lunes, 29 de septiembre de 2014

SEMANA DE ARCANA HAS SOUL & FRIENDS - TODOS LOS DETALLES - 04/10/2014 SALA EL SOL (MADRID)‏

 
Todos los detalles de
ARCANA HAS SOUL & FRIENDS
ANIVERSARIO EASY LIVING ROOM
04/10/2014 SALA EL SOL (MADRID)
 
Como ya sabes y te he contado en varias ocasiones, este próximo sábado 04 de Octubre en la sala el Sol (Madrid) el grupo de neo soul celebra el 1er aniversario de su 2º lp Easy Living Room (PIAR 2013), en una fiesta concierto a la que han llamado ARCANA HAS SOUL & FRIENDS y aquí tienes todos los detalles y algunas novedades. Te pido un último esfuerzo para difundir esta noticia y por supuesto, muchas gracias por tu colaboración.
 
SÁBADO 04 DE OCTUBRE 2014
22:30 sala El Sol (Madrid)
ARCANA HAS SOUL & FRIENDS
 
1er aniversario EASY LIVING ROOM (PIAR 2013)
Presentado por: JAVIER "GAFOTAS" PÉREZ (Club de los Amigos del Crimen - radio Klara)
Directo de ARCANA HAS SOUL y con la colaboración musical de Joni AMATRIA + STEPHANIE CADEL + SAUL SANTOLARIA
Sesión de LEY DJ tras finalizar el concierto.
 
Espècial colaboración de radio 3 y del programa DISCO GRANDE presentador por el precio Ondas JULIO RUIZ, donde posteriormente se emitirá un resumen de este concierto y en su horario habitual, de lunes a viernes de 17:00 a 18:00h
 
Entradas 10€ anticipadas / 15€ en taquilla.
Entrada + bus: 20€ (salidas desde 15:50h Sagunto y 16:30 Valencia. Regreso tras finalizar el concierto)
 

viernes, 26 de septiembre de 2014

39 DEFAULTS, LA OBRA ESPAÑOLA QUE HA TRIUNFADO EN EL OFF DE BROADWAY LLEGA A MADRID

“39 Defaults,” de Mar Gómez Glez, es “una comedia dramática sobre dos activistas con voz propia.”
WASINGTHTON POST
 
 
“Una española conquista Broadway con teatro en inglés”
 EL PAÍS
 
 
“39 Defaults es una obra que hay que ver: inteligente, brillante y cauta”.
ARTS&CULTURE NEW YORK
 
 
Más de dos años en cartel en Nueva York, 39 Defaults trata temas que ahora están más de actualidad que nunca. La comunicación, la confianza, el idealismo…Una obra que invita al diálogo, la reflexión y la acción. 39 Defaults está basada en una historia real, la de Enric Duran, también conocido como el Robin Hood de los bancos*.
En 39 Defaults, Mar Gómez Glez explora la comunicación y la confianza, en una época en la que nos sentimos bajo constante vigilancia. Aquí el idealismo se enfrenta con las necesidades diarias. ¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar para defender tus ideales? 39 Defaults conjuga la tensión y el suspense de la desconfianza con toques de humor en unos diálogos llenos de matices.
SINOPSIS
 
Al acabar su conferencia en Nueva York, Ricard un activista español huido de la ley conoce a Liz, que le invita a su apartamento. Mientras espera noticias de Luke, su contacto en la ciudad, Ricard decide acompañarla.  Este es el punto de partida de una obra, en tiempo real, en la que actores y público conviven en un mismo espacio, estos últimos como ‘voyeurs’ invisibles compartiendo una vivencia íntima de atracción y sospecha.
39 Defaults nace en Nueva York como una obra pensada y escrita en inglés. Su más reciente representación en USA ha sido este año en el teatro más importante de downtown de Nueva York, La Mama Experimental Theatre Club. A finales del 2011, en un apartamento de Brooklyn se presentaba una primera versión. Sólo 12 personas tuvieron oportunidad de asistir, entre ellas la comisaria del Festival Internacional Teatro StageFest de Nueva York, en el que se terminó estrenando en 2012. El espacio elegido para este montaje fue el local de moda Casa Mezcal, donde se mantuvo en cartel durante varios meses, después del festival. Más adelante la obra viajó hasta Washington al ser seleccionada con otros dos trabajos para una lectura dramatizada en el acto ‘New Plays from Spain’ organizado por Spain Arts & Culture, Studio Theatre, No Rules Theatre Company y Theater Alliance. 
 
FICHA
 
AUTORA: Mar Gómez Glez
TRADUCCIÓN: Mar Gómez Glez Y Raquel Gómez Glez
REPARTO: Ana Adams y Juan Caballero
MÚSICA: Olivier Pontini
PRODUCCIÓN: Raquel Gómez Glez y Laura Madera
DIRECCIÓN: Laura Madera
FECHAS Y HORARIOS: Desde el 1 de octubre, Miércoles y domingos, 20.30h
ENTRADAS: 16 EUROS Y 14 EUROS para socios, vecinos, estudiantes, parados y pensionistas.
TEATRO GUINDALERIA. Calle Martínez Izquierdo, 20. Metro Diego de León (salida azcona)

LOS CANADIENSES HOLY FUCK ARRANCAN EL 2 DE OCTUBRE LA GIRA IBÉRICA QUE LES LLEVARÁ POR 10 CIUDADES DE LA PENÍNSULA


Los canadienses Holy Fuck arrancan el 2 de octubre la gira ibérica que les llevará por 10 ciudades de la península

Madrid (2/10, Villamanuela) y Santiago de Compostela (3/10, TriCiclo) son las primeras paradas de su tour más extenso hasta la fecha en nuestro país, cuatro años después de su última visita

HOLY FUCK, la banda canadiense liderada por Graham Walsh y Brian Borcherdt, vuelve a España; cuatro años después de su última visita, con más fechas que nunca y la disculpa perfecta de un nuevo álbum que presentar. No en vano, los canadienses son carne de directo y es en el escenario donde despliegan todo su arsenal, que incluye como poco, experimentación, complejidad rítmica, raíz post-punk, caos controlado, ruido y melodía.

Con tres discos hasta la fecha, el último (Latín) de 2010 y un cuarto aun por estrenar, los canadienses han hecho del directo su mejor arma, con una puesta en escena en la que manda el genio, la víscera y la improvisación. No mentiremos si decimos que hacen música de baile, electrónica o post punk, pero tampoco si lo negamos. HOLY FUCK recoge cada estilo y lo retuerce, lo engulle y lo escupe convertido en algo que sigue siendo lo mismo, pero también otra cosa. Su directo manda, por eso sabemos que cada una de las diez fechas de su gira ibérica será diferente. A partir del próximo 2 de octubre y casi a concierto por día, HOLY FUCK recorrerá España y Portugal para ratificar con hechos lo que el papel promete.

Mención especial merece su parada en Santiago de Compostela como protagonistas de la sexta edición de TriCiclo, ciclo de conciertos ideado por la promotora WORK ON SUNDAY. Allí estarán tocando con dos bandas a las que les une un discurso diferente y provocador, los portugueses Sensible Soccers y los gallegos Esquelas.

HOLY FUCK Iberian Tour 2014
OCTUBRE 2014
2 Madrid @ Villamanuela Fest www.ticketea.com
3 Santiago de Compostela @ TriCiclo (Sala Capitol) + SENSIBLE SOCCERS + ESQUELAS www.ticketea.com
4 Oviedo @ Noche Blanca Entrada gratuita
5 Barcelona @ Apolo 2 (Fiesta Monkey Week) + PACOSAN www.codetickets.com
7 Valencia @ Cambra de la Rambleta + JUPITER LION www.ticketea.com
8 Murcia @ 12 & Medio + JUPITER LION www.ticketea.com
9 Malaga @ Velvet + JUPITER LION
10 El Puerto de Sta. Maria @ Monkey Week
www.ticketea.com
11 Porto @ Casa da musica www.songkick.com
12 Lisbon @ Music Box www.bilheteiraonline.pt

NIÑOS MUTANTES : : TODO VA A CAMBIAR, NUEVO VÍDEO DE EL FUTURO‏



 
TODO VA A CAMBIAR, nuevo vídeo de EL FUTURO
NIÑOS MUTANTES
 
"Todo va a cambiar" fue la última canción que se compuso para "El Futuro", el nuevo álbum de Niños Mutantes. Llegó al final, pero se ha convertido en su médula espinal. Más que una canción, es un mantra para atraer mejores tiempos. Quizás por eso haya sido el nuevo himno para los seguidores de la banda en los festivales de este verano en los que se ha confirmado el estado de gracia de los granadinos.
 
Niños Mutantes y Las Del Cine se conocieron en el rodaje del documental "En Granada es posible", sobre la historia de la música pop de su ciudad. Ahí nació la química que ha llevado a que estas jóvenes realizadoras hayan captado el mensaje de los Mutantes, poniendo imágenes emocionantes a una canción que pide mejores tiempos desde el corazón.
 
Después de un verano cargado de festivales, Niños Mutantes continúan subiendo a los escenarios su recién y halagado disco "El Futuro".

Estas son las próximas citas en las que los de Granada seguirán dando muestras de que están en su mejor momento.

 
Miércoles, 1 de octubre. Sala La Riviera. Madrid
+Maryland +Señores. Live Concerts.
Sábado, 4 de octubre. B.U.F Festival. Burjassot.Valencia
+ Fuel Fandango + Varry Brava + La Suite Bizarre
Viernes, 17 de octubre. Teatro Central/Sala A. Sevilla
Sábado, 18 de octubre. Sala Madchester. Almería
Viernes, 24 de octubre. Sala Hangar. Córdoba
Viernes, 21 de noviembre. Sala Garaje Beat club. Murcia
Sábado, 22 de noviembre. Sala López. Zaragoza
Viernes, 12 de diciembre. Sala Porta Caeli. Valladolid.
Sábado, 13 de diciembre. Sala Capitol. Santiago.
 
EL FUTURO está disponible en digital aquí

Puedes escuchar el disco completo en Spotify


jueves, 25 de septiembre de 2014

ESTRENO DE RETABLO IBERICO EN DT ESPACIO ESCÉNICO

 
Del 2 al 18 de octubre
Jueves, Viernes (21h) y sábados (20,30h)
 
DT Espacio Escénico
C/ De la Reina 9
Metro: Gran Vía
 
La compañía Bla Bla Bla presenta un teatro artesanal, sin más pretensiones que la de conmover al público, que es poner al público en movimiento. Un teatro en el que todo se hace mirando al espectador que se va a sentar en la butaca, pero al tiempo es un teatro que levanta cuestiones, que dispara preguntas, que no da respuesta.”
Antonio Rincón Cano
Dramaturgo y director Bla Bla Bla
Retablo Ibérico es...
... un tríptico pintado con témperas que suena a copla. Tiene colores vivos, farolillos y voces de mujer. Entrar en el Retablo es entrar en una casa sin fachadas, esconderse en un rincón de la salita, escuchar de qué hablan los mayores. Retablo Ibérico es una noche con luces de verbena, la primera noche de verano donde todo es posible.
 
Bla Bla Bla
La compañía Blablabla cree en un teatro de actores, en un teatro textual que confía en el poder de la palabra y su capacidad para reflejar la realidad, un teatro artesanal entregado a la verdad y el detalle. Todo, en una única dirección: conmover al público, que no es más que ponerlo en movimiento.
Un teatro que parte de un aparente localismo para hablar de lo universal, de lo cotidiano para llegar a las grandes pasiones, con el humor negro y un costumbrismo revisitado como mecanismo para arañar el centro. Un teatro iberista a lo Martín Recuerda, un esperpento a lo Valle-Inclán, una mirada a lo Almodóvar y con un sabor a espectáculo total y a caricatura a lo Francisco Nieva. Cuatro referentes y una premisa clara: el teatro existe cuando se levanta del papel y se hace carne.
Ficha técnica
Dirección y dramaturgia
Antonio Rincón-Cano
Reparto
Raquel Crespillo, Ana Pascual, Sara Gómez, Sara Mata
Ayudante de dirección
Clara Morales
Asistente de producción
Ruth Rubio
Imagen
Pedro Aires
Fotografía
Ruth Rubio, Nacho Casas, Rosa Neto
Teatro   
Sala DT
Entradas  
Reservas 91-521 71 55
 

MARYLAND PRESENTAN EL VÍDEO DE POZO DE ALMAS‏


 
MARYLAND presentan el segundo videoclip de un tema extraído de “Los años muertos” (Ernie Records, 2013). Dirigido y realizado por Martín Rodríguez e Isaura Docampo, “Pozo de almas” es un videoclip sobre relaciones, recuerdos, ahogarse y la necesidad de respirar, sobre caminos que se separan, la supervivencia, decirse adiós, dar un paso hacia delante y saltar al vacío. Todo ello se guarda en el Pozo de Almas, un lugar que nadie sabe con certeza absoluta si realmente existe.
 
Próximos conciertos de Maryland (con la colaboración de AIEnRUTa):
26 de septiembre: Moaña (Sala Var con V)
27 de septiembre: Ferrol (Sala Super 8)
1 de octubre: Madrid (La Riviera)
2 de octubre: Madrid (FNAC Callao)
3 de octubre: Barcelona (Sala Sidecar)
10 de octubre: Badajoz (Sala Mercantil)
11 de octubre: Puerto de Santa María (Monkey Week)
30 de octubre: Santiago (Sala Moon)
7 de noviembre: Palma de Mallorca (Sala Es Gremi)
21 de noviembre: Valladolid (Sala Porta Caeli)
22 de noviembre: Valencia (Sala Wah Wah)
12 de diciembre: Vigo (La Iguana Club)

NUEVO DISCO DE MIGUEL CAMPELLO, 11 DE NOVIEMBRE DE 2014‏


La Gira Presentación del disco se anunciará en próximas fechas. Miguel Campello es una animal del escenario y del directo, flanqueado siempre por músicos de primera fila y muy pronto podremos verlo presentando su último trabajo, cargado de sentimiento y energía.

NOVEDADES CARMINHA Y SU GIRA DE LA JUVENTUD INFINITA‏

 
La gira de Novedades Carminha amplía fechas. Tras los festivales de verano, vuelven a la carretera para que nadie se quede sin bailar con su "Juventud infinita". Estas son las ya confirmadas.
 
3 de octubre: Pontevedra (Sala Karma)
4 de octubre: Lugo (FestiBlas)
5 de octubre: O Grove (Náutico de San Vicente)
1 de noviembre: A Coruña (Festival Tualmonteyoalmar)
7 de noviembre: Barcelona (Xtrarradio Musicfest)
14 de noviembre: Ferrol (Sala Super 8)
15 de noviembre: Vigo (La Fábrica de Chocolate)
27 de noviembre: Madrid (Sala Clamores)
28 de noviembre: Valencia (Sala Wah Wah)
29 de noviembre: Granada (Sala Planta Baja)
18 de diciembre: Santiago (Sala Capitol)
 

miércoles, 24 de septiembre de 2014

DENIRO, SUEÑO QUE ARDE: UNA INTENSA LLUVIA DE MELODÍAS ROCK DE LOS NOVENTA

 
Ataviarse con las vestimentas más clásicas para enfrentarse a los nuevos tiempos conlleva, por una parte, una fe ciega en la propuesta que se lanza al universo, y por otra, la más íntima y honda convicción de que aquello que sentimos y necesitamos expresar está anclado en las raíces más profundas de nuestros sueños. A ese territorio inhóspito y extraño es a donde se han ido Deniro a buscar los nueve temas de su último disco, Sueño que arde, un compendio de canciones deudoras del sonido rock de los noventa a las que el grupo madrileño ha sabido teñir con sus propios barnices, dando como resultado unas melodías que transforman las esencias de aquello a lo que han acudido para inspirarse, pues la intensidad hipnótica de sus melodías no dejan indiferente a nuestros sentidos y gustos musicales, ya que a medida que vamos aumentado el número de escuchas de este elepé apreciamos con mayor nitidez la gran cantidad de matices que se esconden detrás de unas intensas guitarras que afilan sus cuerdas a lo largo y ancho de cada una de las canciones, a las que acompañan muy bien el resto del grupo con Dave Gómez en la función de cantante; una nueva propuesta que a Deniro le sienta muy bien, y con la que gana enteros a la hora de armonizar el resultado final de los temas. Dave Gómez se ancla con seguridad en las melodías impetuosas del grupo madrileño, donde hasta las aguerridas guitarras de la banda, consiguen transmitirnos la intensidad diseminada en potentes ritmos necesaria en un grupo de rock como Deniro.
 
En esa lánguida espera de los sueños es donde Deniro se ha apostado para irrumpir como un rayo en una tormenta y difuminar de un solo golpe de guitarra las coordenadas más clásicas del rock, que ya se manifiestan de una forma nítida en el tema homónimo que abre el cd; un rock con matices reivindicativos: “desde aquí voy cantando libre con la ingenuidad de un niño saltarín... no eres músico si no le lloras a nadie, nadie llorará como tú”, en la que ya se despejan las dudas a la hora de concebir y matizar el concepto intensidad, pues Sueño que arde es pura dinamita musical. Un reguero de pólvora incandescente que se sigue arropando en las guitarras en Entre tú y yo, y que le permite al grupo componer una melodía más larga jugando a darle mayor protagonismo, si no lo tenía ya, a la batería, mientras escuchamos: “no pensar es lo mejor, todos harán lo mismo y no será un error... dónde irá, no hay dolor… es entre tú y yo”, que nos sirve de excusa perfecta para arribar a una de las grandes canciones del disco, Haima de cristal que, cual cúpula transparente, nos deja ver y oír este majestuoso medio tiempo que no se distrae de esa lluvia sonora que intenta mojarnos todos los sentidos: “contigo lucharé”, sin duda, una de las mejores canciones del disco, pues sabe jugar con las atmósferas que nos crean los ambientes propicios para soñar mientras la escuchamos. Un factor ambient que de nuevo se transforma en puro rock con Cruce de caminos, donde el pulso de la intensidad se vuelve más nítido y claro para que no decaiga la fiesta. Una senda que continúa con Éxodo, donde quizá el sonido se vuelva más oscuro e irreverente, y con el que Deniro se muestran más intransigentes: "correrás más que la muerte, terminarás sin tener miedo a nacer", en una especie de reivindicación de salto al vacío: "hoy ya no tienes que creer". Esa falta de fe que se convierte en irreverente con Tengo tu nombre, un tema donde la opacidad de su sonido es más que evidente y en el que las estridencias rebotan sus ecos hacia el interior: "es la guerra, pero esta vez no fallaré, tengo tu nombre".
 
Mi canción es la vuelta a esa necesidad última de volver a reencontrarse con los medios tiempos, en los que las melodías se apoderan de nuestros sentidos en un juego parecido al que el viento nos invita a jugar cuando miramos al mar desde lo más alto de un acantilado; una sensación de libertad muy parecida a la de volar. Esta es otra de las canciones más sobresalientes del disco pues en ella se distingue más la esencia del grupo, ya que su introspección a la hora de buscar nuevos sonidos es más diáfana. Una propuesta que se repite en Esta no es tu piel, en la que incluso adivinamos el sonido de unos teclados que dan una mayor profundidad a la música de Deniro que, parecen haber perdido el miedo a reencontrarse consigo mismos, pues este tema es un regreso al origen de la vida. Búsqueda que se cuartea con el riff final que es El luchador, una nueva carga de adrenalina para que no se nos olvide esa intensa lluvia de melodías rock de los noventa que Deniro atesoran en el baúl de sus composiciones.
 
Ángel Silvelo Gabriel

"CONFESIONES A ALÁ" CONTINÚA EN OCTUBRE EN EL TEATRO LARA


El texto te abofetea la cara desde el inicio” EL PAIS
 
“María Hervás, el alma del teatro sobre la escena madrileña” LUIS MARÍA ANSÓN /EL MUNDO
 
“Lo que consigue María Hervás sobre el escenario es impresionante” DANIEL GALINDO/RNE
 
 
Confesiones a Alá
Nominación a los Premios Valle-Inclán 2014
Dirigida por Arturo Turón e interpretada por María Hervás
 
Jueves de Octubre a las 22h
Teatro Lara
 
"Tafafilt es la muerte y, sin embargo, aquí me tocó nacer. Me llamo Jbara. Al parecer, soy muy guapa pero lo desconozco. Me importa un comino ser guapa o no. Soy pobre y vivo en el culo del mundo. Con mi padre, mi madre, mis cuatro hermanos y mis tres hermanas"
 
Vuelve la obra que ha revolucionado el circuito off, agotando las localidades función tras función y cosechando gran éxito de público y crítica. 
 
Confesiones a Alá es un testimonio en primera persona sobre la opresión de las mujeres o bien un grito a la rebelión, digamos que más bien una fábula construida a partir de la desesperación y la miseria de una mujer de las montañas, o simplemente las confesiones de una joven a un único confidente, el mismísimo Alá.
 
Basada en la novela  Confidences à Allah de Saphia Azzeddine, Arturo Turón se atrevió no solo a realizar la versión para el teatro sino a debutar como director teatral con una obra tan compleja como esta.