MALA MÁLAGA: VARIOS AUTORES

A veces, la literatura te regala sorpresas que por mucho que te pongas a soñar, nunca habrías imaginado, y de paso, ayuda al destino a unir lazos y caminos que en principio no estaba previsto que llegasen a encontrarse. Este libro de relatos, me llegó en forma de regalo a través de las manos de un amigo, que me lo dedicó de una forma tan sencilla como sincera: “con afecto para una larga relación literaria y cultural”.

En primer lugar, hay que felicitar a la Editorial del Planeta Rojo por editar iniciativas literarias que combinan la novedad con la posibilidad de conocer a artistas consagrados y autores noveles bajo un mismo punto de encuentro, que en este caso, es la parte oscura de la ciudad de Málaga, es decir, de aquello que en principio no queremos ver o desechamos de antemano, lo que nos permite conocer, además de artistas y formas de expresión de lo más variadas, lugares y personajes que de otra manera nunca conoceríamos. Pero en esta ocasión, la diversidad anteriormente ensalzada, también se convierte en el talón de Aquiles de este proyecto, pues algunos de los relatos incluidos en este libro, no pasan de ser meras anécdotas o divagaciones que no encuentran acomodo en la estructura formal de lo que se entiende en el ámbito literario como un relato corto, lo que devalúa de alguna forma el resultado final de tan magnífica e interesante iniciativa. En este sentido, y sin querer ser muy exhaustivo, un cuento se caracteriza por tener un mismo tono, un ritmo único o la misma puntuación, combinando a su vez intensidad y tensión, y son un medio de expresión, en donde los grande escritores son capaces de llegar a mostrarnos la regla de oro del arte literario que no es otra que la omisión, amén de la tan manida estructura de la historia evidente y la historia cifrada que sólo aparece al final del cuento.

Dicho lo cual, cabe destacar el relato que lleva por título Contra el día, del poeta Álvaro García, que desde una premisa tan sencilla como es la entrega de una tesis, es capaz de dotar a la acción del relato de un paralelismo que no nos cuesta comparar con el de la propia vida, en concreto, con las etapas en las que ésta se divide y que culminan con un magnífico final, cuyo cláusula de cierre recuerda a esos magníficos finales de las películas de Ettore Scola (véase, La Familia), donde en unas pocas palabras se cubre todo un gran espacio vital, que fuera de reducir la capacidad de interpretación del final de la historia que se trata de contar, nos abre un gran abanico de posibilidades con las que reconfortar nuestra curiosidad literaria y existencial.

Del mismo modo, que en el relato titulado Muerte entre Langostinos, del periodista y escritor malagueño Jesús Nieto Jurado, podemos ver reflejado sin mucha dificultad un estilo que se acerca al del gran escritor Francisco Umbral, con expresiones cercanas a su léxico como: “allí estaban los dos, dialogando sobre poesía y destinos exóticos; ella con su traje de noche ceñido, bien escotado, y él, porteño y cabrón, sosteniendo la cámara como una evocación netamente fálica que la sumía…” lo que sin duda le convierten en una firme esperanza de las letras patrias, algo que trata de confirmar con su flamante nueva novela que lleva por título El año de la rubia. Aunque a este buen relato, Muerte entre langostinos, le sobra el último párrafo, donde el protagonista se encuentra en la cárcel junto a su gato, lo que en este caso le quita espontaneidad y fuerza a una historia de celos y pasión perfectamente relatada y magníficamente acabada en la escena del bar.

En cuanto al relato titulado San Julián del historiador y escritor Cristóbal Villalobos, quizá sea el que engendra la historia más apropiada para un relato corto, en él, se nos ofrece la posibilidad de conocer algunos de los rincones más peculiares y olvidados de la ciudad de Málaga, en un relato que combina a la perfección la intriga, con el pasado de la ciudad y la investigación de un hechos en principio enigmáticos y cotidianos para su narrador. Todo ello, bajo la sombra del antiguo centro psiquiátrico penitenciario malagueño de San Julián.

Y quiero dejar para el final, el relato de Ibán Munárriz, La Noche Antes de Partir, donde de una forma intensa, se relata la experiencia vital de una persona que trata de esquivar a su destino cuando sabe que finalmente nada, ni nadie, logrará salvarle de él. El relato comienza con una magnífica frase que nos muestra desde le principio el lugar a dónde nos quiere llevar su autor: “tenía pocas horas para salvarse, pero no terminaba de creerse su destino”. El estilo de Munárriz se acerca a la luminosidad y claridad del primer Fitzgerald o a la brillante rudeza de Marsé, donde cabe destacar la gran construcción de frases creadoras de imágenes y sensaciones muy reales y cercanas a aquello que nos trata de contar, lo que sin duda es un ejemplo de buen ejercicio literario, algo de lo que no carece la trayectoria de este escritor novel de origen navarro con títulos como El Secreto y La Ciudad sin Cielo, que estuvo a punto de ser finalista en el 3º Concurso Literario que la editorial Book and You organiza a través de El Corte Inglés.

NOCHE LOCA

Por qué nos casamos, tenemos hijos y queremos vivir en una bonita casa en las afueras, si al parecer después de conseguir todo aquello que en la sociedad actual parece ser el paquete básico para ser pasaportado a la cumbre de la felicidad no somos felices. Parece, que estando tan ocupados en nuestros menesteres cotidianos, la rutina se va apoderando de nuestras vidas y no nos damos cuenta que al final no somos felices porque nos falta lo esencial: una vida auténtica o real y no prefabricada por otros.

Esta parece ser la premisa inicial de este film, que con el transcurso de la película, comprobamos que sólo es una excusa para la concatenación de una multitud de situaciones absurdas, que en el fondo, son lo mejor de un film que no acaba de naufragar gracias a la interpretación de sus dos protagonistas, Steve Carell y sobre todo Tina Fey, capaces de asumir y salir airosos de las situaciones más surrealistas con las que se van a tener que enfrentarse por un malentendido con una reserva en un restaurante chic de Manhattan.

Es en ese recorrido sin rumbo de los dos personajes por las calles desiertas de la ciudad, es cuando asociamos sin dificultad ciertas similitudes con la película de Scorsese ¡Jo qué noche!, pero que para nuestra desgracia se queda en eso, en un mero juego de intenciones, pues el verdadero recurso fílmico de Noche Loca, es el de una comedia de acción que los grandes estudios cinematográficos de Hollywood, cada vez más, nos meten en la cartelera para que vayan a verla esos matrimonios aburridos que al parecer abundan en todo el planeta.

En el reparto de actores secundarios, destaca Mark Wahlberg como salvador del matrimonio acosado por la mafia, y también podemos ver entre otros, a Ray Liotta en el papel de mafioso y a una casi desconocida Leighton Meester (Blair Waldorf en la serie Gossip Girl) en el papel de canguro. En contraposición a todo ello, una vez más, sorprende la elección de la banda sonora de la película, que a pesar de la escasez canciones, éstas se han escogio con verdadero buen gusto, lo que siempre reconforta.

Noche Loca, en el fondo parece querer decirnos que tengamos mucho cuidado con aquello que hacemos para salir de nuestra rutina diaria, o dicho en un tono más poético, ten cuidado con ver cumplido aquello que verdaderamente deseas, no vaya a ser que se vuelva en tu contra. Una moralina que se derrumba por las intenciones del film y su acción desbordante.

EN EL CENADOR: JANE BOWLES

Con la ayuda del Instituto del Libro de Málaga, la Editorial Alfama ha publicado esta obra de teatro de la autora norteamericana Jane Bowles, bajo el acertado título de En el Cenador, pues su título original en inglés In The Summer House, en su literalidad se traduciría como En la Casa de Verano, pero como muy bien apuntó el traductor de esta edición, Carlos Pranger, en el acto de presentación del libro que se celebró dentro del ciclo que el Ayuntamiento de Málaga dedicó a Jane y Paul bajo el nombre de El Mundo de los Bowles el pasado mes de abril, la acepción de la casa de verano no es otra que la del cenador que existe en los jardines de los chalets.

Por tanto, hay que empezar destacando el magnífico trabajo en la traducción de Carlos Pranger, que por supuesto, no se queda sólo en el oportuno cambio del título ya mencionado, sino que se extiende en la habilidad para trasladar al castellano la agilidad de los diálogos existentes a lo largo de la obra de teatro, lo que por un lado hace justicia a la escritora, y por otro, resalta ese genio vivo y despierto que poseía Jane y que a modo de regalo Carlos Pranger nos deja en este trabajo.

El libro comienza con un prólogo de Paul Bowles, en el que nos relata las distintas vicisitudes que atravesó la obra hasta su estreno, entre las que cabe destacar, la falta de entendimiento de Jane con la actriz encargada de dar vida a la Sra. Gertrude, o el rechazo que Jane hizo de James Dean en el papel de Lionel. Asimismo, en la contraportada, se ha insertado una pequeña aunque muy esclarecedora declaración de intenciones respecto de la obra de Truman Capote, gran amigo de Jane.

Desde la presentación de En el Cenador en el Playhouse Theatre de NewYork el 23 de diciembre de 1953 bajo la producción de Oliver Smith y la dirección de José Quintero, ha pasado ya mucho tiempo, sin embargo, la frescura de unos personajes dominados por sus miedos y angustias nos sirven para calibrar el nivel de sufrimiento e incertidumbre que Jane tenía ante el mundo y los seres humanos que la rodeaban. Lo que se plasma en las dos parejas de madre e hija existentes en la obra, en donde éstas representan el papel de hijas a la fuga, y que son un arquetipo de la liberación en las costumbres de las rígidas familias americanas y un anticipo de los beats, el rock y los hippies.

Desde el punto de vista formal, la obra de teatro se estructura en dos actos y cinco escenas que se reparten entre un cenador, una playa, un jardín y un restaurante. Escenarios sencillos, que se mezclan a la perfección con la aparente normalidad de unos personajes banales (algunos de ellos), y profundamente angustiados otros, a la espera de su salvación. En este sentido, en el último arquetipo de personajes, el destino juega un papel determinante, pues aún siendo dueños de él, estos personajes reniegan de tal poder de decisión para dejarse llevar por unos acontecimientos que les alejan del lugar donde realmente quieren estar, que en algunos casos será una casa cerca del mar y en otros un cenador.

Los personajes principales de En el Cenador, la Sra Gertrude Eastman Cuevas y su hija Molly conforman una extraña pareja, y que sin duda, son el alter ego de Jane y su madre. Dúo que es contrarrestado por la otra pareja madre e hija existente en la obra, la Sra. Constable y su hija Vivian, lo que nos dice muy a las claras la extaordinaria importancia que para Jane tuvo la relación filial madre e hija, sólo contrapuesta en este caso por la presencia masculina del novio de Molly, Lionel, y que como muy bien expresa Carlos Pranger "representan la angustia, la frustración y el trauma de no poder vivir la vida que ella deseaba".

En el fondo Jane, esa cabeza de gardenia a la que hacía referencia Truman Capote, necesitaba de su alborotada y caótica vitalidad para lanzarse al más tortuoso de los caminos: su salvación.

Continuará...

THE GOLDEN FILTER: VOLUSPA

Chorros dorados de música electrónica nos sumergen en una envolvente sensación de bienestar a medio camino entre lo mágico y lo celestial.

Bajo la sensual voz de la diosa Penélope Trappes, encarnada en musa de la dicción acústica electro pop del momento, y con la ayuda de Stephen Hindman mezclando sonidos imposibles, The Golden Filter nos reparte ritmos y sensaciones cercanos a Goldfrapp en unos casos, y hedonismo (del que le sobra a Pet Shop Boys) repartido a una cadencia a veces frenética. Lo que nos da como resultado, un primer trabajo contundente en sonido y producción, y una sensación de aire fresco matinal de querer apoderarse del espectro musical cercano a las pistas de baile, con la sutil diferencia con respecto a la mayoría de los grupos actuales, de envolvernos en escenarios donde es posible emborracharse de danzas a medo tempo, como es por ejemplo su tema The Underdogs, cuya suavidad te acaricia esa parte del alma que rara veces te llegan a tocar por distinta y original.

Estos pseudoneoyorkinos en busca de nuevas oportunidades, han sabido darse una gran chance con temas como Solid Gold (su primer single), Hide Me o ese temazo que es Thunderbird, todos ellos servidos como un inteligente adelanto de un sorprendente y elaborado primer CD.

The Golden Filter, van a pasar a formar parte sin duda, de esa discoteca necesaria en los momentos que uno necesita recargarse las pilas, de un buen número de nuevos correligionarios que se van a adherir a ese gran filtro dorado envuelto bajo el nombre de Voluspa, como referencia al gran poema épico de la literatura noruega.

ÁNGEL SILVELO FINALISTA DEL XVIII CONCURSO LITERARIO DE SAN MARTÍN DE VALDEIGLESIAS 2010

De entre los 800 trabajos presentados, el jurado del premio ha tenido a bien seleccionar mi trabajo entre los finalistas del XVIII Concurso Literario de San Martín de Valdeiglesias 2010. Como no he sido el ganador, y no se ha revelado el título del relato corto por mí presentado, yo tampoco lo desvelo, pues se halla inmerso en otros concursos.

¡Vaya año! y que siga por favor.

EN EL LÍMITE DEL AMOR

Unos definidos y marcados labios rojos, sobre un rostro medidamente blanco, sirven para iniciar el relato de esta película y casi el final de la misma. Una imagen sugerente que marca el camino entre un prometedor inicio (bajo el subterráneo londinense) y un decepcionante final (en las verdes praderas galesas).

En un momento de la pelícua, Dylan Thomas (Matthew Rhys) ante la pregunta de Vera Phillips (Keira Knightley) ¿por qué necesitas que todo el mundo te quiera?, él la responde, porque todos necesitamos ser queridos. Y es en ese caprichoso y magnético juego de atracción en el que se mueven los protagonistas a lo largo del film, donde los límites del amor poco a poco les van jugando malas pasadas, y en donde aquello que se quiere poseer nunca se logra tener en el momento adecuado. En el caso de Dylan Thomas porque el poder de sus palabras cargadas de lo que él entiende como gran fuerza poética trágica, se pierden en la ausencia de una postura comprometida ante los demás y ante sí mismo, lo que le convierten en un caprichoso niño mimado que vive a expensas de los demás en el más amplio sentido de la palabra.

Pero En el Límite del Amor no es un biopic del poeta galés (algo que puede parecer a primera vista), pues la carga narrativa y dramática de la película se sustenta en la relación que mantienen su mujer Caitlin MacNamara (Siena Miller) y Vera Phillips (Keira Knigthtley), en un reto interpretativo que ambas cumplen más que sobradamente, y que sin duda son lo mejor de este film que naufraga en la consistencia narrativa de la propia historia y en la forma de desarrollarla. En este caso, Knightley nos recuerda sin mucha dificultad otros papeles de época como el que interpreta en películas como Expiación, y Siena Miller nos atrapa sin dificultad en unos primeros y comprometidos primeros planos de su rostro, haciéndonos olvidar su faceta más frívola de celebritie de revista del corazón. A este elenco de actores, hay que añadir al Capitán William Killick interpretado por Cillian Murphy que da a su papel una fuerza a veces arrebatadora con el poder de su mirada.

En el Límite del Amor es ante todo un ejercicio fílmico estético, en el mejor estilo del cine inglés recreador de épocas. En este caso, la acción se sitúa en la Segunda Guerra Mundial, y los escenarios arquetípicos de tal situación, se dividen en los túneles del metro, en los salones de baile y en los pubs, en los que sobresalen un magnífico tratamiento de la luz, que convierten el relato en decadente y ensoñador a partes iguales. De ahí, que haya que destacar el trabajo desarrollado por Jonathan Freeman, al que acompaña una envolvente música, obra del gran Angelo Badalamenti.

En definitiva, En el Límite del Amor se desenvuelve sin dificultad en los terrenos estrictamente formales de lo que entendemos debe tener una película, pero le falta ese otro elemento tan importante como es el alma de una historia que no acaba de enganchar.

ÁNGEL SILVELO ACCÉSIT EN EL VII CERTAMEN LITERARIO "VERBO AZUL" DE ALCORCÓN

Acabo de recibir un email comunicándome que he tenido la fortuna de ser uno de los cinco finalistas en la modalidad de narración por el relato titulado El Secreto de Sus Ojos en el Certamen que la Asociación Literaria Verbo Azul de Alcorcón (Madrid) convoca desde hace unos años.

El accésit lleva aparejado la publicación de los relatos finalistas.

La entrega de premios será el próximo 10 de mayo a las 19,00 horas en el Centro Cívico Los Pinos, c/ Los Pinos, 11 de Alcorcón.

En este caso, como el relato es más corto lo cuelgo entero:

EL SECRETO DE SUS OJOS
Siempre la recordaré mirando a la gran pantalla, la cabeza en alto, como queriendo adueñarse del espacio, y su mirada fija en el infinito. Compartíamos las tardes de los miércoles mientras devorábamos películas de serie B en el cine de mi barrio. Ella se sentaba dos butacas más allá de mi sitio favorito, y yo la miraba con disimulo. Pasábamos la tarde visionando imágenes de pistoleros, aventuras y detectives. Lo hacíamos con ansiedad, como si ese fuera nuestro último deseo. Yo buscaba su mirada en la oscuridad de la sala, pero ella nunca dejaba de prestar atención a la pantalla de cinemascope.
Una de aquellas tardes, me di cuenta que ella protagonizaba alguna de esas películas. Entonces, pasó a ser mi musa del celuloide y mi sirena del patio de butacas. En el descanso yo salía al hall, mientras ella permanecía inmóvil en su asiento, seguramente ensimismada en sus grandes recuerdos. A pesar de su lejanía, yo no paraba de mirarla, pero ella era ajena a mis continuas atenciones. Entre película y película, se ponía unas gafas negras de sol, lo que me impedía ver sus ojos, pero a mí no me importaba porque su figura desprendía el brillo que sólo poseen las grandes estrellas. Yo la miraba, pero no podía tocarla. Con el paso del tiempo, mi devoción se convirtió en anhelo, un sentimiento que me hacía sentir el más desgraciado de los seres humanos, porque yo sólo quería que ella me perteneciera más allá de mis sueños y de mi incontrolado deseo adolescente.
Consulté su biografía, lo hice en una enciclopedia de las gordas, de esas que se dividen en muchos tomos. Cuando encontré su nombre, me asaltó un sentimiento de tristeza, las diez líneas que ocupaban la reseña no la hacían justicia; en el lateral, había una pequeña fotografía en la que apenas se la distinguía. Cerré el tomo de la enciclopedia y me juré no volver a aquella infame biblioteca. Entonces no me di cuenta, pero esa fotografía fue la primera señal de un falso final. Poco tiempo después se acabaron las sesiones dobles de los miércoles. Cerraron aquella antigua sala de cine de barrio, y con ello, colapsaron mis ansias adolescentes de imaginación, aventuras y deseo, alejándome para siempre de mi anhelada musa. Sin embargo, el incontrolable azar que rige nuestras vidas nos dio una nueva oportunidad. Una tarde, en la que fui a ver a un amigo al centro de la ciudad, me la encontré bajando las escaleras del edificio. Iba acompañada, llevaba puestas sus gafas negras de sol, y en su mano derecha portaba un bastón de invidente. El corazón me dio un vuelco y me resistí a creer lo que había visto, porque nunca imaginé ese final para el secreto de sus ojos.

ÁNGEL SILVELO GANA EL 2º PREMIO DE LA IX EDICIÓN DEL PREMIO NACIONAL DE RELATOS CORTOS MUJERES PROGRESISTAS DE BADAJOZ 2010

Pues eso, que me acaban de llamar para decirme que he tenido la suerte de obtener el 2º Premio que en su Novena Edición convoca la Asociación de Mujeres Progresistas de Badajoz, y que se acaba de fallar hoy día 27 de abril de 2010 durante las XI Jornadas "Mujer y Sociedad", por el relato corto titulado "A través de su miradas", que narra los desvelos de una madre, que además de componer poesías y hacer de cuenta cuentos para su hijos cada noche, lucha por imponerse a las maquinitas de marcianitos que cada día más la distancian de sus hijos.

Los mejores relatos serán publicados por la Diputación Provincial de Badajoz.

Aquí os dejo el inicio del cuento.

Una vez más, el timbre de su voz consiguió transmitirles la magia del sueño a sus dos hijos. De entre todos sus avatares diarios, su tarea predilecta era la de cuenta-cuentos. Sus hijos, un libro y su voz, para ella no había combinación más perfecta y armoniosa. Atravesó la puerta con el mayor de los sigilos posible, porque no quería que se rompiera este mágico momento. Cuando se vio sola en el salón, pensó que ahora le tocaba disfrutar de un poco de tiempo para sí misma. Se acercó al escritorio, pero no tuvo fuerzas para abrirlo. Necesitaba relajarse un poco más antes de abrir el cuaderno y leer lo que había escrito el día anterior. Si les hubiese leído alguna de sus poesías a los niños, ahora le resultaría más fácil saltar el espacio que existía en su mente entre realidad y ficción. Cuando ellos le decían lo que pensaban de sus poemas, o simplemente, cuando surgía la magia a través de sus miradas, le resultaba más fácil saltar esa barrera. A veces sus miradas, tenían el poder de adueñarse de sus pensamientos y llevarla a un lugar íntimo. Un lugar, que ella se empeñaba en buscarlo en la poesía. Pero sus hijos, cada vez más, se dejaban seducir por las máquinas que su padre les compraba cuando había algo que celebrar, y ella poco a poco veía como perdía terreno respecto de unos personajes inanimados, que ni tan siquiera eran tan reales como los personajes de sus composiciones poéticas. Ella les plantaba cara con todas sus fuerzas a estos extraños competidores, pero había veces que se sentía derrotada y no era capaz de esgrimir argumentos suficientemente válidos para convencer la frágil voluntad de sus hijos.

SECOND CIERRA SU GIRA RODAMOS CON UN GRAN CONCIERTO EN MADRID

Entre pantallas de vídeo, de las que emergían envolventes imágenes en off, salieron Second al escenario con Sean a la cabeza, bajo los acordes de su tema Rincón Exquisito (2º single de su último CD Rodamos) y por el que se dieron a conocer de forma masiva a través de las radio fórmulas.

Para todos aquellos que amamos la música de verdad, esa que sale de las entrañas, cada vez que salen Second al escenario nos vemos plenamente recompensados. Un sonido limpio, directo y magnífico, que no se separa ni un ápice de lo que son capaces de plasmar en el estudio, se va apoderando de nuestros sentimientos, después de arrasar nuestros oídos.

Por fin se les hacía justicia, con un digno escenario en la ciudad de Madrid, y un potente sonido que da la verdadera magnitud de un grupo que a medida que pasa el tiempo va a más. Este concierto cerraba una largúísima gira que los ha llevado por toda España, y es tanta la demanda suscitada, que la han tenido que alargar con un parón de un mes para meterse en el estudio de grabación para dar forma a lo que será su quinto larga duración "Demasiado Soñadores".

José Ángel Frutos (ahora autodenominado Sean) sigue demostrando sobre el escenario que posee una voz personalísima, sin duda, la mejor de todo el panorama pop patrio actual, y que ayer nos deleitó con gran cantidad de matices. Voz que es acompañada por unos grandes músicos (a cual mejor) con Jorge Guirao a la guitarra, su hermano Fran a la batería, Javi Vox (guitarra, teclados y coros) y Nando Robles al bajo, que no hacen sino confirmar su profesionalidad y conjunción en el escenario, con momentos auténticamente memorables.

El setlist del concierto de ayer, no cambió mucho respecto del que hacen normalmente en la gira y tras Rincón Exquisito sonaron Palabras, Invisible, A las 10... pero como no podía ser de otra manera, ayer contaron en el escenario con la colaboración de Alondra Bentley en la interpretación del tema Different levels, donde ella nos dejó muestras de su limpia y tenue voz.

Pero sin duda, los momentos mágicos de la noche llegaron con canciones como Rodamos (donde estrenaron su último videoclip que lleva el mismo título), o esa magnífica versión del tema de Danza Invisible Sin aliento, al que Second sabe dar un matiz personal realmente exquisito y novedoso; y Más Suerte, un tema que fue de menos a más y que nos deja siempre con ganas de más canciones con ese sonido envolvente y mágico, lo que les sirvió para cerrar la primera parte del concierto con un Sean de rodillas en el escenario.

En el bis, comenzaron con una version acústica de su extraordinario tema Algo, que al final acabó en un potente tema eléctrico, y nos mostraron su nueva canción Demasiado soñadores, una composición que se encuentra en la onda de temas como Rodamos, lo que les ha dado una mayor proyección en los medios.

Tampoco faltó a la cita la hermana de Sean, Maryan Frutos (recién llegada del musical de Nino Bravo, ¡vaya familia de artistas!) que les acompañó en la interpretación de la canción Tu inocencia intacta, que como buenos hijos, dedicaron a unos orgullosos padres presentes en la sala. Para como siempre, acabar el concierto con Todas las cosas y un escenario (esta vez sólo pudieron subir ocho personas) repleto de seguidores entusiastas para finalmente ser ellos mismos quienes bajasen del escenario para mezclarse con el resto de sus fans en la platea.

En definitiva, un magnífico concierto de un grupo, Second, al que sólo le falta un empujoncito para subir allí a donde se merece, a lo más alto del pop español.

SECOND: PREPARANDO SU CONCIERTO FIN DE GIRA

El grupo murciano Second está ultimando los preparativos para el concierto final de su gira Rodamos en Joy Eslava (Madrid). Será mañana jueves 22 de abril, a las 21.30 horas. Aún se pueden comprar las últimas entradas en:

http://www.atrapalo.com/entradas/concierto-second-en-joy-eslava_e28726/

http://www.ticktackticket.com/entradas/goto.do?claves=.26413

Además, el grupo contará con las colaboraciones de Alondra Bentley y Maryan Frutos, y rescatarán canciones de álbumes anteriores, como "You're a short song", "Behind the pose", "Fortune day" o "Erased World". Habrá proyecciones, y adelantarán "Demasiado soñadores", nueva canción y nuevo proyecto de Second, y presentarán el videoclip "Rodamos" (Dirección : Javier Urosas y Jorge Martínez, Produccion: Fina Martínez).

En mayo se meterán en el estudio de grabación para plasmar sus últimas composiciones en un nuevo álbum, y posteriormente seguirán: "rodando mientras nos quede un soplo de aliento..."

También nos informan que han estado grabando el vídeoclip de "Más suerte", con la dirección de Josué Inglés y Ray Marhuenda, dirección de fotografía de Mario Miranda y actuación de Laura de Pedro. Su estreno en unos meses.