jueves, 19 de septiembre de 2013

MARY ANN CLARK BREMER, CUANDO ACABE EL INVIERNO: LAS OLAS QUE MOLDEAN LA OTRA VIDA

Cuando acabe el invierno, el dolor habrá partido para siempre, pero no su recuerdo, y entonces, será el momento de seguir las coordenadas de la otra vida, aquella que surge después de la muerte de un ser querido, quizá el más querido. A veces, la entrega total en el amor nos explota en la cara de los sentimientos cuando nos la decapitan en la soledad de la espera del ser amado. Los grandes ideales y las guerras de la primera mitad del siglo XX fueron las grandes mutiladoras de una multitud de pequeñas historias humanas que, por su culpa, se quedaron inconclusas y sin capacidad para volver a ser continuadas. Lo abstracto se impuso sobre lo concreto. Axioma atroz que se revela como una de las mayores aberraciones de las que el ser humano es capaz, pues vence al amor y a los recuerdos; esas sensaciones que no necesitan más que del néctar de la vida para alimentarse. Esa vida, la primera... la más auténtica, y que a veces, hasta somos capaces de elegir, y que por ello, nos hace felices. ¿Acaso cabe mayor felicidad que la de la libertad que, como una brisa, nos alimenta el alma de sonidos vírgenes y puros?

Cuando acabe el invierno es la narración de lo concreto, de esas sensaciones que nos llevan a encargar unos guantes únicos, cuyo mayor valor es que son de una piel tan fina que se difuminan con la verdadera, para así no hacernos más daño, pero que sólo nosotros sabemos que están ahí como escudo que nos defiende del exterior. Esa segunda piel será de la que nos iremos desprendiendo en el camino del sufrimiento que todo ser humano necesita recorrer para intentar darle una nueva oportunidad a su alma. Y como no, Cuando acabe el invierno es la mejor metáfora para expresar los sentimientos de transformación de las otras mujeres que anidaron dentro de Mary Ann Clark hasta que surgió la nueva Mary; una mujer que, de cara al mundo, ya estaba dispuesta a amar otra vez, pero nunca a pasar página. En esta senda de disecciones a sangre fría, Virginia Woolf será su lectura de cabecera, y con ella, la exploración de un feminismo todavía inocente, pero crudo como la carne recién diseccionada en un matadero, que será la herramienta perfecta para lavar las heridas de la sinrazón que provoca la muerte; la muerte como ausencia, reproche y reivindicación de un espacio propio, el de la protagonista en la vida junto a su amado, Saul, pero también, el lugar del que a la fuerza debemos partir en busca de una nueva vida. Para ello, primero tendremos que vaciar la mochila de los viejos códigos que ya no nos van a funcionar, para más tarde, poder cargarla con los nuevos símbolos que compondrán nuestro futuro. 

Cuando acabe el invierno es un tour de force sobre los recuerdos en la parte final de la vida de Mary Ann Clarke, una etapa en la que ya no nos hace falta justificarnos, y en las que las huellas del viento del tiempo son tan pronunciadas por dentro como por fuera. En ese instante en el que ya no engañamos a nadie, ni siquiera a nosotros mismos,  es cuando desnudamos el alma sobre la mesa de los recuerdos; y en este caso, la escritora neoyorquina lo hace con un lirismo sublime y una prosa poética que te invita a leer una y otra vez las imágenes y sensaciones que es capaz de crear con las palabras: "En las playas azotadas por el viento había restos de otras vidas que había lanzado el mar hasta allí: con su pequeñez mostraban vidas también pequeñas quizá, pero había en ello algo que me ponía melancólica, pues me recordaban también a la muerte de mis padres en aquel barco bombardeado por los alemanes durante la guerra... El mar embravecido, sin embargo, me calmaba, y me consolaba de un modo que antes no había conocido. Más aún que las montañas y su muy distinta inmensidad.". Tan sublime es el estilo como desgarradora es la historia, pero es en esa capacidad de arrebato sensorial donde Mary Ann Clarke sale victoriosa, del mismo modo que ya hizo en esa pequeña joya literaria llamada Biblioteca de verano. Aquí asistimos a una literatura que no está de moda, diferente si se quiere, aunque más bien habría que concluir que verdadera como la más auténticas de las formas de expresión, de ahí, que haya que felicitar de nuevo a Editorial Periférica por seguir publicando a contracorriente libros verdaderos, cortos pero intensos, y cuya característica principal es que su prosa es de aquellas que siempre te dejarán huella más allá del autoritario paso del tiempo, y si no se lo creen, léanse El niño perdido de Thomas Wolfe para darse cuenta de lo que digo. 

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

miércoles, 18 de septiembre de 2013

HYNKEL + SHARON BATES. SALA BARCO. VIERNES 20 DE SEPTIEMBRE 2013.- 23 H

 
Tras las vacaciones estivales toca volver a vernos las caras y lucir nuestras pieles bronceadas sobre el escenario. Para disfrutar de la música en directo, para tener una excusa más para ver a nuestros seres queridos y sobre todo para conmemorar el aniversario de la batalla de los Campos Cataláunicos...

Hynkel + Sharon Bates en concierto.

Músicas respectivas:
http://hynkel.bandcamp.com/
http://vertigo.sharonbates.es/

En la Sala Barco, a las 23:00 y con una entrada de 6€ con consumición mínima o 9 € con copa.

No sean tímidos difúndanlo. Nos vemos el viernes!

martes, 17 de septiembre de 2013

ANTONIO TABUCCHI DESCANSA EN EL PANTEÓN DE LOS ESCRITORES PORTUGUESES DEL CEMENTERIO LISBOETA DOS PRAZERES

Sostiene Pereira que Cardoso tiene razón, y que el hombre no posee un solo alma, sino varias, y que una de ellas es sólo la preponderante en cada momento, dependiendo de la época vital de la persona. Sostiene Pereira, que ahora, él siente un gran clima de incertidumbre en su espíritu, como aquel que se avecina en épocas de cambio. Más allá de la literatura francesa y de la muerte de su mujer, él por fin ha abierto los ojos ante el mundo, y ve todo aquello que le rodea y a su amada Lisboa de una forma distinta, como si acabara de llegar a una vida nueva, a una ciudad nueva... en la que el horizonte ha dejado de ser oblicuo cada vez que sube y baja por sus colinas subido en uno sus tranvías; y su transformación es tal, que en este momento, el horizonte se le muestra horizontal y diáfano… 



Quizá esta libre interpretación acerca del sentimiento de libertad del protagonista de una de las novelas más celebradas de Tabucchi (Sostiene Pereira), fue el que en un momento dado de su vida, le llevó al autor italiano a querer aprender portugués a su regreso a Italia desde la Universidad de La Sorbona de París. Allí, en los años sesenta, fue donde la sombra de Pessoa no le dejó indiferente y su influjo fue lo suficientemente feroz como para atraparle el resto de su vida. Allí también, en Francia (en la estación de tren de Lyon), fue donde accidentalmente encontró olvidado en un banco un ejemplar del poema Tabacaria del autor portugués. Y a partir de ahí, Tabucchi necesitó más, y se alió con el destino que, en forma de azar, nos cincela la vida cual viento invisible que somete a los designios de nuestro alma hasta llevarla al lugar adecuado. Azaroso o no, el destino y sus consecuencias forjaron una parte importante de la obra de Tabucchi, y no sólo eso, porque además, se mostraron algo más que caprichosos a la hora de darle señales acerca del paralelismo de su vida con la del mejor poeta portugués del siglo XX. Y es en ese abismo vital, de inescrutables casualidades, donde cayó el escritor italiano seducido por el misterio de la vida y obra del escritor portugués. Ese último e íntimo input de conocimiento del autor y la persona, fue lo que le llevó a sumergirse en el conocimiento de la lengua nativa de aquel que consideraba su brújula. Tabucchi, entonces, se convirtió en el mejor y más ambicioso traductor, crítico y conocer italiano del escritor portugués. Él, junto a su mujer, María José de Lancastre, tradujo al italiano un gran número de obras de Pessoa.  

Después de esta larga introducción, queda claro que Tabucchi no es portugués de nacimiento sino italiano, pero su empeño, su trabajo y su obra, ensalzaron, como nadie antes lo había hecho, el valor del idioma portugués y su literatura. De ahí, que no nos debe resultar tan extraño ver su féretro descansando en una de las baldas de los dos panteones de escritores ilustres portugueses del cementerio dos Prazeres en Lisboa, ni tampoco leer su nombre junto a la nómina de otros grandes creadores lusitanos, pues si no fue portugués de nacimiento si lo fue de adopción y empeño. Del mismo, modo que no se nos debe pasar por alto que estaba casado con una mujer portuguesa y que vivía la mitad del año en Lisboa, ciudad en la que decidió morir. Ambas, estampas vitales de lo que fue el sueño de su vida. 

 
 
 
 
Antonio Tabucchi descansa en la paz del barrio de Campo de Ourique y en el silencio soleado del cementerio dos Prazeres, donde el sinuoso ronroneo del famoso tranvía veintiocho de la ciudad lisboeta, acaba su recorrido; un lugar que preside una majestuosa estatua de otro célebre italiano que da nombre a la plaza, San Juan Bosco, y que además, sirve de acceso al cementerio más señorial de la capital portuguesa. Y allí, Tabucchi comparte espacio junto a los escritores portugueses más importantes, y a su lado, como testigos de la admiración que despierta, un puñado de flores y algunas despedidas en forma de libros con dedicatorias o folios con palabras que sirven de recordatorio a su memoria. Visto con la curiosidad del viajero, todo el conjunto parece una invitación a que el alma del escritor sea capaz de escribir una última frase más, y si no puede ser así, que tenga el don de dictársela a la gran cantidad de personas que por allí aparecen a rendirle culto. Una afirmación de la que fuimos testigos en el corto espacio de tiempo en el que le acompañamos, en su silencio de corpóreo que no verbal, bajo un tórrido sol de mes de agosto que, como un centinela, hacía guardia sobre la piedra milenaria del panteón donde descansan sus restos mortales. Fuera de ahí, su obra y su pensamiento siguen vivos y resurgen cada vez que nos acercamos a ellos, a lo que sin duda hay que añadir, la gratitud por su dedicación a la universalización de un idioma, una cultura y una literatura únicas y plenas, y a las que un día, tal y como Sostiene Pereira, Tabucchi decidió dedicarle el resto de su vida. 

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

lunes, 16 de septiembre de 2013

ARCADE FIRE, REFLEKTOR: ENTERRANDO LOS RECUERDOS

Muñecas depositadas en un ataúd o tiradas por la parte trasera de un camión, son sólo uno de los leitmotiv del nuevo vídeo del grupo canadiense. Estas figuras en forma de iconografías, les sirven de tarjeta de presentación de lo que será su nuevo álbum, pero no sólo eso, porque entre los susurros en francés de la grandísima Régine Chassagne y los coros de David Bowie, esas imagenes de pérdida de la inocencia son la primera impresión que se nos queda grabada en la retina después del visionado del videoclip. A lo que hay que añadir unos hipnóticos y repetitivos sonidos disco plagados de bolas de cristales y un muñeco (a modo de robot) también de cristal, que se transforman a lo largo de discurso hecho imágenes en iconos de esos reflejos de otros tiempos de los que uno quiere desprenderse y parece que nunca puede dejar atrás. Ellos lo hacen a modo de fuga en la noche en un camión de la Segunda Guerra Mundial, jugando con ello, a una forma de escapismo de la infancia o primera juventud, en un ajuste de cuentas en blanco y negro nocturno que se asemeja mucho a una huida de un campo de concentración que se reviste de tintes futuristas en mitad de una pradera esperando una señal del más allá, y que jugando a las hipótesis, podría representar la continuación existencial de ese majestuoso The Suburbs de su anterior trabajo como lema o refrendo de una adolescencia difícil.

Sea como fuera, Arcade Fire están de vuelta, y más allá de estos ritmos intensos y repetitivos de bases y teclados muy años ochenta, siguen manteniendo ese afán por comunicar a través de imágenes y de una música que se apodera de grandes dosis hipnóticas, casi paranoicas, para recordarnos que estamos aquí, aunque a veces sea para enterrar nuestros recuerdos.
 
Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

YA EMPIEZAN LOS TALLERES DE ESCRITURA CREATIVA


ZICO EN MADRID, 25 OCTUBRE, SALA FOTOMATÓN

Viernes, 25 Octubre:
Sala FOTOMATÓN/ MADRID
21:30h/ 8 euros (entrada única en taquilla).
 
+ INRA.

Sorbito de mar dice una canción del nuevo disco de ZICO, pero al sonar los primeros acordes no quieres sólo un sorbito, quieres bucear en su océano. En el océano de los Demonios al Sol que nos proponen. Nueve claroscuros a fuerza de bombo y guitarra. Esperanzas para melancolías y desencuentros para alegrías. Textos cinematográficos, sabor a las playas del sur, a la ciudad diaria, música de autor con influencias del rock y el pop.
 
Así es el disco debut de los sevillanos ZICO. Viejos en la carretera con la inocencia de quien da tan solo la vuelta a la esquina para no alejarse de su casa. Cerca de casa, donde salen las cosas de dentro, han exprimido el sonido zicodiano en los estudios Pancake de Dos Hermanas (Sevilla) con la producción de Fernando Zambruno y José Luis Osuna. Tras firmar cuatro discos con Malahora, Guego se encierra a componer melodías con su guitarra, con sus zapatillas de estar en casa, en su salón, en su sofá, donde siempre. Guego es Zico y Zico es Guego alterego futbolero para “buenashoras” musicales.
 
Demonios al Sol son canciones, son emociones. Cassette hacen retrotraerte a bolígrafos Bic como rebobinadores de una época. 70 metros cuadrados tiene esa atmósfera de piso de barrio de los de toda la vida cuando llorabas por un amor dejado. Astilla hace honor a su nombre, a palo quebrado, a ya sé que no soy ningún santo. El ritmo de Campanas acompaña ese tañir que llamaba a protección contra tormenta en los pueblos. ZICO arranca con Demonios al Sol melodías que recuerdan a balón parado, la tensión de antes de lanzar el penalti, de lo que pudo haber sido o de lo que fue. Libre directo a la emoción desmedida. Falta sin barrera a la emoción contenida. Saque de puerta con desamor incluido.
 
Para formar ZICO, se ha rodeado de músicos experimentados de la escena local: Nadia Santiago, Jaime Neria (Ex Salieri), Fernando Z (Midipuro, Estado Temporal) y Juan Luis C del Arco (Ex Sr. Chinarro) a los bajos.

sábado, 14 de septiembre de 2013

II CONGRESO DE ESCRITORES NOVELES EN GIJÓN. ABIERTO EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN‏

Del 6 al 8 de diciembre de 2013 se celebrará en Gijón el II Congreso de escritores noveles.
La Asociación que lo convoca ofrece ofertas especiales a quienes al apuntarse indiquen como referencia al taller el Desván de la memoria. Y también habrá descuentos en el caso de que sean varios los que usen esa referencia del Desván.

Para ello, se ha de contactar con Jose A. Jarne  en este correo info@asociacionescritoresnoveles.es 
 
¿Has visto el avance del Programa Oficial?
Tres días intensivos con grandes ponentes con los que podrás charlar sobre creatividad literaria, edición, distribución, promoción y venta de nuestras obras, redes sociales, libro electrónico, derechos de autor, contratos de edición… y mucho más.
Formaliza tu inscripción aquí
O descárgate el boletín, cumpliméntalo y envíanoslo por correo electrónico También puedes seguirnos en twitter: @CongresoAEN

¡Te esperamos en Gijón! ¡No nos falles!

viernes, 13 de septiembre de 2013

" MI IMAGINACIÓN Y YO", ALEX O'DOGHERTY & LA BIZARRERÍA, 15 OCTUBRE

 
El polifacético artista Alex O’Dogherty, conocido por sus papeles en Cine y en TV (Camera Café, Doctor Mateo, Alatriste, El Factor Pilgrim, entre otras) tras catorce años con su banda de siempre, “La Banda de la María", se une en Mayo de 2012 a “La Bizarrería”  para presentar sus canciones con un show único y diferente. Un piano mágico recién pescado del que salen miles de instrumentos será el centro de un espectáculo donde el swing, el pop, el funky y el rock se alían con el humor para introducirte en la cabeza de este polivalente e inclasificable artista. Un viaje a su imaginación para presentar su primera aventura musical en solitario.
 
Tras un año de gira y la presentación de Galas como la entrega de premios de los Premios Forqué de Cine o Los Premios Max de Teatro, Alex decide auto producir su primer disco en solitario bajo la producción de Fernando Vacas (productor de Russian Red, Prim La La o La Negra) con colaboraciones de lujo como MASTRETTA, TOTE KING o KIKO VENENO, titulado "Mi Imaginación y Yo". Si Alex es inclasificable, su música no puede ser menos, por eso cada uno de los 13 temas que componen el disco es único y diferente. Podrás encontrar rock, pop, funky, flamenco incluso rap.
Canciones de amor y canciones de humor. A veces separados, a veces unidos con esa mezcla de fina ironía gaditana e irlandesa. Pero lo que hace aún más especial este disco es lo que ocurre entre canción y canción: monólogos, diálogos delirantes, poesía y multitud de sorpresas aguardan al oyente que con toda seguridad tendrá una experiencia muy diferente a lo que está acostumbrado. Alex te lleva literalmente a dar un paseo por su imaginación.
 
Su colaboración de años con Paramount Comedy llevó a grabar en directo su show el pasado 2012 en Joy Eslava, resultando un DVD de alta calidad y muy divertido que se regala con la compra del CD. Un libreto interior de 32 páginas con fotos, las letras y las partituras de las canciones, completan una edición de lujo de este su primer trabajo puesto a la venta con un precio de risa (10€)
 
A partir de Noviembre de 2013 estarán presentando su disco y su show todos los viernes en el Teatro de La Latina de Madrid hasta que el cuerpo aguante... o hasta que los echen. Y tienen prevista gira a partir de Marzo 2014.
 

jueves, 12 de septiembre de 2013

SECOND PRESENTA LA GIRA DE "MONTAÑA RUSA"



Viernes 20 Septiembre– BAM FESTIVAL – BARCELONA
Jueves, 19 Octubre- SALA MADCHESTER- ALMERÍAApertura: 22:00h / Actuación KUVE: 22:30h / Actuación SECOND: 23:15h
Anticipada: 12,00 €uros anticipada / Taquilla: 15,00 €uros taquilla
Jueves, 24 Octubre- SALA FUNDACIÓN AUTOR- SANTIAGO DE COMPOSTELAApertura Puertas: 21:00h / Concierto: 21:30h
Precio Entrada: 12,00 €uros anticipada / 15,00 €uros taquilla
Sábado, 26 de Octubre- SALA AFTASÍ- BADAJOZHora: Apertura: 21:30h / Comienzo 22.30h
Precio: 12,00 €uros Anticipada / 15,00 €uros taquilla
Viernes, 8 de Noviembre - SALA WAH WAH- VALENCIAHora: Apertura Puertas: 22:00h / Comienzo: 22:30h- Grupo invitado: Skizophonic
Precio:12,00 €uros anticipada / 15,00 €uros taquilla
Sábado 16 de Noviembre- SALA STEREO- ALICANTEHora: Apertura: 22:30h. / Comienzo: 23:00h. / Grupo invitado. Supermosca
Precio: 12€ anticipada / 15€ en taquilla -
Sábado 23 de Noviembre- SALA OCHOYMEDIO- MADRIDHora: 20.00h (apertura puertas) 20:30 artista invitado 21:30 Second
Precio: Anticipada 14 € / Taquilla 18 € -
Sábado 30 de Noviembre- PORTA CAELI- VALLADOLIDHora: 21:30h apertura / Comienzo: 22:15 horas
Precio: 12,00 €uros Anticipada / 15,00 €uros taquilla -
Viernes, 13 de Diciembre- SALA CUSTOM- SEVILLA
Artista Invitado: Kuve  Hora: 21:30h
Precio: 12€ anticipada / 15€ Taquilla -
Sábado, 14 de Diciembre- SALA EL TREN - GRANADAHora: 22h
Precio: 11,36€ anticipada -

miércoles, 11 de septiembre de 2013

TOM'S CABIN EN CONCIERTO - 12 DE SEPTIEMBRE - BÚHO REAL (MADRID)

12 de septiembre – Búho Real (c/ Regueros, 5 – Madrid)
Entrada - 8€ / Horario - 21:30

Tom’s Cabin es el proyecto personal de Tomás Hernández (Tenerife, 1991), que se gestó en Madrid en 2010, cuando Tomás empezó a escribir sus propios temas alentado por el productor y compositor Pablo Cebrián. Ambos estuvieron grabando durante varios meses el debut homónimo de Tom’s Cabin en los estudios de Arcadia Music en julio de 2012.
 
El LP consta de 10 temas, de los que 9 son composiciones propias. El último corte, encargado de cerrar el álbum es una versión de ‘For Whom the Bell Tolls’ de Metallica.
 
Tom’s Cabin propone, a través de la sensibilidad y la introspección, un sonido que resulta familiar y a la vez único, encontrando en el folk anglosajón su medio de expresión. Sin embargo, se suma a esta corriente con una fuerza particular, ya que en sus temas resuenan ecos de artistas tan alejados de esta escena como Jeff Buckley o Radiohead.
 
Con un álbum sólidamente producido y una colección de canciones maduras y honestas, Tom’s Cabin pretende darnos la bienvenida a ese lugar donde la voz que canta es también nuestra propia voz. Un lugar que quiere ser un refugio contra la tormenta, porque, sin distinciones, todos vivimos a la intemperie.