domingo, 27 de octubre de 2013

THE BRIGHT, YOUR PRIVATE GARDEN


 
Con la naturaleza como aliada, donde los animales y las personas se funden con los profundos verdes y marrones de la primavera, Miryam Gutiérrez y Aníbal Sánchez se muestran portentosos y contundentes, apoyados en una perfectas guitarras plenas de brillantes resonancias y ecos country-rock. The Bright nos propone un sonido directo y sencillo, donde la voz dulce y aniñada de Miryam juega sin problemas con la textura aterciopelada de unas cuerdas ancladas en unas guitarras poderosas, que nos proporcionan sonidos que nos invitan a viajar.
 
Reseña de Ángel Silvelo Gabriel

viernes, 25 de octubre de 2013

MARYLAND PUBLICA NUEVO DISCO: "LOS AÑOS MUERTOS"

Creo que nadie, o casi nadie, conoce a Maryland mejor que yo. He trabajado en la producción de sus dos primeros discos y he pasado muchas horas de ensayos y de risas y de… muchas cosas que unen. Así que obviando la imparcialidad que me falta, paso a describir mi visión del grupo y de “Los años muertos”, tercer disco de Maryland y primero sin mi colaboración (de ahí que pueda hablar sobre él).
 
Esta banda ha conseguido llegar a sonar a sí misma, cosa que muchos grupos nunca logran. Hay que dedicar mucha ilusión y esfuerzo hasta dar con los sonidos, con el equilibrio y con las canciones adecuadas. Aun así estaremos lejos de dominar la música, pero por lo menos seremos dueños de nuestro propio arte. Ellos lo han alcanzado gracias a sus incontestables e innumerables conciertos y a su dedicación y pasión.
 
“Los años muertos” es un disco de confirmación, cristaliza una propuesta clara de guitarras afiladas y bases contundentes, una madurez envidiable que no significa necesariamente ir convirtiéndose en algo más reposado. Como dijo Nietzsche: "La madurez es haber vuelto a encontrar la seriedad con que jugabas cuando eras niño". Esos juguetes entre sus manos son ahora poderosas armas que les permiten DISFRUTAR de lo que hacen al 100%. Por eso este disco nos muestra unos Maryland muy seguros de sí mismos que equilibran a la perfección las melodías preciosas y tristes como los cielos de su ciudad con la rabia propia de su generación. 
 
Crecieron escuchando a Posies, Weezer, Nirvana, etc. y eso les marcó, pero no les acomplejó para seguir su evolución natural. Han cambiado el idioma (antes inglés y ahora castellano), pero no han perdido ni un ápice de su sello, es más, se han quitado una máscara tras la que escondían sus sentimientos y que ahora les muestra desnudos, otro punto a favor de su autoafirmación dejando atrás la timidez.  El disco trata sobre los estados de ánimo y los pasos que da cualquier relación después de una ruptura: los reproches, la rabia y la desesperación,  la autocrítica, el arrepentimiento y el perdón descritos en primera persona, lo que hace que sea más sentido. El orden del disco sigue una cronología que suele darse en las relaciones, describe ese "paso página" radical desechando todo lo que se ha vivido sin llegar a pensar fríamente que de todo se aprende, casi negándose a ver el lado positivo de las cosas.
 
Bajo la batuta de Santi García en los estudios Ultramarinos se ha gestado esta criatura que refleja a la perfección el sonido que la banda tiene en directo y cuál es su apuesta. La potencia sin control no sirve de nada, y es en este punto donde las baquetas de Álex Penido (nuevo fichaje) dan la pegada y el peso necesario. Por el camino han dejado florituras y arreglos superfluos para ir al grano, a la yugular.
 
Solo me queda decir que un “cetrero” (que no certero) productor como yo ayudó a volar a un halcón como Maryland y que ahora, libre y poderoso, coge las corrientes de aire elevándose muy muy alto. Eso es para mí motivo de orgullo y satisfacción, como diría algún rey caduco.
 
Jaime Gª Soriano

jueves, 24 de octubre de 2013

RED BULL STUDIO PRESENTA: ARTIST ENCOUNTERS #6: CALOR‏


La serie Artist Encounters presenta su sexta entrega. Esta vez, ha conseguido unir por primera vez en un estudio a los integrantes del colectivo Calor para grabar los resultados de varios proyectos colaborativos en los que han estado trabajando durante 2013, y que conformarán las primeras referencias del nuevo sello que tienen previsto lanzar próximamente.
 
Calor es la unión de inquietudes del sello vigués Arkestra -con Mwëslee y BFlecha al frente- y del blog-fiesta Desparrame, comandado por Kigo y Ho$oi. Esta alianza ha dado lugar a una serie de noches de música de baile sin fronteras que ha hecho subir la temperatura de diferentes clubes del país durante los dos últimos años, y más recientemente a un festival totalmente dedicado al talento nacional celebrado el pasado mes de junio en Barcelona. Ahora, reunidos en el Red Bull Studio de Madrid, han tenido varios días para producir y grabar tracks que van del hit veraniego “Mundo Bizarro” al grime festivo de “Bombino” o el sentimental rompe pistas “Corazón de medianoche”, que parece llegado de los ochenta.
 
El concepto de Artist Encounters reside en unir a artistas de diferentes estilos para crear música durante sesiones en el Red Bull Studio. Esta filosofía ha despuntado en esta ocasión por la variedad de estilos musicales representados por los componentes de Calor, MCs y productores que hacen convivir rap, grime, house, electrónica o pop con la mayor naturalidad, al margen de ideas preconcebidas y prejuicios musicales.
 
La familia Calor es extensa y no todos sus componentes han pasado esta vez por el Red Bull Studio. Estos son los protagonistas del Artist Encounter #6: Bflecha, Noaipre, Mwëslee, Arufe, Kigo, Ho$oi y Estrada.
 
La serie Artist Encounters, que fue inaugurada por el grupo de pop psicodélico Sidonie y el rapero sevillano ToteKing, ha provocado ya los encuentros creativos de Triángulo de Amor Bizarro con Sonic Boom, Daedelus con Sunny Graves, Ron Trent con José Rico, y Howe Gelb con Steve Shelley.

Puedes ver el vídeo en este link:
http://www.redbullstudios.com/madrid/articles/artist-encounters-6-calor
@RedBullStudioMA

SECOND PRESENTA MONTAÑA RUSA EN VALENCIA Y ALICANTE - 8, 15 y 16 DE NOVIEMBRE‏

 
SECOND presenta MONTAÑA RUSA en directo
Viernes, 8 de Noviembre - SALA WAH WAH- VALENCIA
Hora: Apertura Puertas: 22:00h / Comienzo: 22:30h /
 Grupo invitado: Skizophonic
Precio: 12,00 €uros anticipada / 15,00 €uros taquilla
http://www.ticketea.com/second-valencia

Sábado 16 de Noviembre- SALA STEREO-

ALICANTE
Hora: Apertura: 22:30h / Comienzo: 23:00h /

Grupo invitado: Supermosca
ENTRADAS AGOTADAS
NUEVA FECHA: viernes 15 de Noviembre – SALA STEREO-
ALICANTE
Hora: Apertura: 22:30h / Comienzo: 23:00h /
Grupo invitado: KUVE


Montaña Rusa muestra a un grupo distinto, nuevo, experimentador y
arriesgado. Más visceral y menos correcto. Con muchas ganas de
comerse el mundo y con una fuerza casi sobrenatural que se pone de
manifiesto a través de once himnos.
 
Por primera vez, se han puesto en manos de Sebastian Krys en    
Los Ángeles, un productor que, entre otras cosas, consigue sonidos
musculosos donde no parece haberlos. Alguien que les ha animado
no ser tan correctos y ordenados y con quien han conseguido un
plus de frescura en toda esta hazaña y a ser aún más grupo que nunca.
 
Second se ha subido a la pista de baile y se ha propuesto que tú
no te bajes.
 
Si necesitas emociones fuertes, abre Montaña Rusa pero da vértigo,
estás avisado.
 
 
 

CONCIERTOS DE ALEX ODOGHERTY Y LA BIZARRERÍA, MADRID

Alex O'Doherty & La Bizarrería se presentarán en directo cada viernes de los meses de noviembre y diciembre en el Teatro La Latina de Madrid, a partir de las 23:30h.

miércoles, 23 de octubre de 2013

A de ANIMAL, RETRANSMISIÓN DE UN INFARTO: EL DELIRIO MÁS INTENSO Y OSCURO DEL PUNK ROCK ESPAÑOL

La fuerza más oscura de nuestras entrañas nos empuja hacia el otro lado, ese que se encuentra fuera de la realidad. Retransmisión de un infarto de A de Animal, es eso, un sueño que nos traslada a otro tiempo y otros lugares invadidos por la noche, la rabia, el empuje, el sexo y la noche, sobre todo la noche, donde bajo el influjo de la luz taimada de la luna todos somos un poco hombres y mujeres lobo. En este sentido, la voz de Isabel Hevia se comporta como la compañía perfecta para adueñarse del cetro de la fauna más radical de la música indie española, porque A de Animal, consiguen en este primer trabajo, situarse en ese lugar sorprendentemente vacío dentro del panorama musical español, y lo hacen con la fuerza de una oscura y sucia resonancia sonora  que se apodera del espacio que otros ya ocuparon con antelación. Esta vuelta a los más genuinos ochenta dejará boquiabierto a más de un escéptico, pero esta es la apuesta de A de Animal, la de sumergirse en las profundas aguas del delirio más intenso y oscuro del punk rock español.

Retransmisión de un infarto se inicia con Preludio, perfecto título y canción de arranque de esta singladura de envites cargados de furia y de rabia. Lo sonidos electrónicos industriales que, reinaron por ejemplo, en la parte inicial de los nuevos románticos, acuden aquí en auxilio de nuestros recuerdos, y lo hacen con un medio tiempo plagado de resonancias y ecos de antaño al más puro estilo siniestro made in spain. Una apertura que da paso a Me transformo en un infarto, una canción donde la guerra entre guitarras es total (sólo matizada por la honda voz de Isabel); una buena tarjeta de presentación del disco, a la que acompaña un acertado desarrollo narrativo en imágenes en forma de videoclip. Los teclados y las cajas de ritmos apoyadas en el sonido del bajo de Gonzaga Manso se lanzan victoriosos en Fotografías, donde una vez más, A de Animal juegan a esa dualidad existencial y sonora de la derrota y el dolor, aderezadas con frases mitad salvajes mitad oníricas: "se me acaba la saliva para escupir/Y no puedo ni parir.../ Si tú mañana me engañas/ No saldré a votar, no creo en la democracia", como mejor ejemplo y preludio de una escapada a través de la noche. Un ímpetu que no decae en Peces en peceras, donde el sexo se hace cuerpo y las obsesiones se vuelcan sobre nuestros oídos, pidiéndonos más en forma de último suspiro: "Oh, oh París/ Siempre tan gris/ Oh, oh París/ Siempre feliz", acompañado de un magnífico eco de guitarras tan poderosas como oscuras. No se nos ocurre mejor continuidad a lo expuesto que Vía oftálmica, un tema en el que encontramos más que evidentes coincidencias sonoras y vocales con Angelik Acid y su disco Delayed; un grupo desgraciadamente desaparecido, pero que con un único disco en el mercado dejó un profundo recuerdo en nuestra memoria. "Sí, si aprendí a no dar más de lo que di.../ Las verdades siempre duelen y el karma vuelve". Extraordinaria Isabel en la interpretación de esta canción, que está llamada a ser un próximo single del disco por la perfecta combinación de letra y música unidas a esas poderosas reminiscencias a la mejor música siniestra española. 

No vamos a entrar se desplaza por los raíles de la banda sonora que nos proponen A de Animal, en consonancia con un recital de ecos y aullidos salvajes que no precisan de licencias para abordar a nuestro maltrecho subconsciente. Este es un nuevo ejemplo de la cantidad de imágenes que son capaces de reproducir A de Animal en nuestra mente, que cae rendida ante el ímpetu sonoro que despliegan. Retransmisión de un cuerpo se transforma en poderosa y desnuda de mentiras: "qué sientes en el fondo", y donde la búsqueda de la verdad nos lleva hasta el arrebato que A de Animal ejecutan con una contundencia apoyada en un ritmo que se tensa poco a poco hasta alcanzar el éxtasis; una gran canción que nos lleva hasta Pola, pura urgencia rítmica adornada de enérgicas guitarras y una poderosa batería que sólo rompe la voz de Isabel: "y yo me muero por ti"; auténtica dinamita servida de un sólo trago. Y llegamos a La caja, la balada del disco, donde la guitarra se pierde en la soledad del hueco más atemporal del alma, ese que sólo cada uno de nosotros sabe dónde se encuentra. En este caso, la voz de Isabel brilla mucho más desnuda, pero igual de electrizante. Puro quejido que nos atrapa y nos reduce a la nada más absoluta, como absoluta es la soledad que nos acoge en las rupturas. 

Telaraña es el bonus track del disco, y la pieza que podríamos tildar de distinta, tanto por la introducción sonora a modo de interludio narrativo sonoro como por su continuación en forma de canción rompedora interpretada por una voz masculina que acompaña a Isabel, en una especie de telaraña muy al modo de los ritmos de Fabio McNamara y Almodóvar; una excelente fórmula de cierre divertida y underground al estilo más puramente siniestro de los ochenta, en una magnífica demostración de la posición a la que se han encaramado A de Animal, el delirio más intenso y oscuro del punk rock español.  

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.  

LORI MEYERS ESTRENA NUEVO VIDEOCLP, EMBORRACHARME


Lori Meyers - Emborracharme on MUZU.TV.

martes, 22 de octubre de 2013

ÁNGEL SILVELO ES FINALISTA DEL I CONCURSO DE RELATOS "HOTEL TUDEMIR" DE ORIHUELA

Primero agradeceros vuestra participación que ha superado nuestras expectativas al ser el I concurso, con obras llegadas desde casi todos los países de habla hispana, y segundo la altísima calidad de los casi 400 relatos recibidos. Un éxito del que vosotros ya formáis parte. 
 
Tal y como se indica en las bases el día 15 de Octubre a las 17:00 se reunió el jurado para deliberar cuál sería la obra ganadora. Tras más de cuatro horas no hubo consenso y puesto que no queremos dejar el premio exento, se les ofreció la posibilidad de releer los textos elegidos y volver a reunirse el fin de semana del 19-20 de Octubre. Por lo tanto están y estamos el jurado y los organizadores trabajando para poder, en breve tiempo, notificar en la web relatosdehotel.es quiénes de vosotros pasaréis a formar parte de ese libro.
 
Pues eso, que mi relato ha sido uno de los veinte elegidos por el jurado y verá la luz en la próxima publicación que se haga del concurso. Enhorabuena a todos los premiados, y por supuesto, al flamante ganador, Juan Manuel Márquez Núñez de Sevilla.
 
HOTELES Y MALETAS
Autor: Ángel Silvelo Gabriel (Madrid)
Hoteles y maletas, como el juego perfecto donde los sueños se pierden en la nebulosa de los deseos… hoteles y maletas, como la perfecta combinación de las pasiones que primero dejan huella y más tarde se transforman en fantasmas de las ausencias…
Abro la puerta del armario mientras compongo esta serie de pensamientos perdidos en los últimos refugios de mi memoria. No me cuesta dar con la pila de maletas que se esconden en la silente oscuridad del fondo de mi nuevo closet. Cojo la más grande y la abro, conocedor de que las guardo al estilo de las matrioskas rusas, en un maravilloso juego que conjuga a la perfección orden y espacio. Cuando le toca la vez a la más pequeña, la saco a la generosa luz del pasillo, y compruebo si contiene algo en su interior. Entonces, un golpe repentino de mi memoria, me advierte del peligro que estoy corriendo, y mi cabeza se inunda de pensamientos del estilo: hoteles y maletas, secretos sin confesar… ¿Qué habrá detrás de su cremallera?, me pregunto…, pero cargado de una repentina valentía abro con decisión la intimidatoria cremallera; resultado: está vacía. Me la quedo mirando y recuerdo la ilusión con la que Inés y yo fuimos a comprarla a unos grandes almacenes, y cómo, por casualidad, nos encontramos con un viejo amigo de Inés que, también por casualidad, era el jefe de la sección de artículos de viaje. Aquel día, buscábamos una maleta para los fines de semana, pequeña, de fácil manejo y tan fugaz como los buenos momentos de intimidad y placer de los que disfrutaríamos en nuestros particulares viajes a hoteles que nos distanciarían de la rutina diaria, y que además, nos acercarían el uno al otro. Y ahora que lo pienso, me doy cuenta que todos los verbos están conjugados en condicional. ¿Acaso cabe alguna condición en el verdadero amor?, me pregunto.
Hoteles y maletas, como deudores de falsas facturas exentas de cariño… hoteles y maletas, como espejos rotos que declaman nuestros mezquinos sentimientos. Sí, todo partió de una casualidad, de un reencuentro, de un recuerdo; un inesperado recuerdo que hace que me fije en el pequeño bulto que sobresale de la tapa superior que, en su parte interior, tiene un compartimento destinado a las prendas más delicadas. Abro la cremallera, pero en vez de sacar su contenido, lo toco. Mi tacto sabe distinguir el calzoncillo olvidado de mi último viaje de trabajo, porque ese fue el destino final de nuestras inocentes ilusiones iniciales, reconvertirlas en viajes de trabajo y vacaciones familiares donde nosotros no éramos los verdaderos protagonistas de aquellas historias viajeras; o eso al menos creí yo. Víctima de mis propios errores, y de los ajenos, la cierro con decisión y la cojo del asa, pero cuando me dispongo a terminar de cumplir con mi misión, recuerdo lo que Inés me dijo aquella tarde: ¿cariño, has comprobado que esté vacía? Lo que de nuevo me lleva a nuestra última conversación:
- No, le contesté. Sólo tiene el neceser de mi último viaje de trabajo, le miento.
- Será otra cosa, me contestó ella, pues recuerdo haberlo sacado y haber usado ya todos los productos que contenía.
Hoteles y maletas, donde las cúpulas de los recuerdos dejan de ser transparentes… hoteles y maletas como perfecto binomio de las declaraciones de guerra no pronunciadas. Todavía, víctima de mis propios errores, y de los ajenos, soy incapaz de firmar el armisticio que de una vez por todas me traslade a ese espacio donde sólo reine la paz que tanto necesito, pero como no me siento con las fuerzas suficientes para dar ese gigantesco paso antes de meter de nuevo la maleta en el armario, me pierdo en la inmensidad de la moqueta de la habitación del hotel en el que resido desde aquella fatídica tarde. Sólo le pedí dos cosas a Inés: quedarme con el juego de maletas e irme a vivir a un hotel. Y ahora, que de nuevo intento abrir la valija más pequeña para extraer aquello que no quiero ver, mi escasa inteligencia todavía es capaz de avisarme que no lo haga. Mi escaso valor para enfrentarme a la realidad me lleva hasta mi infancia, hasta aquellos días en los que pasaba las tardes viendo películas de misterio; películas de misterio en las que a veces, después de la palabra the end, no te enterabas de quién era el asesino. Y del mismo modo que entonces, renuncio a saber la verdad, y me engaño a mí mismo a la vez que por fin deposito la maleta en el lugar que le corresponde dentro del puzzle estilo matrioska, en un maravilloso juego que conjuga a la perfección orden y espacio. Pero cuando creo que ya he superado el miedo a salir del agujero donde me he metido, me quedo sin el aliento suficiente para poder sentarme en la silla del escritorio de la habitación del hotel en el que me encuentro, porque recuerdo, sin poder remediarlo, la sonrisa Profidén del antiguo novio de Inés. Un sujeto al que yo no conocía, pero que hasta este momento, yo creía que nos había vendido uno de los mejores recuerdos de nuestra vida.
Hoteles y maletas, como un perfecto conjunto de relatos que te pueden cambiar la vida…

IRÈNE NÉMIROVSKY, JEZABEL: UNA DURA MIRADA SOBRE EL DESEO DE LA ETERNA JUVENTUD

“Lo que quiero no es amar, sino ser amada”. Con esta imperiosa necesidad de ser el centro del universo se expresa Gladys Eysenach, la protagonista de Jezabel; una nueva muestra de la audacia y perfeccionismo psicológico con el que Némirovsky dota a sus personajes. Hay quien dice que, en esta ocasión, ella sólo tuvo que fijarse en el retrato de su madre (autoritaria, egoísta y narcisista hasta el delirio), para confeccionar el armazón de la protagonista de esta novela que, como un capitán víctima de su propia locura, lleva a su nave a la deriva fuera de los contornos de lo conocido. Ese viaje hacia un lugar tan inhóspito como ingrato es la brillante invitación que la escritora ucraniana nos propone en Jezabel, un tour de forcé sobre las miserias del ser humano llevadas al más extremo paroxismo. Aquí, la necesidad del deseo se vuelve enfermiza, y la búsqueda de la eterna juventud deviene en locura. Cierto o no, basado en personas reales o ficticias, Jezabel es un perfecto conjunto de decorados que nos muestran esa alta sociedad de principios del siglo XX que tan bien conoce Némirovsky, y sobre la que vuelca todas sus mejores armas literarias, pues ella, como nadie, sabe dibujar en finos trazos las siluetas de unas personas que solamente miran por sí mismas y su dinero, aunque esta vez, la escritora sólo haga hincapié en la necesidad de ser amado que todo ser humano lleva intrínseca en sí mismo, si bien, lanzada cual lanza en busca del infinito. En este sentido, no se nos debe pasar por alto que, mientras sus personajes no paran de vomitar veneno sobre los demás, Europa sufre su primera Gran Guerra, y el desgaste humano y político sobre la población alcanza por vez primera dimensiones devastadoras en cuanto al número de víctimas y de vidas rotas. Un reflejo lejano que, en la novela, se nos muestra a través de la propia hija de Gladys, María Thérese, una joven y bella mujer llena de buenos y puros sentimientos, y que en la novela representa la no cabida de una nueva forma de ver la vida dentro de la vieja Europa; una circunstancia que, sin embargo, no tendrá un efecto práctico, pues enseguida el mundo se verá involucrado, sin apenas darse cuenta, en los locos años veinte; una década de desenfreno y diversión que acabó como todos ya sabemos con el fatídico crack del 29, antesala de la segunda Gran Guerra.
 
 
Sin embargo, Némirovsky quiere aislarse del resto del mundo y traernos en esta novela las desventuras de una mujer que lucha por conquistar la eterna juventud. Un juego de los deseos al que no podrá ni querrá poner freno, y capítulo tras capítulo, seremos testigos de esa desazón existencial que tan magistralmente ha retratado una vez más la escritora ucrania; gran conocedora del alma humana y de sus debilidades, porque entre brillantes destellos y profundas oquedades, nos va desglosando sin apenas darnos cuenta toda una vida, cuya única finalidad es la de frenar el paso del tiempo. 

En esta ocasión, Némirovsky estructura su novela a partir de la crónica de un juicio que se celebra en París por el asesinato de un joven a cargo de una mujer de la alta sociedad; una circunstancia que la narradora también aprovecha para mostrarnos esa otra parte de la anónima sociedad parisina, con sus chismorreos y debilidades, para a partir de ahí, dar un salto hacia atrás en el tiempo y relatarnos toda un vida de una forma rápida, amena y poco a poco más opresiva, actualizando en cada capítulo los innumerables registros de frases, expresiones y sentimientos de su amplio catálogo de afectos y sensaciones, pues esa una de sus mayores destrezas, ser la escritora de las grandes sensaciones y de los más hondos sentimientos, ya sean éstos altruistas o mezquinos, lo que nos da igual, pues todos pertenecen a la raza humana.
 
En definitiva, Jezabel es una nueva muestra de la destreza de una escritora a la hora de describir las pasiones del ser humano y sus consecuencias.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

ROSY FINCH AVANZARÁN CANCIONES DE SU DISCO DE DEBUT EN SU PRÓXIMO CONCIERTO EN ALICANTE

CONCIERTO
 ROSY FINCH
SÁBADO 2 DE NOVIEMBRE
CURE ANTIDISCO BAR (ALICANTE)

Calle De García Morato nº 3 
22:00 HORAS
ENTRADA: 3 EUROS y 5 EUROS CON EP.

Después de presentar el EP "Wolves Waiting" en Illescas (Toledo) y Parla (Madrid), Rosy Finch vuelven a actuar en un escenario de su ciudad de procedencia, Alicante. En esta ocasión será la sala Cure Antidisco Bar la que acogerá el próximo sábado 2 de noviembre el contundente directo de este trío que combina estilos como el grunge y el stoner.
El grupo interpretará canciones de su aclamado EP de debut y avanzará temas que formarán parte de su primer disco, cuyo período de grabación está previsto para el mes diciembre con la intención de publicarlo a principios del próximo año.
La apertura de puertas de la sala será a las 22:00 horas, mientras que la entrada cuesta 3 euros en taquilla y 5 euros con una copia del EP.