EL LIBRO 63 CLAVES PARA ESCRIBIR BUENOS RELATOS YA ESTÁ EN AMAZON

Ya tenemos en Amazon el libro digital: 63 claves para escribir buenos microrrelatos:


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ÁNGEL SILVELO FORMA PARTE DE LA ANTOLOGÍA ¡LIBÉRATE HASTA DE TI! DE LA EDITORIAL HIPÁLAGE

Ya se encuentra disponible “¡Libérate hasta de ti!”, el libro que recopila los textos seleccionados del I Premio Ex-présate convocado por la Editorial Hipálage. Es un libro de 21,5x15, 314 páginas, impreso y  encuadernado en rústica como el resto de los libros de la Editorial Hipálage, y con ISBN: 978-84-96919-63-1.

Se recibieron 498 textos, de los cuales fueron seleccionados 275. El premio de 500 euros se otorgó exaequo a:

“Lista de la compra”, de Raúl Clavero Blázquez.
“#140caracteres”, de Verónica Segoviano Marinas.

El libro se puede pedir directamente a la Editorial Hipálage e igualmente, “¡Libérate hasta de ti!” estará a la venta, bajo pedido, en las librerías de toda España y también on-line en el Sistema Readontime, en Amazon y en El Corte Inglés bajo demanda, entre otras librerías virtuales.

KNUT HAMSUN, VICTORIA: LA IMPOSIBILIDAD TRÁGICA DEL AMOR ROMÁNTICO

La necesidad de amar, lleva consigo la de ser amado. Sin embargo, no siempre es el rechazo del otro el que causa la imposibilidad trágica del amor romántico, sino que también éstas, pueden materializarse a través de las convenciones sociales o los desencuentros. En el año de 1898, en el que fue escrita esta obra de transición del Premio Nobel de literatura de 1920 Knut Hamsun, ambas circunstancias todavía pesaban demasiado, tanto, que hacen recaer sobre los protagonistas de esta historia de amor, Johannes y Victoria, una maldición milenaria que a lo largo de la historia de la literatura está tratada de múltiples formas. Detrás de todas ellas, siempre aparece el deseo de lo imposible, pero qué es lo imposible en estos casos nos podemos preguntar. En este sentido, el movimiento romántico trató ampliamente la desavenencia entre amor y placer, y buscó sus argumentos al otro lado, entre el placer y la muerte. De ahí, sin duda, entresacó Hamsun el argumento de su novela, pues como tal, el movimiento romántico llega a los países escandinavos de una forma tardía, justo a finales del siglo XIX. Esta época de crisis y de cambios que supuso el período que va desde finales del diecinueve a principios del veinte, Hamsun lo plasma en esta novela, cuando retrata y pone en entredicho la supremacía de las tradiciones familiares y de las convenciones sociales por encima de los sentimientos, como si éstos, no tuvieran una oportunidad en esa sociedad.

Victoria es un punto intermedio entre sus obras iniciales, Hambre y Pan, y las que vendrían más tarde, y que le harían merecedor del Premio Nobel, y con ello nos debemos quedar. Con todo, este capítulo intermedio de búsqueda en la carrera del escritor noruego, está relatado de una forma ágil y nos dibuja en pequeños esbozos las vidas de dos jóvenes que no encuentran el camino adecuado que los lleve a disfrutar del AMOR; y de ahí su tragedia, que Hamsun detiene en el retrato psicológico de los personajes y en los sentimientos más profundos de éstos, muy bien entremezclados con bellas metáforas que hacen múltiples referencias a la naturaleza y a la vida de campo que tanto gustaba al autor. Y como muy bien nos apunta Alejandro Jiménez en su amplísimo artículo que aborda esta novela: “y de esa gracia de la forma, Hamsun hace desprender una preocupación central, a saber, que la energía ideal de los sentimientos se destruye al materializarse y, en consecuencia, el amor –como el más sublime de los sentimientos- sólo llega a existir en el individuo, en lo más íntimo de su ser y su deseo; es algo que no se comparte, que no puede materializarse. El que se atreve a pronunciarlo- parece decirnos el escritor noruego- asistirá a su derrumbe”.

Ese freno que se nos presenta como la imposibilidad de los sentimientos, es el que nutre la desgracia de Johannes y Victoria, y los aleja de cualquier tipo de libertad. Todo es inútil, parece decirnos el autor, no hay batalla posible para aunar realidad e imaginación, sólo cabe la imposibilidad trágica del amor romántico.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

NIÑO Y PISTOLA, THERE’S A MAN WITH A GUN OVER THERE: UNA RUTA AL OESTE DEL RÍO PECOS (“WEST OF THE PECOS”), LA FRONTERA DEL SALVAJE OESTE

Iowa está al nordeste del río Pecos y los Estados de Nevada, Arizona y Nuevo México, pero representa como nadie ese límite fronterizo que nos lleva al lado más salvaje del oeste americano, y por ende, de la América profunda. En esa zona de tinieblas es donde Niño y pistola han situado la historia de Tom; una historia de impulsos y redenciones que ellos han musicalizado en un contexto folk rock teñido de grandes reminiscencias de la historia del rock de los sesenta y setenta. En 1954 Tom mata a su jefe y Niño y pistola le ponen sonidos de rock casi sinfónico con grandes matices de George Harrison en el tema que abre el disco Deep in the fall y que nos recuerda por momentos a esa gran canción que es Here comes the sun, que pese a ser de los Beatles está compuesta al completo por el malogrado Harrison. Esa deriva sinfónica apenas sin matices, se fusiona en los cuatro primeros temas del disco que, como en una novela, representan la primera parte de esta historia personal y de crisis existencial, a la que el grupo gallego, dota de ecos y canciones cercanas a las grandes bandas americanas de los setenta, con unos teclados que nos retrotraen a los movimientos de finales de los sesenta.

La búsqueda de esa identidad perdida y el reencuentro con las huellas borradas de nuestro pasado es lo que Tom se encuentra a su vuelta a casa, y que Niño y pistola recrean a partir del quinto corte del disco (And then the rain started), donde los matices del folk y a veces el country se entremezclan con la fuerza innata de unas guitarras y unos teclados omnipresentes que nos hacen levitar sobre la cama de los recuerdos. Ese lánguido viaje se contrapea con los latigazos que a modo de impulsos irrefrenables nos transmiten las afiladas guitarras, en una secuencia cargada de matices y ensoñaciones que nos devuelven a voces e imágenes que la industria del cine y la música norteamericana siempre nos ha sabido vender muy bien. Por eso no nos encontramos extraños en mitad de la nada del Estado de Iowa o a orilla del Pecos en Alburquerque, pues todo forma parte de nuestro particular imaginario colectivo. Esas imágenes que anidan en nuestros recuerdos se funden perfectamente en Back in the years, donde casi podemos a Jeff Bridges subido a su furgoneta recorriendo el Estado de Texas entre concierto y concierto. Más allá de esos matices cinematográficos, la música de Niño y pistola conquista a la perfección los estados de ánimo de Tom y su vuelta a casa que, como niño pródigo, se plantea empezar de nuevo sin otra meta que la de hacer borrón y cuenta nueva, pues esa es la única salida a su vida, la de la introspección de uno mismo que le vuelva a hacer empezar desde cero, aunque para ello, tenga que regresar al pasado más pasado, al inicio de todas las cosas… cuando la culpa no formaba parte de su existencia.

La estructura formal de este disco se caracteriza por la larga duración de unas composiciones que permiten a Niño y pistola rebuscar en todos sus archivos sonoros favoritos, para sacar de ellos una multitud de canciones y sonidos que forman parte de nuestras vidas y a las que habíamos dejado de lado. En ese empeño, no se vislumbra ni una sola grieta, pues esa es otra de las características del disco, lo compacto que resulta y lo bien ejecutado que está, pues Manuel Portolés, Álvaro Álvarez, Enrique Esmerode, Ramón Martín y Arcadio Nóvoa, saben muy bien lo que hacen y lo que quieren, y en esta ocasión, nos han regalado un disco de introspección y crisis, pero del que sale un reluciente destello de luz que nos ilumina el camino que acaba de una forma magistral en forma de epílogo sonoro titulado We’ve had enough.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

XOEL LÓPEZ PRESENTA BUENOS AIRES

VOLVERME A PREGUNTAR, EL NUEVO VIDEOCLIP DE PASAJERO

Pasajero estrenan el videoclip de “Volverme a preguntar”, realizado durante el mes de febrero de 2013, bajo la dirección de Juan Aragonés, a partir de una idea de María del Río y con la participación de Juan Carlos Vellido.

“Volverme a preguntar” es uno de los temas incluidos en Radiografías, el álbum de debut de Pasajero.

"DUDO QUE EL AMOR NOS SALVE", NUEVO TEMA DE RUSOS BLANCOS‏

"Dudo que el amor nos salve" es el título del tema que abrirá "Tiempo de nísperos", el nuevo álbum de Rusos blancos, del que podemos adelantar también el tracklist.

1. Dudo que el amor nos salve

2. Orfidal y caballero

3. Baile letal 3

4. Hogareña

5. Oro, disfruto

6. La playa de los locos

7. Bonito cortejo

8. Marina

9. Se me enamoran

10 Algunas cosas sobre mí que aprendí estando contigo.

"Tiempo de nísperos" se publica el próximo 2 de abril.

TEATRO GUINDALERA, ODIO A HAMLET: MIL RAZONES PARA NO ACABAR PERDIDO EN LA NADA

¿Ser? o ¿no ser? he ahí la cuestión si uno no quiere acabar perdido y fagocitado por la nada. ¿Qué es la nada?, me pregunta avispado mi compañero de butaca. La nada, por ejemplo, es tener la oportunidad de tu vida y dejarla pasar. ¿Eso existe?, me vuelve a inquirir mi curioso interlocutor. Sí, sólo tienes que ver las butacas vacías que hay en este teatro y te darás cuenta que hay mucha gente que se niega a sí misma delante de una televisión. ¿Pero, entonces la tele no es arte?, insiste el adosado. Claro, pero no lo son los programas que devoramos como mera comida basura. ¿Y si a ti te dieran a elegir entre ganar mucho dinero haciendo una serie de televisión o interpretar a Hamlet, qué harías? Le miro con inquina y le digo: si no quieres terminar en el terraplén de la desidia abre bien los ojos y mira y escucha, porque en Odio a Hamlet vas a tener mil razones para no acabar perdido en la nada… y más allá de esa falta de coraje en la que nos movemos en esta deteriorada sociedad del bienestar, Juan Pastor y el magnífico elenco de actores y personal técnico y auxiliar del Teatro Guindalera, nos proponen una y otra vez razones y más razones en forma de obras de teatro para no caer en la bulimia de la desidia colectiva. Y para ello, eligen obras de teatro que desde la sencillez se transforman en apabullantes por la destreza de aquellos que las levantan y las interpretan, pues desde el minuto uno de la representación, ya somos conscientes que asistimos en directo y por derecho propio al gran espectáculo del mundo: el teatro, que en el Teatro Guindalera se convierte en TEATRO con mayúsculas.

La indecisión de Andrew (José Bustos) en este Odio a Hamlet de Paul Rudnik, es el dilema universal del poder de elección, ese que muchos nacen sin él, y que aquí es un leitmotiv en el que el protagonista cae, como un explorador desorientado lo hace en los terrenos desconocidos y cienagosos de los pantanos. La elección entre el dinero fácil e insustancial (como lo son todas las cosas o posesiones que nacen de la falsa creación), frente al Olimpo de las emociones que sólo tienen la humilde recompensa del verdadero arte y de la búsqueda de la belleza por el artista, es el dilema (¿ser? o ¿no ser?) en el que se mueve un joven e inexperto Andrew. En Odio a Hamlet, esa búsqueda de la belleza viene de la mano del pasado, donde la hilaridad de esta pieza de teatro nos lo representa en forma de fantasma; un fantasma llamado John Barrymore y encarnado por un genial José Maya que nos deja boquiabiertos al asistir como asistimos a una muestra de excepcionalidad interpretativa al alcance de muy pocos actores en el panorama actual del teatro español. Genial es poco, dulce, truhán, señor, embaucador, galán, decidido, majestuoso… así se muestra José Maya en este papel que representa al artista con mayúsculas; al artista que busca el duende y que te hace sentir esas mariposas aleteando en el estómago. Un vértigo que se contrapone a la juventud perdida de un José Bustos en el papel de Andrew que precisa de estímulos que no le hagan ir por la senda equivocada. ¿Qué hay más allá de la pura belleza en el arte?, nada deberíamos convenir, sin embargo, las múltiples interferencias a las que nos vemos abocados en nuestro día a día, nos dejan aturdidos como a Andrew, y ni tan siquiera el amor es capaz de romper esa barrera.

Lo esencial es a la vez lo más sencillo, aquello que sale directamente de nuestros sentimientos. Esa capacidad directamente proporcional al ser humano es lo que le hace diferente e inigualable, y es también, a la que nos enfrenta Paul Rudnick en este Odio a Hamlet que, bajo la dirección de Juan Pastor, una vez más, te atrapa y nos atrapa. Un lenguaje directo y vivo, unido a la sencillez de la escenografía, dejan todo el protagonismos a unos actores que, como siempre en el Teatro Guindalera, brillan a gran altura y nos demuestran sus grandes dosis interpretativas, pues esa es la principal y más veraz característica de esta compañía, el gran nivel de todos y cada uno de sus componentes, y que en esta ocasión, junto a los ya mencionados, componen una Dreide deliciosa, sensual e imaginativa que encarna Alicia González; una Lillian elegante y sofisticada interpretada por Ana Miranda; un Gary estridente, hilarante y divertido que toma forma en Álex Tormo, y una Felicia alocada y apasionada en manos de Ana Alonso. Todos juntos, nos hacen sentir vivos de verdad, y comprobar que, a día de hoy, y más que nunca, el teatro y todos aquellos que lo hacen y participan de él, sigue vivo, muy vivo.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

NIÑO Y PISTOLA PUBLICAN NUEVO DISCO Y ANUNCIAN GIRA

Niño y pistola publican hoy en formato físico (cd y vinilo) su nuevo disco, There´s a Man with a Gun Over There, un trabajo en el que las canciones, influenciadas por los sonidos clásicos del rock, dan respaldo a una historia de desesperación y pérdida en la América profunda. Además, tienen ya las primeras fechas de presentación.

 

FECHAS DE LA GIRA:

15 de marzo: Pontevedra (Sala Karma)

22 de marzo: Ferrol (Sala Super 8)

23 de marzo: Oviedo (Sala Nunca Jamás)

12 de abril: Barcelona (Sala Sidecar)

13 de abril: Zaragoza (Sala La Ley Seca)

25 de abril: Madrid (Conciertos de Radio 3)

25 de abril: Madrid (Sala Siroco)

26 de abril: A Coruña (Le Club)

27 de abril: Vigo (La Iguana Club)

RUIDOBLANCO: CÓMO SE GESTÓ SU NUEVO EP "EL HOMBRE QUE HABITA EL MUNDO", A LA VENTA EL 9 DE ABRIL

“El Hombre que Habita el Mundo” es el título de su nuevo trabajo. Un EP, producido de nuevo por Suso Saiz, que da un paso artístico y estético en su forma de entender la música.

Cinco canciones que siguen mostrando su particular manera de describir emociones.

Tras año y medio de intenso trabajo, promoción y viajes por toda la geografía para presentar “Midiendo el Tiempo con Canciones”, llega “El Hombre que Habita el Mundo”, un EP que ya nace crecido.

Desde la salida del primer disco Ruidoblanco ha evolucionado musical y emocionalmente, y ha encontrado el tiempo suficiente para plasmar estas nuevas sensaciones en unas canciones que respiran de otra forma. El local de ensayo, durante los meses de noviembre y diciembre de 2012, pasó a convertirse en el laboratorio donde fueron madurando los nuevos temas que hoy componen este EP.

Ruidoblanco abría un paréntesis con Warner para la autoedición de su nuevo proyecto. La financiación para sacar adelante este EP vendría a través de una campaña de Crowdfunding. De esta forma un montón se mecenas se han convertido en los responsables finales de llevar a cabo este nuevo trabajo.

Empezó 2013 y con él la nueva aventura: el día 7 de enero Ruidoblanco se encerraba, junto a Suso Saiz, en una casa de los Pirineos. En ocho días de intenso trabajo se repasaron, una y otra vez, las canciones a grabar, se arreglaron las elegidas y quedó definido el concepto de producción.

De vuelta a Barcelona, y con las ideas frescas, la furgoneta descargaba directamente los instrumentos en los estudios Blind Records (Love of Lesbian, Shuarma, Sidone…) . Con Santos Berrocal en la mesa de sonido y Suso Saiz en la producción el 14 de Enero comenzaba la grabación.

La obra de Bonnie Monteleone “The Plastic Ocean”, basada en “La Gran Ola” de Hokusai Kanagawa plasmaba a la perfección el contenido de las nuevas canciones, los textos y las sensaciones que quería comunicar ruidoblanco en su nuevo trabajo (¿cómo hemos llegado hasta aquí? ¿hacia dónde vamos? ¿qué sentido tiene todo esto?) Así que, confiando una vez más en la creación colectiva, la banda se puso en contacto con la artista americana para que su obra fuese la imagen de este EP.

Y aquí lo tenemos. Esto es “El Hombre que Habita el Mundo”, un disco con una lectura que amordaza el amor, la rutina, la obligación y la indignación.