TAYLOR SWIFT, SPEAK NOW: EL COUNTRY CAMINO DEL POP

Taylor Swift tiene claro cuál es su objetivo: "pienso en cifras porque soy muy exigente y competitiva" y parece que el destino le quiere dar la razón, porque según Nielsen SoundScan ha vendido 1.047.000 copias de su último trabajo Speak Now (Habla Ahora) en la primera semana, pulverizando todos los récords de la industria mundial de la música, a lo que hay que añadir la escalofriante cifra de 2,5 millones de descargas de la web de sus últimos singles.

Aparte de la apabullante razón estadística que puede esgrimir tras de sí esta jovencita de apenas 21 años, Speak Now es la constatación de que su música (inicialmente más country), va lentamente pero sin fisuras, en busca de la frontera que la delimita con el pop, y de paso lograr con ello llegar a un mayor número de oyentes y fans de su concepto musical. Pero a diferencia de las últimas petardas megaestrellas de la música juvenil más reciente, Taylor compone letra y música (apartado en el que recibe la ayuda de su productor Nathan Chapman) de todas las canciones de este Habla Ahora, en el que Swift desgrana un sinfín de posibilidades del binomio amor-desamor con una sutil destreza a la hora de conectar con su potencial público.

Mine, su primer single, ya nos deja claro cual es el camino del éxito, que la pegadiza The Story of Us corrobora, lo que no hace de ella una mala canción. Pero este disco también cuenta con buenas baladas como Enchanted y Never Group Up que hacen desaparecer la frontera que divide al country actual con el resto de la música más comercial, y que Jeff Bridges en su papel del famoso cantante Bad Blake en la película Corazón Rebelde se encargaba de recordarnos, pero el pobre Blake no se daba cuenta que los tiempos han cambiado, incluso para el country más puro con un Jack Daniels encima de la mesa, para pasar a una música que se disfruta en masa y con una lata refrescante y burbujeante rozándote los labios.

Para verla por España, tendremos que esperar hasta el año que viene, cuando su Speak Now se pasee por Madrid el sábado 19 de marzo de 2011.

FRAGMENTOS HA SIDO DESTACADO EN ATRÁPALO

Desde aquí, quiero dar las gracias a Elisenda por destacar a esta pequeña revista cultural, llena de inquietudes, en su web.

5- Fragmentos
Fragmentos es una revista cultural en pequeñito. Rebosante de literatura, reseñas de libros, musicales, teatro, hasta se puede leer una crítica al nuevo disco azucarado de Katy Perry. ¿Te apetece leer una pequeña perla literaria? “Los Relatos en Otoño” te dejará buen sabor de boca. Literatura 100%.

PILAR ADÓN, EL MES MÁS CRUEL: CUANDO MOSTRAR NO ES SUFICIENTE

Cuando terminé de leer este libro de relatos (uno de los más elogiados en lo que va de año en España), me quedé con una sensación de desasosiego en todo mi cuerpo por no ser capaz de saber discernir si me había enterado de aquello que había leído, aunque quizá el término desasosiego no sea el más correcto, pues éste me lleva a Pessoa, y en esta ocasión, ese es un camino equivocado. Por tanto, probé con la palabra desconcierto, lo que me llevó a otra más certera, incertidumbre.

Marta Sanz en el prólogo se pregunta ¿habré entendido bien? y deja una puerta abierta a la ausencia de jerarquía en las palabras de la autora, que interpreta el relato corto y su técnica como un pequeño segmento dentro de una larga y gran línea recta. De ahí, que sus cuentos no siempre se esbocen a través de una estructura clásica, con un inicio con frase contundente y un final sorprendente, sin embargo, sí tienen la capacidad de la incertidumbre y la libre interpretación. Un mensaje que ya se deja ver claramente en el primer cuento del libro En materia de Jardines, y que un servidor leyó en dos ocasiones buscando aquello que no se encontraba en su interior.

No obstante, el juego de la libre interpretación y del arte del pensamiento post-lectura, a veces también se nos presenta más delimitado, y la autora nos deja entrever hacia donde quiere dirigirse, como en el relato que da título a su conjunto, El mes más cruel (que comienza con un extracto del relato del gran maestro Chéjov, titulado Volodia), donde sin la necesidad de delimitar el sentido de sus palabras, la atmósfera del cuento y su final, le convierten en el mejor relato de todos los incluidos en este libro. Peculiaridad que también atesora el Culto Doméstico, donde la deriva del protagonista casi llega a su fin. Del mismo modo, que Los Seres Efímeros, que en su brevedad engendra una gran fuerza y destreza a la hora de plantearnos un final demoledor.

Los personajes de Pilar Adón son en su mayoría mujeres. Éstas están solas o enfrentadas a otras, divagan por pasillos de frías baldosas, caminan por casas solitarias de senderos inciertos, pasean por acantilados que limitan sus emociones o corren por bosques y senderos que les llevan a su desaparición. En este sentido, la autora proporciona escasas herramientas a sus personajes para solventar sus carencias vitales, lo que les hace divagar por mundos interiores de aristas infinitas y peligros existenciales. Pero Adón no quiere que nos perdamos entre una historia y la siguiente, y con gran acierto, nos propone una poesía en forma de prosa para saltar entre sus personajes y así salir indemnes en ese intento.

El mes más cruel con total seguridad seguirá cosechando parabienes y éxitos, pero algunos de sus lectores se quedarán con la sensación que hay veces que en la literatura con mostrar no es suficiente.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel

TODOS ERAN MIS HIJOS: UN VIAJE HACIA LAS OQUEDADES DEL ALMA

Arthur Miller es, entre otras cosas, un gran dramaturgo que sabe manejar a la perfección la tensión dramática de sus obras, y con ello, llevarnos hacia el averno de la condición humana, un espacio donde la falsa felicidad que en ocasiones tiñe nuestras vidas, se muestra limpia de tonalidades con las que poder edulcorar una existencia con doble cara. Algo, a lo que por cierto Miller tampoco es ajeno, pues el trato que dio a sus esposas (en concreto a Marilyn Monroe) o a su hijo discapacitado (al que ignoró durante toda su vida), le hacen conocedor de primera mano, de lo que es vivir con el peso de la moral en los talones en cada hálito de su vida.

Todos eran mis hijos, es la epopeya que pone en entredicho una vez más al sueño americano, y en esta ocasión, esa encrucijada se establece a través de la codicia del dinero parapetada por los pilares de la familia y el bienestar. Elementos a los que Miller hace tambalear con una perfección suprema, con la ayuda de una carga dramática en sus personajes a la que muy pocos autores han sabido llegar. Y por si esto fuera poco, lo tiñe todo con trazos tan sublimes como la honorabilidad y la pérdida de la vida de los jóvenes americanos muertos en la Segunda Guerra Mundial, lo que le permite plantear el drama añadido de la ausencia de un relevo generacional (que ya no será el mismo después del conflicto bélico), lo que traerá consigo, el alumbramiento de una sociedad también diferente.

Ayer, el telón del Teatro Español se bajó definitivamente esta temporada para Todos eran mis hijos, una obra maestra de la escena de todos los tiempos, y a pesar de que suene a tópico, el éxito cosechado en su última actuación fue mayúsculo, con cuatro salidas al escenario acompañadas de casi diez minutos de aplausos entusiastas de un público agradecido por el magnífico espectáculo que acababa de presenciar. Mucha culpa de todo ello, la tiene sin duda su director, Claudio Tolcachir, que al paso que va, se convertirá en uno de los directores de referencia de nuestro país (a pesar de su nacionalidad argentina), y que en esta obra, ha tenido varios aciertos; el primero, es conseguir de nuevo, dotar al texto de una magnífica dirección de actores, pues si nos ponemos a elegir, nos resultaría muy difícil resaltar a alguno de ellos por encima de los demás; el segundo acierto, es haber acortado el texto y dejarlo en hora y media de duración, conjugando así a la perfeccción, la capacidad de atención de los espectadores y la tensión dramática de los actores; y el tercero, es la puesta en escena, que los especialistas han dado en llamar naturalista, con un sencillo porche de una casa americana y unos frondosos árboles de fondo como testigos, que parecen presagiar el peligro y la profundidad de las debilidades del ser humano.

Carlos Hipólito vuelve a demostrar por qué es uno de los mejores actores españoles, tanto en cine como en teatro, y proporciona a la obra ese punto de equilibrio dentro de la tormenta. Gloria Muñoz nos regala una elevada interpetación de una madre, anclada en el pasado y en una esperanza, en la que sólo ella cree. Fran Perea, que en ocasiones nos recordaba con sus gestos su paso por la serie Los Serrano, sabe desprenderse de esa vitola de galán para jovencitas, para llegar a explotar unas dotes dramáticas dignas de sobresaltar. Manuela Velasco con su papel de Ann se postula como una alternativa más, para seguir interpretando papeles más allá de la típica joven y guapa actriz televisiva, y Jorge Bosch resalta el aplomo de un actor con oficio que pone el contrapunto a la falsa felicidad de la familiar Keller.

Todos eran mis hijos es un viaje hacia las oquedades del alma, que en este caso se ven cubiertas por una buena parte de los pecados capitales que persiguen al ser humano desde que nace. Una oscuridad que tanto la moral, como la búsqueda de la verdad, hacen saltar por lo aires (en un movimiento incontrolado) toda una vida familiar, pues el paso del tiempo a veces no es suficiente para perdonar.

HURTS DE GIRA POR ESPAÑA CON SU ÁLBUM DEBUT HAPPINESS

Después de haber lanzado, por fin, su primer disco titulado Happiness el pasado 7 de septiembre, el grupo inglés Hurts, llega de gira por España después de haber recorrido el Reino Unido con la gira NME Radar. La promotora Girl Allowed es la encargada de traer al grupo de moda en Inglaterra, con su cuidada estética y su música empañada de pátina ochentera. Por ello, no es casualidad que antes del concierto haya un Fashion Showcase de la firma española King.

Después de que su álbum de debut ya haya cosechado éxitos como su primer single Better than love, o que hayan llenado los clubes de música y las redes sociales con canciones como Wonderful life o Blood, Tears & Gold, y que el canal de televisión Sky 1 HD haya utilizado su canción Illuminated para promocionar sus programas en alta definición en la primavera-verano de este año, su álbum Happiness recala en España el próximo 26 de octubre en Barcelona y el 27 en Madrid. Además de este dúo, se podrá disfrutar de una sesión DJ, en Barcelona a cargo de Astradyne DJ y en Madrid Eme DJ.

También Movistar se une a la fiesta y da la posibilidad a sus clientes de conseguir un 50% de descuento enviando un sms, participar en el sorteo de 4 invitaciones para la Zona Movistar y conocer al dúo Hurts en un Meet&Greet.

RED SOCIAL: LA SOLEDAD DE UN GENIO

No deja de ser curioso que el rencor de una persona hacia otra, en este caso, de Mark Zuckerberg hacia su novia Erica Albright, sea la génesis de uno de los mayores inventos del siglo XXI hasta la fecha. Algo que según nos cuenta la película, también sucedió en la gestación de Napster, lo que revolucionó el mercado de la música y las multimillonarias ganancias de los cantantes más populares. El rencor y la soledad como motores de una intrínseca falta de habilidades sociales, a las que podríamos unir el ansia por el reconocimiento social de un friki que se pasea por Harvard en zapatillas de ducha y calcetines blancos en plena nevada invernal, son los ingrendientes primarios de esta aventura internáutica.

En el film, una vez más, aparece la juventud norteamericana (y al tratarse de Harvard, de una parte de la juventud mundial) como un espectro de los valores que rigen tan vetusta institución, sin duda, una de las cunas de los grandes genios de la historia de la humanidad, y que ahora, parecen estar más preocupados por escalar lo antes posible la cima del reconocimiento social y mundial que los sitúe, cuando menos y cuanto antes, por encima de sus padres. Y todo ello, cargado de mucha fiesta, alcohol y mujeres, lo que nos dice bien a las claras que se trata de una película desarrollada desde el punto de vista masculino. Sin embargo, nada de todo esto es nuevo, pues Brest Easton Ellis en los noventa, con las novelas que sucedieron a American Psihco, nos proporcionó una visión más degradada si cabe, de una juventud perdida al ritmo electrónico de New Order.

El lenguaje fílmico que el director David Fincher nos muestra, está sustentado en el guión de Aaron Arkin, y ambos han tratado de reflejar una historia con cierto suspense, aún a sabiendas de que todos ya conocíamos el final de la historia, pero no por ello cejan en el empeño y lo consiguen. Estructurada en el juicio de conciliación que se llevó a cabo para indemnizar a todos los cadáveres que Zuckerberg dejó en su camino en la defensa de su invento, éste, se intercala de una forma bastante inteligente, con flasback que nos van dando luz acerca de lo que ocurrió en la gestación de este invento lleno de soledades y frustraciones, donde lo más curioso es que fue alumbrado en un principio para ligar y tener un mayor reconocimiento social, y al que Fincher dota de escenas y situaciones cargadas de ritmos rápidos y ágiles, con otros más pausados para no volvernos locos, proyectando sobre los espectadores esa sensación vertiginosa que la inmediatez de internet tiene, pero aderezada con la falsa calma que en un instante se convierte en tormenta.

Sin necesidad de explicar la radiografía interior de Zuckerberg, la película nos deja muestras de su inteligencia, pero también de su inadaptación y su permanencia en un lugar en el que al parecer sólo les está permitido estar a los genios y no al común de los mortales. Escenificación que se retrata a la perfección en la imagen final, donde solo y con una camisa arrugada y una corbata medio anudada, es visitado por una de sus abogadas defensoras y ésta le espeta: "no eres un capullo, pero te esfuerzas en parecerlo", para más tarde, cuando ya está solo y ante la pantalla de su portátil, sabedor que tendrá que repartir unas migajas de su invento con los demás, entra en su juego y clickea un nombre y una imagen una y otra vez. Y en esta escena final, es donde se encuentra sin duda, la parte más inteligente de un film que no dejará indeferente a nadie, pues en el fondo es una oda a la soledad y en particular a la soledad de un genio.

ÁNGEL SILVELO FINALISTA CON PUBLICACIÓN DEL 2º CONCURSO DE MICRORRELATOS "MI CASA"

Me acaban de notificar que he sido uno de los 10 finalistas sobre los 50 participantes en el concurso que organiza el Instituto de la Vivienda y Suelo de la Región de Murcia.

Lo mejor, a falta de premio, es que lo van a editar y que me enviarán algunos ejemplares que ya repartiré.

Además, es posible que otro de mis micros forme parte de una microantología que una editorial va a publicar junto a autores consagrados y otros noveles como yo.

Os dejo el micro, que en esta ocasión es un poco más largo. Espero que os guste:

EL PASILLO

Algo me impide avanzar más allá del pasillo de la entrada. En mi indecisión, me fijo cómo la frontera de la realidad se desvanece cuando un tenue rayo de luz se difumina sobre el parquet, conformando un débil y pequeño espectro, pero que contiene el poder suficiente para transgredir los límites del tiempo y devolverme a aquellos años en los que jugaba junto a mi hermano en el pequeño pasillo de la entrada. Ahí jugábamos con las chapas de los refrescos que previamente habíamos ido pidiendo en los bares del barrio. Entonces, la sencilla composición de nuestros planos jugadores, era suficiente para hacernos disfrutar de la disputa de nuestro particular mundialito de fútbol, a imagen y semejanza del que veíamos en la tele del salón, pero en color, porque el aparato de televisión de mis padres todavía era en blanco y negro.
Sin embargo, mi primer recuerdo de aquel reducido espacio que hacía las veces de pasillo y hall de entrada en la casa de mis padres era todavía más remoto, y se componía de los tropezones que me iba dando con el suelo cada vez que intentaba ponerme de pie. Pero ahí estaba yo ahora, de pie sin saber qué hacer frente al espejo, como el día de mi boda en el que tampoco me atrevía a traspasar las lindes del pasillo en dirección a la puerta de la calle, aterrado como estaba ante la nueva vida, que sin llegar a ser consciente del todo, iba a comenzar junto a mi mujer.
Pero de lo que más me acuerdo es de aquel papel, aunque la escasa luz no me permite visualizar bien su contenido, mientras mi espectro juega con mis sentidos y me deslumbra un poco cuando inconscientemente intento ponerme de rodillas para simular mi capacidad para ponerme de pie, como el día que por fin aprendí a andar. Si sigo andando más allá del pasillo, me tropezaré con el resto de la casa y con otra parte de mis recuerdos, pero mi perenne indecisión me impide atravesar la puerta que da al salón, porque entonces, si fuese capaz de adentrarme en él, ya nada sería igual y volvería a ver la mesa en la que firmé el contrato de venta que me despojó de una gran parte de mis recuerdos y de mi vida. Menos mal, que en mis últimas voluntades me concedieron el privilegio de visitarla aunque sólo pudiera tener el aspecto de un tenue espectro de luz, porque algo que aprendí aunque fuese demasiado tarde, es que por muchos ceros que tuviera aquel contrato de venta, en el fondo nada justifica el valor de todo aquello que yo he vivido en el reducido espacio del pasillo de mi casa.
Microrrelato de Ángel Silvelo Gabriel.

PRESENTACIÓN DE THE CABRIOLETS EN LA SALA SOL DE MADRID: ESTÉTICA MOD PARA LOS RITMOS MÁS ELÉCTRICOS DEL SIGLO XXI.

Ante una remozada Sala El Sol de Madrid, y rodeados por un buen número de amigos (famosos y anónimos), Bimba Bosé, y su grupo The Cabriolets, presentaron su último disco Close con un ritmo frenético y electrizante como muestra de su apuesta por la inmediatez y naturalidad, lo que bien les podría valer el calificativo de los nuevos naturistas del sonido pop-rock del siglo XXI.

Nada estuvo dejado al azar, y así, la música de Bowie y entre otros su tema Absolute Beginners, amenizaron la larga y tensa espera como cartel sonoro de lo que nos esperaría más tarde. El concierto comenzó con el tema Classifieds, que enlazaron con Blackmail con un rasgo de púa de guitarra, y que sirvieron como carta de presentación del sonido más suave e interesante del grupo, con claros tintes de sonidos elegantes y con brillos que van desde el mejor Bowie al mejor Paul Weller con su dúo Style Council.

A continuación, retomaron un ritmo más eléctrico, compacto y sin tantos matices, con temas como Pyromaniac y Fast & Slow antes de llegar a ese nuevo destello de luz y sonido que es Diamonds, canción que nuevamente nos devuelve a ese estilo urbano e industrial de finales de los setenta y principio de los ochenta. Llegaron a su faceta más oscura con Crepuscular, para después regalarnos la mejor canción de Close, que no es otra que Now & Here, donde los matices sonoros vuelven a llenar la música del grupo con grandes resonancias del mejor pop inglés de los años ochenta (que cada cual busque aquí a su grupo favorito). Enseguida recuperaron el ritmo (casi sin aliento) al interpretar uno de los cortes de su anterior álbum Demo: The Law of Withdrawal en una versión muy rítmica y a la que Bimba hizo ganar enteros con sus movimientos. Luego llegó Tenderizer y finalizaron con Shining, versioneando la canción del disco con derivaciones rítmicas muy interesantes, y extendiendo su ejecución, con lo que creo fue la fusión con su tema Close, y en el que el grupo se vació sobre el escenario.

Si la parte musical del cuarteto se muestra muy compacta con tan sólo una guitarra (que se complementa a la perfección con los ritmos del bajo) una batería y un bajo, mención aparte merece sin duda Bimba Bosé, que más allá de su famoso apellido, nos dio un gran recital en cuanto a su capacidad para cantar y saber estar sobre un escenario, con una soltura digna de la mejor profesora de lenguaje corporal del momento, con movimientos rítmicos, espídicos y auto inducidos o simplemente dibujados en el aire, que en algún caso nos podían retrotraer a los de Michael Jackson con sus mocasines negros (ella y yo debíamos ser los únicos presentes con ese tipo de calzado) y que elevan muchos enteros el valor de un grupo que busca encontrarse con un sonido y un lugar propios en el panorama musical español, y si no cambian, a buena fe que lo conseguirán.

Los bises comenzaron con la nana Beauty in Vogue (el tema más tierno del álbum) y claras reminiscencias francesas, y la versión del famoso tema Venice Beach, para terminar con un prolongado People para deleite de los allí congregados.

The Cabriolets, ayer ganaron la partida a los escépticos que sólo ven un grupo con cara conocida, y se postularon como los abanderados de un sonido contundente, directo y sin más artificios que la fuerza de su naturalidad.

HANS KEILSON RECIBE EL NOBEL DE SU VIDA A LOS 100 AÑOS: VER RECONOCIDA SU OBRA

Después de haber pasado los peores seis meses de su vida tras una operación de cadera, Hans Keilson se enfrenta a una nueva guerra tras haber librado la Segunda Guerra Mundial. En esta ocasión, es la batalla diaria de la fama, a la que de momento llega después de haber vencido a la peor de las derrotas: el olvido. Y todo ello, se debe una vez más al capricho del azar, ese mago que tantas veces da, y que otras tantas quita.

Para Keilson, el azar vino en forma de curioso traductor, pues Damion Searls encontró entre las gangas de una librería austríaca una edición de 1947 de Comedia en clave menor, una novela autobiográfica donde Keilson se sumerge en las profundidades del alma humana y se deprende de todo aquello que no es esencial. Lo que llevó a Searls a indagar más sobre su obra y descubrir Muerte del adversario (publicada en 1962) donde el escritor alemán realiza una aproximación al odio a través de su experiencia como psiquiatra con huérfanos judíos.

Ambas obras se han editado ya en Estados Unidos (próximamente se editarán en el mercado inglés), donde han sido recibidas con gran entusiasmo por crítica y público, convirtiéndolas en rápidamente en best seller, y elevando a los altares del olimpo literario a este centenario alemán Hans Keilson, al que la crítica ya compara con Kafka o Joseph Roth, y que Francine Prose en el New York Times, lo considera como uno de los mejores escritores del mundo.

Seguro que tras el éxito de ventas, se esconde esa necesidad del ser humano por conocer todo aquello relacionado con el Holocausto judío, aunque quizá en esta ocasión y a estas alturas de su vida, lo de menos sea su origen alemán y judío, y su condición de superviviente de la era nazi, porque Keilson es un claro ejemplo de todos aquellos millones de personas que han sido perseguidos a lo largo de la historia por sus ideas o creencias, pero él a diferencia de muchos de ellos, ha sabido plasmar su experiencia vital en dos obras literarias que casi sesenta años después el azar ha rescatado del olvido, y así, recompensarle por su esfuerzo, y de paso dejarnos a los demás disfrutar de ellas.

NADADORA EN EL NEU! CLUB DE MADRID: SENSACIONES TRANSPARENTES EN LA OSCURIDAD DE LA NOCHE

Después de la fallida presentación del grupo en la Sala Costello el pasado mes de septiembre, y que según nos confesaba Gonzalo al final del concierto, fue propiciada por cuestiones aéreas y de instrumentación ajenas al grupo, había ganas de revancha en la formación por demostrar de lo que son capaces. Nosotros nos acercamos a la cita con un lógico escepticismo, porque como venimos apuntando hace tiempo su último trabajo merece algo más, pero necesitábamos verlo y escucharlo. Y esta vez sí, el sonido acompañó al grupo gallego y ayer nos ofreció un compendio de sensaciones musicales transparentes en la oscuridad de la noche cerrada que se repiraba en la ausencia de luz del Neu Club!

Nadadora basó su repertorio en su último trabajo Luz, Oscuridad, Luz mezclado con temas antiguos, que para aquellos que desconocíamos en profundidad sus anteriores trabajos, fueron una agradable sorpresa. El concierto empezó con Antes de saberlo y luego enlazaron con las canciones más oscuras y auténticas de su nuevo cd, y así, sonaron Deshazte de mí, Me llamaréis asesino o Sólo sombra, donde Gonzalo nos regaló el primer y magnífico solo de guitarra de la noche, para terminar con ese himno que es Septiembre no está lejos.

En la segunda parte, y hubo más, se acercaron a su lado más pop, pero para deleite de los allí congregados, retomaron estas canciones con un ritmo más vibrante, y las versiones que ofrecieron en directo subieron muy mucho el nivel que las composiciones tienen en el estudio, y así sonaron, El Sueño ardiendo, Cerca, Julie Christie y sobre todo Sara dice, donde Gonzalo nos volvió a demostrar que es el alma de la formación y el gran capitán de esta extraordinaria banda de O'Grove, con un sentimiento a la hora de interpretar la guitarra, que nos recordó al sentimiento que Camarón ponía a la hora de interpretar lo más profundo de su arte. Algo que tampoco le faltó a Incendio 3 y a la versión que hicieron de Una nueva vida (su último videoclip).

El primer bis (La Electricidad en el hueso) fue de esos momentos en los conciertos donde se te ponen los pelos de punta, pues salió Gonzalo en solitario al escenario y se marcó un tema casi unplugged con la sola compañia de su guitarra y su voz (más tarde se unió Moncho con una armónica), que llenaron el escenario de una sensibilidad que logró transmitir a sus fans, haciendo de este tema uno de los momentos mágicos de la noche. Después invitaron a su productor Fino Oyonarte (nunca le agredecerán lo suficiente el sonido que les ha sacado en su último trabajo) a interpretar a su lado los dos siguientes temas, 1987 y Siempre (sin duda la mejor canción de Luz, Oscuridad, Luz), donde los matices acústicos de su atmosférica melodía, nos trasladaron una vez más a otros tiempos y otros lugares, dejándonos con ganas de más. A lo que ellos respondieron con un segundo bis con El Bosque, canción ampliamente coreada por el público. Por tanto, por lo aquí expuesto, el veredicto final de la prueba fue que ayer Nadadora nos despejaron muchas dudas, y todo nos hace pensar que ya están en el camino que sin duda les conducirá a un mayor público y al éxito.

Pero ésta no fue la única sorpresa de la noche, pues antes del concierto de Nadadora, Aldo Linares nos ofreció un repertorio de sus canciones que nos dejaron con la boca abierta. A medio camino entre El Zurdo (La Mode), Berlanga (Alaska y Dinarama) y Marc Almond (Soft Cell) pero en versión chic, logró con la sola compañía de un ordenador (a cargo de otra persona) cargado de buenos ritmos y sonidos, meterse en el bolsillo a los allí asistentes con sus letras y su música.