martes, 16 de septiembre de 2014

MARYLAND ANUNCIAN NUEVAS FECHAS DE SU GIRA‏

 
"Los años muertos" está suponiendo un gran salto en la carrera de MARYLAND. La presentación en directo del disco los ha tenido muy ocupados desde la última parte del año pasado, y ahora, tras su presencia en los festivales veraniegos, retoman el circuito de salas con las siguientes fechas ya confirmadas:
 
26 de septiembre: Moaña (Sala Var con V)
27 de septiembre: Ferrol (Sala Super 8)
1 de octubre: Madrid (Live Concerts - Sala La Riviera)
3 de octubre: Barcelona (Sala Sidecar)
10 de octubre: Badajoz (Sala Mercantil)
11 de octubre: Puerto de Santa María (Monkey Week)
30 de octubre: Santiago (Sala Moon)
7 de noviembre: Palma de Mallorca (Sala Es Gremi)
21 de noviembre: Valladolid (Sala Porta Caeli)
22 de noviembre: Valencia (Sala Wah Wah)
12 de diciembre: Vigo (La Iguana Club)

COMIENZA EL I CERTAMEN NACIONAL DE NOVELA PARA ESCRITORES NOVELES

Comienza el plazo de recogida de obras del I Certamen Nacional de Novela para Escritores Noveles, cuyas bases te mostramos hace algún tiempo y que volvemos a poner a tu disposición en el siguiente enlace: http://www.mundopalabras.es/bases-i-certamen-nacional-de-novela-mundopalabras-es-para-escritores-noveles/
A continuación también te dejamos el enlace desde el que podrás participar: http://www.mundopalabras.es/primer-certamen-nacional-de-novela-mundopalabras-escritores-noveles/
Recuerda que el primer premio es la publicación de la novela con la editorial Última Línea y la distribución nacional de la misma.
mundopalabras - "Una oportunidad para cambiar la Literatura"

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lunes, 15 de septiembre de 2014

ELE OFRECE UN ADELANTO DE SU PRIMER DISCO QUE VERA LA LUZ EN OCTUBRE

 
ELE es el proyecto de la cantante, pianista y compositora Elena Iturrieta que verá la luz el próximo mes de octubre.
A pesar de su juventud, Elena cuenta con una dilatada experiencia como colaboradora habitual del coro góspel “Gospel Factory” y varias bandas de soul/jazz.
 
“Summer Rain” será el título de esta ópera prima con la que nos presenta una propuesta elegante, sugerente y llena de calidez y técnica, de la mano del productor Pablo Cebrián (Arcadia Music).
 
Próximamente…



Componentes:
Elena Iturrieta – Voz, piano, composición y arreglos de voz
Pablo Cebrián – Guitarra
Manuel Castro – Bajo y contrabajo
Cristian Chiloé – Batería
Raul Osuna – Hammond y teclados
Nacho Lezcano – Coro góspel
Laura Bartolomé – Coro góspel
Mónica Benito – Coro góspel
Sara Berruezo – Coro góspel

EL VIAJE DE A SINGER OF SONGS

Ha sido un largo viaje desde que el belga Lieven Scheerlinck susurró sus primeras palabras en un micrófono bajo el alias a Singer of Songs en 2008. De cantautor solitario a banda de tres. De músico auto-editado a músico co-propietario de un sello. De ermitaño a viajero empedernido. Un ameno camino que culmina en ‘From Hello to goodbye’, el cuarto largo de a Singer of Songs.
A Singer of Songs empezó en 2008 como el proyecto solitario de Lieven Scheerlinck, un belga afincado en Barcelona. Pero poco a poco la soledad del cantautor fue diluyéndose, y hoy a Singer of Songs es una banda a todas luces. Laura Räsänen (violín y voz, Manos de Topo) y José Roselló (batería, 12twelve) acompañan a Lieven en la presentación de su cuarto álbum, ‘From hello to goodbye’, editado por Son Canciones, el sello que Lieven co-fundó. Un disco sobre dejar la soledad, abrir la puerta y atreverte a ver el mundo. Y, cómo no, lo presentarán haciendo las maletas y girando por salas de España y Europa. Ofreciendo también conciertos íntimos en pequeñas tiendas de discos, esas joyas en peligro de extinción. Tocando música que ha sido comparada por la prensa con Low, Vic Chesnutt, Sparklehorse, copos de nieve cayendo en cámara lenta y una manta en una noche helada.

Fecha de estreno del disco: 6 de octubre de 2014

Para más información sobre la banda, el disco y la gira de otoño, contáctanos en info@soncanciones.com

“It’s music like this that brightens my mind and makes me walk lighter through the day.”
- Folk Radio UK -

“Historias melancólicas contadas con talento.”
- El Periódico de Cataluña -

“Lo-fi lullaby folk that falls on the ears as gently as snowflakes…”
- Metro UK -

sábado, 13 de septiembre de 2014

BEGIN AGAIN DE JOHN CARNEY: EL SENTIDO DE LAS SEGUNDAS OPORTUNIDADES


Y llegó la lluvia... y nos inundó el corazón de notas musicales con las que poder perdernos en la amargura del desamor y la soledad; unas notas musicales que más tarde también nos servirán para reclamar de nuevo al amor en nuestras vidas. Ayudándonos con ello a dar con las coordenadas correctas y encontrar a su lado el sentido de las segundas oportunidades. Errar y caer para luego volver a levantarse es el mejor de las antídotos para vencer al destino, parecen decirnos los protagonistas de esta película (hay un gran magnetismo entre Keira Knightley y Mark Ruffalo). Esa obstinación, contra la que siempre se enfrenta el desaliento más profundo, es la culpable de que el ser humano todavía sea capaz de narrar historias de redención de sus culpas y de convencernos que, a pesar de todos los contratiempos, la victoria está en nuestras manos. Ese EUREKA (¡hazlo diferente!) es el que nos propone John Carney (creador de la magnífica Once), a la postre director y productor de esta película tan amable como llena de buenas intenciones; unas buenas intenciones que encontramos adornadas en forma de canciones con unas letras que, en ocasiones, se nos antojan mágicas y memorables: "y llegó la lluvia...", para a partir de cualquiera de ellas componer lo que se nos venga en gana, como por ejemplo, esta reseña. Hay un mensaje de esperanza de lo más positivo en muchas de las secuencias de Begin again, que como suele ocurrir con todo aquello que está hecho desde el cariño a lo que amamos, en este caso la música, provocan secuencias e imágenes únicas. En este sentido, quizá no haya nada más hermoso que conocer a una persona a través de la música que guarda en su móvil, pues ahí se encuentran las canciones que no comparte con nadie, y que se esconden en el insignificante espacio de una placa impresa a modo de diario del siglo XXI, en una muestra íntima y única de los sentimientos más universales que conforman la masa de una persona. Y si además lo hacemos caminando a lo largo de la noche por esa especie de bruja de nuevas experimentaciones que es New York, pues mejor. Como tampoco debe ser nada desdeñable pararse a escuchar uno de esos grandes clásicos de la música enganchados, cual cordón umbilical, a través de un bifurcador de cables de auriculares mientras tenemos una de esos skyline de la ciudad de los rascacielos iluminados por potentes luces a nuestras espaldas, donde cada una de sus altas construcciones es una especie de aguja que nos traspasa el alma cuando bajamos de la nube en la que estamos subidos antes justo de volver a pisar el suelo con nuestros zapatos que, ahora sí, vuelven a desprenderse de es incómoda china que no nos dejaba estar cómodos dentro de ellos.
 

Begin again no es una película perfecta ni tampoco una obra maestra, pero a buen seguro se va a quedar en nuestrossubconsciente como lo hizo Once, porque la vida retratada a través de la música tiene un poder infinito. De ahí, que haya de concederle a John Carney, de nuevo, el beneficio de la duda, pues son muchos los aciertos que ha conseguido a la hora de crear este film. El primero de ellos, sin duda, es esa forma de iniciar la historia a través de los diferentes puntos de vista de los protagonistas. Ese discurso narrativo que, como un rompecabezas, nos permite vivir la misma secuencia desde diferentes puntos de vista es todo un acierto, pues la capacidad de los recuerdos toma el mando de una forma definitiva. A lo que habría que añadir la elección de las canciones, impregnadas de un optimismo solo calificable de genial, y que a todos aquellos que amen la música, les van a recordar a una buena nómina de grupos anclados en el pop (con pequeños tintes de rock) a lo largo de las décadas de los setenta, ochenta y noventa, y les van a levantar el ánimo si han tenido un mal día. En esa búsqueda de uno mismo que aquí se produce buceando en las notas musicales de una canción, nos encontramos con la agradable sorpresa de las dotes como cantante de Keira Knightley, y con unas letras más que atractivas, pues ellas son la verdadera razón de ser de esta historia, donde por fin encontramos sentido a las segundas oportunidades, porque el poder de la música a la hora de retratar el sabor amargo de la derrota o el desamor es innegable, pero tampoco no lo es menos cuando una melodía se cuela en nuestros sentidos y la relacionamos con el amor, ese brujo incómodo que se nos mete en los zapatos para hacernos sentir y verlo todo diferente.
 

El mensaje que Begin again transmite por encima de cualquier otro es ese, el del amor por la música como motor de nuestras vidas, pero también el del alma que no se ve -como una partitura musical invisible- y que nos traslada por las baldosas que conforman los días de nuestras vidas sin desgastarnos los zapatos. Sí, Begin again nos vuelve a retratar las victorias y derrotas del ser humano en clave de notas musicales, como si ellas fueran las culpables de modelarnos los sentimientos en una infinita melodía que podemos volver a escuchar con solo darle de nuevo al play.


Ángel Silvelo Gabriel.

viernes, 12 de septiembre de 2014

NIÑOS MUTANTES: : GIRA "EL FUTURO" (nuevas citas)‏


Después de un verano cargado de festivales, Niños Mutantes continúan subiendo a los escenarios su recién y halagado disco "El Futuro".

Estas son las próximas citas en las que los de Granada seguirán dando muestras de que están en su mejor momento.


El Futuro. Así se titula el octavo disco de Niños Mutantes. Una genialidad que les coloca en un nivel superior. No se trata de un trabajo conceptual aunque sí es cierto que la idea de futuro planea sobre muchas de las canciones, en dos sentidos. El futuro que nos espera, con el que no están de acuerdo pero que se puede cambiar, y el futuro que ellos se imaginaban a los 20 años: "Lo que íbamos a ser es lo que somos ahora y no es, ni mucho menos, tan deslumbrante, ni perfecto".
 
EL FUTURO está disponible en digital aquí

miércoles, 10 de septiembre de 2014

LOVE OF LESBIAN, DORIAN, SIDONIE Y STANDSTILL EN EL RAZZMATAZZ. ULTIMAS ENTRADAS...

MONDOSONORO, LA REVISTA DE CABECERA DE LA MÚSICA ALTERNATIVA DEL ESTADO ESPAÑOL, CELEBRA SU 20 ANIVERSARIO ESTE OCTUBRE

·El 10 de octubre MondoSonoro reúne Love of Lesbian, Dorian, Sidonie y Standstill en el Razzmatazz en un concierto especial e irrepetible que está a punto de agotar todas las entradas.

 

·El número de octubre de la revista, el #221, tendrá una portada especial y contará con un reportaje especial de lo que han sido los últimos 20 años de la música alternativa en nuestro país.

MondoSonoro, la revista de referencia de la música alternativa española, llega a los 20 años en plena forma: 125.000 ejemplares distribuidos de manera gratuita a 1.700 puntos de más de 60 poblaciones de todo el estado español, ocho ediciones locales, 125.000 usuarios únicos mensuales en la web www.mondosonoro.com y un liderazgo claro en redes sociales como Facebook, Google+ o Twitter, acreditan su importancia.
 
Es por esta razón que MondoSonoro está preparando un otoño lleno de sorpresas. La primera que anuncian es un concierto muy especial el próximo 10 de octubre a la Sala Razzmatazz de Barcelona, que contará con la presencia de Dorian, Love Of Lesbian, Sidonie y Standstill. Bajo el lema “MondoSonoro. 20 años escribiendo sobre música” el espectáculo reunirá a cuatro bandas barcelonesas de referencia de la música alternativa actual que “de alguna manera han crecido paralelamente a la revista y que han protagonizado nuestra portada  en momentos clave de su carrera”, comenta Sergio Marqués, coordinador general de Mondo Sonoro. El concierto ya ha vendido tres cuartas partes de su aforo.
 
“MondoSonoro. 20 años escribiendo sobre música” será un concierto único e irrepetible de dos horas y media donde las cuatro bandas se irán solapando encima del escenario, colaborando entre ellas y ofreciendo un set-list cargado de versiones y sorpresas, preparado con esmero para esta ocasión tan especial.
 
Después del concierto, el público podrá quedarse en el Razzmatazz Club, donde sus Djs residentes Gato y Amable, que también querían unirse a la fiesta, harán una sesión exclusiva donde sonarán todas las canciones que han marcado buena parte de estas dos décadas de buena música.
 
Las entradas están a la venta a través de la web www.mondosonoro.com al precio de 18€ (anticipada) y 21€ (taquilla).
 
 

I CERTAMEN LITERARI TAMARIU 2014

 
1ª Se establecen las siguientes bases. Se convocan dos géneros, narrativa y poesía, que se podrán presentar en lengua catalana, o castellana. Las obras serán, inéditas, y no premiadas en otros concursos. Podrán participar sólo autores/ras residentes en el Estado Español. Los autores sólo podrán enviar una sola obra por género e idioma, en sobres diferentes.
 
2ª El tema será de libre a elección por el autor. Su extensión en poesía será de un mínimo de catorce versos y un máximo de veinticuatro, en un solo folio escrito por una sola cara. En narrativa la extensión será de un máximo de dos folios a doble espacio por una sola cara. Se presentarán cuatro copias de las obras tanto en poesía como en narrativa. Tipo de letra, estándar. En el caso de narrativa las copias se entregarán grapadas por la parte izquierda.
 
3ª Los trabajos se presentarán por el sistema de Plica. En el exterior del sobre de la Plica se indicará el título de la obra, y en el interior el nombre y apellidos del autor/ora, dirección postal, teléfono de contacto, correo electrónico, y fotocopia del DNI.  
 
4ª Las obras deberán enviarse por correo postal a: “I Certamen Literari Tamariu 2014”. Apartado de correos, número 212. (17230 Palamós) Girona. El plazo de admisión de los trabajos finaliza el día 19/12/2014, siendo aceptados todos aquellos trabajos que hubiesen sido depositados en la oficina de correos sólo hasta dicha fecha.
 
5ª A los primeros cuarenta clasificados en poesía y a los veinte primeros en narrativa, tanto en catalán, como en castellano, se les enviará a la dirección postal de la Plica, un diploma acreditativo con su nombre y número de clasificación, así como un ejemplar del libro que se editará conteniendo las obras de los clasificados. La resolución del certamen se hará en acto público, comunicándolo a todos los autores/oras presentados, con tiempo suficiente. Los cuatro primeros clasificados en cada modalidad e idioma recibirán un trofeo el día de la entrega de premios.
 
6ª El Jurado estará formado por personas competentes de la comarca en el campo de la literatura. El fallo del certamen será enviado a todos los participantes por correo electrónico, después de la entrega de trofeos. El fallo emitido por el jurado será inapelable así como cuantas decisiones adopte referidas a dudas que pudieran plantearse. Se recomienda a los participantes guarden copia de los trabajos presentados en su ordenador, para reenviarlos en el caso de estar clasificados, ayudando así a la composición del libro.
 
7ª La participación en el certamen supone la aceptación total de las bases. A los autores/ras descartados por no cumplir las bases expuestas, se les notificará por correo electrónico la incidencia. Todos los trabajos serán destruidos, al día siguiente de la entrega de premios, no devolviéndolos en ningún caso.
 
Nota: Con la colaboración del Ayuntamiento de Palafrugell. (Girona)

martes, 9 de septiembre de 2014

EL CÓNSUL DE SODOMA DE SIGFRID MONLEÓN: EL SEMBLANTE DE LA DECADENCIA CONSCIENTE


Dejadme solo ante la vida y no esperéis que sacrifique mi alma delante de vuestras interrogantes miradas. Ya no salen lágrimas de mis ojos con las que bañar con desdén mi alma, porque el transcurrir de los días lo ha querido así. La vida es para vivirla intensamente, bien es cierto, aunque a mí se me olvidó vivirla sin lastres, despojándola de los temores que nos acechan cuando cae la noche. Noche perversa y malcriada que con nada se conforma y que todo lo quiere como una amante insaciable. ¿Dónde vivo cuando transito fuera de mí, sino en un afluente de la noche, en el que la pasión yace a la espera de que llegue su hora? Aquí quiero descansar para siempre, en los límites donde la poesía no necesita de más metáforas que la propia experiencia. Romántico a la fuerza, por más que mi figura sea una sombra que solo proyecta el semblante de la decadencia consciente. Para que quiero más, si solo la eterna juventud, acompañada del amor, y de las más bajas pasiones, han sido el anhelo de toda mi vida. La eternidad del instante en el que se dibuja la finitud de la felicidad que se marcha lejos, muy lejos, con cada una de nuestras pulsiones. Arriba o abajo, a derecha o a izquierda, solo somos el dibujo de la más triste de las nadas; nadas inconscientes que se disipan al amanecer para siempre. Quisiera vivir una vida apuñalada por los más intensos instantes, el resto nada importa, y menos cuando ya apenas nos queda tiempo, ni siquiera para recordar la belleza de las retiradas a casa bajo el rocío de la mañana. Vida inversa la de la pasión y el trabajo que, sin embargo, se tocan cada nuevo día. Allí donde acaba la nostalgia de los deseos comienza la realidad de las cargas y las obligaciones. ¿Cuándo terminaré por acostumbrarme a las lamentaciones de las pasiones?, quizá cuando sea capaz de encontrar ese lugar del bosque donde solo se cobijan los cachorros de la noche.
 

Este podría ser uno de los monólogos que, en la película, en forma de versos (los del propio Gil de Biedma), nos iluminan esa especie de oscuridad y tinieblas en las que se desarrolló la vida del poeta catalán con profundas raíces castellanas. Es en esa soledad de la noche, donde Jaime Gil de Biedma explora la vida, y donde también, es consciente que LA VIDA IBA EN SERIO, a pesar de que él nos diga que lo empezó a comprender tarde, demasiado tarde, cabría añadir, porque El cónsul de Sodoma es un biopic que, al tratar de ser ambicioso tanto el metraje (ciento veinte minutos) como en el alcance de la vida del poeta, peca en ocasiones de demasiado naif, sobre todo, en la parte final del film, donde parece que la proximidad a la época actual sea menos interesante o retratable por la cercanía de la vida de los personajes y los acontecimientos. Aunque por encima de ese matiz, hay que resaltar la valentía de Monleón a la hora de retratar esa doble vida del poeta impregnada de luces y sombras, aciertos y contradicciones, a los que añade esos tics, altamente recomendables, de sus poemas que, como transiciones de ánimo y de vida, son memorables, y donde quizá una vez vistos los documentales sobre Gil de Biedma y habiendo escuchado su potente voz, se nos haga un tanto extraño oír la voz más suave de Jordi Mollá que, sin embargo, a medida que avanza la película, eso sí, se apodera del personaje ya sin fisuras, y no nos podemos imaginar a otro Gil de Biedma que no sea él, con esa mirada de ojos azules perdida en el infinito de la nada, a lo que sin duda ayuda la banda sonora y el acierto en la elección de los diálogos y los retazos de la vida del poeta que, en la mayoría de las ocasiones, están muy bien traídos, a pesar de su sutilidad, pues aquellos que conozcan un poco los acontecimientos biográficos de Jaime, sabrán apreciar e interpretar la importancia de esas elecciones.
 

Jaime Gil de Biedma, como él mismo dijo, quizá fue el último de los románticos, pues desde siempre afrontó su vida con el riesgo de aquel que es prisionero de las más grandes de las temeridades, esa que busca a cada instante apoderarse de la esencia de la vida, como si cada minuto de la misma fuese el último de su existencia, sin importarle lo que le deparase el nuevo día. En esa temeridad consciente fue donde se sumergió para vivir el amor, entender y componer la poesía, y en definitiva, su vida.
 

Ángel Silvelo Gabriel.