NUEVO VIDEOCLIP DE SECOND, RINCÓN EXQUISITO DE SU DISCO DIRECTO 15.

SALA @ THE STRANGE SOUNDS SACAN A LA VENTA SU PRIMER DISCO IT'S ALIVE Y LO PRESENTAN EN LA SALA EL SOL.

Sala & The Strange Sounds rompen muchos esquemas con su primer disco. De hecho, viene rompiéndolos desde hace tiempo. Con su propuesta tan fresca y novedosa como madura y consolidada, han conseguido hacerse con un público incondicional de lo más variado y sus temas se han convertido poco menos que en referencias generacionales, traspasando fronteras y derribando barreras a priori insuperables. Así, mientras sus canciones recorren su propio camino y van convirtiéndose en imprescindibles símbolos personales, los Strange Sounds pondrán los pies por derecho en cientos de escenarios de todo el mundo ofreciendo su contundente directo. Este no es un lanzamiento más. El 21 de mayo nace "It`s Alive!!", y este grupo de jóvenes veteranos lo presentará en Madrid el 26 de mayo en la Sala El Sol.

XOEL LOPEZ EN BARCELONA, EL PRÓXIMO 25 DE ABRIL

XOEL LÓPEZ publicará su nuevo disco "Atlántico" el 17 Abril de 2012. Más información en http://www.xoel.com/; y el próximo miércoles 25 abril actuará en el MUSIC HALL de la Rambla de Catalunya 2-4, Barcelona + NATALIA LAFOURCADE + CARLA MORRISON.

Entradas Anticipadas a 12€ en http://www.codetickets.com/

Taquilla: 15€.

RED BULL THRE3STYLE: COMIENZA LA COMPETICIÓN‏

Red Bull Thre3Style ya tiene a los 24 DJs nacionales más transgresores, que han sido seleccionados tras convocatoria pública de inscripción y que participarán en la tercera edición en España de esta competición internacional.

En nuestro país se celebrarán 4 rondas clasificatorias que tendrán lugar en Madrid (25 abril, sala Bash), Valencia (27 abril, Sala Rich), Barcelona (2 mayo, Sala Jamboree) y Gijón (4 mayo, Sala Acapulco). En cada una de estas rondas clasificatorias competirán 6 DJs que lucharán por su paso a la final nacional que se disputará en Valencia (19 mayo, Sala La3), y sólo el mejor podrá competir en Estados Unidos para hacerse con el título internacional. Además, contaremos con DJs invitados que completarán cada una de las citas.

En las clasficatorias de Madrid y Valencia estará el estadounidense DJ Klever, un DJ para escuchar y para ver, ya que se ha curtirdo en numerosas competiciones, siendo campeón en dos ocasiones de la DMC en Estados Unidos. Formó parte de Allies Crew junto a Craze y A-Trak y ha llevado sus sets, en los que conviven hip hop, dance-rock, electro y new-wave, por todo el mundo.

A Barcelona, llegará DJ Vadim, un veterano de la escena DJ que comenzó a formar parte de las filas del prestigioso Ninja Tune en 1995 y cuyo repertorio acoge hip hop, trip hop, soul, funk, grime, reggae, dub y bass. Vadim ha trabajado con una amplia variedad de músicos y grupos como Prince, Public Enemy, Stevie Wonder, Super Furry Animals o Paul Weller y formado parte o producido a grupos como 7 Notas 7 Colores, The Bug o The Isolationist.

En la clasificatoria de Gijón nos acompañarán Nasty Mondays; Max y Sören y su imparable derroche de energía y mezcla de Rock n`Roll y electrónica de principio a fin.

La Final Nacional contará con el ganador de Red Bull Thre3Style España 2011, Bitcode y con Jack Beats, el dúo formado por Niall Dailly y Ben Geffin, productores de remixes para La Roux, y Florence & The Machine, entre otros. Mientras cruzan el globo fusionando House, Hip Hop, Dubstep, Electro y Drum & Bass, preparan su álbum de debut.

Las reglas del Red Bull Thre3Style aseguran una mezcla equilibrada entre técnica y espectáculo. No importa qué géneros musicales escoja cada participante mientras logre que encajen con fluidez y, sobre todo, que conecten con el público. Su actuación será juzgada en función de la selección musical, técnica, creatividad, y capacidad para animar al público. No importa que los DJs dominen las técnicas más complejas del turntablism. Si no logran que el público se divierta, no tendrán la más mínima oportunidad de ganar la competición. Para ello cuentan con 15 minutos en los que tendrán que mezclar al menos tres estilos musicales.

Un jurado de expertos, entre los que se encontrarán periodistas, DJs y promotores, decidirán quién es el mejor en cada ronda.

SMILE, SPARKLE GROSS Y LA PENÚLTIMA BANDA PRIMEROS CONFIRMADOS DE LA GRANJA FESTIVAL. 23 DE JUNIO, DAIMIEL (CIUDAD REAL)

La organización Cultural La Casa con Ruedas daba a conocer en la mañana del lunes los nombres confirmados hasta la fecha para la II edición del festival de música Rock, folk y country ‘La Granja’, que se celebrará en Daimiel (Ciudad Real) el 23 de junio. Smile y Sparkle Gross se unen a La Penúltima banda, que fueron los primeros anunciados. Lions in the street, formación de Canadá que iba a actuar en el festival días después de tocar en el Azkena Rock Festival, ha suspendido su gira europea por motivos logísticos por lo que la organización está tratando de suplir el hueco con otra formación de reconocido nombre y trayectoria que se anunciará en los próximos días. Las entradas, se informa desde La Casa con Ruedas, se pondrán a la venta tras la confirmación de la última banda. Los precios serán de 10 euros (oferta especial durante dos semanas), 12 euros la entrada anticipada y 15 en taquilla.

Smile

Procedentes de Getxo , el quinteto de surf folk presentaba su primer disco, ‘Painting the sun one color, en 2007. Precisamente en noviembre de este año tuvieron la oportunidad de telonear a Wilco. Con este trabajo, lleno de influencias de la música californiana de los sesenta y setenta, ya mostraban una firme carta de presentación que se ha consolidado con su segundo disco, ‘All Roads lead to the shore’. Se trata de un disco mucho más rock en el que han colaborado músicos de la talla de Jonny Kaplan (The Lazy Stars) y Neal Casal (guitarrista de Ryan Adams y una de sus principales influencias).

Sparkle Gross

La formación madrileña ha recorrido todos los locales underground de la capital presentando su primer EP homónimo publicado en 2011 y que se puede descargar gratuitamente desde su página web. Su estilo se podría enmarcar dentro del rock and roll setentero definido por ellos mismos como : “Rock de Lespaul que nos hace viajar al pasado y recorrernos los años 60′s&70′s como si de un viaje de acido se tratase”. Expertos en hacer temas de tradición stoniana con incursiones en el rock pantanoso y el rhythm and blues de raices, fueron cabezas de cartel en una de las jornadas del Kaarst Festival alemán.

La Penúltima Banda

Originarios de Tomelloso (Ciudad Real), la Penúltima Banda tiene su base en un rock sincero, directo y visceral, influenciado por grupos nacionales como Los Enemigos o Los Deltonos y grupos extranjeros como Grand Funk Railroad, The Allman Brothers y The Black Crowes. En 2011 grababan su primer disco y lograban ganar la novena edición del prestigioso concurso Chicharra de Toledo.

ONE DAY (SIEMPRE EL MISMO DÍA): EL MIEDO A AMAR.

Acercarse al verbo amar parece estar proscrito tanto para críticos como espectadores. Amar, dejarse llevar y por fin ser felices, parece ser un itinerario por todos deseado en nuestro mudo interior, pero al que por miedo o por vergüenza rodeamos de un malditismo oscuro, casi gótico. Por tanto, nadie es merecedor de esa entelequia, pero cuando alguien consigue atravesar ese peligroso y destructivo campo de minas, en vez de reconocimiento, sólo es pasto de la desconfianza de quienes les rodean, porque en el fondo, todos se preguntan por qué ellos sí y nosotros no. En el interior de cada historia sea ésta de amor o no, debe existir una fuerza innata que nos haga levantarnos con ilusión cada día para afrontar nuestras vidas con algo de esperanza. Quizá, esa falta de esperanza y sobre todo de alma en nuestro quehacer diario es la culpable que nuestra vidas se rutinicen y pasen a ser pasto del ese bien común llamado desesperanza; un sentimiento que cada día que pasa se vuelve más hostil y tiñe toda nuestra existencia de ese tono amargo de desemboca en la desesperación.

Ese miedo a conjugar el engranaje del mundo desde el inicio de los tiempos, es lo que nos plantea esta película adaptada al cine por David Nicholls, autor de la novela homónima (quizá ese sea uno de los errores del film) y que la directora danesa Lone Scherfieg ha llevado al cine. Vista la película y leídas algunas críticas que sólo inciden en la fallida versión cinematográfica, tras ellas no es difícil advertir ese miedo a amar que podíamos tildar como universal. Hay algo en el ser humano que le impide vencer el acantilado de su desesperación y perderse en los tortuosos vericuetos del amor, tal y como les sucede a Emma (Anne Hathaway) y Dexter (Jim Sturgess). Ellos, como nosotros, están condenados a amarse, pero se resisten a admitirlo y Lone Scherfieg nos muestra su continuo tira y afloja de una forma pausada y con un ritmo que sólo las mujeres atesoran. Esta historia de drama y amor se nos presenta a través de los quince de julio de veinte años (de 1988 a 2008); y ese seguramente sea uno de los mayores aciertos de esta película, porque la rueda del tiempo se muestra implacable con sus protagonistas, que víctimas de sí mismos, avanzan y retroceden en el péndulo de sus vidas que como diapasones que emiten ondas contrapuestas no llegan a encontrarse nunca.

Si a alguien no le había quedado claro que el paso del tiempo siempre es autoritario y demoledor, sólo hace falta que vea cómo se escapa la vida de los protagonistas de esta película año tras año, quince de julio tras quince de julio, para comprobar que las segundas, terceras y cuartas oportunidades también tienen su fin. Porque sin duda, lo mejor de la película es su final, donde de nuevo la historia regresa a su inicio y nos muestra aquello que todavía no habíamos visto (aunque quizá hayamos intuido). Un final al que le acompaña una magnífica canción de Rachel Portman que junto a la declaración de Emma: “no quiero tu teléfono, ni cartas, ni postales. No quiero casarme contigo. Definitivamente no quiero tener tus hijos. Pase lo que pase, tuvimos hoy. Y si en el futuro llegamos a cruzarnos, eso también está bien. Seremos amigos”, nos ayuda a encontrar las claves para vencer el miedo a amar.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

LANA DEL REY, BORN TO DIE: APARATOLOGÍA MUSICAL INCANDESCENTE CARENTE DE ALMA.

Una vez que acabas de escuchar el segundo disco de Lana del Rey, al que han bautizado como Born to die (nacida para morir), uno no sabe a ciencia cierta si estás ante la nueva musa de la música pop o ante un gran fraude arropado tras el marketing y esa enorme aparatología musical incandescente que la acompaña en casi todas las canciones del disco, y que intenta imitar a las bandas sonoras plagadas de violines y timbales que se arrebatan cada vez que se acerca una escena de tensión. Esta referencia al mundo del cine no es casual, porque las letras de sus canciones están repletas de alusiones a los grandes astros del cine de Hollywood en una clara intención de potenciar ese way of life típicamente americano que en ocasiones roza lo absurdo (Blue Jeans). No obstante, la profundidad de la voz de Lana en canciones como Born to die (que abre el disco) nos retrotraen a ese afán por recuperar de la nostalgia los sueños perdidos que enseguida se difuminan cuando los sintetizadores recurren a la parafernalia cargada de grandes bajos en Off to the Races, donde los sonidos sureños se condensan en tórridos deseos que nos parecen anunciar que la protagonista acaba de abandonar la cabaña del incesto entre cayos cargados de cocodrilos, que se traducen en una onírica aparición a lo Naomi Watts en Mulholland Drive de David Lynch. Pero todo se serena con las arpas que inician Video Games en una nueva impostura por parte de Lana y su equipo que intenta explorar las condiciones no siempre sobresalientes de una voz que se esconde bajo la profundidad de los ecos. Y hasta aquí llega la parte del disco que se asemeja al sonido de sus primeros singles y que tanto han dado que hablar a la industria de la música.

Diet Mountain Dew juega al falsete del rap, donde las cuerdas de Lana parecen estar más a gusto en un enredo más inocente, que en National Anthem retorna a los fuegos de artificios entre violines y potentes bajos que la acompañan en su deambular nocturno por las solitarias calles de los bulevares angelinos donde redime sus pecados. Ecos, ecos y más ecos que se traducen en un ejercicio coral de voces sin identidad. Esa persistencia a la oscuridad impregnada de falsete se reproduce en Dark Paradise, lo que nos hace retrotraernos a la gran Zola Jesus y su memorable Stridulum II como ejemplo que Lana debería seguir si quiere convertirse en la alumna aventajada de la clase. Bien es verdad que la intensidad gótica y oscura de Zola quedará arrinconada por la industria, pero si los gurús de la misma fueran medianamente inteligentes, recuperarían a esta diva de las notas musicales con contundencia y profundidad, características que la música de Lana del Rey no tienen, pues se pierden en la majestuosidad de los elementos musicales, despreciando lo esencial y la autenticidad que la música posee en sí misma. Con Radio intenta de nuevo acercarse a lo que mejor le funciona, ese descarado pop sureño lleno de provocación y segundas intenciones, que en Carmen sigue retumbando en nuestros oídos como reclamo de las excelencias que los demás han visto en esta joven cantante.

Million Dollar Man es una balada no exenta de las pócimas mágicas que posee este disco, donde nada es finalmente lo que parece y ese es su gran talón de Aquiles, porque su contundencia parece carente de una excusa válida, aunque en este caso, el timbre de la voz de Lana gana enteros en los momentos donde se enfrenta con a solas con los violines. Summertime Sadness y This is What Makes us Girls son una nueva vuelta de tuerca al artificio musical de la que han bautizado ya como nueva diva del pop a nivel mundial; una afirmación demasiado prematura después de escuchar su nuevo disco, porque Born to die es pura aparatología musical incandescente carente de alma.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

COQUE MALLA + MARVIN GREEN. VIERNES 13 DE ABRIL A LAS 21H EN LA SALA MALANDAR (SEVILLA).‏

VOTA EL CARTEL DE LOS ENCIERROS DE LAS FIESTAS DE SAN SEBASTIÁN DE LOS REYES 2012

El Ayuntamiento de San Sebastián de los Reyes, como cada año, ha convocado los concursos  de microrrelatos, fotografía y carteles en relación con sus famosos encierros. En este sentido, la conocida como la Pamplona Chica ha abierto el plazo para las votaciones del que será el cartel anunciador de dichos encierros en el año 2012. Así, los vecinos de Sanse podrán votar en el siguiente enlace: http://www.ssreyes.org/es/portal.do?TR=C&IDR=935  

Si no son de Sanse, también se puede votar en una e-encuesta de la web de el-encierro.com: http://www.el-encierro.com/

MARYLAND ESTRENAN VIDEOCLIP Y VINILO‏

MARYLAND están de estreno por partida doble. Por una parte el videoclip de "What to Do", una de las canciones contenidas en Get Cold Feet (Ernie Records, 2011); un videoclip grabado y editado por Martín Rendo (Suvestudio Collective) que muestra al grupo tal y como es, en su local de ensayo, con toda la energía que luego transmiten en los escenarios.

Además, ya está disponible la edición en vinilo de Something to Share (Ernie Records, 2012), un 7" con dos canciones no incluidas en su álbum, también producidas por Iago Lorenzo y Jaime García Soriano y grabadas en Planta Sónica II por Pancho Suárez de Lis.

Tanto los temas recién publicados como buena parte de los de sus dos elepés sonarán en los próximos directos de la banda:
Sábado, 14 de abril: Vigo (La Fábrica de Chocolate)

Viernes, 20 de abril: Sevilla (Sala Fun Club)

Sábado, 21 de abril: Algeciras (Sala Farándula)

Domingo, 22 de abril: Málaga (Festival de Cine)

Sábado, 12 de mayo: Zamora (Auditorio Ruta de la Plata)

Viernes, 22 de junio: Vigo (La Casa de Arriba)

Sábado, 28 de julio: Martos (Vértigo Estival)