracias y mucha suerte! No dejes de leer las bases y asegurarte de cumplir todos los requisitos.

 

3. Requisitos de participación

Para ser uno de los ganadores de este fantástico lector electrónico Tagus tan solo debes seguir estos tres sencillos pasos:

1) Regístrate en nuestra web (¡es gratis!)

2) Abre un hilo en nuestro foro literario para promocionar tu obra

3) Busca en Facebook la publicación sobre este sorteo y ¡compártela!, o retuitea en Twitter.

 

4. El premio

El premio consistirá en un lector electrónico Tagus.

 

5. Ganador/a

El ganador será quien consiga más respuestas a su tema en nuestro foro literario; de ahí que sea muy importante que difundas y compartas en tu blog y en tus redes sociales para que tus contactos puedan apoyarte.

 

6. Duración

El concurso tendrá una duración limitada, hasta el 15/05/2015. ¡Hemos ampliado la duración del sorteo hasta finales de mayo!

 

7. Comunicación del premio

El ganador será anunciado en una publicación de la página de Facebook de mundopalabras http://on.fb.me/xBSbIX que incluirá su nombre de usuario.

mundopalabras.es no tiene ninguna obligación de notificar al ganador por ningún otro medio además de por Facebook. mundopalabras.es se reserva el derecho a comunicar el ganador en el tiempo que se establezca oportuno.

 

8. Este concurso y sus respectivas bases son ajenas e independientes de Facebook.

"BODAS DE SANGRE" EN KARPAS TEATRO‏

Los domingos de junio a las 20.30h

 

Teatro Karpas, Calle Santa Isabel, 19 

 

La tragedia se viste de poesía y las campanas de boda suenan a muerto en el más racial de los sueños de Lorca; un sueño que nace de una historia real y se eleva, abstrae y quintaesencia por encima de lo humano, hasta alcanzar las cotas de lo inalcanzable.

Así es la pasión lorquiana vertida tan generosamente sobre esta pieza única de la Literatura Dramática universal.

 

Tener la oportunidad de reinventar este sueño en imágenes y voces reales, es un auténtico privilegio de dioses por el que me siento entusiasmado, agradecido y también, por qué no decirlo, aterrado.

Manuel Carcedo Sama

 

La tragedia Bodas de sangre (1931) es una de las obras de teatro más célebres de Federico García Lorca, quien se inspiró en el crimen de Níjar de 1928. Toma lugar en esa misma época en la Andalucía rural.

 

 

Sinopsis

 

En un pueblo andaluz se celebra una boda. La novia sigue enamorada de su antiguo novio Leonardo. Una vez celebrada la ceremonia, se entrega pasionalmente a él y esa misma noche huyen juntos. El esposo abandonado los persigue y, cuando encuentra al amante de su mujer, lo desafía a un duelo con navajas en el que mueren los dos. La tragedia poética de Lorca, el sentido trágico de la vida, la muerte y la violencia que acompaña a los hombres durante toda su vida, se va manifestando a través de los presagios y el dolor de la madre, que ha perdido a su marido por un crimen y a uno de sus hijos por otro.

 

 

Ficha

 

DIRECCIÓN Y ADAPTACIÓN	Manuel Carcedo Sama
REPARTO	Belén Orihuela – La Madre Alexia Lorrio – La Novia Jorge Peña Miranda - Leonardo David Bueno – El novio Nerea Rojo – Mujer de Leonardo/La Muerte Alberto Romo – El padre Charo Bergón – La Suegra/La luna Ana Vélez – La Criada Ignacio Ysasi - Leñador Chema Moro - Leñador
FOTOGRAFÍA	Ignacio Ysasi
DISEÑO ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO	Manuel María Grimaldi
REALIZACIÓN ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO	Berto Toral
CREACIÓN ESPACIO LUZ Y SONIDO	Ignacio Isasi
ESPACIO LUZ Y SONIDO	Ignacio Isasi
COORDINACIÓN	Chema Moro
DISEÑO GRAFICO	Charo Bergón

LA SUBLITERATURA. POR MANU DE ORDOÑANA, ANA MERINO Y ANE MAYOZ

 

Frente a las preferencias de una clase media cada vez más numerosa que busca la lectura de libros que sólo pretenden divertir ─a los que se ha asignado la ominosa etiqueta de subliteratura─, se opone la opinión de los defensores de una alta literatura que ayuda al hombre a ser más libre y más tolerante. Es una controversia que quizás adolece de un defecto de partida, ya que antes habría que ponerse de acuerdo en lo que cada concepto representa.

 

Según el Diccionario Enciclopédico Ilustrado Sopena, la literatura tiene por definición la de ser un género de producciones del entendimiento humano que tienen por fin expresar lo bello por medio de la palabra escrita. El término sirve pues para vestir a los dos santos. Entonces, en lugar de hablar de alta y baja literatura, ¿no sería más correcto hablar de buena y mala literatura? Y aun así, ¿quién establece la diferencia y cuáles son los criterios para diferenciarlas?

 

Veamos lo que piensa  el escritor Javier Marías: Desde hace unos años se reserva el término “literario” para las novelas que antes se llamaban meramente “ambiciosas”. Es decir, para las que no tenían como único propósito el de entretener, sino que, además, pretendían que el lector viera y conociera el mundo mejor, que quizá pensara en cuestiones en las que normalmente no piensa, que reparara en aspectos de los que por lo general se hace caso omiso.

 

Fijemos nuestra atención en la comparación del filólogo y editor Jaume Vallcorba: Lo que puede diferenciar a la literatura de calidad de la de consumo es, en buena medida, la mayor complejidad de la primera respecto de la segunda. Su mayor densidad y pertinencia significativas, así como el juego constante, paralelo al de la música, entre lo reconocible y la sorpresa. Una complejidad de tipo estilístico y retórico.

 

Y por último, centrémonos en las palabras de dos personas doctas en la materia, Alicia Correa Pérez  y Arturo Orozco Torre: La literatura es un arte que presenta los muy diversos sentimientos y pasiones del ser humano, con toda la fuerza y la intensidad que concede el poder de la palabra escrita. La subliteratura, en cambio, está formada de clichés y lugares comunes; las historias se repiten pues van dirigidas al sentimentalismo vulgar del lector.

 

La primera conclusión a la que llegamos es que no hay una definición unánime de lo que es Literatura y, por tanto, tampoco de lo que no es.  Los límites que separan lo literario de lo no literario son difusos, sobre todo si se atiende únicamente a los cambiantes valores estéticos de cada época. Los romances, por ejemplo, fueron considerados como subliteratura en la Edad Media, para consumo de masas, según el Marqués de Santillana; y hasta hace pocos años entraban dentro del mismo concepto las novelas de detectives, la ciencia ficción, el cómic, la literatura erótica y hasta la infantil.

Hay críticos que, en su afán por buscar las huellas en la historia de la subliteratura,  afirman que la subliteratura está íntimamente emparentada con el kitsch. Esta expresión se empezó a utilizar para designar ciertas construcciones arquitectónicas, para después referirse a un tipo de literatura sentimental y patriótica, con trama estereotipada y de composición y efectos fáciles. Umberto Eco hace una reflexión interesante acerca de la influencia que ha tenido:

 

Desde hace algunas décadas, el kitsch, lo cursi y los subproductos artísticos en general han servido como materia prima de elaboración para autores genuinos. Andy Warhol y Costus, en pintura; Manuel Puig y Guillermo Cabrera Infante, en literatura, o Pedro Almodóvar, en cine, han bebido del kitsch, han hecho una lectura crítica deconstructivista, y lo han devuelto al público en forma de nuevas propuestas estéticas de auténtico valor artístico.

 

Pero, a pesar de la casi indefinición del género, Umberto Eco encuentra unos elementos que ayudan a caracterizar esta baja literatura:

• Se dirige a un público lector heterogéneo, al que considera como un receptor pasivo de mensajes.
• Es un fenómeno de puro mimetismo de obras del pasado, degradador, ausente de originalidad y capacidad creadora.
• No existen renovaciones estéticas ni de sensibilidad: se limita a homologar el gusto existente de modo conservador.
• Obedece a la ley de la comercialidad.
• Alienta una visión pasiva y acrítica del mundo.

A esta falta de originalidad creadora y estilística podemos añadir otro problema que nos plantea Horacio para la subliteratura: el de su utilidad. Horacio nos dice que en la naturaleza de la poesía existe una relación entre dolce et utile. “Útil” equivale a lo que no sea malgastar el tiempo, es decir que la literatura como tal, aparte de ofrecer una función “dulce” (horas de esparcimiento), nos ofrece también una serie de datos aprovechables acerca de un conocimiento universal,   “instructivo”.

 

La baja literatura es “dulce” pero no “útil”,  la ambición de conocimiento queda descartada; el objetivo del lector de este tipo de lecturas es únicamente: la evasión. Y, por lo tanto,  jamás se preocupa si la anécdota es verosímil o no.

 

En definitiva, podemos afirmar que la subliteratura sacrificó los fines estrictamente estéticos y literarios para buscar la comercialidad y así poder llegar a un público mayoritario. En España tuvieron muchísimo éxito y fueron conocidas como “novelas de quiosco”, “novelas de a duro”… Constituyeron un importante entretenimiento durante muchos años y en la memoria de todos están ejemplos  representativos  como el de la escritora Corín Tellado (una de las más prolíficas que han existido en la historia de la literatura), Marcial Lafuente Estefanía, Silver kane, Curtis Garland y tantos otros.

 

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‏‏ PROGRAMACIÓN TEATRO KARPAS - JUNIO 2015

Información y Reservas: www.karpasteatro.com Tlf: 91 5396236 EL PERRO DEL HORTELANO Lope De Vega   ¡Un divertido enredo de amor y celos creado por el Fénix de los Ingenios! Disimulos, engaños, venganza, orgullo… Elementos todos eternos en la naturaleza del hombre, situados en este caso en el fascinante Siglo de Oro Español, pero apto para todos los tiempos y para todos los públicos. Lejos de huir de la sonoridad del verso, hemos afrontado el reto con el rigor necesario para que su polimetría subraye y acentúe la intención y fuerza de cada momento, objetivo par el que fue creado.   Viernes 20:30 h. CASA DE MUÑECAS Henrik Ibsen   El mayor escándalo teatral de los últimos 150 años; uno de los textos teatrales que ha propiciado mayor número de estudios y cuyo personaje central, Nora Helmer, se ha convertido en icono  indiscutible. Escrita en 1879 y estrenada en 1880, constituye un reclamo por la libertad femenina, aunque el clamor por esta, es solo una excusa para reclamar la libertad de todo individuo para tomar su vida en manos propias.   Sábados 20:30 h. BODAS DE SANGRE Federico García Lorca   La tragedia se viste de poesía y las campanas de boda suenan a muerto en el más racial de los sueños de Lorca; un sueño que nace de una historia real y se eleva, abstrae y quintaesencia por encima de lo humano, hasta alcanzar las cotas de lo inalcanzable. Así es la pasión lorquiana vertida tan generosamente sobre esta pieza única de la Literatura Dramática universal.   Domingos 20:00 h. TEATRO INFANTIL

LOS TRES CERDITOS Infantil M. Carcedo Sama   Es una versión muy particular del famoso cuento.  En ella aparecen otros personajes, como Caperucita Roja, que todo lo revoluciona con su deseo de ser artista y triunfar en la gran pantalla, creando situaciones muy divertidas que, tanto niños como padres, celebran con palmas y risas.   Sábados  12:00 y 18:00 h. LA CASITA DE CHOCOLATE Infantil M. Carcedo Sama   Otra versión actualizada del popular cuento, en el que la bruja clásica ha sido sustituida por el Brujo Escalambrujo, torpe y tan tonto que, al tener averiada su varita mágica, pretende hacer sus hechizos con una escoba. Esto da pie a que aparezcan personajes surrealistas, muy divertidos, como la Vaca Renata o el Escarabajo Pelotero. Domingos 12:00 h.

PROGRAMACIÓN NAVE 73 - JUNIO 2015

CUARTETO Fechas: Mi10, J11, Mi17, J18 Hora: 20:30h Precio: 12€ Anticipadas / 14€ Taquilla   El mayor gesto de amor es a veces el más doloroso. Jugar ese juego, el de comprometerse y ser coherente con ese compromiso produce dolor y gozo. Encontrar equilibrio en tan inestables aguas no es una tarea sencilla y tampoco es apta para todos los jugadores. Las consecuencias pueden resultar irreparables. Sin embargo no jugar a ese juego puede significar la condena a la soledad. Heiner Müller reúne en Cuarteto a los protagonistas de Las Amistades Peligrosas (escrita en 1782 por Choderlos de Laclos). Doscientos años más tarde el dramaturgo alemán transforma, tanto en su contenido como en su forma, la acción compleja de Laclos para plantear un juego eterno, el del Amor y la Muerte. Entre sus zarpazos y reproches, los de Merteuil y Valmont, los de Valmont y Merteuil, se destila la más bella de las relaciones, el mayor de los compromisos y el más grande de los sacrificios.   SECUNDARIO   Fechas: V5, V12, V19, V26 Hora: 20:15h Precio: 12€ Anticipadas / 14€ Taquilla Secundario es un homenaje al actor, al secundario de toda la vida, un viaje a ninguna parte protagonizado por Antonio Velasco, un actor que comparte por primera vez la soledad del camerino con el público. Como amante de la charla que es, invitará a los presentes a acompañarle en esos momentos de preparación previos a la función. Vamos a asistir a la disección del alma de un cómico, un alma que poco a poco será entregada a su público a través de leyendas sobre los actores, pequeños fragmentos de sus obras preferidas, de la verdad, la sinceridad, los miedos y los temores... Vida y alma bajo el maquillaje pero lejos de los focos.

LA NOCHE DE LAS TRIBADAS   Fechas: S6, D7, S13, D14, S20, D21 Hora: Sábados 20:00h / Domingos 19:30h Precio: 12€ Anticipadas / 14€ Taquilla   Hombre y mujer enfrentados en una lucha sin cuartel, sin esperanzas y sin final. Los dos tratan de mantenerse en la vida como dos tentempiés que por lo visto jamás podrán acercarse. Cuando un ser humanos trata de unirse realmente a otro en su desnudez, algún resorte podrido de nuestra sociedad, clavado en nuestra genética, lo impide y nos machacamos unos a otros sin piedad. Y parece ser que “No hay más remedio”. “No podemos cambiar las reglas del juego”. La noche de las tríbadas de Per Olov Enquist es una de las obras dramáticas suecas más importantes del siglo XX. Olov nos presenta un retrato de Strindberg con todos sus complejos y debilidades. La representación de una obra teatral de Strindberg se convierte en una discusión a muerte entre el dramaturgo y la actriz Siri, todavía su esposa. August Strindberg, es el personaje central sobre el que gira La noche de las tríbadas en el que se presenta un retrato del gran dramaturgo sueco escrito por uno de los más prestigiosos autores nórdicos contemporáneos. SESIÓN GOLFA COMO SI NO HUBIERA UN MAÑANA. HISTORIAS DE AMOR EN EL FIN DEL MUNDO   Fechas: V5, V12, V19, V26 Hora: 22:45h Precio: 12€ Anticipadas / 14€ Taquilla Un mensaje de radio nos sitúa en un mundo sumido en el caos. Nos habla del fin de la sociedad tal y como la conocemos. Toda esperanza está perdida, sólo queda luchar por la propia vida y sólo los más fuertes sobreviven. A lo largo de tres historias (El momento en el que te das cuenta de que vas a caer, Lo que más tiempo te va a llevar hacer y Siempre nos quedará París) demostraremos al espectador que, incluso en una situación tan al límite como ésta, siempre hay un lugar para el amor y la esperanza. Un espectáculo ágil, divertido, de tono amable y mensaje optimista, dirigido a un amplio sector del público, basado en la firme creencia de que mentiras haya vida hay esperanza y que, mientras queden un par de personas vivas en este planeta, no  habrá apocalipsis lo bastante grande como para acabar con la necesidad del ser humano de querer y ser querido.   UNA NOCHE COMO AQUELLA   Fechas: S6, S13, S20, S27 Hora: 22:45h Precio: 12€ Anticipadas / 14€ Taquilla Patricia, Marcos y Juanlu son tres amigos que se conocen de siempre, de esos que son de toda la vida. Los tres quedan a menudo, todos los días prácticamente, y para que su día a día no se haga monótono inventan juegos que les divierten, les hagan reír y les alejen de sus problemas diarios, pero… Una noche (como ésta o como aquélla) llega el momento en el que el juego se convierte en una realidad. Una noche como aquella habla de amor, del amor a tres bandas, con poco prejuicio sobre ello. Un ‘dejarse llevar’ sin saber a dónde, disfrutando del momento. Los conflictos vienen dados por el lugar que ocupa cada uno en todo esto, de la mirada ajena, de los prejuicios sociales… Los tres amigos tendrán que llegar a acuerdos por y para todo. Diferentes situaciones en clave de humor con un trasfondo emocional que llevará a los personajes a situaciones de las que tendrán que salir con acuerdos a tres.   DOMINGOS IMPROVISADOS TERAPIA DE CHOQUE   Fechas: D7, D14, D21, D28 Hora: 21:45h Precio: 8€ Precio Único ¿Crees que todos tenemos una porción de locura? En Terapia de Choque, un equipo de improvisadores desarrollará las sorprendentes historias que se ocultan detrás de los trastornos, las manías y las obsesiones elegidas por el público. La escuela Calambur Teatro presenta Terapia de Choque, un  espectáculo de improvisación como nunca has visto, en el que los actores darán rienda suelta a su creatividad a partir de los trastornos que tú les propongas. Asiste a un cúmulo de vidas entrelazadas alrededor de cuatro historias originales e irrepetibles, y dirigidas desde una peculiar consulta psicológica. Ven a Terapia de Choque. ¡Estar loco nunca fue tan divertido! Formato de Improvisación que se incluye en el I Ciclo de  improvisación de Long Form de Calambur Teatro en la Nave73 junto con Recuerdos, Retazos de una vida, La Comunidad, Teoría de Cuerdas, ¿Yreversible?, El Banco y Palabras.

"PURGATORIO" LLEGA EN JUNIO A LA CANDELITA TEATRO

 

PURGATORIO

6, 13 y 20 de junio

La Candelita Teatro

C/ de Ramón Lujan, 43

 

RAE. DEFINICIÓN DE PURGATORIO 

(Del lat. purgatorĭus, que purifica).

En la doctrina católica, estado de quienes, habiendo muerto en gracia de  Dios, necesitan aún purificarse para alcanzar la gloria.

 

¿Qué entendemos como cielo?¿Qué nos espera en él? Algunas de estas cuestiones se plantean en esta obra a través de la historia de Carlos y Dani, dos amigos, o no tanto, que nos recuerdan sus anécdotas más divertidas a la hora de superar este duro trance.

 

LOS PROTAGONISTAS

 

Ayoub El Hilali

Conocido por interpretar el personaje de Hakim en la serie “El príncipe”. También ha aparecido en otras series como “La pecera de Eva”, “Pelotas” y ”La que se avecina”.

En cine lo hemos podido ver en películas como “Fuerte Apache”, su debut como actor, y en otras como “Mar de plástico”, “11M, para que nadie lo olvide” y en la superproducción de Ridley Scott “Exodus: dioses y reyes”.

 

Javier Bódalo

Ha participado en varias series de televisión como “Los Serrano”, “Cuentame como pasó”, “Pelotas”, “Los misterios de Laura”, “Águila Roja” y “Vive Cantando”, entre otras.

En cine lo hemos podido ver en varias películas entre las que cabe destacar “La hora de los valientes” de Antonio Mercero, “El espinazo del diablo” de Guillermo del Toro, “Los Daltons contra Lucky Luke”, “Cobardes” , y más reciente en “Promoción fantasma” y actualmente en cartelera “Como sobrevivir a una despedida”.

 

EL DIRECTOR

 

Ruddy Méndez

 

Formado en la escuela TAI en la especialidad de dirección de cine y realización de TV. Ha dirigido la obra “Cosas de tríos” con Alex Casademunt, Víctor Elías, Clara Climent y Luisber Santiago, y varias obras de microteatro entre las que cabe destacar “No nos moverán”, “AB negativo”, “Fisting, de mi puño y letra” y “A pelo por amor”.

 

En cine ha escrito y dirigido el cortometraje “El regalo de mi padre” con Carlos Manzanares (director de casting) y Adrián Rodríguez (Física o química, El chiringuito de Pepe), y las obras de microteatro "No nos moverán",  "Fisting, de mi puño y letra" y "A pelo por amor".  también ha trabajado como auxiliar de dirección en la película del cineasta colombiano Jorge Navas “Método Sospechoso”.

 

 

 

EL GUIONISTA

 

Mario Albelo

 

En tv ha trabajado durante varias temporadas de la serie “Que vida más triste” y “Vaya semanita”. Actualmente trabajando en “Jose Mota: Presenta”. En cine ha colaborado en la reescritura de guión de la película “No controles” dirigida por Borja Cobeaga”. En teatro ha escrito la obra “Cosas de tríos”.

 

 

FICHA TÉCNICA

 

Titulo: Purgatorio

Género: Comedia

Autor: Mario Albelo y Ruddy Méndez

Director: Ruddy Méndez

Elenco: Ayoub El Hilali y Javier Bódalo

Escenografía: Rojo fusión producciones

Vestuario: Rebelde·Vanyla

XOEL LÓPEZ EN MADRID, JOY ESLAVA, 4 DE JUNIO

JENNY & THE MEXICATS EN BILBAO Y BARCELONA - 22 Y 23 DE MAYO

Jenny and the Mexicats es una banda multicultural que, de la mano de Esmerarte, editará su música en España, país donde Jenny, inglesa; Icho y Pantera, mexicanos;  y David, español, comenzaron esta aventura casi por casualidad.   Jenny and the Mexicats, cuyo nombre es un guiño a la forma coloquial de llamar a los madrileños (gatos), uniéndola al origen de dos de sus músicos, mezclan ritmos de jazz, rockabilly, folk, flamenco, reggae, son veracruzano, country o cumbia... lo que les imprime una personalidad única prácticamente inimitable.   Resulta difícil definir qué influencias se aprecian en sus canciones... tal vez sean las propias, las culturales, las que marcan los pasos de una banda que cita como referencias a Paco de Lucía, Muse, Stray Cats, Lee Rocker, Pantera, Los Delinquentes, David Bowie o The Cat Empire.   Sus temas saltan de uno a otro estilo con una naturalidad en apariencia imposible. Ahora te encuentras en la plaza de Garibaldi, ahora en un tablao flamenco, y de pronto, en una playa de Jamaica. Un viaje musical que nos demuestra que no hay fronteras cuando de música se trata. Tampoco hay etiquetas, ni prejuicios, ni tapujos.   Su musicalidad, unida a la calidad de la agrupación, al igual que la profundidad de sus arreglos e interpretaciones, se une con el poder inevitable y la conexión que los miembros de la banda tienen en el escenario.   "Frenético ritmo", que publicará Esmerarte en el mes de abril, es una compilación de los mejores temas de sus 2 referencias discográficas: Jenny and the Mexicats y OME.

SHINOVA en concierto presentando ANA Y EL ARTISTA TEMERARIO /// COSTELLO CLUB- JUEVES 28 DE MAYO A PARTIR DE LAS 21:30 HORAS /// ARTISTA INVITADO: DJ PICHURRA‏