jueves, 8 de enero de 2015

IZAL EN OVIEDO, GIRA DESPEDIDA, SALA ESTILO: 30 DE ENERO

 
Izal es un grupo de música pop/rock originario de Madrid, formado por Mikel Izal (vocalista y compositor), encabezando una formación que completan Alejandro Jordá (batería), Emanuel Pérez “Gato” (bajo), Alberto Pérez (guitarras) e Iván Mella (teclados).
 
El 29 de octubre de 2013 sale a la venta su segundo trabajo de larga duración, titulado "Agujeros de gusano". En los primeros meses de vida de “Agujeros de gusano” se venden 8000 copias, entrando directamente en el puesto 8 de la lista de Promusicae y estando 25 semanas en lista de ventas. Además a finales de 2014 el grupo es preseleccionado para los MTV European Music Awards.
 
Entre 2013 y 2014 el grupo forma parte de más de 35 festivales, siendo cabeza de cartel en la mayoría de ellos, destacando festivales de la talla de BBK Live, DCODE, Arenal Sound, Low Cost, Sonorama, etc...
 
El broche de oro de esta trayectoria acaba en el Barclaycard center Madrid ( Antiguo Palacio de los Deportes de Madrid ) donde cerrarán la gira para preparar su tercer trabajo de larga duración.

miércoles, 7 de enero de 2015

PARQUE DE ATRACCIONES, EL NUEVO DISCO DE PASAJERO: A LA VENTA EL 27 DE ENERO

 
Parque de Atracciones (Ernie Records, 2015) es una llamada de atención, un grito a la cordura desde el sinsentido de quien es capaz de emocionarse hasta perder la cabeza. El segundo larga duración de Pasajero es una sucesión de avisos expresados con rabia, ruegos cantados desde la indiferencia y miedos cargados de valor. Verbalizan cómo uno mismo, más que relacionarse con su entorno, escapa de él para poder quedarse; y lo hacen a través de un álbum que aunque consta de doce temas constituye una unidad. 

Grabado por Luca Petricca en los Estudios Reno, Parque de Atracciones ha sido producido por Pasajero y Manuel Cabezalí, mezclado por Karim Bulkhalter y masterizado por Ángel Luján. La consecuencia directa es la amplitud del sonido que convierte las nuevas canciones en píldoras consistentes de una misma personalidad, pero con la suficiente autonomía como para hacer de este elepé un juego de subidas y bajadas. 

“Parque de atracciones” es el encargado de hacer los honores. Inicio instrumental que nos introduce a cada segundo en la atmósfera propia de Pasajero; en su oscuridad brillante en la que el ruido pierde su connotación negativa. Acompañan en ese sentido “El Arquitecto”, “Gente subterránea” o “Las llaves invisibles”, que junto al single “Intocables” - para el que Pasajero contó con una veintena de voces en la grabación - son un ejercicio de fuerza y empuje que piden a gritos ser escuchados en directo para convertirse en himnos.

Esta energía ya estaba en Radiografías (Ernie Records, 2013), pero ahora se ha transformado y ha encontrado su verdadera forma de ser. El nuevo rumbo de Pasajero trata de progresiones, matices y transiciones; de dinámica y urgencia. Con estructuras singulares que ya forman parte de la propia esencia de la banda, en la que además los textos son los que aguantan el peso y guían las composiciones. “Detector de latidos” y “Hoja en blanco” son frase a frase prueba de ello. 

En “Protégelo” la premura de la guitarra y batería de Eduardo Martín y Josechu Gómez respectivamente funcionan como apertura al camino que la voz de Daniel Arias, junto a Edu R. Paynter a los sintes, se encargan de definir. Ocurre con Pasajero en este nuevo trabajo lo mismo que con sus canciones; siendo cuatro funcionan a una, pero a la vez cada instrumento consta de su espacio y goza de protagonismo. Se entienden las partes y se siente el todo. 

Piezas como “Precipicio” o “Yo tampoco” muestran la vertiente más íntima y reposada de la banda, y su capacidad de encontrar sonidos genuinos con los que expresar cada sentimiento y ocupar los espacios vacíos. “Las 4000 islas” es el factor sorpresa llevado a música, canción épica de ritmo frenético que antecede al tema con el que Pasajero cierran este Parque de Atracciones, “Respira”, que termina con un sonido de desconexión intermitente que hace de este un disco con final abierto. 
 
Wilma Lorenzo
 

COMIENZA 2015 CON UN SHOW ÚNICO Y DIFERENTE - NOC EN EL TEATRO DEL ARTE

Elegido como uno de los mejores espectáculos del 2014 por Gente con Duende y Coverset
 
 
NOC, UN AUTÉNTICO VODEVIL
Noche, Ovación y Complicidad
 
“Excelente crítica, actuaciones impecables, un texto exquisito, música de primera y una puesta en escena espectacular” Obras de Teatro
 
“Noc se disfruta desde el minuto uno de la obra, con su sencilla pero original presentación del plantel, todo un homenaje bajo mi punto de vista al cine mudo” Coverset
 
“Noc se disfruta desde el minuto uno de la obra” Suburbana Madrid
 


El éxito de la temporada con entradas agotadas función tras función
Los hermanos Quintana traen a España un espectáculo diferente donde se fusionan sensualidad, diversión y talento.
 
Sábados de enero, 22:30h
en
Teatro del Arte
Calle San Cosme y San Damián, 3
 
Excentricidad y elegancia, sutileza, comedia y fantasía, en el corazón de un cálido clima cabaretero aderezado por una exquisita selección musical y una cuidada puesta en escena.
 
Un gran espectáculo de variedades con números musicales y voz en directo, baile, cuadros de humor, fonomímica y acrobacias. Los artistas del cabaret mezclan la actuación delante y detrás del telón, haciendo sentir al espectador parte de la compañía. 
La idea original y la dirección corre a cargo de David Quintana que junto a su hermano, suman más de 20 años de experiencia sobre los escenarios creando sus propios espectáculos, en los que ellos suelen interpretar también a los personajes. “BuQuett” fue la primera producción de Los Quintana en la que ellos no aparecían, prefirieron quedarse en el lado de la dramaturgia, la dirección y la producción. “Noc, un auténtico vodevil” ha sido el primer espectáculo de Los Quintana que han llevado a escena en España sin su presencia sobre el escenario, pero manteniendo la esencia que distingue a estos reconocidos hermanos. 
 
 
Ficha artística
 
Idea Original y Dirección: David Quintana
Elenco: Nuria Benet, Isabel Dimas, José Cobrana, Elsa Cabo, Zaida Diaz, Ricardo Mata y David Vento.


NOCHES DE JAZZ EN GYMAGE THEATER, 9 Y 10 ENERO, COPA ILUSTRADA BAND

GYMAGE Theater
Viernes 9 y sábado 10 enero:
COPA ILUSTRADA BAND
21:00h y 23:00h
Cena espectáculo.
Tlf Información y reservas, 91.5320974.
 
 
Un crooner es el nombre para definir a aquellos hombres legendarios que cantaban estándares de jazz con la profesionalidad del que afronta la tarea más importante del universo.
Gymage Theater invita a su escenario a Copa Ilustrada Band (Valencia) para ofrecer al público la mejor re-interpretación del Jazz y disfrutar de la noche madrileña como si estuvieras cenando en el  Nueva York de los años 70’s. Noches inolvidables que ahora puedes disfrutar también en Madrid, recordando artistas como Dean Martin, Nat King Cole o Tony Benet...
Con 180 conciertos en los últimos 12 meses, Copa Ilustrada Band despliega su devoción por el swing, en compañía de contrabajos, pianistas, baterías, saxos, trombones y trompetas.
Javier Botella y sus hombres aparecen de etiqueta donde se les requiere, arrancan, 'swingean' y acompañan versátiles cualquier noche, como si estuviera a punto de ser la noche más trascendente de sus vidas.
Sensacional…

SESION DE "DJ PICHURRA" EN COSTELLO CAFÉ & NITE CLUB (Dance Floor) /// SABADO 10 DE ENERO- 23:30 HORAS A 3:30 /// C/ CABALLERO DE GRACIA 10. Metro Gran Ví‏a


lunes, 5 de enero de 2015

ARCANA HAS SOUL ARRASA EN EL FESTIVAL ACTUAL 2015‏

 
Tras más de un año de gira y paseando por todo el país su 2º álbum, Arcana Has Soul ha comenzado este nuevo 2015 de la mejor de las formas, participando en el 25 edición del Festival Actual (Escenario de Culturas Contemporáneas - Logroño), colgando el cartel de sold out en su concierto que se realizó este pasado sábado 03/01 en el CCR (Centro de la Cultura del Rioja) y con una repercusión a nivel de público y medios que ni en el mejor de los sueños podríamos haber imaginado. Tanto los periódicos regionales como las televisiones nacionales se hacen eco de este concierto:
 
-          Su imagen ha sido la que ha ilustrado las noticias acerca de este festival que han plasmado los periódicos La Rioja y el Correo del pasado 04/01.
 
-     El programa de radio 3 que dedica su espacio a la gastronomía y la música, Placeres Mundanos, que se emite los domingos de 10:00 a 11:00 y que conduce Orlando Lumbreras entrevistó in situ a Lourdes Trujillo la vocalista de la banda el pasado domingo 04/01 desde la librería Ochoa.
 
-          Las televisiones nacionales han utilizado su concierto y su nombre como referencia para sus conexiones y resúmenes de esta segunda jornada musical del festival.
     
 
 
El grupo se dispone ahora a preparar uno de los últimos directos de su gira 2013-2015, que se realizará el próximo 17/01/2015 en el Auditorio de Canet y cumpliendo así el deseo de sus seguidores locales, un concierto que comenzará a las 19:00h y en el que darán repaso a todos sus temas e incluso se interpretarán algunos nuevos.

MIRIAM REYES, ESPEJO NEGRO: LOS VERSOS DE UNA BALADA ENTERRADA EN EL TORMENTO


Y el verbo se hizo carne, y expiación del sufrimiento, del dolor y la pérdida, igual que si todo formara parte de la melodía de una balada del tormento donde cada nota busca la redención: de ella, de él, de los sueños, de la propia carne. La sangre no es solo menstruación sino el desalojo de los anhelos no declarados en forma de intenciones siempre malditas. Incidir en la pena también es la posibilidad de salir de ella. En Espejo negro los versos son tan duros como el barro reseco del camino, como los puñales clavados en el alma, como tú y yo. Miriam Reyes explora el reverso de los sueños donde no hay un lugar para las princesas. Ella prefiere ser tan real como salvaje es la vida del artista. Ha pasado mucho tiempo desde que en el año 2001 DVD poesía publicara el primer poemario de la poeta gallega, pero regresar a su poesía es volver a intentar materializar el primer sueño o asistir incrédulos a la primera menstruación. Sus melodías proceden de las cuerdas de una lira que llora y se estremece, y se cuela entre sus versos, incitándonos a dejar la inocencia a un lado para bucear en lo más oscuro de nuestro corazón. Pulsiones que se adentran en el fondo del bosque sin la necesidad de otear el horizonte, pues esa línea imaginaria está dentro de uno mismo. Hay líneas, que no siempre son rectas, sino que deambulan caprichosamente en forma de zig zag a lo largo de la superficie en la que son dibujadas. Los poemas que conforman Espejo negro son los versos de una balada del tormento, pero no nos importa, porque ese camino que nos propone Miriam está plagado de los rasguños que un día nos hicieron los gatos del tiempo: «Mi padre enfermo de sueños/ en el asfalto incandescente de cien mil melodías caminados/ bajo el sol vertical perdió sus pies/ y apoyado en sus rodillas sigue buscando/ el camino de vuelta a casa».

 
Espejo negro es un lugar donde la familia es el primer soporte al que acudir cuando ya estamos manchados de fango. Difícil parto el de la vida bañada de iniciales reproches: «No mamá/ no quiero que mis hijos coman tierra/ no quiero que me devoren», para de ese modo intentar salir de nuevo a flote, porque la hija manchada de la sangre de la madre quiere ser también tierra y mar, sol y fuego, por mucho que se niegue a sí misma la posibilidad de un nuevo alumbramiento: «Eventualmente paso días sangrando (por negarme a ser madre)./ El vientre vacío sangra/ exagerado e implacable como una mujer enamorada». Amor teñido también de sangre, sexo libre de taras, sexo a secas, sexo desnudo de sueños y promesas: «Amo a ese hombre misógino./ Deseo su sexo descarado que pasea de aquí para allá/ que entra donde como y cuando él lo desea/ vomita su odio en mí y se va». Las fronteras del deseo están llenas de espinos o tojos con sus puntas afiladas. En Espejo negro los pinchazos son alertas; sirenas de socorro para seguir huyendo hacia el abismo. Manicomios sin prozac, camas envueltas con sábanas negras. La ausencia del color es el mayor tributo a la luz, esa que camina con paso firme por nuestras entrañas; un lugar para el que no hay llaves ni contraseñas, porque ahí abajo, en lo más hondo, es donde se encuentra la clave de nuestra existencia: «No tengo casa a la que volver/ ni esperanza de la que colgarme/ por eso camino».   
 

Ángel Silvelo Gabriel. 

LA BELLA DE AMHERST (EMILY DICKINSON), BAJO LA DIRECCIÓN DE JUAN PASTOR: LA PASIÓN POR LA PALABRA DE UN ALMA ENCENDIDA


El viento que sopla las hojas de un árbol sin que nadie se lo exija, es como ese diapasón de nuestro día a día que transforma lo sencillo en virtuoso o sublime. Ambos, sonidos y objetos que devienen en ideas, adornan el escenario del Teatro Guindalera, convirtiéndole de ese modo en una especie de altar: místico, único, entrañable..., donde una fantástica y portentosa María Pastor da vida a la gran poeta norteamericana Emily Dickinson y a sus fantasmas. Los objetos que la protagonista va poniendo en pie a medida que avanza la obra, no son sino otro acertado guiño a la idea de reconstrucción tan presente en la representación de esta versión de La bella de Amherst, porque esa forma de levantar objetos, simbolizan la necesaria cadencia narrativa a la hora de reinventar una vida desde las cenizas de sus recuerdos, lo que unido a la omnipresente verbalización de sus poemas, nos hacen sumergirnos en un universo propio, tan inquietante como bello. Esa fue una de las metas de Dickinson que, al igual que John Keats, se apoyó en la naturaleza y su belleza para intentar dar respuesta a la visión que cada uno tuvo de la esencia de la vida, y por ende, del ser humano. Un diálogo que llevó a la poeta a esa última necesidad de ver y vivir el mundo desde el más profundo de los aislamientos —el de su casa—, como la muestra más palpable de la renuncia al mundo exterior que busca reinterpretarse a través del yo poético más íntimo, tras el que subyace el convencimiento, por parte de la poeta, de las limitaciones a las que los demás la sometían. La huida de esa gran cárcel universal, Emily Dickinson, la resuelve mediante la creación de su propia celda en la que poder liberarse de esa ciega incomprensión que la rodeaba. Ella lo hizo a través de sus poemas, y con ellos, puso de manifiesto el anonimato al que fue sometida por la sociedad en la que le tocó vivir, a lo que hay que añadir la no menos necesaria redención de su silencio gracias a la labor un familiar o amigo, en este caso, de su hermana pequeña Lavinia. De esa forma, los poemas de Emily Dickinson formaron parte de las huellas del silencio mientras ella vivió, pero a día de hoy, son uno de los máximos exponentes de la lírica norteamericana. Una renuncia, la de su obra, a la que sí se enfrentó, Walt Whitman, con notable éxito. En este sentido, cabría preguntarse: ¿cuáles son los parámetros mediante los que nos deberíamos plantear los conceptos de libertad, para que de una vez por todas pudiéramos arrancarnos de nuestra memoria el estigma de la travesía solitaria de Jane Eyre por los angostos páramos ingleses o el simbolismo de la loca del ático?

 

Casi al inicio de este único y maravilloso monólogo, la actriz María Pastor nos recuerda: «las palabras son mi vida... Dudo qué palabra escoger cuando escribo un poema... Una palabra comienza su vida cuando se escribe... Los poetas no encienden sino lámparas». Y a través de la luz de sus palabras vamos cogidos de su mano en cada frase, en cada giro, en cada uno de sus movimientos sobre el escenario, para de ese modo, dejarnos inmersos en una especie de sueño del que nunca querríamos despertar. Hay algo de mágico en estas puestas en escena encerradas en sí mismas, donde la vida de un creador se convierte en verbo y en imágenes, pues en ellas sientes como su vida te va recorriendo las venas de una forma inimaginable fuera de ese entorno. María Pastor lo consigue, y con su mirada, sus gestos, su dicción y su fuerza expresiva, nos arrastra hasta el escenario, siendo capaz de romper el imaginario espejo que divide a la actriz de los espectadores, convirtiendo de ese modo, a su actuación en un todo mayestático. En esa especie de ola envolvente, asistimos hipnotizados a la representación de la vida de la poeta Emily Dickinson en un viaje intersensorial que, como muy bien nos recuerda María: «yo viajo por la carretera de mi alma». A lo que habría que añadir que, magnífico viaje, aquel que nos propone con brillantez y acierto la dirección de Juan Pastor, que hace de la sencillez un arma infalible a la hora de mostrarnos todas y cada una de las fases vitales de la poeta norteamericana: familia, colegio, amistad, muerte, otoño, amor, invierno, religión y de nuevo el amor. «El destino es extraño», nos vuelve a recordar una sublime María Pastor, y para que no se nos olvide el leitmotiv de la vida de Emily nos apunta: «yo experimenté éxtasis por vivir». Y, en esa forma de mimetizarse con la pasión por la palabra de un alma encendida, nos dice: ¿qué hay en la vida sino muerte y amor?
 

Ángel Silvelo Gabriel. 

viernes, 2 de enero de 2015

"SHY & DRY" EL NUEVO EP DEL GRUPO SLEEP LANE

Lengua Armada Lenguaje Constructivo tiene el placer de presentar a
"Shy & dry" el nuevo ep del grupo Sleep Lane

Sleep Lane es un proyecto del músico y compositor César Martin el cual nos acerca a su mundo con conexión directa a formulas de los 80, su música es herencia del post/punk con sutiles y elegantes detalles de electrónica y de pop que hacen que su propuesta musical sea muy contemporánea y para nada anclada en el pasado.

Su ep "Shy & dry" ha sido grabado y mezclado en Madrid por el propio compositor y ha contado para las mezclas y el mastering con la ayuda del prestigioso productor Daniel Alcover, que ha aportado una mayor calidez y dimensión al trabajo realizado.
 
En este enlace http://www.sleeplane.net/media/music podrás escuchar en audio de alta calidad las dos canciones que configuran este trabajo, "Shy & dry" que da título al ep y su cara b "Swimmin' your world".

ALEX O'DOGHERTY Y LA BIZARRERÍA EN MADRID, 18 ENERO

 
Domingo, 18 de Enero:
CIRCO PRICE/ MADRID.
19:00h
Pista-mesa compartida: 25 euros.
Butaca preferente, filas 1/11: 16 euros
Butaca preferente visibilidad reducida: 10 euros.
 
El nuevo vídeo clip del tema “Yo y mi imaginación” y puedes verlo en el siguiente enlace:
 
“El sarcasmo, la ironía y el humor se intercalan de una forma maestra entre canciones y monólogos, contado de la forma más original y divertida”. (El Referente).
El polifacético artista Alex O’Dogherty, conocido por sus papeles en  Cine y en TV (Camera Café, Doctor Mateo, Alatriste, El Factor Pilgrim, entre otras), tras catorce años con su banda de siempre, “La Banda de la María", se une en Mayo de 2012 a La Bizarrería  para presentar sus canciones con un show único y diferente.
 
Un piano mágico recién pescado del que salen miles de instrumentos será el centro de un espectáculo donde el swing, el pop, el funky y el rock se alían con el humor para introducirte en la cabeza de este polivalente e inclasificable artista. Un viaje a su imaginación para presentar su primera aventura musical en solitario.
 
Tras un año de gira y la presentación de Galas como la entrega de premios de los Premios Forqué de Cine o Los Premios Max de Teatro, Alex decide auto-producir su primer disco en solitario bajo la producción de Fernando Vacas (Productor de Russian Red, Prin ‘lala o La Negra) con colaboraciones de lujo como MASTRETTA, TOTE KING o KIKO VENENO, titulado "Mi Imaginación y Yo"