AMOR Y OTRAS DROGAS: LA NECESIDAD DE AMAR Y SER AMADO

El ser humano está poseído de muchos elementos motores que le desplazan a lo largo de su vida, y el amor es sin duda uno de ellos, aunque no debemos olvidarnos que tan importante es amar como ser amado. El gran acierto de Amor y otras Drogas, reside en que la historia entre Maggie (Anne Hathaway) y Jamie (Jake Gyllenhaal) se superpone y vence claramente al envoltorio de la industria farmaceútica en el que se nos presenta esta falsa comedia romántica, porque la historia de amor y desamor de sus protagonistas es algo más.

Amor y otras Drogas, nos propone un viaje que va más allá de la dulce y acaramelada sucesión de imágenes vacías de las que está plagada la historia del cine, y a las que en este caso, su director Edward Zwich, ha acertado de pleno a la hora de filmar los famosos desnudos de sus protagonistas y las secuencias de cama, porque ha tenido la rara habilidad de presentarlas cargadas de una naturalidad aplastante, muy lejana de los falsos arquetipos cinematográficos. Maggie y Jamie hablan en la cama, además de hacer el amor, y lo hacen envueltos en sus miedos y contradicciones que ejercen de freno de algo que para ellos se ha convertido en su propia droga.

El premeditado toque indie de esta película que no lo es, se plasma en la película en los decorados de los escenarios elegidos (sobre todo la casa de Maggie) o en la presencia de la palabra follar en los diálogos entre ellos, o en las camisetas de Gyllenhaal o en la aparente falta de maquillaje de Hathaway, que sólo con su sonrisa nos atrapa el corazón (sin duda es la actual sonrisa de América) y con esa falta de formalismos, Zwich nos acerca mucho más la historia que nos cuenta y la hace más real y cotidiana.

La pareja de Anne Hathaway y Jake Gyllenhaal funciona a las mil maravillas, y se nota que entre ellos hubo una gran dosis de química en el rodaje, lo que hace más creíble la historia. Los profundos y tortuosos ojos de Gyllenhaal ejercen de potentes imanes sobre su compañera de reparto y nos recuerda en su mirada a los grandes atormentados del cien americano (James Dean y Montgomery Clift), del mismo modo que la sonrisa de Hathaway por sí misma es suficiente para arrastrarte allí a donde ella te quiera llevar, y en esta ocasión, ejerce de perfecto recurso cinematográfico a la hora de enganchar al espectador.

Sí, Amor y otras Drogas nos quiere mostrar algunos de los pecados capitales de la industria farmacéutica, pero lo hace de una forma poco creíble y plagada de los tópicos que todos ya conocemos. Lo que desgraciadamente no convierte a este film en una grandiosa película, y de ahí, que desechemos esa parte de la historia, porque más allá de ese envoltorio, hay una gran historia de miedos y anhelos, de amor y desamor, que esta vez resulta tan real, que a la salida del cine somos conscientes que dentro de todos nosotros siempre hay una necesidad de amar y ser amado.

EL MAGISTERIO DE UMBRAL SOBRE LAS NUEVAS GENERACIONES

La Fundación Francisco Umbral cerró el pasado 14 de diciembre un ciclo de tertulias celebradas en el Café Gijón de Madrid, bajo el título de "Umbral: Vida y Obra" y que se cerró con la tertulia "Magisterio sobre las nuevas Generaciones".

Más allá de lo que allí se dijo sobre la vida y obra de D. Francisco Umbral y que desde un punto de vista academicista nos resaltó el periodista malagueño Jesús Nieto y al que el periodista del diario El Mundo Antonio Lucas vinculó a su faceta periodística y poética declarándose deudor de la obra y estilo umbraliano, cabe destacar aquí, la intervención de Gonzalo Santonja, no por las alabanzas y el cuidadoso estudio que atesora sobre la obra de Umbral, sino por las frases sueltas que a modo de preguntas al aire dejó caer en su intervención, lo que sin duda nos invitó a parte de los que allí estábamos congregados a anotar en nuestras libretas o folios en blanco el magisterio de su verbo. Entre las muchas cosas que dijo, habría que resaltar en primer lugar, sin duda, su acotación sobre la literatura a la que comparó con un espejo y no con una puerta, ya que la literatura tiene el don natural de reflejar aquello que se ve y no el de traspasarlo, y que como muy bien apuntó Santonja, Francisco Umbral cumplió con creces, pues se trata de un escritor que define a las cosas por su esencia y no como son.

Santonja también apuntó que el escritor tiene un don natural, pero se trata de un don al que hay que dotar de trabajo, trabajo y trabajo para que como decía Cela, cuando te llegue la inspiración te pille trabajando. Una cualidad que distingue al mero escritor del buen escritor bueno como en palabras de Santonja era Umbral, maestro de la palabra. A lo que sin duda contribuía la facilidad del escritor vallisoletano para asimilar todo aquello que leía y asimilarlo muy bien, en el propio provecho de su obra, lo que le diferenció de los meros eruditos, que leen con otras miras y otros objetivos más académicos y menos literarios o estéticos.

Así, entre frase y frase, la tertulia moderada por Javier Villán fue transcurriendo con atención calma y silencio, donde la protagonista fue la palabra como no podría ser de otra manera, pero no una palabra cualquiera, sino la del magisterio de Umbral sobre las nuevas generaciones, que aunque en un número incierto, se alzaban temerosos sobre el silencio del café y las cervezas para tomar nota. Y entre nota y nota, se alzó Umbral y su vida, Umbral y su obra, que muy bien acompañada por su mujer María España y sus amigos, fue una vez más ensalzada sobre el silencio del paso del tiempo y el olvido.

MARINA TSVIETÁIEVA, ANTOLOGÍA 100 POEMAS: LA POESÍA COMO SUEÑO.

Alma, corazón y vida (como decía la vieja canción) sirven para identificar a esta heroína del sufrimiento poético que combinó como nadie la fusión entre vida y arte como claras reminiscencias del romanticismo más puro y exacerbado, que como muy bien dice Ana María Foix en Un espíritu prisionero (Círculo de Lectores-Galaxia Gutemberg, 1999) “Tsvietáieva constituyó una auténtica manera de ser, de sentir, de pensar y de morir, absolutamente incontaminada por ningún tipo de impostura”.

Su poesía es una poesía sin límites, como su forma de entender la vida, que se desplazaba más allá de las convulsiones políticas que le tocó vivir, para situarse en el territorio de los grandes sentimientos humanos: lealtad, pureza, dignidad, que como muy bien nos apunta José Luis Reina Palazón en el magistral prólogo que antecede a esta antología: “su posición a lo largo de su vida no se basa en ideas políticas sino en un sentimiento moral que le lleva siempre a estar de parte de los derrotados o de los leales a una fe imposible, que en palabras de la propia poeta queda como sigue: la política es una abominación evidente, de la que no se puede esperar otra cosa. ¿Tener una ética y entrar en política?” Lo que nos indica cómo fue toda su vida, una búsqueda de la mayor de las purezas, de aquello que era más sublime, porque Marina no se conformaba con todo aquello que se conformaban los demás. Insatisfacción vital sumergida en la necesidad de la escritura en forma de poesía donde poder construir un mundo a su medida, un mundo que se pareciera algo más a sus sueños. De ahí, nace lo que podíamos denominar como La poesía como sueño. Un viaje cargado de grandes ideales exentos de unas referencias que no fueran las suyas, alejada de modas y autores. En este sentido, J. L Reina muy acertadamente nos apunta que: “para Tsvietáieva la palabra no sólo sustituye al mundo exterior, sino que es el mundo en sí y que el mundo externo es sólo el motivo, real pero débil, de la creación de lo verdadero. Ella nos diría que la palabra es más objeto que el objeto mismo: es ella misma objeto, que sólo es un signo. Nombrar quiere decir objetivas, no representar”.


La Antología de 100 poemas, que ahora abordamos, recoge poemas de todos los ciclos de su vida, lo que nos da una idea de lo amplio y majestuoso de su atormentada existencia y obra, que va desde la pasión más extrema, al reconocimiento que aquellos otros que ella consideró dignos de su alabanza, o a las canciones populares rusas, como manifestación de la mayor de las purezas de la cultura del pueblo ruso. En el primer poema de la Antología, titulado En la Sala (y que está fechado en 1908) ya se dejan entrever las características de su poesía, cargada de una visión particularísima y muy personal, donde retrata a la perfección el mundo plagado de ensoñaciones de unos niños (ella misma) y que ya se mueve en una vitalidad que sobrepasa el tiempo, y como muy bien dice Reina: “su poesía es como el mar, un impulso constante preso en su movimiento”. Y que acabó tristemente en 1941 cuando se quitó la vida, que ya reflejó con anterioridad; “mi soledad, lavazas y lágrimas. El tono mayor y menor de todo es: horror. Nadie puede ver, nadie se da cuenta que desde hace un año estoy buscando un gancho para morir… No quiero morir, quiero no ser. Un sinsentido… Vivir mi vida hasta el final es mascar ajenjo hasta el fin”

Sola y en la más estricta miseria, así acabó sus días la gran poeta rusa Marina Tsvietáieva, lo que sin duda no va ocurrir con su obra. Una poesía en la que subyace la idea de la metáfora como reflejo de un espejo que nos libera de todo aquello que no queremos, para devolvernos el más profundo de los sentimientos. Todo ello, como símbolo de la victoria del arte sobre la vida y del paso del tiempo sobre la muerte.

CYAN NOS ADELANTA 2 TEMAS DE SU NUEVO ÁLBUM HISTORIAS PARA NO ROMPERSE

¿Dónde nos habíamos metido en el año 2008? pues debía ser en un lugar muy recóndito o en la cueva más profunda de la Tierra, porque ese año Cyan editó su primer trabajo homónimo y parece que nadie se enteró. Si el 2009 fue el año de Second, el 2010 el año de Nadadora, el 2011 no nos cabe ninguna duda que será por fin el año definitivo de Cyan, un grupo con personalidad propia y grandes canciones a medo tempo llenas de intensidad como su primer single El Sabor del Segundos o la impagable Viajes Imposibles como exponentes de la buena música que este grupo barcelonés es capaz de realizar. Sónidos únicos que nos llevan a viaje imposibles a través de la personalísima forma de interpretar de Javi Fernández (todo un descubrimiento) que a la vez que canta, toca la guitarra y el piano, por lo que se le ha comparado ya en alguna ocasión con el líder de Coldplay, Chris Martin. Si Xavi hubiese nacido en una favela brasileña ahora mismo sería el Balón de Oro del año 2010, y si Javi Fernández lo hubiese hecho en Arkansas, Paul Banks (cantante de Interpol) se le quedaría corto a la hora de competir en los Premios Grammy.

Después de todo lo dicho, es difícil escoger una canción que sobresalga por encima de las demás en su primer cd, y así, Equilibrio (perfecta definición para su trabajo) Calma, Giramos en Centro, Túnel o No Estamos Perdidos son la mejor muestra de un trabajo con mucho poso y que deja en nuestro inconsciente sonoro colectivo grandes ecos que se repetirán a lo largo del tiempo. Gorka Dresbaj (guitarra), Jordi Navarro (guitarra), Sebastián Limongi (batería) y Toni Lara (bajo), junto a Javier Fernández, nos sumergen en una gran gama de azules del más celeste al más oscuramente marino, como acreedores de todo una gran variedad de sonidos y matices luminosos en sus composiciones. Todo un acierto su homónimo Cyan.

Pero ahora, Cyan vuelven dispuestos a desprenderse de esa estela de malditismo teñido de claro-oscuros mediáticos, y lo hacen con lo que será su nuevo trabajo (cuyo lanzamiento está previsto para febrero) y que lleva por título Historias para no romperse, y del que nos han adelantado dos temas: Te Deslizas y Turistas Heridos, su primer single, una canción que intenta envolvernos en sonidos de influencia anglosajona con ecos de trabajos anteriores de Second, que ya bebieron de esas fuentes, lo que no les quita un ápice de brillantez sonora. Pero al que suscribe, el primer temazo que esconde su nuevo cd es Te deslizas, una composición que bebe de muchas influencias musicales (pop, reggae...) y con unos riff de guitarra cuando menos originales. Te deslizas es una canción que posee una gran carga de optimismo que te invita a moverte constantemente y que te carga las pilas de buenas sensaciones acústicas y de las otras.

LA FAMILIA, ESTO ES NORMAL: ECLECTICISMO POP PARA ESCUCHANTES INQUIETOS

Las melodías de las canciones de La Familia vienen cargadas de acordes cuya resonancia es capaz de llevarnos hasta los años sesenta, y a las que las letras y la voz de Santi Araújo son capaces de rellenar de una sencillez y una melancólica ingenuidad que poco a poco te desplazan en el viaje sonoro que La Familia nos propone en su último trabajo Esto es normal.

Una y otra vez, los grupos españoles van creciendo en su capacidad de expresar con sus canciones enigmas que antes parecían sólo al alcance de los grupos extranjeros, y La Familia ya deja muestras de su capacidad de demostrarnos que son capaces de gobernar sus intenciones a la hora de crear sonidos y ambientes en la canción que abre su último cd Polo Norte, vigorosa y directa a partes iguales, y en la que Santi Araújo ya nos encadila con su tono personal de voz y en la forma de interpretar sus propias composiciones, y que junto a temas como Miénteme, Que puedo perder y Ya no estás forman un conjunto de canciones más rítmicas y descaradamente pop con tintes guitarreros muy de los grupos ingleses de los ochenta, y a los que La Familia, incluso se atreven a mezclar con sonidos étnicos africanos en el final de Polo Norte, un toque muy a lo Peter Gabriel y su épica sonora, como ejemplo de fusión y mezclas de sonidos de ayer y de hoy: "y en el Polo Norte puede ser la hora que tú quieras elegir, y en el Polo Norte pueden ser las noches días y los días noches y olvidar el orden que me dice que esto es normal ¿es normal?".

En el resto de las canciones, a veces La Familia arrasta una cadencia sonora mas bucólica con mandolinas incluidas como en Un Rayo de Sol (su versión más folkie) o son capaces de crear ensoñaciones rítmicas capaces de enamorar a cualquiera en temas como Ana, (dieciocho años por aquí y nadie iba bien sin tí... no te vayas todavía sin mí), donde la similitud a los sonidos de los grandes grupos españoles de los años sesenta como Los Brincos, en la forma de interpretar el pop en su versión más melancólica y dulce es sencillamente sublime. Un sonido que sin embargo cuesta identificar, porque ellos lo someten a su actualizada y particular forma de entender la música, pero que te engancha cada vez más a medida que lo escuchas, como una lluvia de notas musicales que te empapa los sentidos.

Hay mucho de acierto en las letras y en los títulos de las canciones como es por ejemplo el tema Hoy me siento cowboy, o en Me quiero enamorar donde las guitarras dan pie a una inocencia cínica y contradictoria que casi se recita. Aunque sin duda, el temazo escondido del álbum es Qué puedo perder donde una gran sinfonía sonora disfrazada de una excelente potencia en el punteo de las guitarras nos anuncian que La Familia buscan algo más.

La Familia son Santi Araújo (voz y guitarra), Álex Penido (batería), Carlos Gil (bajo y coros) e Iván Patiño (teclados) y como dicen en su canción Gira Mundial van de Mondariz a Ferrol como expresión de su viaje sonoro por el noroeste patrio, conformando un pop sin estridencias para oídos sin complejos, ávidos de nuevos viajes musicales que les proyecten más allá de su aburrida vida diaria.

EL DISCURSO DEL REY: LAS PALABRAS AHOGADAS DE UN MONARCA POR ACCIDENTE

En los confines de la mente humana, se refugian todos aquellos accidentes que nos moldean la personalidad y nos golpean hacia una realidad, la exterior, esa que se desarrolla precisamente fuera de nuestra mente. El Discurso del Rey es una historia de tenacidad y superación personal, pero también es la intrahistoria de los gritos del silencio de una mente ahogada por los temores y maltratos de la infancia, algo de lo que ni tan siquiera se libran las familias reales, que sólo se igualan con el pueblo que les sustenta en el momento de su muerte.

Colin Firth (Jorge VI) refleja a la perfección esa dicotomía que existe entre la poderosa fuerza interior que exterioriza y la fragmentación interna de su mente atenazada por sus miedos. Una interpretación del Rey tartamudo que sin duda le van a poner en la lista de los oscarizados de este año, pues a veces, las películas giran entorno a la interpretación de su protagonista y este es uno de esos casos. Colin Firth es capaz de reflejar como nadie la dificultad a la hora de expresar sus palabras ahogadas de un monarca por accidente, pero también nos muestra sus brotes de genio y fuerte carácter al unísono con las dobleces de humanidad ante su logopeda Lionel Logue, un magnífico Geoffrey Rush, que igualmente vemos en la próspera carrera de los oscar, materializando un combate interpretativo de primer nivel, al que hay que añadir a la siempre solvente Helena Bonham Carter como Reina Isabel.

Pero El Discurso del Rey, también es el retrato de una época oscura y convulsa en la historia de Europa y del mundo, a la que su director Tom Hopper ha sabido filmar con sumo gusto en el detalle, intercalando a la perfección lo más majestuoso con lo más humano y sencillo, a lo que sin duda ha contribuido la excelente fotografía de Danny Cohen, que ha sabido plasmar magníficamente la luz de Londres e Inglaterra, convirtiendo la decadencia de la época en una gran postal estética.

En definitiva, El Discurso del Rey es una buena muestra del cine histórico que tan bien sabe plasmar la industria cinematográfica inglesa, sobre la que en este caso subyace la historia de un hombre y de un rey sin palabras, como paradigma de una época donde el diálogo entre los mandatarios políticos también cayó en los confines del olvido.

PRESENTACIÓN DE LA NOVELA EL CÍRCULO ALQUÍMICO DE PACO GÓMEZ ESCRIBANO EN MADRID

En los tiempos que vivimos, decir que los sueños existen es como creer en los Reyes Magos, pero si de vez en cuando lo que más deseamos se hace realidad o cuando cada seis de enero el salón de nuestra casa aparece repleto de bolsas de regalos, ambos accidentes de nuestra existencia, deberían de servirnos para hacernos creer en la magia del poder de los sueños.

La literatura y sus intrincados caminos están llenos de renglones torcidos, pero a veces, una vez más nos redime de nuestras miserias, y así, el bueno de Paco Gómez Escribano ha conseguido vencer a todos los contratiempos para situarse como el que más dentro del mundo literario publicando su primera novela (a buen seguro que no será la única) El Círculo Alquímico el próximo sábado 15 de enero en la Librería Estudio en Escarlata de la C./ Guzmán el Bueno, 46 de Madrid a las 7 de la tarde, donde le acompañarán, su editor Jesús Muñoz, la poeta algecireña Virtudes Reza y el escritor Pedro de Paz.

Más allá de estilos literarios o demarcaciones geográficas, el entusiasmo del que ha hecho gala Paco estos días en el cibernético o internaútico universo de internet y facebook, ha hecho que muchos de aquellos que ya le seguimos desde su querido Instituto de Algeciras, al que le unen muchas cosas, pero que a buen seguro siempre será recordado por su implicación en el concurso literario que el mismo organiza anualmente (y del que un servidor tuvo la fortuna de ser finalista en el año 2009), nos hayamos unido a este vendaval de buen rollo, simpatía y mejor escribir que esconde desde la que supongo ahora será su ubicación geográfica en el distrito de Ciudad Lineal (que casualidades de la vida un servidor también comparte).

A la espera de que su novela tenga el recibimiento que se merece, no cabe sino desearle la mayor de las fortunas en este nuevo eslabón de la cadena, porque si algo atesora Paco Gómez Escribano es el tesón y la sabiduría con la que ha sabido alimentar el poder sus sueños.

Para ampliar la información sobre el autor y su obra, visitar http://www.blogdelordbyron.blogspot.com/

FIESTAS DEMOSCÓPICAS DE MONDOSONORO 2011

Acaba de empezar el año, y el mundo de la música más alternativa ya está en marcha con iniciativas tan interesantes como la que nos propone MONDOSONORO.

Hace ya 12 años que las FIESTAS DEMOSCÓPICAS que organiza MONDOSONORO acercan gratuitamente al público de DOCE ciudades españolas las mejores bandas noveles del país. Por estas fiestas han pasado grupos ahora consolidados como Lori Meyers, Triángulo de Amor Bizarro, La Bien Querida, Mendetz, Annie B Sweet, Mujeres, We Are Standard, Cat People o Bigott.

Como cada año, en Barcelona y en Madrid, los grupos seleccionados estarán acompañados por una actuación también GRATUITA de la banda ganadora del Mejor Disco de 2010 según MONDOSONORO. En años anteriores han participado grupos como Standstill, Love of Lesbian, La Bien Querida o Lori Meyers. Como gran novedad de este año, la FIESTA DEMOSCÓPICA de Catalunya se celebra en la sala Razzmatazz 1 de Barcelona.

Otra novedad es la colaboración de Red Bull, que ofrecerá a uno de los grupos participantes actuar en el Red Bull Tour Bus en una mini gira de cuatro fechas durante 2011. En marzo se dará a conocer la banda premiada.

Cada una de las bandas participantes ha sido seleccionada por los responsables de las nueve ediciones de la revista, tras considerarlas autoras de las mejores maquetas del 2010. Los doce conciertos serán gratuitos (con invitación a imprimir desde www.mondosonoro.com). Las Fiestas empiezan el 11 de febrero (Burgos) y acaban el 19 de marzo en Las Palmas de Gran Canaria con una gran FIESTA DEMOSCÓPICA que servirá también de fiesta de presentación de la nueva edición de MONDOSONORO de Canarias.

MONDOSONORO sigue presentando las FIESTAS DEMOSCÓPICAS con el apoyo de sus patrocinadores habituales Carhartt y Jägermeister para que todos sus lectores puedan disfrutar de los grupos del mañana por la cara.

El cartel de MAdrid (jueves 17 de febrero en la Sal Heineken) estar´formado por:

-Marcus Doo & The Secret Family

- Los Claveles.

- Firan Fem.

- EL GUINCHO (como grupo invitado)

En fin, todo un evento de primera magnitud en el ámbito musical patrio y del que aquí dejamos constancia. Para el resto de ciudades y grupos consultar la página http://www.mondosonoro.com/

LUNA MIGUEL, POETRY IS NOT DEAD: AULLIDOS DESCONSTRUCTIVOS

La provocación es una de las armas que el artista puede utilizar a la hora de crear e intentar llegar lo más lejos posible en su faceta creadora, donde el mostrar más formal y académico se vuelve más libre y corrosivo. Todo esto llevado a los límites del espacio tiempo de nuestros días se torna en novedoso, diferente, original e incluso atrayente.

Luna Miguel, se sitúa más allá de los límites establecidos, y ya en el título de su poemario nos propone Poetry is not dead (La Poesía no ha muerto) como axioma de un lugar en el que existe un ínfimo espacio entre la vida y la muerte o entre lo correcto y lo incorrecto que va más allá de lo feo sobre lo hermoso, o de la rima más asonante sobre la disonante, porque ella, parece tener claro que sus universos poéticos o plásticos, se encuentran lejos de las fronteras existentes, porque las suyas son las "no" fronteras propias. A lo que hay que unir que este poemario ha recibido el Premio Hermanos Argensola 2010, en cuyo jurado, se encontraba entre otros Carlos Marzal, lo que nos vuelve a dar una nueva dimensión de los límites del mismo.

La Poesía no ha Muerto es un aullido de sensaciones al estilo del famoso poema Howl de Allen Ginsberg, que va más allá del ímpetu de crear imágenes, para crear estados o ritmos llenos de palabras cotidianas, combinadas con canciones de rock o punk a las que acompañan mil y una referencias a poetas que juegan con las palabras que Luna Miguel nos propone. El hecho que se la compare con Howl nos da muestras de la pobreza acústica de la poética nacional, subsumida en un lirismo ausente de las nuevas tecnologías y su poder de comunicación.

Este fenómeno de poetisa inconformista y contestaria en el fondo y la forma, no es un espacio acotado tan sólo por Luna Miguel, sino que todas aquellas poetas que pertenecen a esa magnífica recopilación que es La Manera de Recogerse el Pelo, nos avisan de que algo pasa en la poesía femenina española en particular, y en el mundo de lo blogs que ellas mismas crean en general, como cantera en la que al parecer vamos a tener que mirarnos para enterarnos de lo que realmente ocurre en el panorama poético español. Mujeres, jóvenes y no tan jóvenes, a las que les une el ansia por vomitar sus sentimientos, sus ideas y su forma de ver el mundo más allá de los cauces de lo políticamente correcto, y así, tomar la delantera de las costumbres amatorias y expresivas, dejando a un lado la falta de respuesta de un mundo que seguramente se les antoja feo en lo estético e infeliz en lo sentimental, y por eso necesitan de nuevas fronteras que sobrepasar.

En definitiva, Poetry is not dead es una recopilación de aullidos desconstructivos a los que Luna Miguel nos somete.

RESUMEN BLOGUERO Y LITERARIO 2010

Después del parón navideño y como auto regalo de Reyes, he decidido hacer un balance del año 2010, que visto un poco más despacio, no ha ido mal del todo. Si bien, uno nunca ve recompensadas sus expectativas en todo aquello por lo que apuesta.

Como dice el corolario del blog "A veces la literatura te mata, pero en otras te redime de tus miserias". En mi caso, poco a poco me va sacando de las cenizas del olvido, y este año aunque decepcionante en algunos aspectos, en otros ha sido capaz de colmarme con creces. Después de presentarme a la friolera de 180 premios, sólo he sido capaz de aparecer en la nómina de los ganadores en 3 ocasiones (2 primeros premios, 1 segundo y 2 accésit con publicación), eso sí, en localidades tan dispares como Madrid, Cartagena y Badajoz. En el apartado de micros, la cosa ha ido mejor, con 6 veces finalista en el concurso de microrrelatos abogados.es en el que todavía no he sido capaz de llevarme el gato al agua, y 3 publicaciones al quedar finalista en los concursos de la vivienda de la Región de Murcia, Artesanía Comprimida en Toledo y Editorial Hipálage en Sevilla, respectivamente. A todo esto, hay que añadir que una carta mía contra la violecia fue finalista en Lalín (Pontevedra).

Escrito así de pronto, parece un gran logro, pero todo ello, no representa ni el 10% de todos los concursos a los que me he presentado. No obstante, lo más importante a nivel literario, creo que ha sido, que este año he vuelto a terminar una novela corta, 12 relatos cortos, 30 microrrelatos y 6 poesías, lo que me ha hecho comportarme como un auténtico trotamundos de las letras.

Sin embargo, el esfuerzo diario más importante ha sido el del blog, que dado su aspecto multidisciplinar, a veces me ha dejado sin aliento. El resumen numérico de entradas realizadas ha sido de 172, muy superior a las 126 del año anterior, pero a pesar de esta avalancha, el resultado final de páginas vistas todavía es muy decepcionante con poco más de 13.000 (que han triplicado las 4.414 del año anterior), y con un total de 26 seguidores del blog, todavía es mucho el camino a recorrer para que Fragmentos salga del anonimato. En este sentido, mi buen amigo Iban me reconforta diciéndome que entre las visitas del blog y las que tienen mis reseñas en Civinova, se elevan a la nada despreciable cifra de 100 visualizaciones diarias, todo aquello que escribo. Del mismo modo, que en el diario Qué.es he publicado un total de 27 reseñas de música, cine, literarias y arte, con el hito personal que la reseña de la película Alicia en el País de las Maravillas, se alzó con un total de más de 8.000 visitas en apenas dos días, lo que le llevó a ser capaz de mover ella sola casi el 2% del tráfico total del periódico, una cifra sólo superada por los partidos de la selección española de fútbol y los Madrid-Barca.

Asimismo, gracias al blog he tenido la oportunidad de entablar contacto con gente estupenda como son Mónica, Pablo y Cookie de Promociones sin Fronteras, que me han proporcionado información de primera mano de todo aquello que se está cociendo en el panorama musical indie español, y así, si el año 2009 para mí fue el año del descubrimiento de Second, el 2010 lo ha sido el de Nadadora, que un servidor tuvo el acierto que postularlos como el mejor cd de indie español del año, una afirmación de la que posteriormente mucha gente de medios especializados se han hecho eco. En cuanto a los conciertos, he tenido la fortuna de asistir a grandes eventos como el de Arcade Fire e Interpol, pero también he disfrutado de conciertos más minoritarios como los de The Cabriolets o Julio de la Rosa.

A pesar de que el mundo del arte en muchas ocasiones nos puede parecer minoritario, las entradas de Ghirlandaio o Turner han sido de las más vistas del año, así como, las de Francisco Masedo y Guillermo Masedo como contrapunto a los grandes eventos artísticos, y que sirven como botones de muestra del arte que se está haciendo en España en la actualidad, cuya proyección sólo el tiempo, el destino y algo de suerte nos dirá que les deparará.

Para finalizar, dejo la experiencia vital que fue la visita a Málaga y los actos conmemorativos que allí se celebraron sobre El Mundo de los Bowles, como ejemplo de las fronteras que este internáutico y caprichoso universo nos puede deparar, y que al igual que un boomerang, a veces nos redime de nuestras miserias.