jueves, 18 de diciembre de 2014

ESTRENO ABSOLUTO DEL HOMENAJE OFICIAL A MANOLO ESCOBAR

El Teatro Arlequín Gran vía estrena el musical homenaje oficial a Manolo Escobar "Mi carro lo tienes tú"

Un texto excrito por, su sobrino y manager, Gabriel García con la colaboración de Fran Arráez en el que se homenajea a una de las figuras artísticas más queridas de nuestro país.

El próximo 26 de Diciembre y dentro de la programación navideña del Teatro Arlequín Gran Vía se representará "Mi Carro lo tienes Tú" el musical homenaje a Manolo Escobar protagonizado por su hija Vanessa Escobar acompañada de Luis Muñoz Palomar, Natalia Mellado (quien acompañó a Manolo en sus últimos años en escenarios) y Carlos DeLuna. Un homenaje escrito por su sobrino y manager Gabriel García y que supone el más emotivo homenaje a la figura de la voz de oro de nuestro país cuando se ha cumplido el primer aniversario de su fallecimiento.
 
"Mi carro lo tienes tú" puede verse los días 26,27 y 28 de Diciembre y los días 2,3, 4,9,10 y 11 de Enero a las 18:30 horas en el Teatro Arlequín Gran Vía de Madrid (C/San Bernardo 5).

Escrito por Fran Arráez y Gabriel García, Dirigido por Fran Arráez y protagonizado por Vanessa Escobar, Carlos Deluna, Luis Muñoz Palomar y Natalia Mellado.

El homenaje oficial en el que su viuda Anita Marx presta también su imagen y su voz.

miércoles, 17 de diciembre de 2014

FRAGMENTOS: LO MEJOR DEL AÑO 2014 EN EL PANORAMA MUSICAL ESPAÑOL

Al contrario que el año pasado, en esta edición han sido menos los discos que me han llegado a mi domicilio para que los reseñara, lo que sin duda, indica que la crisis ha tocado fondo en el panorama indie español, en donde la mayoría de las ocasiones son los propios grupos quienes se financian la grabación y promoción de sus trabajos. El escasísimo nivel de ventas de cd’s, camisetas y demás merchandising, hacen prácticamente imposible sostener una ilusión que si no tiene respaldo en un razonable espacio de tiempo, lastra las ilusiones más bizantinas de unos artistas que necesitan ser escuchados más allá de la familia y los amigos. Triste panorama el del indie español que, sin embargo, año tras año se revitaliza en la multitud de Festivales que hay a lo largo y ancho de la geografía española, y que cada vez más, se van desplazando más allá de las fechas veraniegas. Ese es el haber más importante con el que cuenta hoy la industria española de la música, al que habría que añadir la presencia, cada vez más continuada y numerosa, de grupos españoles celebrando conciertos en países europeos o latinoamericanos; un espacio donde Vetusta Morla vuelve a reinar con luz propia, si exceptuamos el último trabajo de Amaral.
 
A pesar de todos estos contratiempos, los canales habituales de difusión siguen estando en pie, y no solo eso, sino que conscientes de la situación, amplían cada vez más el número de grupos que pasan por ellos, pues son el único y mejor sustento de promoción de este tipo de música. Hoy por hoy, los músicos españoles son unos auténticos supervivientes, a los que cabría tildar de héroes por la cantidad de obstáculos que deben sortear a la hora de hacer aquello que más les gusta: MÚSICA.
 
Desde este blog cultural llamado Fragmentos, aportamos nuestro subjetivo punto de vista al universo onírico, lleno de música, del mal nombrado panorama de la música independiente española. Y este es el resumen de lo escuchado y lo vivido a lo largo del año. De todo ello, nace esta lista de lo más destacado del 2014.
 
Mejor álbum de estudio (grupos): Vetusta Morla, La deriva, porque una vez más, los madrileños han sabido construir un concepto musical donde sus letras y su música van al unísono de los tiempos que nos están tocando vivir, uniendo a ello, una inmensa capacidad de comunicación y de empatía con su seguidores, lo que los hace casi inmortales. Hoy por hoy son el grupo español por excelencia.
 
Eladio y los seres queridos, Orden invisible, al demostrarnos que el sentido de sus letras y las melodías de su canciones van ganando con el tiempo. Sin duda, en su último disco han sabido encontrar el equilibro perfecto entre deseo y realidad, donde la totalidad de sus canciones de su, Orden invisible, así lo atestiguan.
 
Mejor canción: Vetusta Morla, Golpe maestro, por ser un bucle radioactivo de canción protesta del siglo XXI que, sin embargo, se transforma en más hiriente y esclavizadora dentro de nuestras conciencias cuando escuchamos: "robaron las antenas, la miel de las colmenas, no nos dejaron ni banderas que agitar. Cambiaron paz por deudas, ataron nudos, cuerdas". Letra que se conforma en un perfecto símil de lo que estamos viviendo, pues el mundo se ha convertido en ese Gran Hermano que ya nos vaticinó Orwell hace ya demasiado tiempo; Golpe Maestro es una canción a la que Vetusta Morla adereza de un ritmo trepidante que no deja ninguna razón para la duda de la fuerza que posee el grupo.
 
Mejor concierto en directo: Vetusta Morla en la Sala La Riviera de Madrid, pues se mostraron directos y reivindicativos, intensos y convincentes, envolventes y entregados, así salieron Vetusta Morla a un ruedo en el que parecía que estaban tomando la alternativa, pues, una vez más, se vaciaron al máximo sin dejar una gota de su esencia y su música en los camerinos. La presencia de la que hacen gala, Vetusta Morla, sobre los escenarios, es tan impactante como demoledora.
 
El grupo Arcana Has Soul en la Sala el Sol de Madrid, porque pusieron de manifiesto el porqué de la atención que la formación está empezando a despertar en todos los medios. No hace falta más que escuchar este último disco, Easy living room, para darnos cuenta que la cosa va en serio, y que estamos ante una de esas formaciones diferentes y geniales que, cada mucho tiempo, ven la luz en el panorama musical español.
 
Mejor grupo emergente: hay algo único y especial en este conjunto de canciones que nos propone la francesa Stéphanie Cadel, porque su propuesta musical es alegre, divertida —como de fiesta— con momentos brillantes como la versión de Para ti de Paraíso. Una combinación de estilos y ritmos en los que sus canciones se convierten en verdaderos reyes-sol, pues todas ellas aceptan la luz como perfecta compañera de viaje. Un viaje en el que hay globos aerostáticos enganchados a maletas que nos invitan a perder el contacto de nuestros pies con la tierra firme, pues esa es una de las cualidades de este Chanson du voyage, la de imaginar y volar más allá de las letras y la notas de unas canciones que a veces nos recuerdan a las melodías de los alegres años veinte, y otras rezuman una profunda nostalgia de los mejores momentos de lo que en su día se llamó canción francesa a secas, sin olvidarnos del jazz, el pop o el reggae.
 
Mejor cantante masculino: aquí Pucho de Vetusta Morla se lleva la distinción, pues sus dotes de frontman en directo suben y suben sin parar. Es un magnífico escaparate del grupo que, además, no flaquea después de dos horas de concierto.
 
Mejor cantante femenina: un año más, Lourdes Trujillo, frontwoman de Arcana has soul, pues una vez la hemos visto en directo solo podemos reafirmar todas las cualidades resaltadas en anteriores ocasiones. Su voz está muy bien trabajada y es un privilegio para la música española contar con una artista de su talla y dedicación a la música. Toda una estrella con luz propia, sin duda.
 
Mejor músico y compositor: ELE y su Summer rain, porque es un reto superado y un sueño hecho realidad, pues contiene en su conjunto la impronta de las grandes canciones fabricadas con el alma. Si el góspel es importante para la culpable de este maravilloso repertorio de composiciones, Elena Iturrieta (ELE), el soul y el folk no lo son menos, pues su profundo piano y su voz con alma negra, son las perfectas compañeras de viaje de este gran disco. Disco redondo y equilibrado en el que se nota el empeño de los sueños que necesitan hacerse realidad, lo que, en este caso, ELE sin duda ha conseguido.
 
Elena Iturrieta es toda una realidad del panorama musical español, pues esa fuerza interior que tan bien trabaja la va a llevar muy lejos, tanto como ella quiera, dado que el talento que transmite en cada canción es más que sobresaliente.
Ángel Silvelo Gabriel.

ANDRÉS ORTIZ TAFUR GANA LA XXIV EDICIÓN DEL PREMIO ANUAL DE LITERATURA PARA ESCRITORES NOVELES DE LA DIPUTACIÓN DE JAÉN, CON SU LIBRO DE RELATOS YO SOY LA LOCURA: EL RITUAL DE LAS EMOCIONES

Los relatos de Andrés Ortiz Tafur se suceden como un ritual de las emociones, donde los sentimientos humanos se desplazan a través de una especie de locura que no es tal, pues todos y cada uno de los protagonistas de estos cuentos, solo atesoran las debilidades y pasiones del ser humano. A partir de un cuadro de Emilio Maldomado titulado, Yo soy la locura, el narrador traza un universo literario único, a modo de territorio que él explora desde la incredulidad o la sorpresa que le transmiten sus personajes, siempre prisioneros de sus bajas pasiones, pues el sexo, el amor, la lujuria, el egoísmo o la infidelidad se nos muestran como enfermedades incurables. Aquí el narrador juega a mostrarnos el mundo de la pareja como un solar devastado por el día a día y las necesidades irreconciliables del ser humano. Y lo hace muy al estilo de Raymond Carver (bajo el signo de un realismo sucio que, a veces, es muy cruel), pues en cada relato, finalmente, nada es lo que parece, y bajo esa sencillez de las situaciones cotidianas, que solo nos dejan ver una pequeña parte del iceberg (aplicando la teoría de Hermingway) se encuentra todo un largo y complicado tratado sobre el comportamiento humano, el del hombre y la mujer que, como dos antagonistas, en demasiadas ocasiones se obstinan en no darse una nueva oportunidad.
 
La mayoría de los relatos gira en torno al mundo de la pareja. Siempre al borde del abismo de una vida que ellos no han elegido, y que al intentar cambiarla, casi siempre se muestra hostil. Sus personajes abordan sus situaciones como guerrilleros que le presentan batalla a su día a día desde diferentes posiciones, donde la huida, la libertad, los recuerdos y, en algunas ocasiones, la melancolía, se nos presentan como un argamasa que no siempre es capaz de recomponer las estructuras que previamente han sido derruidas. El marcado tono surrealista de su primer libro de relatos, Caminos que conducen a esto, se transforma aquí en una especie de tesis que, bajo el prisma del mundo de la pareja, nos arrastra hacia la incertidumbre que nos provoca cada uno de los relatos. No se me ocurre mejor forma de definirlos que esta; pues cada uno de ellos es capaz de transmitirnos esa turbación que nos obliga a replantearnos nuestros propios ideales, formas de pensar o comportamientos, convirtiendo a Yo soy la locura, en una perfecta combinación literaria de emociones y sorpresas que buscan no dejarnos indiferentes. Una indiferencia que no es tal, porque la habilidad narrativa de Andrés Ortiz Tafur consigue arrastrarnos, una vez más, hacia esa aparente sencillez que esconde una singular de maestría a la hora de concebir los relatos cortos, que resulta, cuando menos, admirable. Este segundo libro de relatos es una muestra de madurez a la hora de crear cada uno de los cuentos que lo componen, y no solo eso, pues su universo literario está preñado de situaciones y planteamientos tan originales como únicos, lo que le hacen acreedor de una amplia paleta de sentimientos y sensaciones del ser humano, que le convierten en un narrador con un gran conocimiento del mundo de las emociones; un mapa universal que se nos muestra desde la más honda perplejidad de aquello que acontece en sus narraciones, pues incrédulo, el narrador —que a veces se inmiscuye en el propio relato— asiste a ese gran espectáculo del ser humano que deviene en una tesis, pero también en una antítesis sobre la locura que rodea a las personas. Y con ello, parece decirnos eso de: Yo soy la locura.
 
Andrés Ortiz Tafur, muestra en esta ocasión, una tendencia hacia el relato orteamericano, con el realismo sucio y Raymond Carver como maestros donde de ceremonias donde reflejarse —sin olvidarnos de algunas reminiscencias de Alice Munro—. Y lo hace en muchas ocasiones con frases cortas, puntos y seguidos y finales abiertos que nos despiertan esa necesidad de analizar aquello que hemos leído. Con ello, consigue dotar a sus relatos de esa intensidad, de ese músculo fibroso que toda narración corta debe tener. Sin embargo, y a pesar que se nos presenten muchos cuentos relatados bajo este prisma y espacios puramente americanos, también resurgen esos otros de ámbito serrano o rural, que tan bien conoce el autor, dotando de una gran singularidad al conjunto, en el que de vez en cuando asoma alguna historia de un tono más surrealista y deudora de su primer libro de relatos, como es por ejemplo el cuento que cierra este libro, titulado, La cuadratura del círculo, y que delimita muy bien esa especie de universo decadente que nos plantea, poniendo las cosas en su sitio.
 
Ángel Silvelo Gabriel

ALEX O'DOGHERTY y La BIZARRERÍA: NUEVO VIDEOCLIP Y GIRA

Alex O’dogherty presenta nuevo vídeo clip del tema “Yo y mi imaginación” y puedes verlo en el siguiente enlace:
 
“Yo y Mi Imaginación” es la canción de la que sale el título del primer disco de Alex O’Dogherty & La Bizarrería.
 
Una mente inquieta como la de Alex no puede tener una imaginación menos inquieta. En tiempos como estos, a algunos no nos queda más remedio que tirar de imaginación para sacar las castañas del fuego.
 
La imaginación nos hace volar, nos permite soñar y a veces incluso, conectarnos a la realidad. La imaginación es lo único que nos queda, y esa no nos la puede quitar nadie.
 
 Yo no puedo hacer todo lo que quiero, pero Yo y Mi Imaginación, lo podemos TODO”
Y tú si quieres, también
 
“El sarcasmo, la ironía y el humor se intercalan de una forma maestra entre canciones y monólogos, contado de la forma más original y divertida”. (El Referente).
 
El polifacético artista Alex O’Dogherty, conocido por sus papeles en  Cine y en TV (Camera Café, Doctor Mateo, Alatriste, El Factor Pilgrim, entre otras), tras catorce años con su banda de siempre, “La Banda de la María", se une en Mayo de 2012 a La Bizarrería  para presentar sus canciones con un show único y diferente.
 
Un piano mágico recién pescado del que salen miles de instrumentos será el centro de un espectáculo donde el swing, el pop, el funky y el rock se alían con el humor para introducirte en la cabeza de este polivalente e inclasificable artista. Un viaje a su imaginación para presentar su primera aventura musical en solitario
 
Tras un año de gira y la presentación de Galas como la entrega de premios de los Premios Forqué de Cine o Los Premios Max de Teatro, Alex decide auto-producir su primer disco en solitario bajo la producción de Fernando Vacas (Productor de Russian Red, Prin ‘lala o La Negra) con colaboraciones de lujo como MASTRETTA, TOTE KING o KIKO VENENO, titulado "Mi Imaginación y Yo"
 
 
 

“THE CALL” EL NUEVO VÍDEO DE ARCANA HAS SOUL SE PRESENTA EN RADIO 3

Hoy miércoles 17 de Diciembre se presenta en primicia y en la web de radio 3 el nuevo clip de Arcana Has Soul, una live session del tema THE CALL (Easy Living room – PIAR 2013) que se realizó el pasado mes de Octubre y gracias al equipo de Musicestudio Livessesion compuesto por tres profesionales del mundo de los audio-visuales:
 
-          Jacobo Cardells y su Music Estudio ubicado en Moncada.
 
-          Javier del equipo Reaktiu, especialistas en fotografía y vídeo.
 
-         Jorge Ros, experto en redes sociales, todos recordamos su proyecto La N Flotante.
 
Este colectivo tiene el objetivo de realizar live sessions en sus instalaciones de Moncada donde además de realizar un fantástico clip, el sonido se graba en directo para ofrecer así una alternativa, una versión diferente y en vivo del propio tema.
Una de las primeras muestras de su excelente trabajo es el nuevo clip de los valencianos ARCANA HAS SOUL que hoy se presenta en la web de esta emisora nacional y que remata las tremendas alegrías que este lp está dando tras una gira nacional de más de 30 citas, más de 2000 copias vendidas y miles de seguidores que el grupo ha convencido con su directo por todo el país.
 
Es este, un estupendo regalo navideño que queremos compartir contigo, aquí te dejamos el enlace: http://radio3.rtve.es/recomendaciones/2014/12/arcana-has-soul-the-call.html  

LA SORPRESA DE 2014 : RUFUS T FIREFLY EN 2015 EN DIRECTO

RUFUS T. FIREFLY PRESENTA SU NUEVO DISCO
"NUEVE" EN DIRECTO

 
Sábado 28 de Febrero 2015.  21:30

SALA CARACOL

 
"NUEVE" DE RUFUS T. FIREFLY, UNO DE LOS DISCOS MÁS RELEVANTES DE ESTE 2014


 
 "Nueve " en el TOP de los mejores discos nacionales de 2014 de MONDO SONORO.
"Todo está encarado con un admirable afán aventurero y descubridor (sensacional “Pompeya”) que además, y esto es lo mejor, te atrapa y envuelve sin remedio con hilo de seda". 
MONDO SONORO
 
" El indie pop-rock nacional ya tiene unos nuevos aspirantes al trono. Son de Aranjuez, su tercer disco, Nueve,  es uno de los más ambiciosos de la cosecha de este año (estará muy arriba en las listas de lo mejor de 2014) y ya huelen a apoteosis en festival veraniego." ABC
 
“ La confirmación ha llegado. La nueva banda que todo el mundo debe conocer este próximo año, ya está aquí con su segundo larga duración (...) después de escuchar "Nueve", tienen visos de convertirse en una de las revelaciones de la próxima temporada…"   B-SIDE MAGAZINE

Pompeya entre las  20 mejores canciones nacionales de 2014 " Con un riff que parece sacado de 'The Bends' y una atmósfera próxima al 'Ok Computer', los de Aranjuez no ocultan su deuda con Radiohead, pero en 'Pompeya', al igual que en todo 'Nueve' también se nota una gran personalidad propia. " DIARIOCRITICO

"Era la hora de demostrar que son lo que parecían y más, que tienen calidad de sobra y que en este país hay bandas que realmente hacen lo que les da la gana independientemente de lo queestá de moda, siempre con un único objetivo: crear magia" MUUMA

"...representan una de las más interesantes propuestas que nos ha hecho la música española en los últimos tiempos. Prueba de ello es su último trabajo, Nueve, que vio la luz  el 18 de noviembre y lo hizo, cual nuevo modelo de iPhone, con la preventa agotada desde hace días. NOKTON MAGAZINE
 
"Nueve" disponible en :

martes, 16 de diciembre de 2014

BAND OF SKULLS EN CONCIERTO EN BARCELONA Y MADRID. 15 Y 16 ENERO 2015

 
 
 
 
 
15 DE ENERO DE 2015
BAND OF SKULLS + HOLY BOUNCER
SALA BIKINI - BARCELONA
Avinguda Diagonal, 547
20:00 H.
16 DE ENERO DE 2015
BAND OF SKULLS + ZENO AND THE STOICS
SALA LA RIVIERA - MADRID
Paseo Virgen del Puerto s/n
20:30 H.
 
Entradas : 20€ + gastos de distribución en:

BAND  OF SKULLS volverá a España con su tercer álbm “Himalayan”.  El trío británico visitará por primera vez Barcelona y lo harán compañados por la banda catalana Holy Bouncer y en Madrid por  Zeno And The Stoics.
El trio de Southampton ha ido evolucionando durante toda su carrera, ha hecho todo lo que tenía que hacer para llegar a este momento.  Desde 2008 ha cultivado su sonido y sus canciones, de manera lenta, show a show, gira a gira, hasta tener entre sus manos “Himalayan”, su tercer álbum, un arsenal que suena a gloria.
“Himalayan” reúne toda la habilidad y perfeccionismo recogidos durante su carrera en la música, transformados en un inmediato golpe sonoro. Como su nombre indica, es un disco épico, grandioso. “Ha madurado para serlo, es más, lo tiene más que merecido…”, es lo que la banda sintió al ponerle título.
 “Himalayan” comenzó a gestarse durante los primeros meses de 2013 en Terminal Studios (Londres). Allí pasaron unos meses escribiendo las bases del disco. Con los temas compuestos, el trío se traslada a Richmond, a los Estudios Ark, y bajo la batuta de Nick Launay (Nick Cave, The Cribs,…) logran, en menos de dos meses, plasmar todo lo  que había compuesto.         
Giras con Black Rebel Motorcycle Club, Muse y Red Hot Chili Peppers, shows en los mejores venues del mundo, como el Brixton Academy de Londres, han conseguido que su maestría a la hora de componer, por fin,  recogiera toda la fiereza con la que suben al escenario.

‏ ANAUT ESTRENA VÍDEO "WHEN YOUR DAYS GROW LONG"



"When your days grow long" es el nuevo single de  ANAUT 
 
El vídeo clip ha sido grabado gracias a la inestimable ayuda de Girando por Salas .

Dirigido por 
Iván Martínez Segovia quien se encargó también de la realización junto a Ángel Castillo y Jaime Massieu.

Tanto el vídeo como el single han sido grabado en los estudios
Sweet Records gracias a Santi Sweetfingers.

 Con este vídeo, que presentamos en el Intruso,
queremos daros las gracias por vuestro apoyo.


"When your days grow long" ya está disponible en

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PIRATAS AL CARIBE LLEGA ESTAS NAVIDADES A MADRID

Llega a Madrid "Piratas al Caribe" de la mano de la compañiá canaria Timaginas teatro

 

Esta parodia de la famosa película de Disney será la principal propuesta infantil del Teatro Arlequín para estas Navidades. A partir del próximo 20 de Diciembre y dentro de la programación navideña del Teatro Arlequín Gran Vía se representará "Piratas al Caribe".

 

 
Timaginas Teatro estrenará Piratas al Caribe en el Teatro Arlequín de Gran Vía, estas Navidades. Desde el 20 de diciembre hasta el 2 de enero la compañía canaria representará un nuevo espectáculo para toda la familia y especialmente dirigido a los niños que participarán de las aventuras de una disparatada tripulación que viaja al Caribe, en busca del tesoro que custodia desde hace siglos el más temido de los piratas . Con un humor desternillante harán parodia de todas las historias de piratas conocidas, incluso las contadas por Disney.

Desde el inicio de la representación, el público participara activamente en las andanzas de estos divertidos personajes a los que deberán ayudar en su objetivo de recuperar el tesoro, para ello, deberán estar dispuestos a todo, cantar, bailar, encontrar pistas escondidas en el teatro Arlequín, vencer a los malvados y descubrir donde esta el botín que se acabara compartiendo con los asistentes al espectáculo. Esta representación, que propicia de nuevo el teatro para niños hecho por niños, una de las principales apuestas de Timaginas Teatro, recorrerá también otros puntos de la península como Alicante en busca de nuevos públicos.

Además la compañía ha sido seleccionada para protagonizar la Semana de teatro Clásico en honor a Federico Garcia Lorca, con su versión de La Casa de Bernarda Alba que tendrá lugar del 16 al 22 de febrero en el mismo teatro de la capital.
"Piratas al Caribe" puede verse del 20 de Diciembre al 2 de Enero en el Teatro Arlequín Gran Vía de Madrid (C/San Bernardo 5). Precio desde 10€. Venta de entradas en entradas.com, ticketsnet.es, atrápalo.com, web del teatro y taquilla del teatro.

lunes, 15 de diciembre de 2014

LA ESCRITORA CARMEN ANDÚJAR PRESENTA LAURA MONTAGUT Y EL SÍMBOLO SAGRADO

Una novela de acción, misterio y aventuras, que atrapa al lector y le invita a reflexionar sobre la importancia de la cultura en nuestra sociedad.

Ficha editorial
Título: Laura Montagut y el Símbolo Sagrado
 
Autora: Carmen Andújar

Género: Fantasía, mitos y monstruos

Editorial: Autoedición mundopalabras

Año: 2014

Páginas: 225

Formato: EPUB Y MOBI

ISBN: 978-84-942795-1-5

Precio: 1,54 € (Amazon)
 
Acerca de la novela
La historia trata de una serie de adolescentes que son elegidos para salvar al mundo de la maldad que se va adueñando de la tierra, a cada uno de los cuales se les aparece un personaje extraño que  les da una parte de un símbolo y les informa de la misión que tendrán a partir de entonces. Éstos son convocados en una escuela que nadie conoce, al lado de la catedral de Barcelona, la cual se mantuvo cerrada durante décadas por unos sucesos extraños que pasaron dentro de sus paredes. Allí llegan chicos de toda España, los elegidos y una serie de ayudantes, en total 28 alumnos de 14 años, que cursarán los últimos dos años de la educación secundaria y,  juntamente con las materias propias de esta etapa educativa, les enseñarán unas actividades complementarias que los prepararán contra las fuerzas del mal: telepatía, astronomía, juegos cerebrales, el origen del mal, taekwondo, telequinesia, etc. 
 
En todo este tiempo se van topando con una serie de personajes, algunos humanos y otros monstruosos, que intentarán impedir que lleven a cabo su misión. Tendrán que luchar, desfallecerán y volverán a renacer para continuar luchando. También acontecerán numerosos atentados contra la cultura de todo el mundo que irán calando en una sociedad herida en valores.
 
Después de El guerrero azul, la obra con la que Carmen Andújar movió todos los cimientos de nuestra conciencia, llega Laura Montagut y El Símbolo Sagrado, una novela de acción, misterios y aventuras, que consigue atrapar a los lectores desde el principio y, de nuevo, despertar reflexiones sobre temas muy importantes como la cultura y el peligro de ser aniquilada por las fuerzas del mal. Asimismo, al igual que en su anterior novela, esta escritora barcelonesa nos invita a replantearnos nuestro papel en la sociedad y la capacidad que poseemos para hacer que las cosas cambien. 
 
El estilo narrativo de Carmen Andújar es claro y sencillo; el ritmo de la obra, tremendamente ágil; y la habilidad para describir lugares (la historia está ambientada en Barcelona, lo que le da un ligero toque realista), personajes y situaciones, consiguiendo hacer partícipe de la aventura a los lectores, la convierten en una fantástica propuesta de entretenimiento para cualquier público.
 
Acerca de la autora
Carmen Andújar Zorrilla nació en Badalona (Barcelona) el 1 de marzo de 1960. Es profesora de Visual y Plástica en el Instituto Manuel Vázquez Montalbán de la población de Sant Adrián del Besós (Barcelona). En su currículo literario destaca que quedó finalista en el premio Constantí Historias de la Terra (2009); seleccionada en el concurso de microrrelatos de la editorial Hipálage (2009); finalista en los concursos de microrrelatos de mundopalabras (2012 y 2013); seleccionada en el concurso de microrrelatos Ex-présate de la editorial Hipálage (2013), así como fue tercer premio, con el relato titulado Asegurado, en el primer concurso de relatos cortos Abanicos de libros (2013). Ha publicado la novela El guerrero azul, con la editorial mundopalabras.es (2014).
 
Entre sus publicaciones se encuentra: un relato publicado en el libro Atmósferas, 100 relatos para el mundo (2009); un relato publicado en el libro Histories de la terra (2009), colección narrativa Sonatas digital;  relato publicado en  una recopilación de relatos finalistas del concurso Cuentos aligeros, de la editorial Hipálage  (2009); relato publicado en el libro antológico El crak del 2009 (Parnass Ediciones,  2011); microrrelato publicado por la editorial El desván de la memoria,  63 claves  para escribir buenos microrrelatos, en la antología del primer Certamen Internacional de Microrrelatos de mundopalabras; microrrelato publicado en una recopilación de relatos seleccionados y ganadores en el libro ¡Libérate hasta de ti!, del  primer premio Ex-présate  de la editorial  Hipálage  (2013); relato publicado en el 2014 en el libro recopilatorio de relatos El enemigo interior, del blog de los clubes de lectura organizados por la editorial Playa de Ákaba; accésit en un concurso de relatos cortos Amantes de Lechago.
 
Para ver el book-trailer de esta obra visite el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=Qe_D92pFGco&feature=youtu.be  
 
Visite el sitio web de la autora: http://carmenandujarzorrilla.blogspot.com.es/
 
Para contactar con la autora puede hacerlo a través de los siguientes medios: Correo electrónico: mandujar@xtec.cat
 
El libro puede adquirirse en el siguiente enlace: http://goo.gl/HDb2l0