Entrar en el nuevo Museo del Prado es perderse en los confines del tiempo, pues parece que estemos viajando a lo largo de un gran sueño, donde a cada paso, descubrimos algo más bello a lo anteriormente contemplado. Este espíritu de la contemplación, sólo se diluye por el gran río de personas que visitan a diario la pinacoteca, lo que nos hace sentir ciudadanos del mundo, más todavía, si hace poco que hemos visitado otros museos en otros países. Y caeremos sin quererlo en esa sensación de universalidad que tiene el arte con mayúsculas. En este sentido, la pintura o la escultura se convierten en paradigmas de ese lenguaje universal y más idóneo a la hora de crear sensaciones y sentimientos igualmente universales, que llevan al ser humano a ser protagonista de experiencias únicas a poco que se deje llevar. El mundo del arte es así de caprichoso, y es capaz de mostrarnos lo mejor y lo peor en un único recorrido, pero ante todo, nos ofrece la posibilidad de ser mejores y transformar nuestro rutinario día a día en algo mágico, aunque sólo sea por un breve instante, justo el del sueño que nos acoge dentro de un museo grandioso como el Museo del Prado.
El propósito de nuestra última visita a la pinacoteca madrileña fue contemplar la exposición El último Raphael, y lo primero que llama la atención al visitarla es la delimitación sobre las diversas autorías dentro de cada cuadro, y así, el fondo pertenece a un pintor, los brazos y piernas de los personajes a otro, y en muchos de ellos, la luz pura y angelical de la Virgen y el Niño Jesús en gran parte de las composiciones denominadas como Sagradas Familias a Raphael. ¿Por qué esta advertencia o puntualización?, porque la ingenuidad y a veces admiración con la que cada uno de nosotros se acerca a una pintura, no le hacen pensar que éste pueda estar fragmentada en partes que finalmente se juntan y ante nuestros ojos no desentonan, a pesar de las múltiples advertencias que se nos hacen de tal desmembramiento en los paneles explicativos anexos a cada cuadro. En este sentido, la pureza y expresividad de Raphael y su taller está fuera de toda duda, así como, un conocimiento más profundo de cada uno de los artistas, nos va dando pistas de sus habilidades pictóricas y nos deja muy claro que el gran Raphael estuvo muy atento en los pequeños detalles de aquellos cuadros que sí llevan su firma, y en los que se aprecian las líneas maestras del gran artista que fue, sin necesidad de que todas las pinceladas del lienzo fuesen suyas.
No hace falta más que fijarse en las partes principales de las composiciones denominadas en la exposición bajo el nombre de cuadros de altar o Vírgenes y Sagradas Familias, para advertir su presencia en muchas de ellas. Sólo hay que admirar cuadros como La Virgen del pez y Santa Cecilia, para darnos cuenta de su habilidad a la hora de reflejar la pureza en las imágenes divinas y la solución dada a la composición de estas pinturas de naturaleza narrativa. Y es aquí donde Raphael se muestra como un gran maestro, pues esa expresividad mística o divina de sus vírgenes se transforma en fuerza expresiva en los dibujos preparatorios de muchos de sus cuadros, que con gran acierto, acompañan a algunos de los cuadros expuestos, y es en ellos, donde no nos deja de sorprender el gran dominio del dibujo del pintor de Urbino.
Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.
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