sábado, 23 de agosto de 2014

LA REVISTA DIGITAL DE EDUCACIÓN Y CULTURA EL PortalVoz PUBLICA MI ARTÍCULO SOBRE PESSOA.- PESSOA Y LISBOA, LISBOA Y PESSOA: LA INTRAHISTORIA DE UN DESASOSIEGO MUY LITERARIO

 
Hace unos días, Vivian Murcia González, periodista de la Asociación de Televisiones Educativas y Culturales Iberoamericanas (ATEI) con sede en Madrid (España), y que forma parte de un proyecto de la Agencia de Cooperación Española y el Ministerio de Educación y Cultura del Gobierno de España, me escribió interesándose en la publicación del artículo que sobre Pessoa y Lisboa preparé para la ponencia que, con ese mismo título, expuse en la I Jornada Literaria de Carboneras 2014. Un artículo que junto, al de John Keats y Roma y la introducción de ambos que titulé como La necesidad del héroe en la literatura, también ha suscitado el interés de mi editora Noemí Trujillo, y más adelante verá la luz en la editorial Playa de Ákaba en formato digital.
 
Muchas veces piensas que el esfuerzo nunca tiene recompensa y que la literatura ya paneas interesa a nadie, pero en esta ocasión, esa sensación se ha vuelto contra mí para darme una bofetada en la cara y decirme que siempre no es así. Como me dijo una vez la directora de Canal-literatura, Luisa Núñez, los artículos literarios si están bien planteados y documentados claro que interesan. Por mi parte, solo puedo decir, que ojalá siga siendo así.
 
 

Pessoa y Lisboa, Lisboa y Pessoa:

la intrahistoria de un desasosiego muy literario 

Por:  Ángel Silvelo Gabriel / 
* Artículos compartido a El PortalVoz por parte de su autor. Su reproducción está sujeta a su autorización. Fuente original: canal-literatura.com
Mientras escribo sobre la luz azul que acuna mis deseos, y que como una inabarcable nube difuminada que en forma de infinita bruma se extiende por el océano Atlántico a su paso por Lisboa, las notas de Madredeus y su Haja o que Houver tiñen de colores el perfil de mis anhelos: “Pase lo que pase/ yo estoy aquí./ Pase lo que pase,/ espero por ti./ Vuelve en el viento./ ¡Oh, mi amor!/ Vuelve deprisa,/ por favor./ Hace cuánto tiempo …/ ya olvidé/ porqué quedé/ lejos de ti./ Cada momento/ es peor./ Vuelve en el viento,/ por favor./ Yo sé/ quién eres para mí./ Pase lo que pase,/ espero por ti”.
Anhelos que quieren pasear por las calles de La Baixa recogidos con el tacto de los sueños; sueños que un día fueron reales, pero que el paso del tiempo han convertido en unha saudade.
 
Lisboa siempre nos espera como ese tímido viento de última hora de la tarde, ese que nos acompaña cuando todo deja de ser brillante para convertirse en un interminable velo de nuestros recuerdos.
 
Saudade y tristeza, melancolía y añoranza, junto a los azules teñidos de azul y las volteretas agitadas de nuestros recuerdos se unen en un único sueño, el sueño de la eterna espera.
 
Lisboa también le esperó a Pessoa hasta su regreso de Durban, y ya no le abandonó jamás, porque Pessoa y Lisboa, Lisboa y Pessoa es la intrahistoria de un desasosiego muy literario, sin duda, el más importante de la literatura portuguesa del siglo XX, a pesar de no ser galardonado con el Nobel de Literatura: «¡Oh, mi Lisboa, mi hogar!», como nos recuerda en uno de los más bellos pasajes de su Libro del desasosiego que, cual tranvía pintado de amarillo, se desplaza por los raíles de nuestros sueños decorados de ese color azul del océano Atlántico hasta depositarnos en la loma del cementerio Dos Prazeres en Campo de Ourique, guardián de los más ilustres escritores portugueses.
 
Lisboa y Pessoa, Pessoa y Lisboa, también es la relación de un eco mudo que deviene en aullido de genialidad con el devenir de los tiempos. Una vez más, sí, una vez más, asistimos atónitos a la victoria del artista y su obra sobre el paso del tiempo, porque, quizá como muy pocos, el artista, más allá del tiempo, tiene la ventaja de dejar huellas que más tarde se podrán visitar y revisitar.
 
Pessoa, al que un día definí como el hombre que no se mojaba los pies en los charcos, se difuminó por las calles de Lisboa de la misma forma que la bruma que empaña las aguas del Tajo a su paso por la capital portuguesa lo hace sobre nuestros recuerdos.
 
Pessoa habitó un gran número de inmuebles de Lisboa, pero la mayoría de las ocasiones lo hizo en cuartos alquilados que nos hablan de esa provisionalidad suya para con las cuestiones más materiales de su existencia; una existencia consagrada a la literatura, donde ni siquiera el amor tuvo la oportunidad de compartir. Baste recordar lo que le dijo a Ofélia Queiroz cuando se despidió de ella: “toda mi vida gira en torno a la literatura, buena o mala, lo que sea, lo que pueda ser…” Ese poder ser Pessoa lo revertió a través de sus heterónimos que, como distintas voces de capacidad creativa y diferentes voces con las que revisitar su conciencia, fueron testigos, a la vez que las pruebas más reales, de esa diversidad a la hora de concebir la literatura y el universo propio y ajeno del genial poeta y escritor portugués.
 
Esa riqueza de voces le llevaron a vivir en un constante mundo interior que solo abandonaba dos veces por semana para traducir cartas en las agencias comerciales de La Baixa, dedicando el resto de su tiempo a la literatura. Sin embargo, sus múltiples inquietudes, puestas de manifiesto desde su más temprana juventud, le dispersaron el ánimo creativo en una infinitud de facetas y cambios constantes.
 
La provisionalidad podría ser una de las señas de identidad del Pessoa creador, a la que habría que unir la constante transformación de sus ideas y estados de ánimos, una inestabilidad que le perjudicó y le benefició a la vez. Uno entre muchos, o muchos en sí mismo, serían dos acepciones que encajarían muy bien en la definición de su persona, de su obra y de su forma de estar, de ser y de permanecer en la vida y en este mundo, que a él se le hizo pequeño.
 
Poco se habla de su afición por el esoterismo, los horóscopos o esa innata necesidad de conocer el futuro y el más allá (sólo haría falta visitar la recreación de su habitación en la Casa Fernando Pessoa de Lisboa la última que habitó para darnos cuenta de su importancia en la vida del poeta). Todas ellas eran el tipo de batallas que libraba contra sí mismo. Un absentismo vital con el mundo exterior que comenzaba cuando anteponía todo su carácter a la hora de consumir el tiempo hablando con aquellos a los que no consideraba como iguales intelectualmente. Esa altanería escondía, sin duda, su timidez, pero también la necesidad del saber por el saber, una afición que compartía con delectación con su gran amigo Sá-Carneiro, que tras su suicidio le dejó aún más solo ante el mundo.
 
Leer el artículo completo en:
 

 

martes, 19 de agosto de 2014

ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS PUBLICARÁN SU NUEVO DISCO, ORDEN INVISIBLE, EN EL MES DE OCTUBRE

 
Eladio y Los Seres Queridos publicarán su nuevo disco: Orden Invisible, el 14 de octubre.
 
A mediados de junio, y tras despedir 2013 con el Premio Galego Da Música en la categoría de indie pop, comenzó en Madrid la grabación del nuevo LP de Eladio y Los Seres Queridos: “Orden Invisible”, de cuya producción se ocupan nuevamente Manuel Colmenero y Javibu Carretero, de los Estudios Sonobox, y edita, al igual que Están Ustedes Unidos, Esmerarte.
 
El tercer largo de la banda se publicará el 14 de octubre de 2014, aunque es muy probable que pronto nos sorprendan con algún adelanto.
 
Unos días antes  lo presentarán en el Festival Monkey Week (Puerto de Santa María, Cádiz) para embarcarse a continuación en una nueva gira nacional.
 

ELENA MARQUÉS, LA NAVE DE LOS LOCOS: EL JUEGO DE LAS IDENTIDADES CONFRONTADAS


Mirar la vida desde el otro lado. Mirarla como si nadie la viera más que nosotros, como si todo fuera tan irreal que nuestros increíbles sucesos vitales le sucediesen a los otros. A esos que creemos que, aun teniendo nuestra propia cara, no conocemos, es decir, a los extraños que habitan dentro de uno mismo. Esa especie de pantalla transparente, donde nada es lo que parece, es la que utiliza la narradora para dar vida y sentido a los personajes de La nave de los locos, que asisten al devenir del mundo como escritores omniscientes que todo lo ven. Elena Marqués se lanza al vacío de los espacios abiertos por los recuerdos, y de las geografías caprichosas que deambulan por las rendijas de los sentimientos de sus protagonistas. Las historias que encierran esta colección de relatos conjugan lo irreal dentro de la realidad, la mentira en el interior de la verdad más escabrosa, y así sucesivamente, pues todas ellas nos plantea las vivencias de diferentes personas a través de múltiples locuras desarrolladas en campos temáticos como la suerte, la memoria, el pasado o los deseos. Amplitud y variedad de situaciones, vidas y personajes que, casi siempre, tienen en común la sombra del realismo mágico enraizado, digamos en Gabriel García Márquez, y el profundo eco de una cultura y unas voces mágicas que, entre otras cosas, nos demuestran el gran domino formal de la lengua por parte de la escritora sevillana y su predilección por ese tipo de narrativa anclada en la otra parte de lo real, lo que le lleva, por ejemplo, a tratar la muerte no como protagonista de sus historias, sino como un escenario donde poder retratar a unos personajes que se desenvuelven y explican a través de ese entorno en el que poder seguir dando círculos infinitos.
 

La magia negra, los santeros, las prostitutas, los policías y los propios asesinos conforman, entre otros prototipos de personajes, un universo de locos que se explican a través de los otros, como en el relato que abre esta colección, que fue distinguida con el VIII Premio Vivendia-Villiers de libros de relatos convocada por Ediciones Irreverentes. En este primer relato que también sirve como título al resto, La nave de los locos, asistimos a esa locura en forma de altavoz que deviene en eco; un eco que se torna en pesadilla y acaba en muerte. Una locura que es imaginada, como en el relato titulado Compañeros de piso, o que en Juegos de azar y de heliconia convierte en protagonista de la alienación a los juegos de azar que trasciende el poder de la suerte para devenir en el trágico destino de una vida. Sin embargo, no es la muerte el sino de esta colección de historias e intrahistorias, porque también existe la locura de los recuerdos, como la que se encuentra presente en A nadie le amarga un dulce, un campo de minas rodeado de recetas y diferentes texturas interiores y exteriores. Ese paso del tiempo que en Café Recuerdos nos lleva a la necesidad de la otra vida que ya nunca más volverá, como si todo hubiese sido un falso espejismo que dura un mísero instante. O como en Clara, donde asistimos a ese gran domino de la narrativa criolla donde lo fantasmagórico y lo mágico cobran un gran protagonismo, y donde la riqueza léxica de la autora sale a relucir de una forma sobresaliente. O como en El arte de untar galletas, donde la locura atrapa a quien la tiene que curar, con el cine de trasfondo que hace de perfecto juego de contrarios que al final encuentra un perfecto encaje. O como la locura de la nostalgia presente Entre deshielo y deshielo, o la metáfora de la huida de la realidad presente en El mapa y el tablero. Y así sucesivamente hasta trazar un completo mapa de locos y locuras  a través de veintiocho relatos cortos, donde la suerte, la memoria, el pasado, los deseos y la muerte rellenan nuestros días, convirtiendo a nuestras vidas en perfectos campos temáticos de la locura.

 Ángel Silvelo Gabriel.

lunes, 18 de agosto de 2014

"AMOR,¿Y SI LO HACEMOS ANTES DE MORIR?" EN LA GRAN VÍA MADRILEÑA

 
"Amor, ¿Y si lo hacemos antes de morir?" se muda a la Gran Vía madrileña
Tras haber levantado risas, alguna que otra lágrima y cierta expectación, agotando todas las entradas en el circuito teatral alternativo de Madrid, Mudanzas Y Portes Teatro, la compañía que puso en pie "Amor, ¿Y si lo hacemos antes de morir?" pega el salto a la Gran Vía Madrileña entrando dentro de la programación de Septiembre del Teatro Arlequín Gran Vía.

Mirando atrás la compañía solo puede sonreír y mirar hacia adelante con el temblor típico del que afronta nuevos retos.
Muchísimas gracias a todos los que nos habéis apoyado en etapas anteriores y a los que hoy nos seguís apoyando en esta nueva etapa.

ANAUT ESTE FIN DE SEMANA EN GALICIA

Tras su exitoso paso por el Festival Enclave de Agua ante más de 4.000 personas y su triunfo en el Festival Sonorama la semana pasada ANAUT  llega con "140" en  GALICIA

Viernes 22 de Agosto en Boiro (A Coruña). A Pousada das Ánimas. 23:00  
Sábado 23 de Agosto en San Vicente do Mar, O Grove (Pontevedra) Nautico 01:00  

Domingo 24 de Agosto en O Grove (Pontevedra)  O Almacen do Avo. Vermut. 
  Os esperamos.
 

MONDO SONORO CELEBRA SU 20 ANIVERSARIO

MONDOSONORO CELEBRA SU 20 ANIVERSARIO CON UN

OCTUBRE LLENO DE SORPRESAS.

EL 10 DE OCTUBRE LOS GRUPOS BARCELONESES DORIAN, LOVE OF LESBIAN, SIDONIE Y STANDSTILL HARÁN UN CONCIERTO ÚNICO E IRREPETIBLE EN LA SALA RAZZMATAZZ.

Mondo Sonoro, la revista de referencia de la música alternativa española, llega a sus veinte años de carrera en plena forma: 125.000 ejemplares distribuidos de forma gratuita a lo largo de 1.700 puntos de distribución y con presencia en más de 60 poblaciones de todo el estado; ocho ediciones locales; 125.000 usuarios únicos mensuales en su página  www.mondosonoro.com y su liderazgo en redes sociales como Facebook, Google+ o Twitter, acreditan su importancia.

Por este motivo Mondo Sonoro está preparando un otoño lleno de sorpresas. La primera que anuncian es un concierto muy especial el próximo 10 de octubre en la Sala Razzmatazz de Barcelona, que contará con la presencia de Dorian, Love Of Lesbian, Sidonie i Standstill. Bajo el lema “Mondo Sonoro. 20 años escribiendo sobre música” el espectáculo reunirá a cuatro de las bandas barcelonesas de referencia dentro de la música alternativa actual que “de algún modo han crecido de forma paralela a la revista y que, además, han protagonizado nuestra portada en momentos digamos clave de su carrera”, comenta Sergi Marqués, coordinador general de Mondo Sonoro.

“Mondo Sonoro. 20 años escribiendo sobre música” será un concierto único e irrepetible de dos horas y media de duración, donde las cuatro bandas se irán solapando sobre el escenario, colaborando entre ellas y ofreciendo un set-list lleno de versiones y sorpresas preparado con mimo para esta ocasión tan especial. Después del concierto el público asistente podrá quedarse en el  Razzmatazz Club, donde sus Dj’s residentes Gato i Amable, también se sumarán al aniversario con una sesión exclusiva en la que sonarán buena parte de las canciones que han marcado estas dos décadas de buena música.

Las entradas ya están a la venta a través de la página web  www.mondosonoro.com al precio de  18€ (anticipada) o 21€ (taquilla).


domingo, 17 de agosto de 2014

"LOVE ROOM", LA HABITACIÓN DE MODA DE LA ESCENA MADRILEÑA, TRES ÚNICAS SEMANAS

TEATRO ARLEQUÍN GRAN VÍA

Guillermo Ortega y Lena Fernández protagonizan el enredo romántico de la escena madrileña durante únicamente tres semanas


Escrito y dirigido por Tirso Calero, guionista entre otras de "Amar en tiempos revueltos", llega al Teatro Arlequín Gran Vía esta comedia en la que el amor se juega en 90 minutos sin descanso



El próximo 4 al 21 de Septiembre dentro de la programación del Teatro Arlequín Gran Vía se representará de Jueves a Domingo "Love Room". Una obra escrita y dirigida por el guionista televisivo Tirso Calero, conocido por "Amar es para siempre" entre otras, e interpretada por Guillermo Ortega, conocido popularmente por sus papeles en "Aquí no hay quién viva" y "La que se avecina" acompañado en escena por Lena Fernández, en la comedia que además próximamente tendrá su versión cinematográfica.

Love Room: Miguel es un periodista deportivo, especializado en la actualidad del Atlético de Madrid. Está casado, tiene un niño y la crisis de los 40 empieza a llamar a su puerta. Tras una accidentada noche, despierta en una habitación de hotel al lado de...

Marta, ingeniera de éxito, soltera, sin hijos ni grandes preocupaciones vitales. Su máxima es ver siempre el lado bueno de la vida y "Sexo en Nueva York" es su serie de cabecera. Presume de no haberse enamorado nunca pues tiene claro que no quiere sufrir por amor.

Miguel y Marta despiertan juntos, en la misma cama. Y se enamoran.... en 90 minutos sin descanso.

"Love Room" puede verse de Jueves a Sábado a las 20:00 horas y los domingos a las 19:00 horas en el Teatro Arlequín Gran Vía de Madrid (C/San Bernardo 5). Precio desde 12€. Venta de entradas en entradas.com, ticketsnet.es, atrápalo.com, web del teatro y taquilla del teatro.

NOTA: Improrrogable del 4 al 21 de Septiembre y el jueves 18 por motivos de agenda no hay función. 11 únicas funciones.
 

HUBIERA SIDO LO NORMAL, NUEVO VIDEOCLIP DE JOSE DOMINGO :: PRÓXIMOS DIRECTOS


JOSE DOMINGO presenta el vídeo clip de su segundo single
 
"HUBIERA SlDO LO NORMAL"


Disfrútalo, aquí

'Hubiera sido lo normal' es un diálogo interior del acto de la infidelidad amorosa.
Trata sobre la dualidad entre el deseo y la consciencia de la traición. 
Un viaje por el desierto de las emociones...
 
PRÓXIMOS DIRECTOS:
 
15 Agosto - SONORAMA RIBERA 2014 - Aranda de Duero (Burgos) 
 
5 Septiembre - FESTIVAL ALTAVEU - Sant Boi de Llobregat (Barcelona)
 
6 Septiembre - FESTIVAL SINTONITZZA - Santa Coloma de Gramanet (Barcelona) 

 
Muy pronto anunciaremos más fechas.
 
"Almería" es el nuevo disco de Jose Domingo, publicado el 18 de febrero. 
¡Un disco de canciones enormes que crece con cada escucha y se hace adictivo!
 
Jose Domingo se despoja de anclajes y nos presenta su álbum titulado “Almería”
Aquellos que no han tenido el placer de deleitarse con su música, tienen ahora la oportunidad de hacerlo.
Sus canciones retratan paisajes sonoros con pinceladas de luminosa psicodelia mediterránea 
y aires flamencos, que otorgan a su música una calidez única y muy personal.
 
Tanto en el disco como en sus directos, destaca la original propuesta de la banda que, 
partiendo de ritmos envolventes, bailables y llenos de elegancia, 
cautiva creando ambientes sugerentes e hipnóticos que seducen y emocionan.
 
Jose Domingo es el secreto a voces del panorama musical actual, 
está llamado a ser de los grandes, o lo es ya, sólo que aún no te has fijado.
 

domingo, 10 de agosto de 2014

MIS CONVERSACIONES CON GUILLERMO PARDINAS BROCKMANN: LA INTRAHISTORIA DE UNA COPA DE CHAMPÁN


 
La memoria del poeta romántico John Keats sigue viva en España, gracias, sobre todo, a los descendientes de su hermana pequeña Fanny, como es el caso de Guillermo Paradinas Brockmann, al que tuve la fortuna de conocer el pasado 7 de agosto de 2014. Una fecha que quedará grabada en la corta biografía, de momento, de la novela que vio la luz en Playa de Ákaba, Los últimos pasos de John Keats, de la que soy autor. En el viaje de regreso desde el Barco de Ávila a Madrid, pensé eso de que: aquello que ha unido la literatura que no lo separe el hombre. Cada día que pasa, el poder que la literatura muestra ante mis ojos es más insondable. Si en vez de encontrarnos en España estuviésemos en Inglaterra, y si en vez de John Keats, desafortunadamente desconocido para un gran número de lectores españoles, hablásemos de las raíces anglosajonas lorquinas o machadianas (solo es un ejemplo, claro está), la casa de Guillermo Paradinas Brockmann sería un lugar de peregrinaje obligado para todo aquel que de verdad viviese la literatura en general y la poesía en particular. La memoria de este hombre, y los documentos y datos que atesora en su memoria a lo largo de su vida, están pidiendo a gritos que alguien recale sobre ellos para darles luz como se merecen. En otras latitudes, como digo, ya formarían parte del acervo cultural de un país que necesita de los testimonios vivos de personas como Guillermo para hacer revivir la literatura a través del paso del tiempo. En el brillo de sus ojos pude comprobar que este abulense con sangre inglesa, italiana, alemana y española, es uno de esos raros ejemplos que consiguen mantener viva la memoria cultural de un país. Otros han sido objeto de la atención de los medios de comunicación que menos tenían que aportar que él, eso es seguro. John Keats, uno de los más grandes poetas británicos de todos los tiempos, a pesar de su escasa producción poética, todavía permanece vivo es España, y tiene en este abulense, de fuerte carácter, un privilegiado faro que proyecta los recuerdos de su vida y de su obra a todos aquellos que quieran escucharle. Uno siente que algo ocurre a su alrededor cuando escucha esta voz plagada de recuerdos que en la madeja de los tiempos nos llevan hasta el poeta inglés.   

 
En este sentido, de nuevo tengo que aludir, a lo que ya llevo un tiempo diciendo, y es que John Keats me ha dado mucho más de lo que yo puedo haberle ofrecido a él con la narración de sus tres últimos meses de vida en la ciudad de Roma, y la visita a Guillermo Paradinas y su mujer María Jesús es un claro ejemplo de ello (aprovecho para decir que detrás de un gran hombre siempre hay una gran mujer, en este caso María Jesús que, aparte de ejercer de gran anfitriona, vive con la misma pasión que su marido la extensa y gloriosa historia familiar). Baste recordar cuando Guillermo me relató cómo le recibieron a él y a su hermano mayor Fernando (residente en Londres) en la Casa Museo de Keats en Hampstead, Londres, pues según él mismo me confesó, es una de esas veces en la vida en la que los demás te hacen sentir importante. Tan importante como para autoimponerse esa íntima necesidad de ser portavoz de la familia ante todos aquellos acontecimientos que la vida les está haciendo ser testigos. El último de ellos, y perdón por la auto cita, ha sido la publicación de mi novela, Los últimos pasos de John Keats, cuyos siete ejemplares (uno para cada miembro vivo de la familia, y que con mucho dediqué), siempre compra el bueno de Guillermo para que esa luz familiar nunca se extinga. El tiempo, ese gran enemigo de la memoria, mientras siga vivo Guillermo Paradinas Brockmann siempre tendrá la batalla perdida, pues su amor hacia los suyos, no le hará cejar en el intento de seguir manteniendo viva la memoria de una familia que, por poner un inicio, comienza con John Keats, pero continúa con Fanny Keats y Valentín Llanos, y prosigue con el Leopoldo Brockmann, el ingeniero que construyó el ferrocarril de los Estados Vaticanos, o con la saga de grandes pintores que hay en la familia, como entre otros, son Elena Brockmann o Luis de Llanos.


Manuela y yo sentimos una sensación muy especial cuando brindamos con un gran champán francés en las copas de cristal en las que un día bebió Fanny Keats junto a su familia, hace ya más de cien años, propiciándonos esa especie de vínculo que los objetos a veces nos proporcionan para superponerse a nuestra memoria. A veces, como digo, un simple objeto, bello como en este caso, es capaz de derribar la frontera del tiempo, pues solo su tacto nos hace pensar en las personas que un día antes que nosotros los tocaron, disfrutando de ellos como nosotros lo hacemos en la actualidad. Esa sensación fue parecida a la que me acogió el día que visitamos la tumba de Fanny en el cementerio de San Isidro de Madrid, donde hubo un momento donde todo parecía recobrar sentido. Las casualidades, los abandonos, el sufrimiento, esa especie de ensoñación que me asistió durante la escritura de la novela. Todo ese embrujo que la memoria nos regala a veces se puso de nuevo a nuestro favor. Incluso, esta mañana al levantarme y acudir a la habitación donde suelo escribir, tres pájaros me esperaban sobre el alféizar de la ventana, como aquel gorrión o ruiseñor hizo durante la composición de la novela en el mismo lugar los meses que me llevó escribir la novela. Esta mañana no lo pensé, pero mi caprichoso sentido literario desea que fuesen las almas libres de John, Fanny y George las que me hayan visitado para darme su visto bueno a todo aquello que estamos haciendo para seguir manteniendo viva su memoria, pues John se ha desdoblado en Fanny y ella en toda la familia que la siguió, y según me contaba Guillermo (me enseñó el libro The Keats Family del norteamericano Lawrence M. Crutcher donde salen gran parte de la familia, excepto la última generación), ya son 900 personas en la rama norteamericana que comenzó George, el hermano de John y 300 en la rama española que inició Fanny con Valentín Llanos.
 

Esa nebulosa de los recuerdos nos hizo fantasear con la posibilidad de acudir al año que viene a Londres, cuando se vuelva a celebrar el Keats Festival a mediados de junio, una fecha que resonó a gloria bendita en nuestros oídos, lo que de paso me llevó a proponerle un acto más cercano y más factible de realizar, cuando le lancé la propuesta de presentar Los últimos pasos de John Keats en Ávila, pues abulenses somos él y yo, como lo fueron los familiares que en su día regentaron El Diario de Ávila o lo son sus hermanos, a pesar de que solo uno viva allí en la actualidad, pero como digo, sería un inmejorable hito para reivindicar la figura del poeta en un lugar, donde el paso del tiempo y las casualidades nos han hecho confluir a todos. Y todas estas ensoñaciones las hicimos mientras me enseñaba las cédulas de enterramiento de los familiares que están enterrados en el Cementerio de San Isidro de Madrid, cerca de donde descansan los restos de Fanny Keats, o me regalaba el libro Valentín de Llanos (1795-1885) y los orígenes de la novela histórica, escrito por Salvador García Castañeda, o simplemente me anunciaba que existe otro medallón de John Keats en la catedral de St Paul en Londres. Datos y detalles que se alargaron durante toda la tarde hasta casi entrada la noche, y que lo hicieron  con la promesa de si llegamos a hacer una nueva presentación de la novela en el Museo del Romanticismo en Madrid, poder contar con su presencia, pues es uno de esos marcos inmejorables para unir el presente y el pasado de un poeta que ha vencido al paso del tiempo e incluso a los diferentes idiomas que su estela nos ha dejado.

Ángel Silvelo Gabriel.

viernes, 8 de agosto de 2014

ALBERT PLA Y LOS SUJETADORES EN NÍJAR (ALMERÍA), EL CHAMAN: 13 DE AGOSTO

 
Es un concierto, que  contando con la complicidad  de  una banda comandada por el sorprendente y genial guitarrista gitano Diego Cortés, deja a Albert las manos libres y el cuerpo desatado para cantar canciones que cuentan historias trágicas y delirantes, cotidianas y sorprendentes, delicadas y brutales, crudas y surreales en las cuales el verdugo es también víctima, la calma se transforma en tormenta, la comedia convive con la tragedia y la serenidad desemboca en el desenfreno. Todo para hacer evidente la estrecha línea que separa el bien del mal, el blanco del negro, el positivo y el negativo.
 
Miércoles 13 de Agosto, 00:00 h 
EL CHAMAN
Playa de los Escullos, Níjar, Almería
Anticipada 12 euros / Taquilla 15 euros