miércoles, 3 de diciembre de 2014

JAMES VICENT MCMORROW, EN EL TEATRO NUEVO APOLO DE MADRID EL 17 DE FEBRERO

 
El hombre de la canción del momento actuará en Madrid el 17 de febrero, en el Teatro Nuevo Apolo. El hombre es el irlandés James Vincent McMorrow y la canción, “Glacier”. Nos cuesta creer que haya alguien que esté leyendo estas líneas y no la haya escuchado en las últimas semanas, y no solo una sino varias veces. O muchas. Sí, hablamos del tema que suena en el anuncio de la Lotería de Navidad, que ha tenido una espectacular repercusión, tanto mediática como en la blogosfera.
 
Sin embargo, McMorrow no ha aparecido por arte de magia ni es fruto de la mercadotecnia. Ya cuando nos visitó en octubre, con sendos conciertos en Madrid y Barcelona, antes de hacerse público lo del anuncio navideño, congregó una muy nutrida cantidad de seguidores en ambas ciudades. En Madrid era su segundo concierto, tras deslumbrar en el Día de la Música de 2012. En Barcelona, su debut. También San Sebastián se rindió a sus encantos este julio, en el Escenario Verde de Jazzaldia. En esas visitas ha ido sembrando lo que ahora está recogiendo. Primero, gracias a su LP de debut, “Early In The Morning” (2010) -antes había publicado dos EPs-, sedujo tanto a los fans de Iron And Wine con sus historias, a los de Fleet Foxes y Avett Brothers con sus armonías y también, y sobre todo, a los de Bon Iver con su sensibilidad adhesiva. Era un pop-folk que ofrecía alternativas a quienes buscaban una versión menos “mainstream” de lo que proyectan Dave Matthews Band o Mumford & Sons. Ese primer disco fue merecedor en 2012 del European Borders Breakers Award, galardón que se concede a obras de debut que triunfan de manera muy llamativa más allá de su país. Y luego ha llegado el golpe de gracia con su sucesor, “Post Tropical”, (2014), el que incluye la archiconocida “Glacier”, sorprendente en su nueva querencia por la electrónica y los sintetizadores en los arreglos, un giro que coincide bastante con la senda que recorre James Blake. Diez canciones de soul poético con texturas del siglo XXI, para nada a rebufo de lo retro, listas para expandir su nómina de seducidos.
 
Como así ha ocurrido. Algo que no es de extrañar si, más allá del afortunado anuncio, recordamos que sus conciertos de octubre provocaron reacciones como esta de la reseña madrileña de 'El País': "Uno de los conciertos más intensos y conmovedores que ha conocido la ciudad durante 2014 (...) McMorrow fue capaz de evocar lo mejor de Bon Iver, James Blake, Antony Hegarty o Iron And Wine, incluso sin amplificación (‘And If My Heart Should Somehow Stop’)". 
 
 ATENCIÓN: Las entradas anticipadas para este concierto ya están disponibles, a un precio de solo 20 euros, en:

GALA SOLIDARIA "SUEÑOS PARA EL CAMBIO" - 17 DE DICIEMBRE

GALA SOLIDARIA
SUEÑOS PARA EL CAMBIO
 
 
A beneficio del proyecto solidario “12x100 nutrición” de la ONG “Semilla para el cambio”
 
 
Miércoles, 17 de diciembre
20:00 h.
Off de la Latina (C/Mancebos, 4)
 
 
La actriz Mónica Aragón será la presentadora de esta gala en el que, durante 90 minutos, se podrá disfrutar de la proyección de cortometrajes, se representará una función de microteatro y se recitará poesía.
 
Un evento cultural solidario que organiza la Asociación Cultural Cortos con Ñ, la ONG Semilla para el cambio y el Festival de cortometrajes Sueños de cine
 
El dinero recaudado irá íntegramente destinado al Programa de Nutrición de la ONG Semilla para el cambio en India, cuya continuidad se ha visto amenazada por los recortes en ayuda públicas. Esta ONG ha lanzado recientemente la campaña “12x100=Nutrición” con el objetivo de conseguir socios y apoyos para hacer sostenible este importante programa contra la malnutrición infantil.
 
 

EL OFF DE LA GRAN VÍA MADRILEÑA SE CONSOLIDA‏

TEATRO ARLEQUÍN GRAN VÍA

El Off de la Gran Vía madrileña se consolida

Con el estreno de "El Combate" el Teatro Arlequín Gran Vía se consolida como el recinto de referencia del circuito Off de la Gran Vía madrileña

 

Os informamos que a A partir del próximo 4 de Diciembre y dentro de la programación del Teatro Arlequín Gran Vía se representará los jueves días 4,11 y 18 a las 20:30 horas y los lunes 22 y 29 a las 20:00 horas "El Combate". De esta manera y desde la nueva gestión del Teatro Arlequín Gran Vía se ha apostado claramente por dar cabida en la Gran Vía Madrileña a obras del circuito OFF."Love Room" llegado desde la extinta sala "El sol de York", "Amor y si lo hacemos antes de morir" consolidada en cartel desde septiembre y llegada desde "Nave 73", "Chicas del Montón" llegada desde la sala "Tarambana" son algunos de los claros ejemplos.

"El combate" llega desde la sala "La Usina" y de esta manera el Teatro Arlequín Gran Vía vuelve a confiar en el trabajo de una compañía pequeña con un trabajo excelente y una nueva propuesta que va a sorprender al público.
Dos expertos en las artes marciales mixtas llegan al ocaso de su carrera, se enfrentan para determinar cuál es el mejor, ya que nunca fueron derrotados. A medida que transcurre El Combate, golpe a golpe, van descubriendo un mundo distinto en su interior, se van descubriendo a sí mismos, hasta el punto de plantearse si realmente merece la pena ser el mejor.

Si deseas ver una obra diferente, una apuesta arriesgada, El Combate no puede pasar desapercibido. Una obra donde sus protagonistas nos conducen a un viaje interior extremo, rebuscando en sus propias conciencias para despertar las del espectador. Nos harán reír, sorprendernos con giros inesperados, nos mantendrán de principio a fin con la atención puesta en cada palabra y cada acción.

ACTORES: ÁNGEL SIERRA, JORGE GOMES y JOAQUÍN MOLINA
ACTRICES: ALBA PRADO, BEATRIZ MORANDEIRA y LUCIA MORO
COVER: PATRICIA BARBOSA
TEXTO ORIGINAL: JOAQUÍN MOLINA
DIRECCIÓN: JOAQUÍN MOLINA Y JONATAN GONZÁLEZ
ESCENOGRAFÍA: JOAQUÍN MOLINA
VIDEO CREACIÓN: GEORGE KARJA
CARTEL: MARIUS CIRJA
FOTOGRAFÍA: MARIUS CIRJA y KHALED AHMED
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: JOAQUÍN MOLINA
"El combate" puede verse los jueves 4,11 y 18 de diciembre a las 20:30 horas y los lunes 22 y 29 a las 20:00 horas en el Teatro Arlequín Gran Vía de Madrid (C/San Bernardo 5). Precio desde 12€. Venta de entradas en entradas.com, ticketsnet.es, atrápalo.com, web del teatro y taquilla del teatro.

martes, 2 de diciembre de 2014

MIGUEL CAMPELLO, CHATARRERO: AMASIJOS DE UN CORAZÓN ARDIENTE TIZNADOS DE FLAMENCO


Volando sobre un camino de tierra que va y viene, tal da, aparece Miguel Campillo en una pose que rompe la línea del horizonte. Quizá, porque lo importante no está en el más allá, por mucho que el camino a veces aparezca sembrado de zapatos rojos de lunares. La esencia de Miguel Campello se encuentra en la cercanía y profundidad de su voz, que se hace más latente cuanto más sencilla es la compañía instrumental que la adorna, porque también, quizá, no hay mejor arma que la esencia de unas cuerdas vocales para recomponer los amasijos de un corazón ardiente tiznados de flamenco. Chatarrero es una mezcolanza de ritmos y estilos que se unen bajo un denominador común, el alma enraizada en el flamenco del siglo XXI; ese que busca en la fusión de ritmos y sones nuevas vías que le lleven hasta los últimos amantes de ese duende que todavía se encuentra perdido entre naranjos, guitarras españolas y una suerte de sentimientos tan profundos que solo el alma más auténtica y desnuda puede encontrar. Hay un afán innato en la música de Campello por mostrarse al natural, y a fe que lo consigue en canciones como Rosa y Juana: «Y entre naranjos 20 septiembres y alguna flor que regalé por tu mirada/ suenan de lejos la espuma blanca y el manto azul que burlaré con quites de un poema en madrugada». ¿Cabe mayor pureza en tan pocas palabras? Estrofas como esta, apenas acompañadas de una guitarra y un piano, hacen de esta canción, quizá, la mejor del disco Chatarrero.

 
Chatarrero también tiene ese punto de mestizaje que comienza con aires de un flamenco en De mi voz, donde la sección de viento se hace muy presente y sirve para armonizar el resto de la melodía con un punto cercano a Chambao: «Solamente nos queda la vida». En Aire, el protagonismo de la guitarra española está todavía muy latente, y lo hace mediante un punteo que se mezcla con un base de viento que solo se difumina cuando aparecen las palmas para darle un matiz puramente flamenco-chill. Fusiones en alto que buscan afianzar esos nuevos ritmos más actuales, y que funcionan como un perfecto guiño a otras formas de expresar los sentimientos más profundos que Miguel Campello nos muestra a través de sus canciones. De ahí, que Camina se comporte como un perfecto soporte de lo dicho. Una vertiente rítmica que en Llámame mañana, además, nos invita a enredarnos en ritmos más suaves y tenues que nos hacen soñar: «Solo quiero darme yo una vuelta contigo/ y te cojo el abrigo/ y nos vamos a ver cómo sale el sol tras esa montaña/ si las nubes no empañan y hace frío en Madrid». Flamenco urbano del bueno que transita por esa senda de los ritmos más cercanos al pop, en los que una vez más, la voz de Miguel Campello cobra un gran protagonismo, sobre todo, cuando solo se hace acompañar por las cuerdas de una guitarra: «La soledad es una cosa que yo no quiero pa ti ni pa mí». Arrastrando esa bis más anclada en la ortodoxia flamenca asistimos expectantes a La danza del fuego, donde las notas se hacen más altas y por momentos abruptas, proyectándose sobre nuestros sentidos de una forma intensa como una llama que crece hasta el infinito apenas sin avisar.
 

La segunda parte conceptual del disco comienza con Como pá olvidarnos, donde las guitarras eléctricas hacen acto de presencia para ofrecernos otra de las caras posibles de una música que está siendo ampliamente revisada por los artistas que han perdido el miedo ante la fusión de ritmos y sones. Lo que muy bien podría emplearse para definir Karakataka, un tema con una fuerza remarcada en la esencia de las palmas y la voz de Campello, donde reproduce momentos vocales muy profundos y sentidos que transitan hacia un tono más suave en Entrada y salida, uno de los ejemplos más comerciales en la música de Miguel Campello que, en este caso, se acentúa por una letra dura anclada en la droga y revisitada esta vez por una metáfora que emplea tanto la relación entre entrada y salida como las palabras dentro del sol; un sol del que nunca se quiere salir, pues representa la felicidad más completa. Y en Será vemos de nuevo la aproximación de la música del artista ilicitano a las melodías más comerciales que, sin embargo no dejan arrastrase más que por la búsqueda de nuevas fronteras a través de una buena base rítmica afianzada en una gran sección de viento. Retales de una vida que trasmutan en perfiles más afilados con Quiero bailar, donde los ecos devienen en un flamenco-rock muy bien ejecutado y estilizado, pues nos deja con ganas de repetir las secuencias musicales que nos ofrece. Lo que de nuevo está presente en Hay que vivir; un profundo y oscuro rap atribulado en las aguas más hetorodoxas de la música que Miguel Campello nos ofrece en Chatarrero; una suerte de amasijos de un corazón ardiente tiznados de flamenco.

 
Ángel Silvelo Gabriel.

"AMORES MINÚSCULOS", LA COMEDIA ROMÁNTICA QUE ENAMORA EN EL OFF DEL LARA‏

LA COMEDIA ROMÁNTICA QUE ENAMORA EN EL OFF DEL LARA
Titulo.jpg
 
Dos elencos, doce actores, tres historias de amor… El éxito teatral del año que salta del comic de Alfonso Casas al escenario del Teatro Lara
 
 
TEATRO LARA
 
Diciembre
Miércoles, 3 de Diciembre, 22h
Del 13 al 27 de diciembre – Viernes (20,15h) y sábados (23h)
 
Enero
Del 2 al 31 de enero- Viernes (22h) y sábados (23h)
 
 
Amores Minúsculos es la adaptación al teatro del cómic de Alfonso Casas que ha emocionado a público y crítica en dos teatros y de manera simultánea colgando el cartel de ‘entradas agotadas’ con sus dos propuestas de montaje.
La producción continúa su andadura en el Teatro Lara, que apuesta por Amores Minúsculos en una propuesta  novedosa, creada especialmente para la sala off y que incide en la esencia: unos actores que se muestran al público únicamente con sus sentimientos, dispuestos a hacerle viajar por una montaña rusa emocional.
 
“El éxito inesperado de la temporada, tras 'La Llamada' y 'Smiley'”
ICON (El País)
 
 
“Ganas irrefrenables de besar a quien tengas al lado”
Notodo.com
 
 
“Una obra hecha con el corazón y para el corazón”  BFace Magazine
 
“Espontáneos, directos y cercanos”
A golpe de efecto

RAPHAEL, GIRA DE AMOR Y DESAMOR EN EL TEATRO COMPAC GRAN VÍA: CUANDO UN ARTISTA ALCANZA LA CATEGORÍA DE MITO


 
Un hombre solo frente al mundo. Un hombre atrapado en sus propias cadenas sobre la oscuridad de un escenario que lo es todo: sueño y universo, realidad y mito, como si el caprichoso don de los dioses hubiese transformado el sueño en realidad, la capacidad de ser hombre en mito, y la extraña precepción de que todo aquello que de imposible hay en el amor se acurruca en la almohada de los deseos. Así se percibe a Raphael desde el patio de butacas, porque cuando un artista alcanza la categoría de mito, su aura se desprende cual deidad infinita, y transporta a los sentimientos derrotados de aquellos que le escuchan, hasta el cielo de las aventuras posibles. Ver en directo a Raphael es ver cumplido un sueño. En esta gira, llamada De amor & desamor asistimos obnubilados a un tratado sobre el amor; esa extraña palabra que mueve al ser humano, y por ende al mundo. Raphael lo sabe, y lo sabe tan bien que explora una a una todas las posibles veleidades, tan caprichosas como necesarias, de esa enfermedad que no abandona al mundo, ni tan siquiera en cada una de las pulsiones que reinventan la extraña capacidad de girar que poseen los anhelos más profundos de nuestros corazones. Atrapados en esta sinrazón impasible, Raphael nos muestra las cadenas y las llaves del candado que una vez abierto nos devolverá a la libertad. Aunque bien es cierto que, como en un largo e intenso sueño, los asistentes a sus conciertos no quieren abandonar esa especie de film onírico que el artista jienense les ofrece en cada actuación.

 
Digan lo que digan, en no pocas ocasiones, la leyenda de un artista va de la mano de una ciudad que, por múltiples circunstancias, se ha convertido en su propio amuleto a lo largo de su carrera. Así, lo que Sinatra es a New York, Édith Piaf a París o Amalia Rodrigues a Lisboa... lo es Raphael a Madrid, porque como muy bien nos recordó al inicio de su actuación: «Una vez más en Madrid, en casa... siempre por estas fechas, y las que me quedan». Y poco importa que repita año tras año, pues sus fans le quieren y le esperan tanto que no les importa interrumpir una canción en mitad de su interpretación para irrumpir en una sonora ovación —como muestra de su devoción—, lo que obliga al intérprete a parar y volver a tomar el tema allí donde lo ha dejado. En este sentido, mención aparte merecen los grandes músicos que le acompañan con Juan Pietranera al piano y dirección musical, Ezequiel Navas (batería), Javier "Pato" Muñoz (bajo), Juan Guevara (guitarra) y David Pérez Huerta (teclados); un formato de orquesta musical, muy cercana a una típica banda de pop o de rock, lo que nos habla de una concepción más dinámica del concierto, justo ahora que, el gran cantante español, ha entrado a formar parte de una manera definitiva del panorama indie español; un público, nuevo, que se rindió a sus pies el pasado verano en el Sonorama, llegando a convertirle en el gran triunfador del festival de Aranda de Duero, la cita indie por excelencia del verano patrio.
 

Pero sin necesidad de marchar por la senda del vertiginoso verano más salvaje, el delirio por parte de un público entregado hacia su mito o estrella —el sábado pasado— se depositó con igual vehemencia, durante casi tres horas seguidas, sobre la Gran Vía madrileña. Raphael, en un tono muy alto —como cada una de las melodías de los temas que sonaron—, consiguió reivindicarse a sí mismo y a la potencia de su voz —intacta a lo largo de todo el concierto—, en una nueva demostración de garra, oficio e ilusión a prueba de bombas. Así, sobre el escenario del Teatro Compac Gran Vía fueron sonando canciones nuevas salpicadas de sus grandes canciones de siempre: La gran noche, Yo soy aquel, Estuve enamorado de ti, Escándalo (con todo el teatro de pie al ritmo de la guitarra española), Que sabe nadie, El tamborilero, hasta acabar con Yo te amo...

 
Una gran noche de música por encima de cualquier otra consideración, que nos sirvió, una vez más, para comprobar aquello que solo está al alcance de muy poco, es decir, presenciar cuando un artista alcanza la categoría de mito.

 
Ángel Silvelo Gabriel. 

lunes, 1 de diciembre de 2014

PRESENTACIÓN DE LA NOVELA LOS ÚLTIMOS PASOS DE JOHN KEATS (EDITORIAL PLAYA DE ÁKABA, 2014) EN LA BIBLIOTECA PÚBLICA DE ÁVILA: VIERNES 12 DE DICIEMBRE A LAS 20:00 HORAS


"El tiempo pasa lentamente y acaricia cada hora, cada minuto, cada instante de mi vida, como solo lo saben hacer las manos de los amantes... pero ya nada importa. Ni el tiempo ni sus horas ni la más bella de las damas. Todo desaparece tras el tamiz continuo y perenne del tiempo, del mismo modo que la luz se fuga en las tardes lluviosas de invierno detrás de la poderosa cortina de agua que la ampara; y todo, otra vez todo se convierte en un lienzo en blanco que nada alberga, salvo la esperanza de aquello que puede llegar a ser. Eterna esperanza que cae como un torrente salvaje desde la montaña. Anhelos reconvertidos en desgracias que nos marcan las últimas jornadas. Hombre sin sueños, ni deseo. Estatua inerte de sal, pero de carne y hueso. Aún me queda una última posibilidad, la última, para vencer al paso del tiempo: acabar siendo un recuerdo o un pequeño episodio en vidas ajenas. También me puedo reconvertir en una anécdota revestida de poemas o en un libro que puede ser abierto en la encrucijada del tiempo. Mi cuerpo descansará en un agujero y mis libros lo harán confundidos en grandes o pequeños rimeros, en estanterías anónimas o en desvencijados baúles cargados de nostálgicos y efímeros recuerdos".

(Ángel Silvelo Gabriel, Los últimos pasos de John Keats. Playa de Ákaba, 2014).

MARYLAND DESPIDEN EL AÑO EN VIGO Y MADRID‏

 
Desde que publicaron “Los años muertos”, a principios del otoño de 2013, MARYLAND no han dejado de girar presentándolo por salas y festivales. Ahora, como despedida del 2014, les esperan dos fechas muy especiales. La primera será en casa, en Vigo, acompañados de Supermosca, y la segunda, compartiendo cartel en Madrid con Niños Mutantes. Dos buenas oportunidades para ver un directo que no deja de crecer.
 
Maryland + Supermosca
Vigo  - La Iguana Club
12 de diciembre
 
Maryland + Niños Mutantes
Madrid - Sala Penélope
20 de diciembre

GYMAGE THEATER MADRID, PRÓXIMA APERTURA‏

 
Gymage Lounge Resort abre Gymage Theater en el edificio de los cines Luna.
 
Un Teatro con restaurante donde se ofrecerá una amplia programación cultural y de espectáculos, así como una variada carta, con platos creados especialmente para el nuevo restaurante. Con capacidad para 120 personas sentadas, Gymage Theater, se convertirá en un referente en la capital.
 
Encenderemos las luces de este espacio la 3ª semana de diciembre para dar la bienvenida a toda una serie de números de danza y teatro, cabaret o burlesque  y amenizar las noches del centro de la capital. Inicialmente, los jueves, viernes y sábados, ofreciendo dos únicos pases, a las 21:00h y 23:00h respectivamente.
 
Arrancamos esta nueva etapa de Gymage Lounge Resort con una programación muy especial que corre a cargo de la Compañía R. Gascat, bajo la dirección de Roberto Gasca (Cuba), Director de la Escuela de Circo Charivari (Madrid). Posee una amplia experiencia como artista y director de artes y ha participado en numerosos e importantes eventos y festivales de diferentes países de América Latina (Cuba, México, Argentina, Uruguay, Colombia.....), Europa (Londres, París...), Arabia (Kuwait, Dibai…).
 
Disciplinas y Artes como, malabares, equilibrios, cuerda vertical, contorsiones, danza contemporánea, ballet, aéreos (telas, trapecio, aro…), Clown y números de Cabaret y Burlesque son solo algunas de las muchas actividades que van a formar parte de las noches de Gymage Theater a partir del mes de Diciembre en Madrid. Un espacio para soñar con los ojos abiertos y para disfrutar del ocio y de la magia de la noche, en un nuevo espacio, Gymage Theater,  que -estamos seguros- os va a encantar.
 
“Un espectáculo global  e íntimo alrededor de la estética del circo clásico pasado por la danza y su capacidad teatral. Acróbatas, Bailarinas, cantantes, virtuosos del trapecio o las cuerdas se alían y empastan en una coreografía coral y trepidante, cuyo fondo sutil es el retrato de las propias historias de sus componentes”.
                                                                                                                                                   Roger Salas (Crítico de Ballet del periódico El País).

Este espacio estará, también, disponible para eventos privados, con una capacidad de 250 pax. Y esto es solo el principio… iremos anunciando muchas otras actividades (música, teatro, cine o actividades para los más pequeños…) en los próximos meses.
600 m2 concebidos como un ágora, un lugar de encuentro abierto al exterior por una cristalera de 15 metros de largo que comunica directamente el espacio con la calle. Su decoración será un reclamo en sí misma donde high tech y vanguardia estarán fusionadas con la calidez de los materiales naturales y rodeados de un vergel interior donde la vegetación y la iluminación serán los protagonistas.
 
Gymage Lounge Resort, la marca de resorts urbanos creada por el joven empresario Carlos Enguídanos, sigue creciendo y ampliando sus líneas de negocio. Tras la apertura en 2012 de Gymage Social Fitness, el primer gimnasio de diseño a precio asequible de la capital, y en 2013 de Gymage Terrace con piscina para el verano y cerramientos de exterior para el invierno, uno de los referentes de ocio en la ciudad, llega el turno a las plantas inferiores del edificio. De manera que, los antiguos Cines Luna, se han reconvertido en menos de dos años en un centro único en España destinado, en palabras de su fundador, al “bienestar físico y mental  y al ocio saludable, donde diseño y calidad no están reñidos con una política de precios asequibles”.
 
 
 

IZAL EN BADAJOZ, GIRA DESPEDIDA, PALACIO DE CONGRESOS, 19 DE DICIEMBRE

 
Es un grupo de música pop/rock originario de Madrid, formado por Mikel Izal (vocalista y compositor), encabezando una formación que completan Alejandro Jordá (batería), Emanuel Pérez “Gato” (bajo), Alberto Pérez (guitarras) e Iván Mella (teclados).
 
El 29 de octubre de 2013 sale a la venta su segundo trabajo de larga duración, titulado "Agujeros de gusano". En los primeros meses de vida de “Agujeros de gusano” se venden 8000 copias, entrando directamente en el puesto 8 de la lista de Promusicae y estando 25 semanas en lista de ventas. Además a finales de 2014 el grupo es preseleccionado para los MTV European Music Awards.
 
Entre 2013 y 2014 el grupo forma parte de más de 35 festivales, siendo cabeza de cartel en la mayoría de ellos, destacando festivales de la talla de BBK Live, DCODE, Arenal Sound, Low Cost, Sonorama, etc...
 
El broche de oro de esta trayectoria acaba en el Barclaycard center Madrid ( Antiguo Palacio de los Deportes de Madrid ) donde cerrarán la gira para preparar su tercer trabajo de larga duración.