miércoles, 9 de octubre de 2013

SUSANA LÓPEZ PUBLICA LA NOVELA VÍAS MUERTAS

Susana López tiene una excelente formación académica. Licenciada en Ciencias de la Información, Doctora y Máster en Comunicación, la autora vizcaína ha desarrollado su trayectoria profesional en el ámbito académico, como profesora de Comunicación en las Universidades del País Vasco, Valladolid y Navarra. A lo largo de su carrera ha publicado su tesis doctoral, enmarcada en el periodo de la transición política, así como un gran número de artículos en revistas académicas. También ha publicado algunos relatos breves, de los cuales dos, « Ausencia de madre » y «La infancia usurpada», fueron premiados en sendos concursos literarios.
 
Sinopsis
Tras sufrir un intento de atentado terrorista en Bilbao, el inspector Pérez Jiménez, hijo de un dirigente local de la izquierda leonesa en la época de la dictadura, pide el traslado a una ciudad más tranquila: Segovia. Con la esperanza de poder iniciar una nueva vida, llega sólo a su nuevo destino, después de que su mujer le haya abandonado por un agente de seguros. Nada más instalarse en la ciudad castellana, el policía, que se siente abatido por su soledad, deberá resolver un caso de doble asesinato: el de dos mujeres que son tiroteadas al bajar del tren en la estación de un pueblo llamado Ribajo. Acompañado de los agentes García y Fuentes y de una sobrina del comisario Gámez, a quien el inspector no soporta, Argimiro Pérez Jiménez deberá realizar la investigación en un ambiente caciquil y paternalista que no le gusta y buscar los puntos de conexión entre dos víctimas que ni siquiera se conocen. Unos jóvenes de la ultraderecha, el párroco del pueblo y una monja se convierten en sospechosos.
 
Ficha Editorial
Título: Vías muertas
Autora: Susana López
Páginas: 247
Precio: 14,95 €
ISBN: 978-84-15819-20-2

RICARDO MUÑOZ FAJARDO PUBLICA LA NOVELA EL SOLSTICIO DE INVIERNO

Autor: RICARDO MUÑOZ FAJARDO
ISBN/ASIN: 9788415819264
Género: Narrativa
Editorial: SEPHA
Fecha de edición: 2013
Número de páginas: 378

Sinopsis:
El franquismo empezó su final con la muerte de su creador, pero los síntomas de su decadencia eran visibles desde hacía tiempo.

El último trimestre es muy significativo en ese sentido. Octubre comienza con una huelga, no la única convocada durante la dictadura, pero sí muy significativa por el tiempo en que se produce. Noviembre es tiempo de maquinaciones, mientras que Diciembre viene marcado por el asesinato de Carrero y Blanco y el Proceso 1001.

El tiempo transcurre en un mundo coral determinado por las actividades de dos policías de la Brigada Político-Social, la salvaguardia del régimen, y dos compañeros suyos de la Jefatura Provincial de Policía de Madrid, encargados de los homicidios que les derivan las comisarías de la ciudad.

El día a día de los personajes muestra las inquietudes de todos, la forma de vida en España en los últimos meses de los postreros años del franquismo, que ha entrado sin que muchos se den cuenta en su solsticio de invierno.

JULIO DE LA ROSA EN EL TEATRO LARA (MADRID): JUEVES 17 DE OCTUBRE

 
Julio de la Rosa presenta “Pequeños Trastornos Sin Importancia” en el Teatro Lara con el acompañamiento de una banda formada por Nieves Lázaro, Daniel Llamas, Jorge Fuertes, Jaime Olmedo y Cecilio Santiago.
 
Madrid – Teatro Lara – 17 de octubre
 

GIZEH, DE FRANCISCO SANZ NAVARRO

Omar Yassin, acreditado arqueólogo y arquitecto egipcio, responsable de grandes proyectos gubernamentales, se hace cargo de las obras de un complejo turístico cercano a las famosas pirámides de Gizeh donde los indicios de posibles descubrimientos arqueológicos pueden complicar la construcción. Personajes como: el enigmático Aker y el entrañable Otto, son fundamentales para llevar a buen fin ese proyecto y para poder adentrarse en el verdadero pasado de la historia más antigua de la humanidad. Un equipo de expertos profesionales de diversos países es reclutado por Omar para llevar a cabo su revolucionario plan; sentar las bases de “la justa medida” y dar a conocer al mundo su nueva forma de entender la arquitectura. Durante toda la novela, la personalidad de Aker nos mantendrá expectantes ante uno de los mitos más importantes del antiguo Egipto y nos desvelará las claves para entender nuestro pasado y nuestro incierto futuro.
 
Francisco Sanz Navarro
Su vida artística comienza en el preciso instante de abrir sus ojos por primera vez pues nace en el seno de una familia de actores y se cría entre bambalinas. Alumno en sus primeros años del pintor Alberti (Aranjuez) y posteriormente del pintor Cañelles (Villa Nueva y Geltrú), realiza sus estudios en el Instituto S. Isidro de Madrid y en la Escuela de Artes y Oficios de Castellón de la Plana.
Pionero de Televisión Española en los años 60, escenógrafo hasta el año 2002 y pintor durante toda su vida, en los 90 decide escribir algunos artículos relacionados con su profesión y son publicados en la revista del G. E. de RTVE. Con motivo de la Exposición « Celtas y Vettones » celebrada en Ávila el 28 de septiembre de 2001, escribe sus « Cuentos Alegóricos ». A partir de ahí, y a raíz de sus viajes a Egipto y Turquía, comienza a plasmar sus experiencias dándoles forma e integrándolas en tres novelas consecutivas cuyos personajes, en una epopeya constante, van pasando por nuestro presente más tempestuoso. Su estilo narrativo mantiene las influencias de sus autores favoritos (que son muchos) y que desde bien joven le acompañaron en sus lecturas, sobre todo, Julio Verne con su Isla Misteriosa.
En 2010 escribe « Memoria Histórica de un Pionero de Televisión Española » relatando sus 40 años de profesión con más de trescientas fotografías.
Actualmente prosigue su narrativa con « Un Encuentro Trascendente ».
Durante esta nueva faceta literaria ha continuado con la pintura exponiendo como acuarelista hiperrealista en galerías de arte tan prestigiosas como Euroarte de Lisboa, Puchol de Valencia y Nolde de Navacerrada. Combinando ambas disciplinas mantiene el equilibrio que había echado en falta durante su vida profesional y confía en llegar con su obra escrita al mismo público que con su pintura.
 
Ficha Editorial
Título: GIZEH
Autora: Francisco Sanz Navarro
Editorial: Sepha
Páginas: 360
Precio: 16,95
ISBN: 978-84-15819-28-8

MARTA M. DEL FRESNO PUBLICA LA ESCONDIDA

La Escondida, muestra una curiosa visión de una familia de clase alta, con oscuros secretos que ocultar.
Alexandra, una joven médico atrapada por los sentimientos contradictorios hacia su padre, descubre, tras la muerte de éste, que tras la apariencia de hombre recto de inquebrantables principios se oculta una terrible historia.
Cuando Álex encuentra una pequeña llave entre las pertenencias de su padre se inicia la búsqueda de una verdad a la que, tal vez, ella no esté preparada para enfrentarse.
 
Marta M. Del Fresno
Nacida en Madrid en 1975, esta joven autora presenta su primera novela.
A pesar de su formación como abogado, ha dedicado su vida a las Artes como pintora y escritora.
Anteriormente ha escrito cuentos cortos relacionados con sus pinturas, y cuentos infantiles ilustrados por ella misma.
Con "La Escondida", comienza su carrera como novelista de forma directa y visual. Ha construido una historia a base de imágenes claras y cercanas, una historia dinámica y desnuda, sin artificio, bella y cuidada, presta a hacer disfrutar.
 
Ficha Editorial
Título: La Escondida
Autora: Marta M. Del Fresno
Páginas: 166
Precio: 14,95 €
ISBN: 978-84-15819-25-7

martes, 8 de octubre de 2013

NICOLÁS PASTORIZA, POETAS & MOTOCICLETAS: GOTAS DE AMOR, PSICODELIA, IRREALIDAD Y MUCHA POESÍA DE LA VIDA.

Poetas y motocicletas como un viaje onírico entre las hojas de los árboles de un bosque donde las rodadas del último coche que por allí pasó son sólo las pistas equivocadas de dos mundos paralelos. Poetas y motocicletas como un ejercicio compositivo donde las letras son tan importantes como las melodías, y de cuya conjunción salen siete pequeñas joyas musicales que son el resultado introspectivo de un mundo muy particular; el universo de Nicolás Pastoriza, músico pegado a los talones de Iván Ferreiro, y del que ha sabido extraer la fuerza melódica de los medios tiempos para llegar a una cúspide muy alta. En la falta de falsos artíficos es donde resalta este Poetas y motocicletas, perfecta combinación del día a día con destellos de grandeza, la propia, la que de verdad cuenta… aquella que viene patentada con la marca de la dignidad más brillante. Hoy en día es muy difícil encontrar ese equilibrio tan bien resuelto entre música y letra y Nicolás lo consigue con matrícula de honor cum lauden. Es casi imposible no tropezar con tres, cuatro, cinco o hasta seis magníficas frases en cada canción del disco que, en sí mismas, se comportan como pequeños capítulos de una gran serie: la vida. Bajo la que en ocasiones podríamos denominar como estética sonora circense, se esconde el gusto por la sencillez más arrebatadora, a la que Nicolás Pastoriza añade sólo unas gotas de amor, psicodelia, irrealidad y mucha poesía de la vida. 

El disco se abre con el tema Psicofonía en Fa M, una canción que, bajo las coordenadas de un órgano con tintes muy circenses, deambula por una senda algo diferente al resto del disco, pero que sin duda, ya nos muestra las señas de identidad de una cacofonía cuando menos singular. Esta sucesión de psicofonías son sólo el modo más personal de enseñarnos una ópera musical plagada de sonidos muy cercanos al autor (naturaleza viva), y que no son, sino el punto de partida hacia ese otro lugar al que poco a poco Nicolás Pastoriza nos lleva. Esa primera etapa del nuevo camino se materializa en el tema Drogas (2.0), una canción donde al inicio de la misma, las guitarras susurran junto a unos envolventes teclados, para más tarde, romper en un grunge pausado como el anuncio de una tormenta de final del verano: “inevitable fue inventar lo que tenía que pasar… inevitable es dormir o respirar”, y donde la voz de Nicolás nos recuerda a la Javier Urrutia de los extintos Gabinete Caligari, pero que más tarde se transforma en un estribillo muy hippie: “hoy salvaría toda la humanidad, hoy con un fuerte abrazo de tu ansiedad/ drogas que me hacían sonreír, como tú me hacías sonreír, drogas que se pueden programar para medir felicidad, drogas que me pueden abrazar cuando no estás”, y así es este tema, una perfecta combinación de las sensaciones más melancólicas en las ausencias, pero cargadas de buenas intenciones. Un tema inevitable que en un fundido marca de la casa, nos lleva a otro inevitable Plutón, gran canción que precede a la estrella del disco. Este corte tiene un inicio más que casual con otra de las canciones del nuevo disco de Iván Ferreiro, si bien, en la de Nicolás Pastoriza deviene en una perfecta espera sobre aquello que más deseamos. Intensos medios tiempos psicodélicos para vivir en un constante presente; una condena a la que se enfrenta el protagonista de esta canción:  “otro domingo en Plutón… nunca llegará mañana… hoy me desperté como un astronauta en hibernación”, sonidos que nos mecen los sueños y nos ayudan a vivir la eterna espera sin presión. 

Poetas y motocicletas también como la perfecta fusión de sonidos jazzies procedentes de algunos grupos ingleses de los ochenta fundidos con notas mod de finales de los setenta, eso y una gran letra es Ojos gris metalizado; cúspide del disco y de la ruta que nos propone recorrer su autor, un gallego a medio camino entre el monte y el mar, la realidad y los sueños, las sirenas y los duendes…

Te he vuelto a encontrar esta mañana en la oficina del INEM

No se si iba buscando un trabajo o te buscaba a ti también

La misma funcionaria que nos mira con rencor

Las fotocopiadoras y su olor

El hilo musical y su canción

Harán que pierda la razón

Los organismos oficiales y el amor.

La gente sigue en fila

Y hace rato que dejaron de avanzar

Huimos del país hundido

Y nos fuimos a desayunar

El café está ardiendo en nuestros vasos de papel

No hemos conseguido un empleo

Quien nos iba a dar un empleo

Ya te estoy echando de menos

Y el café aún no se enfrió

Tus ojos son tan raros

Son gris metalizados

El color de fuertes tormentas

El color de los coches caros

Los veo en todos lados

En el papel pintado

En la luz de la estratosfera

Al llegar al supermercado

Para mañana ya se ha convocado una huelga general

Yo sigo levitando impasible en mi propio viaje astral

Fue como aquel que hice cuando yo te imaginé

Viajando por países pequeños

Saltando entre mis pequeños sueños

Que nunca se llegaron a cumplir…

Una más que acertada visión de la realidad con tintes de historia de amor y bajo la que se cobija una gran canción a la que por no faltarle no le falta ritmo ni le sobra parsimonia; un gran acierto.

Tras esta cúspide musical, que por sí sola nos lleva a afirmar sin ruborizarnos que estamos ante uno de los mejores discos del mundo indie español del año 2013, saltamos a otra gran canción que, además, le sirve a su autor para darle título al disco. Poetas y motocicletas en esta ocasión se convierten en un himno de ritmo pausado de guitarras y psicodelias armonizadas con la voz de Pastoriza, libre como el aroma que destilan sus letras, donde los paisajes imposibles de nuestras más profunda oniria se encadenan uno tras otro en la misma sucesión sonora que el autor gallego nos propone en un sinfín de sonidos del mundo que nos rodea. Una gran canción que se encadena con Basura espacial, donde la irrealidad de los sueños se precipita en una cascada de bajos oscuros ochenteros y nostálgicos, en el que las brumas de la música anglosajona recorren cada nota de esta emblemática canción como sólo lo puede hacer la melancolía que toca la mano de los verdaderos sentimientos. Deseos, frustrados o no, son deseos al fin y al cabo y este tema es una perfecta muestra que una vez más nos enreda en el universo musical de este compositor cien por cien genuino en su forma de componer y vivir la música. Y a través de un bucle mágico de silencio llegamos a M.I.L.F, la canción que cierra este gran disco, y en donde los sonidos de los teclados se funden con esa forma de cantar tan propia de Nicolás Pastoriza, poeta del viento que moldea las nubes y los corazones de quienes le escuchan. Así, a ritmo de psicodelia pausada, acaba la nueva aventura musical de Nicolás Pastoriza, una perfecta mezcla de unas gotas de amor, psicodelia, irrealidad y mucha poesía de la vida.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

HOY SALE A LA VENTA EL NUEVO DISCO DE TOM'S CABIN

Tom’s Cabin es el proyecto personal de Tomás Hernández (Tenerife, 1991), que se gestó en Madrid en 2010, cuando Tomás empezó a escribir sus propios temas alentado por el productor y compositor Pablo Cebrián. Ambos estuvieron grabando durante varios meses el debut homónimo de Tom’s Cabin en los estudios de Arcadia Music en julio de 2012.
El LP consta de 10 temas, de los que 9 son composiciones propias. El último corte, encargado de cerrar el álbum es una versión de ‘For Whom the Bell Tolls’ de Metallica.
 
Tom’s Cabin propone, a través de la sensibilidad y la introspección, un sonido que resulta familiar y a la vez único, encontrando en el folk anglosajón su medio de expresión. Sin embargo, se suma a esta corriente con una fuerza particular, ya que en sus temas resuenan ecos de artistas tan alejados de esta escena como Jeff Buckley o Radiohead.
 
Con un álbum sólidamente producido y una colección de canciones maduras y honestas, Tom’s Cabin pretende darnos la bienvenida a ese lugar donde la voz que canta es también nuestra propia voz. Un lugar que quiere ser un refugio contra la tormenta, porque, sin distinciones, todos vivimos a la intemperie.
 
Quique Alemán y Pablo Bonet han sido los encargados de dirigir, grabar y editar el videoclip del tema The Brave, primer single del disco, que tiene como protagonista a Cora Cruz. Fue rodado en la costa y el bosque del norte de la isla de Tenerife, en agosto de 2013.
 
Con una atmósfera sombría y la permanente presencia de la naturaleza, The Brave es, ante todo, un ritual. Acompañamos a la protagonista en un viaje iniciático a través de parajes indómitos, un viaje que no tiene vuelta atrás. Su fuerza y determinación la amparan, pero transporta una carga tan frágil que cada paso la pone en peligro. The Brave se convierte, así, en una petición, en un ruego a la perseverancia, en una oración particular de salvación.
 

PASAJERO, HOLYWATER Y SUPERMOSCA ARRANCAN EL TRITOUR EN VIGO Y MADRID‏

 
PASAJERO, HOLYWATER y SUPERMOSCA, tres bandas que destacan por su potente directo, unen fuerzas en una gira única que las llevará a cuatro ciudades este otoño. 
 
Primeras fechas:
Vigo (La Iguana Club) 18 de octubre
Madrid (Sala Caracol) 19 de octubre

REIKIAVIK, LANZAMIENTO DE DAÑO UNIVERSAL: 5 DE NOVIEMBRE

 
REIKIAVIK PRESENTA "DAÑO UNIVERSAL"
 
Desde hace unos días, puedes escuchar "Acróbata", el single adelanto (disponible en streaming y descarga gratuita en la web del grupo) de "Daño Universal", el primer disco de Reikiavik.
 
Os presentamos ahora la portada comercial del álbum y el tracklist con los diez temas que contiene este trabajo, que tendrá una edición especial en vinilo.
 
Confirmamos además el próximo martes, 5 Noviembre 2.013 como la fecha definitiva de lanzamiento para la salida del disco.
 
En muy pocos días estará disponible el videoclip de "Acróbata" y anunciaremos las primeras fechas de la gira - presentación de "Daño Universal", con la que el grupo recorrerá gran parte de la geografía española desde mediados del próximo mes de noviembre.

ALFA "EL OCASO DE LOS CINES LUNA". PRESENTACIÓN EN SALA EL SOL. 2 NOVIEMBRE 2013‏

Certero con la realidad, el título del nuevo EP de Alfa es clarividente. “El ocaso de los cines Luna” es la bajada del telón de terciopelo de una sala carente de aplausos. Después de “22 de octubre” (Maral, 2011), “El segundo oficio más viejo del mundo” (Maral, 2012) y “Autorretrato de un hombre invisible” (Maral, 2013), Alfa cosecha una colección de trabajos de corta duración que desembocarán en un desarrollo de acontecimientos iluminando el principio de algo que está por venir. 

“Yo soy el alfa y el omega, el primero y el último, el principio y el fin” (Apocalipsis 22.13). 

Cuatro son los jinetes del Apocalipsis y cuatro los artefactos perpetrados por el músico madrileño que, ahora, se muestra primitivo ‘El inventor del fuego’ con una figura femenina (encarnada por Laura Rubio de Garaje Jack) escéptica que lo mismo piensa en atacar que en ser domesticada por su guardián. “Es una canción sexual a tope. Como un alardeo que patetiza el cortejo o lo ensalza”. Es, de largo, la canción más Rock (tanto en letra como en sonido) de todo el EP. A tenor de lo que pueda parecer, este primer corte se rige por tres cosas: coros, órgano Hammond y efectos wah-wah en las guitarras. Es un grito salvaje propio de la tierra, del polvo de las botas de John Kay (Steppenwolf) y Dave Peverett (Foghat), de animales salvajes buscando cobijo en los dominios de la carne. “Hay momentos en la vida en los que se piensa solamente en una cosa”. El que busca, encuentra, sea para compartir piel o para revolcarse en pos de un baile sexual. Todo quiere indicar que el animal salvaje va a la carrera…

Y esos lobos, heridos –parece ser- emiten aullidos en ‘Su voz’. Un lamento propio de The Flaying Burrito Brothers “para una canción guerrera”. Una banda sonora pensada para un largometraje de cine mudo “contra la derrota de la certeza”. La canción más bella de este presente trabajo y muy a la altura de la celebérrima ‘Afrodita’. “Realmente es una canción que habla de una cantante, por lo que es en tercera persona. Esta chica tuvo una época muy mala a nivel personal, y en uno de sus conciertos me regaló la imagen del estribillo”. Alfredo rasga la voz en una melodía de contención, de arrebatos valientes con aires de Blues y un sempiterno Hammond a modo de fúnebre pero sensual marcha. Una suerte de balada Country a punto de estallar en el Soul. 

‘La distancia’ es, posiblemente, la conjunción del sonido eléctrico con el sabor amargo de una melodía solitaria cargada de redención y desamor. No es una típica historia de pérdida, sino que basa la lucha por escapar arremetiendo contra las cargas que deja el recuerdo. “Habla de lo difícil que es dejar atrás muchas cosas”. Y es que ya lo dice: “algo cuelga de mis alas al volar”. Aquí vuelven a predominar los teclados y las guitarras eléctricas (al principio imitando una mandolina), pero es el ritmo de la batería y los coros femeninos de Sandra Lusquiños (Alexandra in Grey) los que revitalizan la melancolía de la canción. No es un dúo, pero sí un espectro de lo que puede suceder si se dejan las cosas pasar. 

En el último baile, sea de salón o de fin de curso, sonarán los metales en los estertores de la salvación “porque todo es un punto final”. Y ya se sabe, que ‘Los que siempre caminaron contigo’ son esos que estuvieron y estarán ahí… pase lo que pase. Pudo haber salido una canción llamada ‘Los demás’ para recitársela a los que “nunca estuvieron”, pero Alfa se limita a mentarlos en esta película de cuatro partes con un protagonista que sigue siendo pionero en el arrastre del dolor demostrado. “Es muy difícil en la vida darse cuenta de qué tipo de gente es la que te acompaña”. Aquí se deshace una melodía lenta, de duelo, pero con olor a años 70, a destellos de gloria pero también a tiempos complicados, de esos en los que uno no sabe por dónde tirar; si por el sendero de las piedras o por el barranco embarrado. La elegancia hecha canción en unos pocos acordes.  

Ahora, que la tormenta ha pasado, la lluvia ligera deja caer sus gotas sobre el cristal. Sin mucho jaleo pero dejando un camino que destapa el recorrido de un músico vivido (y vividor) con ganas de escapar. Que así sea, si es que la vida y la muerte nos dejan, pues de valientes está lleno el cementerio y de músicos las calles del arrabal. 

Texto: Carlos H. Vázquez.