lunes, 27 de febrero de 2012

RUSOS BLANCOS ESTRENAN VIDEOCLIP‏


RUSOS BLANCOS le han puesto imágenes a "Tus padres, tu novio , tú y yo", una de las canciones incluidas en Sí a todo, en un videoclip dirigido por Manuel Rodríguez y editado por Javier Carrasco.

Además, continúan su gira, con las siguientes fechas ya confirmadas:
Jueves, 22 de marzo: Toledo (Sala Picaro)

Viernes, 4 de mayo: Pontevedra (Sala Karma)

Sábado, 5 de mayo: Vigo (La Casa de Arriba)

Viernes, 15 de junio: Vilagarcía (Sala Samá Samá)

Sábado, 16 de junio: Sarria (Sala El Bosque)

Martes, 26 de junio: Zamora (Auditorio Ruta de la Plata)

Jueves, 19 de julio: Alburquerque (Festival Contempopranea)



THE ARTIST, Y SU MÁGICO MUNDO DE LOS SUEÑOS, SE CONVIERTE EN LA GRAN TRIUNFADORA DE LOS OSCAR.

Todo parecía preparado para que la gran industria de Hollywood premiara al cine mudo. ¿Nostalgia o reconocimiento? En este mundo globalizado y tecnificado en el que mal vivimos, The Artist, por supuesto supone una mirada atrás, pero también, la habilidad de un director y su equipo al completo para contarnos una gran historia de sueños, porque ¿acaso el mundo del cine no es el mundo de los sueños? El secreto de The Artist está en la sencillez de su relato, que como un cohete teledirigido, va directo a los corazones de sus potenciales espectadores. Una vez superado el miedo inicial al blanco y negro y a la ausencia de diálogos, la mayoría caerá rendida ante eso que se ha dado en llamar la magia del cine ¡Qué más da el sonido de las palabras!, si los gestos de los actores y la soberbia música que les acompañan nos facilitan la labor comprensiva. Saturados como estamos de todo, este experimento sobre lo esencial, nos devuelve a aquello que de verdad es lo único importante: la desnudez de los sentimientos, y esa necesaria victoria del amor sobre la desgracia. Felicidad y justicia se imponen, como el sol cuando amanece, en este mundo triste y sin principios que nos aprisiona ¡Qué más se puede pedir a este metraje que nos devuelve a los orígenes del cine y los hermanos Lumière! (http://www.angelsilvelo.blogspot.com/2012/01/artist-el-regreso-la-esencia-del-cine.html)  

Rendidos ante la evidencia, no para de sorprendernos la capacidad cómica de una extraordinaria Berénice Bejo, a la que se une la gestualidad desbordante de un Jean Dujardin, que para que le falte de nada, se hace acompañar de otro gran actor, su mascota Jack (el perro). Pero debajo de esa aparente comicidad, se esconde el melodrama que tan bien funcionó en las películas de los años 20 del cine mudo, por lo que no nos resulta muy difícil asociar este historia de amor y fracaso, con las inocentes y magníficas películas iniciales de Chaplin y su personaje Charlot, que como los actores de esta The Artist, buscaba la felicidad entre la indiferencia de quienes le rodeaban. Acertada o no, nostálgica o atrevida, debemos reconocer que el gran acierto de The Artist, está en devolvernos al mágico mundo de los sueños.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

miércoles, 22 de febrero de 2012

VETUSTA MORLA ACTUARÁ EL 5 DE MARZO DE 2012 EN EL TEATRO ALCALÁ DE MADRID.

Vetusta Morla sigue con su exitosa gira Mapas, y antes de iniciar sus actuaciones allende de nuestras fronteras que les llevarán hasta Londres, Estados Unidos y México, calientan motores en un único concierto en Madrid, y lo harán el próximo lunes 5 de marzo en el Teatro Alcalá.

El resto de fechas quedan como siguen:

10 MARZO – THE CORONET – LONDRES.

13 MARZO – HIGHLINE BALLROOM – NEW YORK CITY

15 MARZO – SXSW – AUSTIN, TEXAS

21 MARZO – U STREET MUSIC HALL – WASHINGTON DC

23 MARZO – VIVE LATINO - MÉXICO

20 ABRIL – ANEXO PLAZA DE LA MÚSICA – LAS PALMAS DE GRAN CANARIA

21 ABRIL – AREA METROPOLITANA – SANTA CRUZ DE TENERIFE

13 JULIO – BBKLIVE - BILBAO



VUELVE RED BULL THRE3STYLE, ¿QUIÉN HARÁ ARDER LA PISTA?

Red Bull Thre3Style vuelve en 2012 para encontrar al DJ más completo y arriesgado del país.
La que es ya la tercera edición consecutiva de esta competición de DJs arranca con la importante novedad de que la convocatoria de participantes es abierta al público. Entre el 27 de febrero y el 11 de marzo se pueden inscribir todos los DJs residentes en España y mayores de edad, completando el formulario disponible en www.redbull.es/thre3style . Los aspirantes deben grabar un vídeo con un DJ set de 15 minutos en el que incluyan al menos 3 estilos musicales.
Un jurado de expertos compuesto por profesionales de diferentes ámbitos de la música seleccionarán a los 24 DJs más transgresores, quienes competirán en las 4 rondas clasificatorias que se celebrarán en diferentes clubs de Barcelona, Madrid, Valencia y Gijón, en los meses de abril y mayo. Los mejores de cada ronda pasarán a la final nacional que se disputará en Valencia y sólo el mejor podrá luchar por el título internacional en Estados Unidos.

En la competición, cada DJ dispondrá de 15 minutos para demostrar lo que es capaz de hacer, dar lo mejor de sí mismo y mezclar al menos los 3 estilos musicales diferentes que son imprescindibles. Serán juzgados por su selección musical, habilidad técnica, creatividad, facilidad para mezclar estilos dispares y crear sus propias versiones y mashups en directo, y lo que es más importante, por su capacidad para animar al público e incendiar la pista de baile. No importa que los DJs conozcan todos los trucos y las técnicas: si no logran que el público se divierta, no tendrán ninguna oportunidad de ganar la competición.

Las bases de participación están disponibles en www.redbull.es/thre3style  

CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO MAXXI DE ROMA: CUANDO LA VOLUPTUOSIDAD DE LAS CURVAS SE CONVIERTEN EN ARQUITECTURA.

¿Cómo se pueden consensuar sensualidad y arquitectura, hedonismo y materia, luz y deseo? A priori, no parece una tarea fácil, pero si visitamos el espacio donde se encuentra ubicado el MAXXI de Roma, quizá seamos capaces de responder a estas interrogantes, que como en un sueño, se nos presentan cuando caemos rendidos ante la gran fiesta de la voluptuosidad de la formas que es éste inesperado templo del arte, como ejemplo de una arquitectura sin límites e imposible, si no fuera por la posibilidad que se nos ofrece de tocar aquello que ha sido soñado. Sueño o realidad, el Centro de Arte Contemporáneo diseñado por la británica de origen iraní Zaha Hadid, se alza sobre la ciudad de Roma al resguardo de la multitud de manifestaciones artísticas de las que esta ciudad es testigo mudo e insolente por su conocimiento de lo que es eterno. Y esta apreciación no es baladí, porque entre tanta majestuosidad, este deseo de formas curvas y onduladas también necesita su espacio y su propio aposento.

A día de hoy, dejar huella en la ciudad de Roma es muy difícil, o prácticamente imposible, ya que esta urbe milenaria, atesora un gran número de las mayores muestras de la Humanidad en cuanto a las diferentes disciplinas existente en el mundo del arte. Sin embargo Zaha Hadid, con su particular y caprichoso MAXXI, ha conseguido entrar en esa nómina de hallazgos que uno tiene que explorar cuando decide ir a Roma. No obstante, el espacio en el que se ubica este original y todavía desconocido Centro de Arte Contemporáneo, bautizado por los romanos como MAXXI, se encuentra situado fuera del circuito turístico, muy cerca del antiguo Estadio Olímpico, y a unas cuantas paradas de tranvía del centro neurálgico de la ciudad. Un distanciamiento que se nos antoja necesario, porque las formas onduladas de este edificio singular, necesitan de su propio tempo, fuera de la observación de otras edificaciones y señas de identidad de la Historia del Arte. Así, el MAXXI se asienta en el terreno ocupado por unos antiguos cuarteles, que han sido tomados por una nueva disciplina, la del ARTE en letras mayúsculas, y a la que Zaha Hadid ha sabido dar una inigualable muestra de identidad propia.

Este triple conglomerado de hormigón, cristal y metal, transmite la sinuosidad y la calma del descanso de dos amantes después de dar rienda suelta a sus deseos. Caprichoso, hedonista, singular y majestuoso, no se eleva, sino que más bien reposa sobre la eterna ciudad de Roma, como un nuevo ejemplo de su infinita dimensión del paso del Hombre por el transcurrir de los tiempos.

Si el exterior transmite esa calma existencial, el interior es un eterno juego de luces y sombras, donde a cada paso hay un nuevo detalle por descubrir y una nueva sensación que experimentar, como cuando se juega al escondite y a cada paso hay una nueva sorpresa inesperada. Es aquí, donde la voluptuosidad de las formas se nos antoja más femenina que nunca, pues nos resulta única, sensual y arrebatadora, ya que nos invitan a seguir descubriendo algo nuevo en cada uno de sus rincones. Espacios que buscan la intimidad, la relajación y el equilibrio con la luz. Una luz que procede del techo en su mayor parte, en un ejercicio de convivencia con el entorno natural, pues esa ha sido una de las premisas de este caprichoso edificio que fue galardonado con el prestigioso Premio de Arquitectura RIBA Stirling Prize 2010.

El juego de los materiales y las formas con la luz, es otro de sus puntos fuertes. En esa búsqueda de un equilibrio que podríamos denominar zen, Zara Hadid ha intentado encontrar puntos de encuentro donde la unión de la arquitectura y el deseo se dan la mano, para llevarnos hacia un limbo terrenal de cemento y cristal. En ese juego de ir buscando un nuevo territorio repleto de sensualidad, es donde caemos a poco que nos dejemos llevar, porque sus escaleras o sus caprichosos paneles del techo que se mueven al antojo de la luz o la sinuosa forma de sus escaleras, no hacen sino invitarnos a jugar al juego eterno del amor, porque su formas parecen anunciarnos que nuestro más próximo destino está en perdernos entre la voluptuosidad de las curvas femeninas, que en un magistral truco de magia, se han materializado en arquitectura.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

martes, 21 de febrero de 2012

UNA NOCHE EN VIGO SE ESTRENA EN MADRID.

El 22 Febrero, en el JOY ESLAVA, a las 21:00h. Un cartel único de conciertos en el que figuran artistas vigueses como Iván Ferreiro, Eladio y los Seres Queridos, Silvia Superstar y Los Fabulosos, Nicolás Pastoriza, Pablo Novoa, The Blows, Fran Rodríguez como conductor del evento, una muestra del arte urbano por Nano 4814, moda de la mano del joven diseñador Jandro Villa y audiovisual con los también vigueses Zinqin Visuals así como un kit de sorpresas made in Vigo, serán los encargados de trasladar a los asistentes al corazón de las noches de Vigo.



CONCIERTO ACÚSTICO DE ALFA (EX BUENAS NOCHES ROSE, EX LE PUNK) EN FÍGARO CAFÉ. JUEVES, 23 DE FEBRERO 2012‏

La cafetería Fígaro Café se ha convertido oficialmente en el punto de encuentro de los acústicos que Alfa ofrecerá el tercer jueves de casa mes a partir del 23 de febrero. Las dos anteriores citas (retransmitidas a través de Internet) pusieron de manifiesto la magia del local que unida a las canciones de Alfredo crean la cercanía y el misticismo que el músico quiere ofrecer con estos conciertos acústicos. Puedes conseguir tu entrada anticipada a través de ticketea.com (http://www.ticketea.com/s?t=alfa). Elige la fecha que más te guste y disfruta de uno de estos conciertos privados. El aforo, debido al reducido espacio de Fígaro, es muy limitado. Pincha aquí si quieres disfrutar de uno de los vídeos del último concierto de Alfa en Fígaro Café. http://www.youtube.com/watch?v=1kkd-yqTfTU

PRÓXIMOS CONCIERTOS DE ALFA EN FÍGARO CAFÉ: (C/Amnistía, 5. Madrid)
- 23 de febrero
- 22 de marzo
- 19 de abril
- 24 de mayo.
Entrada anticipada: 8 €.
Entrada anticipada + vinilo o USB: 14 €.
Entrada taquilla: 10 €.
Entrada taquilla + vinilo o USB: 16 €.

sábado, 18 de febrero de 2012

THE NOISES, BELLAVISTA: EQUILIBRIOS POP-ROCK.

La música de estos jóvenes madrileños que se hacen llamar The Noises (Los Ruidos) y que a pesar de su parecido en cuanto al nombre con The Art of Noise, no tienen nada que ver con el conjunto inglés, porque lejos de la música experimental y bajo el estandarte del pop-rock más divertido, ágil y a veces bailable, apuestan por un conjunto de canciones basadas en un ritmo trepidante que comienzan con La ciudad es tuya, donde la voz de Fran Gómez nos lleva hasta Tequila, pues su registro vocal es muy parecido al de Alejo Stivel, y no sólo eso, porque en esta ocasión si comparten con el grupo hispano argentino el ritmo trepidante y la inmediatez de su música que se desenvuelve como un chorro de luz en el alba de la música. Una característica que se repite en Rara Avis, dado que Mandanga es más una aproximación hacia su vertiente pop con teclados de fondo, que la proporcionan una resonancia más indie.

Equilibrios es una de las canciones que más sobresale de este disco, que en su conjunto es bastante homogéneo. Equilibrios es un tema, que salvando las distancias, nos recuerda mucho al del grupo madrileño de los años ochenta PVP, El coche de la plas, pues el punteo de la guitarra alude sin duda a esa emergencia que surge tras el peligro; un peligro que esta vez es existencial, y que nos lleva hasta 1984 (Nos oyen) otro ramalazo sonoro genial y de lo mejor de The Noises, con voces, coros, teclados, batería y guitarras, a las que se unen una sugerente letra, para llevarnos hasta la distancia perfecta de los medios tiempos entre el pop y el rock que tan bien recrean los de Getafe; todo un tiro.

Control es otra cacofonía tequilera con ecos de guitarras de otros tiempos que se precipitan sobre la voz de Fran y las distorsiones que le acompañan: “si quieres ver como se baila el buen rock’n’roll”, pues eso. Un ritmo que para nada se diluye en Shake, una composición con grandes dosis de urgencia musical y de la otra, donde las influencias anteriormente mencionadas vuelven a estar presentes, salvo en ese gemido salvaje que las adorna. Adiós al mundo reposa en la memoria de sonidos más melancólicos, al que acompañan ese característico sonido de guitarra marca de la casa, que nos lleva hasta Giselle, en un tono trepidante de tonos muy cercanos al resto del disco, donde la urgencia es tan latente que casi se puede tocar. Una reminiscencia vital que se traslada hasta Noviembre, otro de esos temas que juegan a quedarse en el disco duro de nuestros oídos, que se mueven al escuchar este disco, en un portentoso equilibrio entre los sonidos pop-rock más frescos del panorama musical español.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

viernes, 17 de febrero de 2012

EXPOSICIÓN GRANADA EN SOROLLA: LA INSINUACIÓN CERCANA A LA ACUARELA.

Sorolla contempla Granada bajo la inmediatez a la que le somete el frío (los pequeños estanques de la Alhambra permanecen helados mientras los pinta), y su poderosa y matérica pincelada larga, se reconvierte en una insinuación cercana a la acuarela, donde los trazos se difuminan en una luz de invierno en contraposición a sus famosas escenas de mar en la playa de la Malvarrosa. El maestro tampoco necesita mucho más, porque su doctorado sale indemne de tan aguerrida batalla. La finitud infinita de una Sierra Nevada cubierta de un poderoso color blanquecino adornan sus cuadros a modo de fuerza sobrehumana, a la que Sorolla hace frente, y con la que nos acerca la inmensidad de un cielo que se pierde en el horizonte en un guiño adornado de color.

El gran poder de Sorolla en Granada se encuentra en la habilidad de gran pintor que sale victoriosa ante los elementos, porque en algunos casos, Sorolla apenas necesita más que sugerir las siluetas de aquello que pinta para dejar acabado el cuadro; un don que sólo poseen los grandes maestros, y que en esta ocasión, nos recordó a la excepcionalidad de Antonio López para sugerir el todo dentro de la nada en su serie sobre la Gran Vía madrileña que se expuso recientemente en el Museo Thyssen Bornemisza, cuando contrariamente a lo que en él es habitual, nos mostró los cuadros de diferentes edificios a distintas horas del día, estando la mayoría de ellos apenas sugeridos en meros apuntes, pero que en sí mismos ya guardaban la esencia de una gran obra. Así se nos revela Sorolla en su mirada sobre la luz y los edificios de Granada, bajo cuyo duende cayó hipnotizado. No en vano, somos testigos de cómo diferentes manifestaciones artísticas se cogen de la mano y marchan juntas en pos de la belleza; una belleza tenue, casi pastel en ocasiones que se vuelve en melancólica, como una historia de amor entre una sirena y un marinero.

Los cuadros de Sorolla en Granada, le sirvieron al pintor para descargar el gran peso y responsabilidad que le suponían los murales de la Hispanic Society of America, y tanto el tamaño como la composición de los mismos (casi totalmente geométrica) nos hacen compararlos con una aventura de amor y pasión, fugaz como los límites de la ilusión sobre lo no permitido. Un resultado que en esta caso no es fallido ni tímido, sino todo lo contario, porque hay que buscar en el contraste de estas instantáneas una de las versiones más íntimas del pintor valenciano, que se dejó llevar por las grandes dosis de embrujo de una Alhambra retratada bajo la temerosa luz invernal, a la que Sorolla supo transmitirle su inconfundible estilo recubierto de una insinuación cercana a la acuarela.

Otro de los alicientes que tiene esta exposición, que estará en Madrid hasta el próximo día 22 de febrero, es la oportunidad de visitar el palacete en el que vivió Sorolla junto a su familia, y por tanto, de contemplar una parte de los aspectos más íntimos del artista, entre los que sobresalen su taller y la salas que él utilizaba como estudio y sala de exposiciones, y en las que se aventuran una faceta apenas conocida de Sorolla, sus retratos, que bajo la influencia de Velázquez, nos introducen en esa otra versión magistral del artista, pues sólo hace falta detenerse ante los retratos de sus hijos al modo de las Meninas de Velázquez, para darnos cuenta que estamos ante un gran maestro de la pintura, donde en este caso, la protagonista no es la luz imperial y desorbitante de la playa, sino la luz plena de oscuridad la que se hace dueña y señora de una atmósfera enteramente mágica.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

HERMAN MELVILLE, BARTLEBY, EL ESCRIBIENTE: LA PUERTA DE ATRÁS DE LA REALIDAD.

Si abriésemos la puerta de atrás de nuestras “programadas” vidas, quizá nos llevaríamos más de una sorpresa. La cara oculta de nuestro otro yo, permanece dormida hasta que algo o alguien la pone a prueba o la despierta. Nosotros no somos eso nos decimos, pero en realidad sí lo somos. Una vez que se termina de leer este ejercicio de estilo literario (quizá sin serlo), precursor para algunos del existencialismo y de la literatura del absurdo, lo primero que nos llama la atención no es la consabida frase de Bartleby: “preferiría no hacerlo”, sino el cambio o metamorfosis existencial del no nombrado protagonista del relato, que no es otro que el abogado que nos describe la historia. La pertinaz resistencia del escribiente a no obedecer o a mostrar algún tipo de sentimiento o tan siquiera a vivir más allá de la contemplación de la pared de ladrillo que tiene a pocos metros de la ventana donde trabaja, pone en jaque la tranquila y acomodada existencia del abogado. Esa falta de sentimientos e inacciones, hacen comprender, tambalear y hasta cambiar la forma de vida y pensamiento del abogado, que lejos de distanciarse de su enigmático empleado, se inmiscuye cada vez más en un discurso vital que primero no entiende, después auxilia, para finalmente apadrinar. Lo que nos lleva a ser testigos de un trayecto de realidades no imaginadas que nos hace asistir sin pestañear al proceso de empatización del uno hacia el otro, en lo que podríamos adivinar como el acercamiento del poderoso hacia el distinto y el diferente. Acercamiento o no, el relato describe con una prosa rápida, mordaz y poderosa, esta metamorfosis de falsas vacuidades del comportamiento.

Este Bartleby de Herman Melville, también se nos presenta como un desafío; un reto al día a día de nuestra monótona existencia. Algo tan sencillo como un frase de tres palabras, pone en jaque toda una vida laboriosa y cimentada en mil sólidos pilares (la abogacía, la solvencia económica, la posición social…) Esa falta de respuesta de Bartleby, se transforma en distinta y diferente, y trasgrede las normas sociales a las que está acostumbrado a hacer frente el prestigioso abogado, por lo que podríamos decir, que una de las interpretaciones de este relato, es poner en solfa las costumbres y el sistema de la época (mediados del siglo XIX) como precursor de los cambios sociales que se produjeron en el siglo XX y que tuvieron como primera gran consecuencia la Primera Guerra Mundial. Pero regresando a lo concreto y dejando a un lado la magnificencia del cuento, Bartleby parece anunciarnos que existe una realidad ajena y muy diferente a la que nosotros vivimos y vemos. Y es, en esa oscura realidad, donde la pertinaz actitud del escribiente nos deja entrever esa puerta de atrás que todos poseemos, y que fluye paralela a nuestra realidad, hasta que algo o alguien las hace confluir. Realidad y ficción, van de la mano en un magnífico ejemplo de relato corto, que se comporta a lo largo del tiempo como una quimera que admite mil y una interpretaciones, y de ahí quizá, le venga su gran valor añadido.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.