lunes, 24 de noviembre de 2014
CAPMAN EN CONCIERTO, SALA EL SOL, 28 DE NOVIEMBRE
Viernes 28 Noviembre.
Bumpie Band + Verónica Echegui +
MAMMA MIA, DIRIGIDA Y ADAPTADA POR DAVID LÓPEZ MUÑOZ EN EL TEATRO MENESIANO DE MADRID: CUANDO EL TEATRO REPRESENTA EL VERDADERO VALOR DE LOS SUEÑOS
Uno no es seguidor de los
musicales, más bien todo lo contario, pero hoy en el teatro del colegio Menesiano
de Madrid, he asistido a una experiencia única, pues no hay duda que aquello
que se hace desde el corazón ve su reflejo más allá de uno mismo en forma de
reconocimiento propio y ajeno, pues eso es lo que ocurre cuando el teatro
representa el verdadero valor de los sueños. Y a representación del famoso
musical Mamma Mia por parte del grupo "El Tercer Acto",
es la materialización de una especie de aparición en forma de musical que, aún
conlleva un mayor mérito, si pensamos que es el resultado final del esfuerzo de
toda la comunidad educativa del colegio Menesiano. Si ya es difícil y costoso
montar una obra de teatro en España, imagínense hacerlo en plan aficionado y de
una forma altruista; unos condicionantes que, sin embargo, no son óbice para
que el resultado final sea de un nivel sencillamente memorable. Hoy mis ojos y
mis oídos han sido testigos de una cruzada a favor del talento y el amor que se
vuelca hacia aquello que uno de verdad desea y siente, pues ese ha sido el
ánimo de un equipo que parte desde la dirección de David López Muñoz
—magistral— y se abate sobre el elenco de cincuenta actores y cuerpo de baile y
coros —sí cincuenta valientes dándolo todo con una maestría admirable— sobre el
escenario, porque su entusiasmo se ha trasladado a un abarrotado patio de
butacas, de nada más y nada menos 700 espectadores, que han disfrutado como
solo se puede hacer con aquello que parte de la sencillez de la verdad.
Empezando por Sophie, interpretada
por Ana
Luis Duarte —cuya registro vocal
es más que notable—, Donna (Charo
Rojas Blasco) o Tanya (Claire
Byrne), y así hasta los dieciocho actores y actrices que dan lo mejor
de sí sobre el escenario. Magnífica puesta en escena, en la que el ingenio hace
mucho, por no habar de un vestuario, que en su versión final es sencillamente
genial, lo que convierten a esta fiesta de música, interpretación y ensueño en
un verdadero deleite y derroche de entusiasmo por parte del grupo de teatro
"El Tercer Acto", que no se les ocurre una mejor ocurrencia
que adaptar al castellano dos temas inéditos de un musical que ya ha sido por más
de 54 millones de personas en todo el mundo, ahí es nada, pues el resultado es
sobresaliente. A lo que hay que unir que la comunión entre actores y público es
total, y como muestra, solo hace falta a asistir a una de las representaciones
que todavía quedan, para darnos cuenta que el baile colectivo del final entre
todos los asistentes con los actores no es fruto de la casualidad. Aún quedan
representaciones durante los meses de noviembre y diciembre y enero: http://menesianomadrid.com/index.php?option=com_content&view=article&id=419:mamma-mia&catid=42.
Un plan perfecto para estados de crisis anímicas y económicas, pues es totalmente
gratuito hasta completar el aforo. ¿A alguien se le ocurre mejor plan para disfrutar
de tres horas de teatro hecho desde el corazón?
Ángel Silvelo Gabriel.
viernes, 21 de noviembre de 2014
ESCRITORES QUE NO VENDEN. POR MANU DE ORDOÑANA
Cada vez hay más gente que quiere escribir un libro y cada vez hay menos lectores. Si a eso se añade la irrupción del libro digital, la piratería y el avance progresivo del comercio electrónico, no me extraña que el sector editorial ande un poco revuelto. En ámbito tan confuso, el gran perdedor es el escritor honesto, con talento, que no encuentra el camino para que su obra sea leída y poder así obtener un salario digno que le permita seguir escribiendo.
Antes el escritor era un personaje singular que gozaba de crédito, un erudito por quien el pueblo sentía admiración y respeto. Hoy la democratización de la sociedad ha devaluado su figura, hasta el punto de que ya el vulgo supone que la corona de laurel está al alcance de cualquiera. El contenido importa poco, la técnica se aprende. ¿Cuántos talleres de escritura se imparten hoy en España? Nadie lo sabe a ciencia cierta, pero el número se ha disparado en los últimos años.
¿Cuál ha sido la semilla que ha hecho brotar tantas vocaciones? Serán muchas, pero una —quizá la más importante— es la facilidad que existe hoy para publicar un libro. No creo yo que ganar dinero sea la motivación primera de un escritor sensato, en un mercado en que la oferta supera ampliamente a la demanda. Escribir libros es un oficio suicida, sólo se entiende como “hobby”… y para satisfacer el ego.
Hoy en día existen múltiples formas de publicar un libro, unas mediante un desembolso económico previo, otras totalmente gratuitas. A poco que uno disponga de un ordenador y domine el tratamiento de textos, está capacitado para escribir una novela, maquetarla y darle forma, para imprimirla o convertirla en un ebook. Éstos son los viales más concurridos:
1.- Buscar un editor tradicional, preferible uno pequeño que uno mediano. El escritor ya sabe que el grande no le va a hacer caso, así que mejor probar fortuna con uno de menor alcance. Su modesta economía no le permite equivocarse muchas veces, lo que le hará ser riguroso en la selección del manuscrito. Si se lanza a la aventura, por la cuenta que le trae, va a destinar buena parte de su energía a promocionar el libro y, aunque el éxito no sea masivo, dará al autor alguna satisfacción.
Cada vez son más numerosos estos editores independientes, que se atreven a publicar obras de calidad escritas por autores desconocidos. El problema es cómo conocerlos. Afortunadamente, están apareciendo empresas de servicios literarios —Tregolam es una de ellas— que, mediante un canon al alcance de cualquier bolsillo, ayudan al escritor a ponerse en contacto con ellos, previa elaboración de un informe literario favorable de la obra. Como conocen bien el medio, saben elegir el “partenaire” adecuado, con lo cual sube la posibilidad de que sea publicada.
2.- La coedición es una fórmula que últimamente se ha puesto de moda. El autor contrata el servicio de alguna de esas editoriales de nueva generación mediante un acuerdo, en el que aquél —el autor— se compromete a financiar parte de la inversión —si no el cien por cien—, a cambio de promesas que, cuando no se cumplen—lo que ocurre con cierta frecuencia—, la experiencia termina de mala manera. Y es que, con muy poco dinero, cualquiera es capaz de montar una pequeña editorial —incluso en su propia casa—, de carácter unipersonal y atraer a escritores de buena fe cuya sola ilusión es que alguien le publique
3.- La autoedición pura y dura. El autor lo hace todo: escribir, corregir, maquetar, diseñar la portada, redactar la sinopsis, solicitar el ISBN y hacer el pedido a la imprenta. Luego hay que almacenar, distribuir y vender. Para ello, tendrá que crear su propia tienda online —no es tan complicado como parece, si tienes una página web— o anunciarlo en los portales de venta de libros que hay en Internet (del estilo de Amazon). Es un procedimiento algo complicado que exige tiempo y dinero, pero que trae recompensa… si se hace bien.
4.- La impresión bajo demanda consiste en imprimir un ejemplar —o un número reducido— cada vez que se recibe un pedido. El libro se incorpora a la librería digital del editor-impresor y el autor no tiene que hacer desembolso alguno. Como contrapartida, recibirá un porcentaje variable entre el 70 y 80% del margen bruto resultante, tras descontar del precio de venta los costes de impresión, manipulación y transporte.
Esta modalidad, que en principio parece un regalo del cielo para los escritores primerizos, tiene su cara oculta. El coste de imprimir un libro —o una tirada corta— en papel es alto y el precio de venta que resulta, excesivo. Aun así es una fórmula que terminará por imponerse, ya que la tecnología productiva seguirá avanzando hasta conseguir que el coste de fabricar 50 o 100 ejemplares disminuya a valores razonables, con lo cual el autor podrá asumir la inversión, sin quebranto grave de su economía.
De hecho, Penguin Random House, el mayor grupo editorial del mundo, acaba de lanzar una nueva plataforma de autopublicación de libros en español megustaescribirlibros.com que ha tenido un cierto éxito entre los escritores no profesionales. Ofrece un servicio de publicación bajo esta fórmula de “impresión bajo demanda”, tanto en formato papel como en digital, así como el marketing para vender el libro a través de Internet —al parecer, no con su sello editorial ni en su cadena de librerías—. El programa incluye un servicio “obligatorio” de reconocimiento del manuscrito para su evaluación por un editor, con lo cual, para tener alguna posibilidad de éxito, hay que desembolsar “una pequeña cantidad”, no inferior a 3.000 euros. No está demás saber lo que opina Mariana Eguaras sobre este proyecto.
Muy bien. De una u otra manera, el libro ya se ha publicado y se puede comprar a través de Internet —llegar a las librerías es más complicado— a un precio razonable. El autor se las promete muy felices, los primeros días venderá unos cuantos ejemplares —los que compren sus familiares y amigos—, pero pronto llegará la decepción. Una sequía de resultados que le causará tristeza, dolor e impotencia, tras haber consumido dos o tres años de trabajo intensivo para crear “su obra”, la ilusión de su vida.
Algo ha fallado… porque la novela es de diez. No basta con que el producto sea maravilloso y dé respuesta a las exigencias del cliente. Hay que cumplir los requisitos que el marketing recomienda. El libro no deja de ser un producto más de consumo y, por lo tanto, sujeto a las leyes de la mercadotecnia. Los principios de esta ciencia dicen que, para maximizar las ventas de un producto, en cada segmento de mercado, hay que combinar con acierto los cuatro elementos que incitan al consumidor a comprarlo:
No basta con estar bien situado en una o en varias de esas parcelas, hay que estarlo en todas y en cada una de ellas, de manera armonizada. Los escritores, en general, saben construir el producto, pueden dar un precio razonable si prescinden de los intermediarios y tienen remedios para distribuirlo a través de la web, las nuevas tecnologías se lo permiten. Tres de las condiciones se han observado, pero no la última —la difusión del libro, la promoción del autor—, sin la cual no hay venta posible.
Hasta no hace mucho tiempo, el responsable de esa labor era el editor, a través de sus relaciones con los medios de comunicación, cuyas secciones de cultura acaparaban las novedades que iban apareciendo en el mercado. Hoy la influencia de los medios sobre el gran público se ha reducido y han surgido otras fuentes de información que nutren a los cada vez más numerosos lectores de la era digital.
Pues bien, el autor de talento que ha escrito una novela, un libro de cuentos, un ensayo, una biografía —los poetas lo tienen más difícil— ha de tener muy claro que la propaganda ha sido siempre el factor fundamental que ha definido el éxito de cualquier producto de consumo nuevo —como es el libro— que sale al mercado, incluso por encima de su valor literario. No hay más que echar un vistazo a lo que publican las editoriales de siempre para comprobarlo.
Y en este nuevo contexto, como esa labor ya no lo hace el editor, el único que le puede sustituir es el propio autor. En el modelo nuevo, si un escritor quiere triunfar, ha de ser “un poco empresario” y dedicar su tiempo y su dinero a quehaceres más prosaicos que el mero ejercicio narrativo. Y como esos dos oficios son contrapuestos —tanto por actitud como por aptitud—, el desenlace no se ha hecho esperar: autores competentes, que saben contar historias, nunca serán conocidos, sus libros se pudrirán en el sótano de cualquier librería. Y lo que es peor todavía, el espacio que ellos han dejado ha sido ocupado por escritores ingeniosos que, con un discurso populista, han sabido descubrir la receta. La sociedad ha salido perdiendo.
Y sin embargo, la solución no es tan compleja, las nuevas tecnologías acuden de nuevo en nuestro auxilio. En Internet, hay numerosos artículos que aconsejan sobre lo que hay que hacer antes de lanzar un libro al mercado. Con poco dinero, se puede organizar una campaña de publicidad, utilizando las herramientas que te proporciona la web, para llegar a ese público perspicaz que anhela respirar de nuevo aire fresco.
Por suerte, empiezan a surgir en el panorama literario consultores externos que ofrecen ese servicio. Ya sólo falta que el escritor se percate de su importancia, para que él se desvincule de esa tarea y dedique todo su tiempo a lo que es su máxima aspiración: escribir.
- See more at: http://serescritor.com/escritores-que-no-venden/?utm_campaign=articulo-275&utm_medium=email&utm_source=acumbamail#sthash.C0ifOxCp.dpuf Artículo de Manu de Ordoñana
EL SECRETO EN NAVE 73. UNA INVITACIÓN SENSORIAL AL JUEGO DEL AMOR
Sinopsis
Belinda y Santiago son una pareja feliz. Cada año celebran su aniversario invitando a un centenar de personas desconocidas, almas solitarias que andan vagando por el mundo, a una fiesta cargada de poesía y misterio, de música y baile. Esta pareja de enamorados desea compartir con los invitados a ‘El secreto’, un momento mágico, cargado de magnetismo y complicidad, una deliciosa receta afrodisíaca. Después de probarlo, acompañados por un trago de vino, todo puede pasar. Si hay suerte, los iniciados hallarán en esta fiesta dionisiaca, con un fondo de música de acordeón, un amor tan especial como el que se tienen la pareja de protagonistas.
El TEATRO EN EL AIRE, un colectivo de actores y actrices de nacionalidades diversas (procedentes de Chile, Holanda, Bulgaria, Argentina, Italia y España), abre las puertas al reencuentro con el teatro para los sentidos. Invita a desplazarnos por un mundo sensual, íntimo y estremecedor. “Escucharse o intuirse es una acción que pasa forzosamente por el cuerpo. Porque el cuerpo no olvida nunca, sobre todo si le dejamos recordar. De ahí la importancia de lo sensorial”, explica Lidia Rodríguez, directora y autora de esta obra.
Se trata de un montaje en el que la proximidad del actor con el espectador logra momentos de intimidad de enorme intensidad en los que las reacciones del visitante van a determinar, en buena medida, lo que finalmente suceda. Todo surge como resultado de la investigación sobre los cinco sentidos que realiza la compañía Teatro en el Aire hace casi diez años, en los que se ha experimentado con diversas fórmulas dramáticas hasta dar con la que se adecue en mayor medida a la búsqueda de un grupo de personas que se enfrentan por primera vez con esta ceremonia de exaltación de la vida. El público, que termina convirtiéndose en un personaje más, va a recuperar una forma de mirar de la que en muchos casos ya no recordaba.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección Artística y dramaturgia: Lidia Rodríguez Correa
Intérpretes: Mercedes Salvadores
Rodrigo Villagrán
Rocío Herrera
Lidia Rodríguez
Músicos: La Banda de Stevanov (trompeta, acordeón, percusión)
Con la colaboración especial de los alumnos del proyecto ‘El hilo de la creación’
miércoles, 19 de noviembre de 2014
"¿A QUIÉN TE LLEVARÍAS A UNA ISLA DESIERTA?" SIGUE EN NAVE 73 EN DICIEMBRE
¿A quién te llevarías a una isla desierta?
Viernes y Sábados , 22.30h
Hasta el 3 de enero de 2015
Nave 73
C/ Palos de la frontera, 5
Dossier y más información en:
La pregunta es sencilla y seguro que en algún momento lo habéis comentado de copas entre amigos... ¿A quién te llevarías a una isla desierta? Un juego de doble filo que provoca, en el día más caluroso de los últimos 20 años, que la vida de cuatro amigos cambie para siempre....
¿A quién te llevarías a una isla desierta? es un retrato generacional de unos jóvenes, a punto de entrar en la treintena, que se enfrentan a algo para lo que no estaban preparados.
¿Qué ocurre cuándo todo en la vida te ha preparado para triunfar pero no para fracasar? ¿Qué pasa cuándo te enfrentas cara a cara a qué no eres la persona entre un millón? Utilizando como metáfora la ola de calor que sacude el país a finales de un junio cualquiera, el libreto ahonda en las relaciones de unos personajes que descubren que sus secretos los definen mucho más que las caretas que usan frente a los demás. Pero ‘¿A quién te llevarías a una isla desierta?’ es, sobre todo, una historia de amor y desamor que cambiará la vida de cuatro personas de la manera más ridícula, absurda y profunda que uno podría esperar.
La clave de la obra es intentar colocar frente a un espejo a los jóvenes actuales, hablarles de sus triunfos, de sus miserias, de sus sueños que conseguirán y de los que nunca alcanzarán. Es una obra divertida en su acidez y amargura, como los tiempos que nos ha tocado vivir.
Sinopsis
Marcos, Marta, Celeste y Eze son amigos desde hace demasiado tiempo. Llevan doce años compartiendo sueños, secretos y fracasos entre las paredes de un viejo piso de Madrid.
Hoy es el día más caluroso de los últimos veinte años, también es el día en que dejarán
de vivir juntos aunque cada uno guarda sus propios secretos. Un juego, en apariencia estúpido, cambiará la vida de todos ellos de una manera en que ninguno esperaba…
Jota Linares
Jota Linares (Cádiz, 1982) empezó su carrera en el mundo del cortometraje, dirigiendo y escribiendo ‘¿A quién te llevarías a una isla desierta?’, ‘Un cuento de hadas’, ‘Placer’, ‘3,2 (lo que hacen las novias)’, ‘Ratas’ y ‘Rubita’, trabajos que acumulan premios nacionales e internacionales y más de cien secciones oficiales. En 2012 adapta, junto a Paco Anaya, su corto ‘¿A quién te llevarías a una isla desierta?’ en una versión larga teatral que se convierte en un éxito de crítica y público. Le seguirían dos obras de teatro más: la comedia dramática ‘Mejor dirección novel’ (2013) y el drama político ‘Lo esencial es invisible a los ojos’ (2014). Actualmente es el coguionista del primer largometraje de Javier Giner y está a punto de estrenar su último cortometraje “Rubita” que protagonizan Marta Hazas, Maggie Civantos y Nacho Mateos.
ESTRENO ABSOLUTO DE LA VIDENTE DE JOSELE ROMÁN
El próximo 23 de Noviembre y dentro de la programación del Teatro Arlequín Gran Vía se representará "La Vidente", una comedia escrita, dirigida y protagonizada por la propia Josele Román que estará acompañada en escena de Ana Navasquillo, Fran Antón, Coque Cuadrado y Raquel Vázquez.
Sinopsis: Diferentes personajes acuden a una vidente y cuando ésta les adivina lo que les va a ocurrir, todos los personajes se obsesionan llegando a usar incluso la provocación para que les pase lo que la vidente les ha adivinado.
"La Vidente" puede verse los domingos a partir del 23 de Noviembre a las 19:30 horas (a excepción del 14 de Diciembre que se sustituye por el viernes 12 de Diciembre a las 21:00 horas) en el Teatro Arlequín Gran Vía de Madrid (C/San Bernardo 5). Precio desde 12€. Venta de entradas en entradas.com, ticketsnet.es, atrápalo.com, web del teatro y taquilla del teatro.
martes, 18 de noviembre de 2014
STÉPHANIE CADEL ET LA CARAVANE, CHANSON DU VOYAGE: LA LUZ COMO PERFECTA COMPAÑERA DE VIAJE
Hay algo único y especial en este
conjunto de canciones que nos propone la francesa Stéphanie Cadel, porque su
propuesta musical es alegre, divertida —como de fiesta— con momentos brillantes
como la versión de Para ti de Paraíso.
Una combinación de estilos y ritmos en los que sus canciones se convierten en
verdaderos reyes-sol, pues todas ellas aceptan la luz como perfecta compañera de
viaje. Un viaje en el que hay globos aerostáticos enganchados a maletas que nos
invitan a perder el contacto de nuestros pies con la tierra firme, pues esa es
una de las cualidades de este Chanson du voyage, la de imaginar y
volar más allá de las letras y la notas de unas canciones que a veces nos recuerdan
a las melodías de los alegres años veinte, y otras rezuman una profunda
nostalgia de los mejores momentos de lo que en su día se llamó canción francesa
a secas, sin olvidarnos del jazz, el pop o el reggae, a las que todas ellas, Stéphanie
da una mano muy actualizada de ritmo y frenesí, pues otra de las características
de este disco es su multi-cacofonía (muy cercana en ocasiones a la de HATEM),
donde un gran número de instrumentos protagonizan la senda por la que se desplazan
estas composiciones sonoras que buscan no dejarnos indiferentes, como las
ilustraciones que adornan y acompañan a este cd, pues cada una de ellas por sí
misma ya nos invita al viaje. Canciones alegres, dinámicas y teñidas con la
pátina y el brillo del sol naciente, todo un espectáculo hecho música, y donde
el atrevimiento se respira en cada estribillo, en cada nota; todo un
descubrimiento.
Esta gran sorpresa musical
comienza con Elle peint y un murmullo
de naturaleza plena de pájaros, aguas transparentes y esas suaves sensaciones
que adornan al amanecer al que Stéphanie le pone una magnífica voz
aterciopelada y sensual; unas tonalidades que la acompañarán en una buena parte
de las canciones, lo que no le impide que más adelante, como una flor en
primavera, abra el registro de su voz para avivar los ritmos y los tiempos, a
lo que habría que añadir un clarinete muy respondón. Estupenda carta de presentación
que nos deja a las puertas de De ton
corps à mes failles, uno de los temas con más resonancias de los clásicos
de la música francesa, al que Stéphanie provee de un estribillo en
español: «El mar se quedó entre tu cuerpo y mis fallos/ ninguna brisa donde
agarrar mis manos», poético como pocos, pero que no le impide al resto del —La Caravane—
desenfundar sus dotes musicales. La fiesta continúa en Tes vins con un ritmo más rápido y festivo, si cabe, que nos invita
a bailar. Un ritmo que se suaviza en Plantes
Carnivores con un magnífico ukelele en la introducción del tema al que más
tarde se le une violín en esta especie de nana o canción que quiere
acariciarnos los sueños: «No es su aroma lo que nos cautiva, son sus espinas,
son sus espinas». Magnífica introducción de C'est
pour toi, una muy buena versión del celebérrimo Para ti de Paraíso, donde
el órgano y la voz de Stéphanie nos encandilan desde el
principio, propiciando esa nebulosa de los grandes momentos que tiene un disco,
y este es uno de ellos, por el estilo y el gusto con el que Stéphanie
Cadel et La Caravane han tratado este clásico del pop español de los
ochenta.
La caravane se inicia con un quejido de cuerdas que navega en esa
línea del desfiladero que, sin embargo, acaba en un club de baile donde las
parejas se abrazan, se separan y se interrumpen en un continuo sube y baja de
jazz teñido swing y charlestón; fiesta pura. Un nivel que baja con Le gréement, pues el grupo nos quiere
llevar hacia el terreno de las disputas sordas de dos amantes que se enfadan en
tono casi de tango, mezclado con unas gotitas de chanson du voyage, esas que nunca le faltan ni le sobran a este
grupo y su clarinete. Sonido que en Toi sigue
atenuado en esas suaves notas plenas de luz como si nos fueran traídas desde un
escenario en mitad de un parque. Algo de lo que también presume Tiempo vagabundo, un tema interpretado
de una forma muy sensual por Stéphanie, y donde ya atisbamos los
primeros matices más próximos al jazz; una sensación que en Forgot —otra gran canción— es mucho más
clara, y nos habla de esa majestuosa capacidad de metamorfosis de este grupo
que asimila ritmos y estilos musicales de una forma muy natural.
Hoy es una extraordinaria muestra de música de club de la mejor
calidad; una canción jazzie donde la voz de Stéphanie brilla con luz
propia, y en la que la levedad del órgano nos hace caer embelesados ante esta
sensación de placer desnudo que se nos muestra con una elegancia exquisita. It's never late es otra de esas composiciones
que nos invitan a soñar y disfrutar a partes iguales. Esta canción es una
magnífica muestra de un medio tiempo sensacionalmente cantado, interpretado y
resuelto, pues te invita a escucharlo una y otra vez sin parar, sin duda, la canción
del disco, y que por tener, tiene hasta unos efectos especiales de película en
la mejor onda de la música europea de los setenta. Y Frontière de cristal lejos de alejarse de estas pretensiones
estéticas y musicales, sigue con esa sensación tenue de brisa vintage que tan bien
le sienta a este grupo, que respira vitalidad y energía en cada nota musical
que ejecutan. Y como regalo Plantes
carnivores Dub, donde asistimos a un reggae de lo más sugestivo, por si
todavía nos quedaba alguna duda de la maestría musical de este grupo que, a buen
seguro, va a dar mucho que hablar, porque ha adoptado a la luz como perfecta
compañera de viaje.
Ángel Silvelo Gabriel.
FALLO DEL I PREMIO DE NOVELA Y POESÍA DE PLAYA DE ÁKABA
Josep Piella Vila e Isabel Laso ganan el I Premio Literario de Playa de Ákaba. Josep Piella Vila resultó ganador en la modalidad de poesía con su poemario «El caminante de Hojalata», un texto en el que autor nos muestra las finas líneas del sentir humano en el que la felicidad y el sufrimiento conviven muy cerca uno del otro. Isabel Laso resultó ganadora en la modalidad de narrativa con la novela «La canción del bardo», primera novela de una trilogía del mismo nombre dedi...cada a Irlanda. En la modalidad de poesía resultó finalista Miguel Hernández García con su poemario «Catálogo evaporado», una poesía sencilla y contundente que talla el fondo del vacío de forma sublime; en la modalidad de narrativa resultó finalista Belén Rodríguez Quintero, con la novela «Tras las grietas», una novela original e innovadora que trata de forma absolutamente diferente el tema de la tristeza en los niños.
Miguel Hernández García es licenciado en Traducción e Interpretación y en Comunicación Audiovisual. Ha trabajado como traductor, profesor y periodista en Alcalá de Henares, Madrid, Frankfurt, Alemania o Málaga. Ha colaborado en la antología Nueva carta sobre el comercio de libros de la editorial Playa de Ákaba, a cuya colección digital pertenece su primera novela Amorfeo. Mantiene el blog literario http://catalogoevaporado.blogspot.com.es .
Belén Rodríguez Quintero es economista, Licenciada por la Universidad Complutense de Madrid. Finalista del concurso de Artes Multimedia Rendibú´10, organizado por La Verdad Grupo Multimedia, con la publicación del relato Almas de Papel en el periódico La Verdad de Murcia. Finalista del Certamen de Ciudad de Alcalá de Narrativa 2011. Publicación de un relato en la Antología Mujeres en la Historia (1800-1940) y en la Antología Tras las huellas de Arsenio Lupin, ambas de M.A.R. Editor, y el libro de relatos Almas de papel de Ediciones Irreverentes.
Josep Piella Vila, galardonado con el primer premio de relato Joan Mercader de Castellterçol, finalista del I concurso de micropoesía Jaume Roig de Callosa d’en Sarrià. Con poemas publicados en el libro Tusitala de la escuela de escritores de Madrid bajo la dirección de Julio Espinosa, un relato publicado en el libro Un lugar donde vivir de la colección nuevos narradores bajo la edición de Clara Obligado y poemas publicados en la revista literaria El Rosario de Argentina,también con un libro de poesía publicado en la editorial poesía eres tú titulado Dioses de Agosto.
Isabel Laso es escritora, directora de escena y actriz, ha intervenido como guionista en diferentes producciones televisivas y ha enseñado técnicas de creación literaria en la escuela de adultos de Vilanova durante diez años. Escribe novela y teatro y su campo de investigación se centra en la Literatura e Historia Irlandesa.
HOY SE PUBLICA EL NUEVO DISCO DE POL " SOLO"
El nuevo álbum de POL lleva por nombre SOLO, toda una declaración de principios ya que este nuevo trabajo lo publica con la total independencia y el esfuerzo que supone lanzarse a publicar un disco sin el apoyo de una discográfica.
De hecho POL decidió irse de la discográfica a la que “pertenecía” pagando su libertad, antes de grabar su último disco para el sello, y es que el disco que siempre tuvo en la cabeza no podía esperar más y él tampoco.
POL anuncia la presentación oficial de su nuevo álbum "SOLO"el próximo
miércoles 17 de diciembre
22.00 horas
Moby Dick. (Avenida de Brasil 5).
Ya a la venta entradas anticipadas aquí.
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