viernes, 10 de mayo de 2013

CONCIERTO DE LA SONRISA DE JULIA EN LA SALA JOY ESLAVA DE MADRID: UN VIGOROSO VIAJE AL MUNDO DE LOS SUEÑOS

A pesar de que su nuevo disco (que presentaban ayer en Madrid) lleve el título de El viaje del sonámbulo, nada contradice el antetítulo que precede a esta reseña, pues lo visto y oído ayer en la Sala Joy Eslava de Madrid (que, sin duda, es una de las mejores salas de conciertos de la capital, por su comodidad, sonoridad y organización), no deja de ser un vigoroso viaje al mundo de los sueños; una invitación que La sonrisa de Julia corroboró con inicio magistral y atmosférico disfrazado de medio tiempo contundente e íntimo a partes iguales llamado como su último disco, El viaje del sonámbulo. En este sentido, no pudieron empezar mejor, pues desde la primera canción ya desecharon el cliché de pop blando al que sus vídeos en youtube les condena sin hacerles justicia. El secreto mejor guardado de La sonrisa de Julia es su música: limpia, directa y contundente, a lo que hay que añadir una buena porción de alma y sentimiento, de ese que sale desde dentro al mejor estilo de un blues intenso. Errante fue la continuación, en la que Marcos Casal (guitarra, voz y alma de la formación) ya nos deleitó con el primer solo de voz y guitarra en clave de indie sin fisuras, arropado por el resto de la banda bajo una melodía donde las guitarras rasgan el corazón de los asistentes con un sonido muy cercano al que desarrollan los Vetusta Morla (algo que se produjo en varios temas del concierto) y al que Marcos pone la guinda con su tono de voz, también cercano al de Pucho. Más allá de las estrictas u obvias comparaciones, el grupo cántabro nos siguió recordando eso de “… ya no estás solo”, un axioma que ayer corroboramos en la Joy, porque ésta presentaba una gran entrada, en uno de los conciertos mejor organizados a los que uno ha asistido. Bipolar fue el primer regreso a anteriores trabajos, y apareció fundida con la anterior canción; una fusión sólo interrumpida por Marcos al grito de: ¿hay algún bipolar en esta sala?, para a partir de ahí, asistir al virtuosismo instrumentista de todo el grupo que, en este tema, también nos recordó al rock atmosférico setentero de los Nudozurdo. Tema extenso al ritmo de “… y el mundo explota otra vez”.

 
¿Qué tal estáis, todo el mundo bien? sirvió para el primer parón de la noche, y en el que Marcos aprovechó para decir: “es un acto heroico, con la que está cayendo, comprar una entrada para un concierto de música. Muchas gracias por estar ahí”, en una clara declaración de gratitud hacia sus seguidores; una fidelidad que ellos agradecieron con una muestra de entrega total sobre el escenario, interpretando veinte canciones en hora y media larga de actuación. A partir de ahí, comenzó a sonar ¿Hay alguien más ahí?, ampliamente cantada por el público, en lo que en su inicio fue una balada de medio tiempo que más tarde se transforma en una espléndida armonía sonora plena de un delirante eclecticismo rítmico, teñido de un sonido limpio, directo y contundente. Mitos comienza con un: ¿a quién le apetece echarse un baile con nosotros?, y La sonrisa de Julia convierte en un pista de baile a la Joy, con un power-pop con sonidos muy pegadizos, a los que acompañan una melodía altamente adictiva. Tormentas sigue la fiesta con ritmos trepidantes y riffs entrecortados de guitarra, a las que se suman una gran batería, siempre presente a través de un magistral Raúl Delgado (es la primera vez que veo a un batería de pie durante todo el concierto, lo que nos da una idea de su fuerza y energía), y que acaba con un gran rush final, lo que provoca una de las grandes ovaciones de la noche.


Despertar es un pequeño respiro en la espiral rítmica a la que nos han sometido los cántabros, y que Marcos aprovecha para preguntar: ¿alguna vez habéis tenido ganas de echaros a dormir y despertar en otro lugar… lejos…?, mientras un sonido envolvente de teclados crea una atmósfera muy intimista que recoge en un manto de ensueño a la Sala Joy Eslava. Con El error más bello del mundo volvemos a los sonidos contundentes, sobre todo de la batería, a la que también arropan unas guitarras entrecortadas que van increscendo hasta caer en un arrebato sinfónico. Nadie lo sabe comienza con un suave punteo de guitarra al ritmo de “… nadie lo sabe…, nadie lo sabe”, mientras la sala de conciertos y sus palcos se inundan con una lluvia de gotas de luz; una luz que nos ilumina el alma (y nadie lo sabe… menos tú), convirtiendo a la canción en otro de los momentos estelares de la noche. Con Dejavù, Marcos proclama que ve muchas caras conocidas, y aprovecha para dedicarle la canción a su madre presente en el concierto. De nuevo vuelan los ritmos rápidos y contundentes que se cortan de repente para volver a romperse en unas continuas ráfagas de guitarras entrecortadas, y que se entremezclan con los pases de baile a lo León Larregui (cantante del grupo mexicano Zoé) por parte de Marcos Casal. La gente aplaude mientras canta: ¿dime por qué?, no hay opción sin evolución. El hombre que olvidó su nombre fue recibida con los brazos en alto dando palmas por sus seguidores. Un hit que busca el medio tiempo sin estridencias, y que el grupo interrumpe para que la gente aplauda, tras lo cual, los de Santander se marcan un arrebato sinfónico marca de la casa, cargado de unos espasmos al estilo de El coche de la plas de PVP, finalizando con una gran ovación. Loco es una nueva muestra del indie español en estado puro, “me has vuelto loco”, donde se mezclan las reminiscencias de muchos grupos nacionales y extranjeros, a los que Marcos Casal homenajea con una buena voz y un coro a lo: oh, oh, oh, oh, que también corea el público. Puedo supone regresar a otro hit que cantan sus seguidores de principio a fin, y que aquí se muestra como una canción mucho más placentera que en el disco, por su limpieza y capacidad de comunicación con sus seguidores, a los que La sonrisa de Julia, regala un subidón final.


El largo e intenso concierto que ayer ofrecieron La sonrisa de Julia en Madrid se cortó ahí, aunque al poco tiempo, Marcos Casal apareció de nuevo solo, y suponemos que más hidratado en el escenario, para regalarnos el momento más emotivo de la noche, pues acompañado únicamente por su guitarra y su potente voz (que se convirtió en un instrumento más del que el frontman se valió ayer para defender su posición), puso los pelos de punta a buena parte de los asistentes que, bajo un silencio total, acogieron Náufrago “es tan difícil admitir que no habrá viaje de vuelta”, un verso que se reconvierte en más intenso por la profundidad de una voz telúrica incontestable, hasta que se rompe al llegar a ¡Hallelujah! (¿de Leonard Cohen?). De ahí pasamos a Llevo tu voz, donde de nuevo la lluvia de gotas de luz nos sumerge en un mágico universo onírico bajo las notas de una gran canción a la que continuaron Grito donde Mario presenta al resto del grupo y se la dedica a su mujer (Julia), y Luces de neón. El efecto íntimo se rompe con su single, Muévelo, que el grupo dedica a su gran amigo Ibis, al que invitan a tocar con ellos la guitarra sobre el escenario; una excusa más que suficiente para que Marcos se convierta en pieza fundamental de ese baile pegadizo que recrea la melodía de esta canción, y que ellos, aprovechan hasta la extenuación bajo el signo de un aplauso infinito por parte de sus fans, que de nuevo ven como los cuatro músicos abandonan de nuevo el escenario.


El segundo bis comienza con Extraño y un ¿cómo va? cómplice de Marcos; una excusa para presentarnos otro de sus hit con un para pa pa pa, bautizado con un enorme descaro melódico que se convierte en marcha militar hasta llegar a esa versión de rock sinfónico que tan bien manejan los de Santander, y que ahora, se traslada a ritmos más swing, lo que aprovechan unos y otros para cantar en acapela “bien, bien, me siento bien”; un coro que va increscendo hasta convertirse en una cautivadora ópera rock que nos lleva hasta Euforia, donde de nuevo La sonrisa de Julia se muestran eléctricos y electrizantes en un apoteósico fin de fiesta con un solo de guitarra muy revolucionado que termina con todo el público aplaudiendo en una larga y calurosa ovación, como mejor muestra de la hora y media de felicidad que su grupo les ha proporcionado, pues no hay nada mejor para ser feliz que te propongan un vigoroso viaje al mundo de los sueños.


Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

jueves, 9 de mayo de 2013

RUBY SPARKS: LA FICCIÓN LITERARIA DENTRO DEL CINE

¿Cuál es el principal atractivo de esta película a la que podríamos tildar como de cine independiente norteamericano? Precisamente eso, su intento por contarnos por enésima vez la historia de chico conoce chica de una forma distinta, aunque al final el resultado sea el mismo. Los realizadores de esa pequeña joya cinematográfica llamada Pequeña Miss Sunshine esta vez han dejado en manos de la nieta del mítico realizador Elia Kazan, Zoe Kazan, el guión de la película, en la que de una forma más pausada, y si se quiere alocada a veces, se nos narra el desarrollo de las obsesiones de un escritor que, a pesar de alcanzar el éxito muy joven con su primera novela (aquí nos llegan los ecos de Scott Fitzgerald y "Al este del edén") se encuentra solo y atascado tras la separación de su novia de toda la vida. Ese punto de inicio, raro y distinto para el protagonista, es desde donde tiene que partir para desarrollar un vínculo con el mundo exterior que vaya más allá de sus monólogos y paseos al parque con su perro. De ahí, que desde ese bloqueo creativo y existencial, no se le ocurra una mejor jugada para auto realizarse que crearse a sí mismo una novia virtual con la que poder dar rienda suelta a sus necesidades afectivas. El paso al otro lado del cristal se produce cuando la chica en cuestión se convierte en real, y en esa transformación del sueño hecho realidad es donde vamos a asistir a una forma algo diferente de afrontar una relación amorosa entre dos jóvenes a los que podríamos clasificar como de "especiales". En este sentido, el binomio chico conoce chica se desenvuelve en un recinto privado en el que damos fe de las neuras (a veces un poco a lo Woody Allen) de un creador encerrado en su mundo. La peculiaridad, en este caso, es que el protagonista y a la sazón escritor, pude manejar a su antojo a su novia pseudo virtual, y cambiar su comportamiento con sólo escribir una nueva línea en su novela. Este ápice de capricho, salpicado de egoísmo, es una crítica más que punzante del mundo del creador que, incapaz de enfrentarse al mundo real, se refugia en el universo que él ha creado en la ficción. Sin embargo, el progreso de la acción del film, con todos sus intentos de cambio, se queda en un poco más de lo mismo al afrontar el desenlace del mismo, pues los clichés más sobados sobre las relaciones sentimentales nos vuelven a ser mostrados sin ningún pudor, quizá, porque podríamos llegar a pensar que nuestros maltratados espíritus necesitan ver en la gran pantalla el the end feliz para reconfortarse un poco, ante la imposibilidad de poder llevarlo a la práctica en nuestras vidas reales.
 
Ruby Sparks, cuenta en su reparto con un buen elenco de actores secundarios que dan réplica a un excelente Paul Dano en su papel de escritor atascado y a una solvente Zoe Kazan en el de novia virtual que se convierte en mujer de carne y hueso; una circunstancia que, junto al universo que se nos plantea: la ficción literaria dentro del cine, hacen de esta película un noble ejemplo, de lo que es, y lo que significa, la soledad y los problemas que el creador establece frente a su obra, aunque ésta sea una novela de amor sin más.
 
 
Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

miércoles, 8 de mayo de 2013

REVISTA EL DESCENSOR. AÑO 3 NÚMERO 1, DETRÁS DE LA PUERTA‏

Ya está disponible en nuestro sitio el número 14 de nuestra revista, bajo el tema Detrás de la puerta.
 
También está disponible para su lectura y descarga en Scribd e Issuu.
Les invitamos a leer, comentar y, ayudarnos a difundir el resultado de este esfuerzo de todos.
 
Revista El descensor

"HAN SOLO", ADELANTO DEL NUEVO DISCO DE IGLOO‏

“Han Solo” es el adelanto del nuevo disco de Igloo, “El conjunto vacío”, que publicarán en Ernie Records el próximo 4 de junio. “El conjunto vacío”, grabado en El Laboratorio Criogénico (Caldas de Reis) y mezclado en Planta Sónica 2 (Vigo), ha sido producido por Beni Ferreiro y Adolfo Langa.
 
En este tema Igloo cuentan con las colaboraciones de César Quero y Javier Ajenjo (Yani Como).

martes, 7 de mayo de 2013

NUEVO DISCO DE NYA DE LA RUBIA, MAYO 2013.

Nya de la Rubia es una artista valiente que alimenta su proyecto desde que era casi una niña. Ha estudiado en la universidad de la vida, de la calle. Ha escrito sus letras a golpe de vivencias, de errores, pequeños aciertos y de las sensaciones que atraviesan sus hermosos ojos y su corazón.
 
Esta sevillana tiene lo mejor de “La Mala” y lo mejor del “Bicho” y en el escenario es una estrella. Tiene ganas, tiene ambición y cuando se sube a un escenario enamora.

ALFA. NUEVO EP: "AUTORRETRATO DE UN HOMBRE INVISIBLE"

Alfa golpea de nuevo. Y bien sabemos que sus ganchos son certeros, pero nunca cómo ni por dónde nos llegan. Nos embaucaba desde su propia adolescencia con un grito de libertad llamado Buenas Noches Rose, cuyo eco aún resuena, y una década después rompía nuestros esquemas con la sonrisa de quien mira sin miedo hacia adelante. Era el momento de Le Punk y, preparados o no, volvíamos a caer. Sufríamos por ella, sí, pero ahora sin dejar de bailar. Ya sabéis, que nos cojan peinados. 
 
Llegados al momento actual podríamos decir que Alfa pelea en solitario, pero no queremos faltar a la verdad. Han pasado muchas cosas desde su estreno sin el apoyo de una banda, desde aquel “22 de octubre”, con el que vaciaba sus bolsillos y dibujaba una nueva línea de salida en la carretera.
 
Tras más de dos años con la eléctrica aparcada en el local, buscando lo esencial junto a su ya inseparable Ignacio Khoury, Alfa recuperaba el nervio y reclutaba a dos valores seguros al bajo y a la batería, nada menos que Dani “Patillas” (Le Punk, Pablo Galiano) y Antonio “Pax” Álvarez (Vacazul, 3000 Hombres, Speaklow). Nueva partida e inmejorables cartas.
 
En la idea de poder ofrecer su música en cortos espacios de tiempo, saltando por encima de las convenciones y plazos de una industria caduca y con el apoyo total de Maral Producciones Musicales, llegaba un segundo capítulo de agridulce y mordaz título: “El segundo oficio más viejo del mundo”, tras el que la banda al completo regresaba a Asturias para volver a ponerse en manos de Miguel Herrero en los estudios Acme.
 
Allí nacería este “Autorretrato de un hombre invisible”, el punto de encuentro de energía, rabia y talento. Cuatro nuevas canciones capaces de congelar un momento único y el inevitable contraste de un músico especial, revelando su día y su noche. De un canto a las musas, sin duda favorables bajo la tutela de la diosa “Euterpe”, a un viaje por los senderos más rabiosos y canallas del blues en “Alfa”. De un doloroso salto al vacío, desnudando el alma ante “Afrodita”, a la arriesgada y determinante “Rumbo al siguiente corazón”, perfecto resumen de una manera de vivir, de la actitud transparente de un romántico en permanente lucha frente a un mundo que oprime a los que dudan.
 
Alfa nunca hizo de la comodidad compañera de viaje, ni de un soñado éxito su faro. Decidió no abrir la puerta a los vendedores de un camino sin cardos y por no jurar siquiera beso la bandera del rock and roll. ¿Para qué? Como nos prometía desde los créditos de su último trabajo, su única fidelidad reside en sí mismo y no es otra que seguir haciendo lo que le venga en gana. Por supuesto, ha vuelto a ser así, quizá con el riesgo de pasar desapercibido para la mayoría despreocupada, seguramente a costa de ser invisible para el que no escucha. Es entonces, desde tal posición, cuando sus pasos cobran sentido, el momento exacto en el que ponerse la mejor de sus camisas y, pese a todo, volver a sonreír.
Bruno Corrales

Próximos conciertos
09 mayo. El Festín de Babel. Zaragoza
24 mayo. El Camping Tiki Lounge. Madrid
15 junio. La Granja Festival. Daimiel (Ciudad Real)
27 junio. Moby Dick. Madrid 

lunes, 6 de mayo de 2013

SECOND, LAS SERPIENTES: NUEVO TEMA DE LA MONTAÑA RUSA

Second sigue presentando nuevas canciones de Montaña rusa, el nuevo disco del grupo murciano. En esta ocasión, es el turno de Las serpientes; un título que suponemos ha sido inspirado en las múltiples tentaciones que se esconden tras los matorrales del desierto del oeste americano próximo a las laderas de Los Ángeles, por donde Los Cinco de Murcia al menos sabemos que han corrido a pleno pulmón para rodar algunas secuencias de su vídeo más actual, y donde de paso, se han inmiscuido en ese tamiz arrebatador del viento teñido de lujuria y ritmos de nuevo trepidantes de la capital angelina. Las serpientes es una canción pegadiza de ritmos bailables y más hipnóticos que la anterior titulada Lobotomizados. Aquí, el bajo y los teclados juegan un papel sobresaliente sin desdeñar la influencia de unas guitarras que también están muy presentes. "esto se ensucia, esto se alquila/ no necesitas más que lo puesto... de esto no puede salir nada bueno", algo que sin duda contradice el resultado final de este tema, donde la voz de Sean Frutos se desliza sinuosamente en pequeños zigzagueos entre los arreglos de la canción. "Déjame recordarte bien", insiste Sean Frutos "las serpientes ya no mienten, sólo endulzan a la gente", como esta nueva canción de Second que sigue la estela de la anterior en cuanto a los ritmos bailables que la engendran, si bien, ahora disfrutamos con melodías plenamente ochenteras de marcado carácter anglosajón fusionadas con el estilo más secondiano posible, en la que los ritmos eléctricos y entrecortados al modo más trepidante imaginable van a hacer las delicias de los más profusamente bailones en sus conciertos.

Una canción que ya puedes escuchar en:  
http://www.rtve.es/alacarta/audios/180/180-grados-second-fiction-06-05-13/1803410/

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

LA SONRISA DE JULIA EN MADRID, SALA JOY ESLAVA: JUEVES 9 DE MAYO A 20:00 HORAS

La Sonrisa de Julia está de aniversario. En 2013 se cumplen 10 años desde que se presentaron al Certamen Rock Villa de Madrid, del que salieron triunfadores.
 
En el camino han grabado cinco discos de estudio. “El viaje del sonámbulo” es su más reciente creación y se editará el próximo 12 de marzo.
 
Grabado en los estudios de Paco Loco en el Puerto de Santa María, nos ofrecen en este disco uno de sus mejores repertorios hasta la fecha, con canciones tan sorprendentes como la elegida de primer single “Muévelo”, o la propia “El viaje del sonámbulo”, “Mitos” o “Déjà vu”.

http://www.lsdjulia.com/ 
 
 
Entradas para LA SONRISA DE JULIA en Madrid
 
  • Fecha: Jueves, 9 Mayo 2.013
  • Lugar: Sala Joy Eslava
  • Precio: 12,00 € Anticipada / 16,00 € Taquilla
  • Horarios: 20:00h Apertura Puertas / 21:00h Inicio Concierto

sábado, 4 de mayo de 2013

LA ESCRITORA ROSANA AMPLE PRESENTA EL INGLÉS DEL PUEBLO

                                                

Hablar bien otra lengua es conocer la jerga que el pueblo utiliza habitualmente en sus conversaciones. Dicha jerga es lo que el lector interesado en el idioma inglés encontrará en este libro de consulta, desde expresiones elegantes hasta las más vulgares. Casarse de penalti, quedarse preñada, nacer con un pan debajo del brazo, ser un putón verbenero, una choni… Y muchas más. Todas encuentran su traducción en este excelente diccionario de fácil y divertida consulta, segmentado por categorías temáticas (con proverbios, con metáforas, el inglés soez…).
 
Orientado a todos los públicos que desean aprender el inglés de la calle y los círculos autóctonos, El inglés del pueblo es una herramienta fundamental para lograr integrarse en la sociedad británica de forma rápida y cercana a los interlocutores nativos.
 
Este diccionario nació de la necesidad de comunicación que experimentó la autora durante su estancia en Inglaterra en 2011. Rosana Ample es una persona acostumbrada a utilizar expresiones castizas siempre que puede. En sus propias palabras «cuando me trasladé a vivir a Inglaterra por una temporada, sentía que no podía decir las cosas con la contundencia que acostumbraba a hacer uso». Cuando regresó a España comenzó a recoger sus jergas favoritas para ponerlas a disposición del público.
 
Rosana Ample (Valencia, 1978) reside en Barcelona, donde ejerce como comercial. Un nuevo talento literario que está empezando a abrirse camino. Acaba de terminar su novela  Sobre las estrellas dibujé mi destino que se encuentra en pleno editingDivulgadora del argot inglés, en el futuro, compaginándolo con la promoción de su novela,  planea hacer talleres de este idioma con la intención de fomentar el uso de la jerga que nos presenta en El inglés del pueblo.
 
Para contactar con la autora puede hacerlo a través de los siguientes medios:
 
El libro puede adquirirse en ebook en el siguiente enlace:
 
Ficha editorial
Título: El inglés del pueblo
Autor: Rosana Ample
Género: diccionario didáctico
Editorial: autoedición
Año: 2013
ISBN: mobi 978-84-686-3440-1 / pdf 978-84-686-3439-5 / epub 978-84-686-3469-2
Formato: digital / impresión
Precios: impresión 7,99 € / formato de impresión 12,68 € (Bubok) / $ 11.48 (Amazon). 

jueves, 2 de mayo de 2013

SECOND, LOBOTOMIZADOS: ¿RODAMOS?, PERDÓN ¡CORRAMOS!


Second inicia la presentación de lo que será su nuevo disco, Montaña rusa, con un tema trepidante y casi impronunciable llamado Lobotomizados. Una canción muy en la línea de los más bailables del grupo murciano, si bien, ésta presenta algunos matices diferentes (como pueden ser esos rasguños de guitarra a lo The Clash y sus sinfonías rock, punk o ska), pues al igual que el nombre que han elegido para el disco, Lobotomizados es una montaña rusa donde los tiras y aflojas de la secuencia sonora nos hacen ir hacia adelante y hacia atrás como a los protagonistas del vídeo que, convocados a través de las redes sociales, han enviado vídeos de personas corriendo y pasándose un objeto de unos a otros, lo que suponemos que se trata del secreto del que habla Sean en la canción. Agotados de tanto correr, Second, una vez más, nos proponen con su música una buena dosis de optimismo y vitalidad, que se traduce en ritmos rápidos, ágiles y que no te dan un respiro. Lobotomizados es un tema pensado para la pista de baile más salvaje, y de paso, para hacer saltar a sus seguidores todo lo que se pueda en los festivales, donde a buen seguro, Second volverán a convocar a más y más gente, a los que harán partícipes de sus nuevas propuestas, más desenfadadas y alocadas, y en las que se dan la mano la pericia musical e interpretativa con esas buenas dosis de inteligencia a la hora de elegir sus vídeos y cómo realizarlos, pues este Lobotomizados versión videoclip tiene mucho de transformación; transformación intrépida e inteligente, como la propia canción, pues en ambos casos, están llamados a llegar al gran público.

 
Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.