viernes, 8 de junio de 2012

LOVE OF LESBIAN, LA NOCHE ETERNA. LOS DÍAS NO VIVIDOS: ESPEJOS Y ESPEJISMOS (NADA ES LO QUE PARECE)

Espejos y espejismos como metáfora que define perfectamente el último trabajo del grupo catalán Love of lesbian. Aviso: aquí nada es lo que parece. Recientemente, Santi Balmes decía en el diario El Mundo, que ellos lo que querían era vender muchos discos y que los comparasen con La Oreja de Van Gogh o Amaral, porque para nada hacían música trascendental (espejismo). Sin embargo, si uno se para a escuchar su doble cd, se da cuenta que eso es mentira, porque las dieciocho canciones que componen su última aventura, son un todo conceptual (espejo). Realidad y ficción; espejos y espejismos, van de la mano sin apenas darnos cuenta (ahí está el truco). Y como ejemplo de lo dicho, baste mencionar la canción elegida como primera single, Oniria e insomnia (de nuevo regresamos al juego de los espejos y espejismos). Un tema, que encuentra todo su sentido, cuando se le enlaza tanto con la canción anterior (Orden de desahucio en mi menor) como con la siguiente y primera del disco (La noche eterna), donde las teclas del piano hacen de perfil fusionador de ambas composiciones. Así, el inicio de Oniria e insomnia comienza en el tema que a modo de cortinilla recoge el sonido de fondo de una televisión que proyecta una película, sólo interrumpido por el golpe de una puerta o la tecla del sempiterno piano, y lo hace con el siguiente diálogo:
- …entre el número de acrobacia y el número de ilusionismo…
- No sé por qué me gustan tanto los espejos.
- Sí eso es verdad. Y los espejismos.
- Espejos y espejismos, sí.
- …pero sé, que a los diez años, me apasionaban los juegos de manos, y la magia en casa y sus variados instrumentos: un payaso siempre tropezando, una chistera de doble fondo, la varita mágica…
En los tiempos que vivimos, no se me ocurre encontrar otro ejemplo en el panorama musical español donde de una forma tan consciente se trate de unir la realidad y el mundo de los sueños, la pobreza existencial y la riqueza onírica como tabla de salvación y plataforma creativa. Con este surrealismo sonoro e intelectual, Love of lesbian buscan ser grandes, distintos y alternativos dentro de la alternancia indie, porque más allá no hay nada (y quizá más acá tampoco).

Esa necesidad expresiva que atesora Santi Balmes, nos apabulla con sus largas letras (salpicadas de referencias a la cultura kitsch, musical y literaria). Todo en uno, porque la calidad del discurso tiene su cara B en las no menos copiosas presentaciones de sus canciones. Es decir, la expresión verbal en igualdad de condiciones que la sonora, y que en esta ocasión, ha buscado tanto el apoyo de los ecos electrónicos como de las grandes bandas de los ochenta, que se poblaban de músicos en sus grabaciones para componer auténticas sinfonías pop, unidas eso sí, a ese toque fiestero y de verbena tan mediterráneo que tampoco le falta a Love of lesbian (Los seres únicos o Si tú me dices ven, yo digo Affleck).

La noche eterna. Los días no vividos es un perfecto juego de contrarios, donde la noche y su contraposición con el día, no deja de ser la compensación entre sueño y realidad. Una sensación de huida que Love of lesbian reflejan como nadie, y que en este disco, regresa con fuerza. Oniria e insomnia es una buena muestra de ello, lo que nos vuelve a reafirmar en ese doble juego de los espejos y espejismos. Una dualidad que hipnotiza y te invita a viajar por esa fina e infinita línea que como un cable de funambulista recorre nuestras vidas. Esta es sin duda, junto a Belice, la gran canción del disco, porque una vez que Love of lesbian se desprende de su lado postizo más pretendidamente kitsch, se adentra en la zona donde las mariposas empiezan a hacer diabluras en nuestro estómago. Y ahora más que nunca, necesitamos de esas sensaciones que unan hasta el infinito sueño y realidad: …ese encuentro inesperado en noche azul… Unas ganas de soñar que las notas de Belice no hacen sino elevar a la enésima potencia, porque esa cadencia pretendidamente electrónica nos lleva de la solapa hacia el territorio de los sueños más profundos. Uno sueños que permanecen en nuestro subconsciente con La noche eterna, canción que abre el disco y que ya denota su inaparente dualidad, pues el toque del piano del inicio es la última parte del final del disco, que una vez más, es un ciclo perfecto que gira y gira, y nos sumerge en el país de los deseos.

De la misma forma que hay que saber vivir, también hay que saber morir y Los días no vividos son la parte oscura o cara B de aquello que dejamos de ver, oír y sentir. Esa máxima comienza con Nadie por las calles o la versión más generosamente indie de Love of lesbian, inteligentemente salpicada de referencias literarias que tiñen la cadencia sonora de ecos de otra época, que muy bien saben exportar en canciones como Wio, antenas y pijamas donde la sencillez del ritmo deja una buena dosis de catarsis nocturna sobre la posibilidad de permanecer suspendidos en el aire, como si estuviésemos en un sueño perpetuo donde sólo huimos: ¿y si el ruido es todo lo que sé?/ un ruido que hasta el silencio ve/ huyamos hoy, antes de las diez/ si huimos hoy, no enloqueceré. Un sueño que se enreda con nuestras manos y nuestros pies en Si salimos de esta, donde los teclados una vez más se empeñan en que nunca nos despertemos (excelente cortinilla de transición), que nos lleva hasta el the end titulado Los toros en la Wii (fantástico) una excelente bajada del telón donde Buda, Schopenhauer (si le oyese a Santi Balmes, Javi Fernández, el cantante de Cyan, ambos seguramente se sorprenderían de sus coincidentes referencias filosóficas), Murakami y hasta Sarkozy, se dan la mano en esta bajada de los cielos, donde lo divino y lo humano, la fiesta y el final de la juerga, se dan la mano en lo que podríamos denominar como la típica zarzuela mediterránea que a modo de paella tiene de todo. Fantástico, fantástico…

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

HIJO ÚNICO, NUEVO EP DE RUSOS BLANCOS

Rusos blancos publican Hijo único, un ep con cinco canciones inéditas grabado por Brian Hunt y masterizado por Joaquín Pascual. Hijo único se publicará en una edición limitada en vinilo el próximo día 19 de junio.

Pero quien quiera conocer las canciones de Hijo único antes que nadie podrá seguirles la pista la semana que viene. De lunes a viernes se irá estrenando cada una de ellas en un medio distinto:


 
Lunes 11. Europeos biempensantes.

Martes 12. Mono divertido.
DISCO GRANDE (RNE3)

Miércoles 13. Países del Este.

Jueves 14. Broma antisemita.

Viernes 15. Más delgado.

Además de en vinilo, estará disponible en las plataformas digitales y en descarga gratuita desde el bandcamp de Rusos blancos.

jueves, 7 de junio de 2012

ÚLTIMAS CONFIRMACIONES PORTAMÉRICA

Vetusta Morla e Iván Ferreiro completan el cartel de portAmérica.

Vetusta Morla es una de las bandas españolas con mejor acogida entre el público y la crítica del pop-rock nacional independiente de los últimos tiempos. A portAmérica llegan con su último disco, “Mapas”, compuesto y grabado después de una intensa gira que los ha llevado por escenarios de todo el mundo. Será su única fecha en Galicia este año.

Hablar de Iván Ferreiro en Nigrán es hablar de casa, familia y amigos. El que fue 13 años cantante de Piratas y es todavía uno de los artistas de éxito en la música nacional actual, nació y vive en Nigrán, así que para él tocar en portAmérica es jugar en casa. Vendrá con su nuevo disco bajo el brazo, “Confesiones de un artista de mierda”, y alguna de esas canciones suyas que nunca pasan de moda.

Entradas a la venta:
Las entradas para esta primera edición de portAmérica ya pueden comprarse desde la página web oficial del festival (http://www.portamerica.es/) o bien vía http://www.ticketmaster.es/ o http://www.codetickets.com/

Los abonos para los tres días de conciertos tendrán un precio especial de lanzamiento de 35 euros más gastos de distribución, pero solo para los 3.000 primeros que los compren.

Los abonos para los conciertos y 5 días de acampada (del 18 al 22 de julio) cuestan 45 euros más gastos de distribución.

Las entradas individuales saldrán a la venta en próximos días.

Un festival distinto.
Del 19 al 21 de julio, Porto do Molle será testigo de un festival de música, ideas e innovación único en Galicia. Desde su cartel de artistas internacionales a su comunidad online de propuestas y coworking, pasando por su espacio de gastronomía, portAmérica ha querido hacer una firme apuesta por el talento que actualmente existe en Europa y América y ofrecerles una ventana con visibilidad hacia el mundo.

Un talento que tiene una amplia representación de Galicia, ya que la mitad de los 18 grupos que componen el cartel de portAmérica son gallegos: Colectivo Oruga, Combo Dinamo, Xoel López, Disco Las Palmeras, Eladio y los seres queridos, la Orquesta Metamovida, Srasrsra, Iván Ferreiro y Martynez.

Junto a ellos, fruto de esta ventana abierta entre América y Europa, tocarán figuras de la talla de los mexicanos Zoé y Julieta Venegas, los británicos Kitty, Daisy & Lewis y los argentinos Onda Vaga, acompañados de Love of Lesbian, Depedro, Corizonas y Eme DJ.

Más info: http://www.portamerica.es/

NAJWA-GIRA Y VÍDEO DONDE RUGEN LOS VOLCANES


1 de Junio. Sala Zahora - CIUDAD REAL
21:00h concierto + fiesta: anticipada 14€ / taquilla 16€
Además del concierto Najwa y Raúl Santos ofrecerán un dj set

2 de Junio. Círculo del Arte- TOLEDO
21:30h -puertas 22:00h -concierto . anticipada 12€ / taquilla 15€

8 de Junio. La López – ZARAGOZA
21:00h -puertas 21:30h -concierto. anticipada 12€ / taquilla 15€
(cajatickets.com / Cajeros Cai / Casa Magnética / Sala López / http://www.ticketea.com/najwa-en-concierto--sala-lopez--zaragoza-)

9 de Junio. Jimmy Jazz – VITORIA
21:00h - puertas 22:30h - concierto. anticipada 13€ / taquilla 16€

14 de Junio. Club Madchester – ALMERÍA
22:00h -puertas 22:30h -concierto. anticipada 12€ / taquilla 15€
(Discos La Caverna / Madchester Club /http://www.ticketea.com/najwa-en-concierto--madchester-club--almeria)           

15 de Junio. Stereo – ALICANTE
21:30h - anticipada 12€

16 de Junio. Stereo – MURCIA
21:30h - anticipada 12€

30 de Junio. Razz 2 - BARCELONA
21:30h - anticipada 12€

Dice Najwa que, tras la publicación de ‘El Último Primate’ (Warner, 10), “hastiada de las viejas maneras, comprobado el no-funcionamiento de lo que garantizaba nuestro futuro, surge algo”.

Ese ‘algo’ no es otra cosa que su nuevo álbum, el noveno de su carrera: ‘Donde Rugen los Volcanes’. Un trabajo que comenzó con Vicente Miñana y una guitarra, y que después redescubre junto a Raúl (Santos aka SupercineXcene).

Diez canciones “frías y distantes, pero con alma”, aclara la propia Najwa: la única constante a lo largo de todo este proceso de creación fue la necesidad de crear un sonido horizontal e hipnótico bajo la suprema premisa de la ‘hipnosis-patada’, concepto ideado por la propia artista.

El 1 de junio Najwa inició la gira de presentación de ‘Donde Rugen los Volcanes’, recorriendo el país de norte a sur y de este a oeste en compañía de Raúl Santos –tanto a la batería como encargado de todo un arsenal de instrumentos electrónicos– y arropada por un espectacular juego de luces y visuales a cargo de The RGB Corp que harán de sus shows una experiencia inolvidable.

miércoles, 6 de junio de 2012

HOMBRESPAJARO Y SU HOMÓNIMO CD: ECOS DEL MEJOR POP ESPAÑOL.

Volar sobre un cielo gris en busca de un horizonte mejor. Esa podría ser la metáfora para hablar de la transformación que han sufrido The Winona’s en su camino hasta llegar a convertirse en Hombrespajaro. Tierra y aire en un solo elemento, como la música de este veteranojoven grupo de la música española, que exporta notas de música basadas en los ecos del mejor pop español realizado allá por los años ochenta. Sonidos que nos acercan a Los Secretos (Campos de fuerza: …cuando pienso en ella, que me protege de la adhesión de otro corazón soltero…) o a unos denostados por la prensa Hombres G, que aparte de reventar estadios se han permitido el lujo de volver después de mucho tiempo y conseguir que nadie se haya olvidado de ellos. Estas dos comparaciones son sólo dos ejemplos de que se puede hacer buena música desde la base de una formación clásica (bajo, guitarras y batería), y con ella, reproducir canciones directas y sin escrúpulos que nos rondan los oídos para decirnos que sí, que es verdad, que son ellos y que están aquí de nuevo para anunciarnos que la tierra y el cielo pueden ser uno, como la unión de la experiencia y la novedad.

Si Alfred Hitchcock levantara la cabeza, se preguntaría cómo Hombrespajaro son capaces de desprender alegría, ternura y ritmo en lugar de terror y miedo como sus malvados pájaros, pero la razón está en los trece temas que componen este primer cd del grupo mallorquín, que bajo la batuta del David Alcover en la producción han dotado a sus canciones de ese músculo siempre necesario para arrastrarnos hacia sus composiciones de una forma tan sencilla como demoledora, porque aquí no hay espacio para los términos medios, y el poder abrasador que desprende este disco se muestra imbatible ante la derrota. En este sentido, la primera parte del disco es la más atrevida y extrovertida, donde el amor y el desamor salen por la puerta cuando se cierran las ventanas. Cambio de fase y Hoy están ahí para romper corazones, lo mismo que Supuestos, que está muy en la onda de la banda sonora de la serie televisiva Física o Química, donde las sorpresas a veces acaban mal, como nos dice el punteo con el que se inicia Lo que quede del mundo o esa nostalgia que invade Una vez más.

A partir de aquí, el disco se vuelve más íntimo e intenso en su concepción, y las notas de las canciones inician ese viaje interior que primero te rompe las costillas para ir a parar hacia las entrañas. Ese "cuando pienso en ella" es tan directo a la canción de Los Secretos que te congela el corazón, justo lo suficiente hasta que empieza sonar Puedo, una de las mejores canciones del disco, pues aúna a la perfección los elementos esenciales de toda buena canción pop o no (letra y música). Aquí las guitarras se alían para formar un eco perecedero en el tiempo (busco una luz en mitad del camino y espero encontrarte al final). Una reflexión que se desborda con el ritmo trepidante de Mi inspiración, que se conforta como el contrapeso perfecto que nos saca de la oscuridad para llevarnos a esa calma abrupta de Un día genial (resonancias acústicas de Hola a todo el mundo).

El disco se va abriendo caminos con Esos días, donde las melodías suben y suben pletóricas para reventar en Amor de verano (la única versión del disco). Finales que nos sitúan en otra de las canciones más sobresalientes de este disco, donde los medios tiempos se revolucionan hasta provocarnos la hilaridad que sólo poseen los buenos momentos de subidón: no me avisó/ en el que me disparó/ dulce dolor/ ten compasión/ no me apuntes al corazón… y que como una premonición nos lleva al final del viaje en una profunda despedida titulada 27 de julio, que bajo el designio de los sonidos de estaciones, trenes y adioses continúa hurgando en los recuerdos, porque no en vano el viaje que nos propone Hombrespajaro es cíclico, como los ecos de lo mejor pop español.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel

martes, 5 de junio de 2012

NUEVO VIDEOCLIP DE AMARAL: HOY ES EL PRINCIPIO DEL FINAL



"Hoy es el principio del final" habla del preciso momento en el que el mundo se parte en dos mitades. Habla de ruptura y del conflicto interno que genera una nueva situacion. Un tira y afloja psicológico entre lo ya vivido, lo conocido y el ansia de libertad, lo inexplorado.

El videoclip ha sido rodado íntegramente en la capital de Mongolia, Ulam Bator y sus alrededores. El realizador, Alberto Van Stokkum ha sabido aprovechar perfectamente las virtudes de los actores, integrando la letra y mensaje de la canción con las diferentes localizaciones que aparecen en la película, encajando la historia en una estética que contrapone la áspera arquitectura soviética y oníricos paisajes rurales de increíble belleza. Encontrar una chica de Ulan Bator que pudiera expresar con sentimineto la letra de la canción y poder asimismo realizar el playback de manera convincente, se antojaba la tarea más difícil. Un reto que afronta Khulan Bazarvaani con su conmovedora actuación estelar en el vídeo.

JOHN CHEEVER, EL NADADOR: LA HOSTILIDAD HACIA LOS EXTRAÑOS

Hay autores, que con un único relato o novela, pasan a formar parte de las páginas más laureadas de la historia de la literatura. No es el caso de John Cheever, uno de los mejores narradores norteamericanos del siglo XX, que en el género del relato corto, no sólo ha creado escuela a la hora de afrontar y resolver su composición, sino que ha llegado a fraguarse una estela casi mítica. Sobre todo, si nos detenemos en cuentos como el titulado El nadador, que ha sido objeto de estudio por infinidad de escritores y talleres literarios, lo que le han posicionado en la cima de las narraciones cortas. Como en todo buen relato corto que se precie, nada es lo que parece, y las corrientes profundas que no vemos son tan importantes o más que aquello que se nos muestra en superficie. Y así, una mañana soleada del final del verano y el tono que el narrador le proporciona al inicio del relato, no nos hacen prever el devenir de su protagonista y su transformación. Lo que nos lleva a formularnos la siguiente pregunta: entonces, qué impulsa a Neddy Merrill a volver a su casa a través de todas las piscinas del condado. La idea inicial de placer y felicidad, se va tornando nítidamente turbia a medida que el nadador se sumerge una y otra vez en las piscinas de sus vecinos, como si cada vez que se zambullera en el agua, indagara en las heridas propias y ajenas. El nadador, en este sentido, representa a la perfección el simbolismo de los viajes iniciáticos, que en esta ocasión, en vez de marchar hacia delante, vuelve atrás en el tiempo. Es en esa introspección, donde el olvido se vuelve recuerdo, y donde las dudas acaban convirtiéndose en certezas.

La búsqueda de la felicidad intrínseca al ser humano, en este relato está perfectamente retratada en la figura de su protagonista, Neddy Merrill (álter ego de John Cheever), que con el paso de las propiedades y las piscinas, transforma el hedonismo inicial en obstinación y en una batalla contra sí mismo y el paso del tiempo, para posteriormente derivar en hostilidad hacia los vecinos que acaban siendo concebidos como extraños. El alcohol y los sempiternos vecinos de los suburbios presentes en los cuentos de Cheever, vuelven a formar parte de la espina dorsal de este relato, que navega con dudas al inicio, pero con viento firme después, sobre las corrientes ocultas que transitan nuestras vidas y la necesidad que tenemos en un momento de hacerles frente, aunque con ello nos enfrentemos con la dura realidad. Y llegamos a la conclusión que tanto en la ficción como en la no ficción nada es lo que parece, porque el pecado original que nos persigue desde que nacemos, nos impulsa como exploradores sin brújula a la búsqueda de esa entelequia a la que hemos acordado en llamar felicidad. Esa ausencia de éxito, finalmente nos lleva a hacernos preguntas que no admiten una simple respuesta, porque sencillamente son como las experiencias que acumulamos en el día a día, una sucesión de interrogantes que no tienen una única solución, como los crucigramas o los sudokus.

El ímpetu que le devuelve a su casa, pero también al principio de su desdicha, es la sinopsis de una carrera de obstáculos que Neddy Merrill trata de saltar, aunque se quede sin fuerzas. El aliento que transita en cada una de las líneas de este El nadador, marcan como nadie la pauta de un salmón en su búsqueda por llegar al nacimiento del río del que un día partió. Ese regreso al punto inicial, también se comporta tanto como la necesidad de volver a empezar y no caer en los mismos errores, como en la posibilidad de purificar nuestra existencia; una idea que por imposible, nos lleva hasta el absurdo. La expiación de la propia culpa, tan presente en la vida y en la obra de Cheever, aquí alcanza su zenit y lo hace de tal modo, que se comporta como un grito de hostilidad hacia los extraños, aunque uno mismo forme parte de esa pantalla.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

sábado, 2 de junio de 2012

MÁS TALENTO GALLEGO EN EL PORTAMERICA FESTIVAL

Galicia suena a buena música por sus cuatro provincias: Eladio y los seres queridos con la orquesta de saxos del Conservatorio de Redondela, Orquesta Metamovida, Srasrsra, Combo Dinamo, Colectivo Oruga, Disco Las Palmeras y Matynez. En total, 7 grupos con sonido hecho en Galicia, algunos de ellos, bandas consagradas, y otros muchos, nuevos talentos. Todos se encontrarán en el escenario de portAmérica en Porto do Molle, Nigrán, del 19 al 21 de julio.

De Eladio y los seres queridos habla por sí sola la larga trayectoria artística de sus componentes, todos ellos veteranos de la escena gallega. Como banda, han sorprendido al panorama musical español convirtiéndose en uno de los mayores exponentes del pop adulto nacional con su disco “Están Ustedes Unidos”, trabajo al que le darán una vuelta de tuerca especialmente pensada para la ocasión, ya que tocarán acompañados de la orquesta de saxos del conservatorio de Redondela.

“Electrónicos, eléctricos, eclécticos, luminosos, lisérgicos, delirantes y deliciosos”. Así se definen a sí mismos los componentes del Colectivo Oruga, que traerán a portAmérica los temas de su “Too many knobs”, trabajo que les ha llevado por diversos festivales como Primavera Sound, Sónar o Vigo Transforma.

Srasrsra son uno de los grupos clave del Galician Bizarre, disco con diferentes bandas gallegas grabado a través de una iniciativa de crowdfounding. El dúo coruñés se viste de largo con su trabajo “Puchao”, que contiene temas como “Chica Joven”. Su sonido es claro y contundente: el auténtico punk histérico llega a portAmérica.

Los coruñeses Combo Dinamo traerán al escenario de portAmérica la inimitable mezcla de power pop, indie y rock que podemos encontrar en cada canción de sus dos trabajos: “Decencia y buen gusto” y “Quieto, muere, resucita!!”. Su sonido juega con elementos musicales que se pueden encontrar en Lory Meyers o Love of Lesbian, aunque ellos confiesan que sus auténticas referencias son Devo, Radio Futura, Supergrass y Bowie.

Disco Las Palmeras representan la historia que muchos grupos jóvenes han soñado alguna vez: subir una maqueta a Myspace y triunfar. Para ello fue casi un abrir y cerrar de ojos. Este grupo, nacido a caballo entre Santiago y Lugo (su centro de operaciones), tocó en el Primavera Sound con poco más que una maqueta… En julio llegarán a portAmérica ya con su disco completo y lleno de sonidos noise, punk, psicodelia e industrial: “Nihil obstat”.

La Orquesta Metamovida es un colectivo musical underground, totalmente independiente, que huye de títulos y estilos encasillados. Cró!, Unicornibot, Why go, Buogh!, Guerrera, Es un árbol y Durarará!! son los nombres de las bandas que integran este proyecto, todas ellas de Vigo y Pontevedra. Inquietud y creatividad se aúnan en esta propuesta musical única para dar lugar a un sonido inconfundible.

Martynez traerá a portAmérica el rock directo y sin artificios hecho en Galicia. Antiguos componentes de grupos gallegos que marcaron época, como Kannon y Medusa, con Martynez han hecho una apuesta clara por las guitarras y un sonido potente y sólido. Sus referencias musicales van desde Queens of The Stone Age, a The Hives, Mando Diao o The Killers.

El cartel de portAmérica cuenta ya con 16 nombres diferentes entre los que están Julieta Venegas, Love of Lesbian, Xoel López, Zoé, Onda Vaga, Corizonas, Kitty, Daisy & Lewis, Depedro y Eme DJ. La lista, no obstante, sigue sin estar completa: Esta semana seguirán los anuncios de nuevos grupos hasta el viernes, día en que se pondrán a la venta los abonos con una oferta especial de lanzamiento, a través de la página oficial del festival http://www.portamerica.es/

KITTY, DAISY & LEWIS, DEPEDRO, CORIZONAS Y EME DJ ESTARÁN EN PORTAMÉRICA FESTIVAL

Kitty, Daisy & Lewis, Depedro, Corizonas y Eme DJ estarán en portAmérica

Sonidos innovadores, diferentes, clásicos pero modernos: el escenario de portAmérica reunirá a los londinenses Kitty, Daisy & Lewis con Depedro, Corizonas y la Dj más conocida en España de la música indie-electro, Eme DJ, del 19 al 21 de julio en Porto do Molle, Nigrán, en el primer festival internacional que pretende dinamizar y conectar el talento que actualmente existe en Europa y América.

El trío inglés Kitty, Daisy & Lewis, conocidos por haber acompañado a Coldplay en su gira de 2011, traerá al escenario de portAmérica su último trabajo: “Smoking in heaven”, directamente desde Londres. Este álbum es fiel al sonido genuino de los hermanos Durham, con ritmos que van desde el Rockabilly revival al blues, pasando por el swing y el country vintage.

Depedro sonará en el escenario de portAmérica después de un intenso 2011 de gira por América, Australia y Europa con su “Nubes de papel” y un 2012 dedicado a la creación de su nuevo trabajo, un álbum que saldrá a la venta en otoño. Intenso, de letras profundas y con una melodía única, Depedro es la máxima expresión del talento musical de Jairo Zavala.

La familia Corizonas es la fusión de Los Coronas y Arizona Baby que llegarán a portAmérica con su trabajo “The News Today”, en el que exploran todas las posibilidades del rock and roll desde sus raíces y podemos encontrar joyas como “Hey, hey, hey”, “I Am (What I Am) o “The Falcon Sleeps Tonight”.

La lista de nombres de hoy la cierra Eme DJ, o lo que es lo mismo Marta Fierro, un genio en la mezcla de ritmos imposibles: una de las DJs más conocidas de la música independiente y electrónica en España. La clave de su éxito radica en la elegante combinación de sonidos electro, new wave, space o disco-punk con un fondo de pop y rock inconfundible.

El cartel de portAmérica continúa creciendo y suma ya nueve nombres diferentes y únicos en su estilo: Julieta Venegas, Love of Lesbian, Xoel López, Zoé, Onda Vaga, Corizonas, Kitty, Daisy & Lewis, Depedro y Eme DJ. Esta semana seguirán los anuncios de nuevos grupos hasta el viernes, día en que se pondrán a la venta los abonos con una oferta especial de lanzamiento, a través de la página oficial del festival http://www.portamerica.es/

viernes, 1 de junio de 2012

GONZALO CALCEDO, EL PRISIONERO DE LA AVENIDA LEXINGTON: LA PERCEPCIÓN DE LAS ATMÓSFERAS CAMBIANTES

Un gesto, una mirada, una frase de la que no conocemos su alcance hasta mucho después de que la hayamos formulado, la melancolía, la pérdida, la decepción o el paso desesperante hacia la edad adulta, son sólo algunos de los matices de los cuentos que componen El prisionero de la avenida Lexington de Gonzalo Calcedo. Este rico espacio onírico donde asistimos obnubilados a la percepción de las atmósferas cambiantes. En ellos, Calcedo retrata como nadie el traslado hacia ese otro lugar en el que sus personajes nunca imaginaron que irían. Son recorridos interiores, que como afluentes ocultos atraviesan sus vidas sin saber dónde van a desembocar; o como una tenue niebla que lo cubre todo, y que cuando se despeja, les deja ver algo distinto. Ese poder de transformación inherente a las historias, es tan intenso, que es imposible no sentirse identificado con ellas, pues en esencia son sólo eso, retazos de vida; pero son retazos de vida magistralmente contados. En este caso, Nueva York es una excusa, apenas una anécdota, pues su presencia no siempre puebla la geografía de los relatos, y cuando lo hace, apenas es determinante, pues las historias podrían haber ocurrido en otro lugar, o en otro mapa onírico. Una apreciación que es cierta, si exceptuamos al cuento que da título al libro y al último titulado Viaje a la luna, donde se nos antoja que nuestra memoria colectiva no ubicaría sino ahí esas historias.

Dicen que los grandes escritores son aquellos que permanecen ocultos detrás de las historias que nos cuentan sin que apenas se note su presencia. Esa es una de las grandes cualidades que poseen las diez historias que Menoscuarto Ediciones ha editado bajo el signo de la calidad y el aprecio por los libros; un esmero y un cuidado por la edición, que Calcedo ha devuelto con no menos maestría, pues de nuevo nos vuelve a demostrar una vez más por qué es uno de los grandes cuentistas españoles, si no el mejor. Lo que nos lleva a pensar, que si su lugar de nacimiento en vez de Palencia, fuese cualquier pueblo o ciudad de los Estados de Wisconsin o Minnesota, estaría becado por alguna universidad, para así no tener que preocuparse nada más que de escribir y poder dejarnos un mayor legado (al estilo de Raymond Carver, por ejemplo). No obstante, su amor por el relato corto es tan intenso, que le lleva a editar un libro de relatos por año. Un esfuerzo que no siempre se ve recompensado, pues con más asiduidad de la deseada, se ve inmerso en la decisión última de volver a su trabajo en la Administración, como recientemente explicaba en una entrevista. Esta recopilación de cuentos, al menos, le ha traído un pan bajo el brazo en forma de Premio NH al mejor libro de relatos publicado en España en el año 2010, lo que sin duda, nos permitirá seguir disfrutando de su empeño por el relato corto en detrimento de la novela.

Dentro de esa perenne atmósfera cambiante que recorre todos sus relatos y que logra no dejarnos indiferentes, hay momentos memorables o para el recuerdo, porque en ellos, el tiempo se detiene y asistimos casi sin darnos cuenta a la narración de una vida en apenas unas pocas palabras. Un excepcional y maravilloso ejercicio de síntesis narrativa al que Calcedo proporciona unas dosis de melancolía e intensidad que hacen que lo que nos cuenta, se introduzca en la ruta de los recuerdos imborrables. Un ejemplo de ello, son las maravillosas descripciones de transición que experimenta el Sr. Pirelli en el cuento que da título al libro; o la narración casi inocente ante nuestros ojos, pero cargada de una mortífera munición que es El árbol, donde se deshoja toda una vida en apenas unos folios, y donde el símil del árbol se convierte en todo un símbolo existencial y existencialista que nos encoge el corazón por lo directo que resulta. Una cualidad que también tiene el relato que cierra el libro, Viaje a la luna, donde el paso a la edad adulta está magistralmente tratado, tanto en el tono como en la voz. Del mismo modo que podríamos ir argumentando y defendiendo cada una de las historias que aquí se dan cita, pues todas ellas poseen ese matiz de genialidad que sólo pueden darle escritores de la talla del narrador palentino.

Una excelente aproximación a este libro de relatos y al universo literario de Calcedo, es sin lugar a dudas, la reseña que Miguel Ángel Muñoz ha hecho de ambos en su blog El síndrome Chéjov (http://elsindromechejov.blogspot.com.es/2011/02/el-prisionero-de-la-avenida-lexington.html#!/2011/02/el-prisionero-de-la-avenida-lexington.html), y que desde aquí, recomiendo por su gran valor literario y acierto.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.