Olvidarse del mundo y entregarse
a una obsesión que te moldea la vida, y lo que es peor, los sueños, te deja la
piel, la mirada y los sentidos marcados para siempre. Hay una última necesidad
de escapar de todo aquello que le rodea en Turner, pues nadie le puede dar
aquello que realmente busca, salvo la fuerza interior que le mueve a cambiar la
realidad del mundo que le tocó vivir, y él lo hizo a través de la incesante
búsqueda de la luz. Sus cuadros que, cada vez más, solo anhelan el detalle, la
insinuación o esa evanescencia que nos permite reinterpretarlos bajo la lupa de
los sueños, se dieron de bruces con una sociedad y unos individuos que todavía
no estaban preparados para romper las normas clásicas del mundo del arte, pero
tampoco las de las costumbres que regían las buenas maneras de la época. De
ahí, que esa soledad autoimpuesta, no fuera bien entendida por sus
contemporáneos; y mucho menos sus faltas de respeto hacia el prójimo (véase el
caso de su criada), lo que retrata muy bien Mike Leigh que, lejos de
situarse en la vertiente más poética de su pintura, nos muestra al personaje
tal y como realmente fue, creando una película sin estridencias y muy comedida
en lo biográfico, pero con momentos para el deleite visual cada vez que nos
muestra los lugares a los que acudió Turner para tomar los apuntes de algunos
de sus cuadros más famosos, lo que además, nos habla y muy bien, de la
fotografía y la luz de todo el film, porque esa necesidad última de la belleza
aquí solo es plástica y no verbal o formal. Sin embargo, hay que agradecerle a Mike
Leigh su empeño en mostrarnos esa abrupta dualidad entre persona y
artista, pues con ello, nos proporciona un dibujo más completo del
protagonista. Turner fue un hombre entregado a una causa: su pintura. Lo que
nos queda muy claro cuando le vemos tomar apuntes de sus cuadros en sus famosas
libretas, para a partir de ellos, componer grandes obras pictóricas en su
estudio, de ahí, que la ausencia de palabras sea una de las constantes del film,
que en este sentido, tiene que basarse mucho más en los gestos y en los ruidos
que emite el pintor, lo que nos muestra los problemas que el artista tenía para
comunicarse. Encerrado en sí mismo y en una lucha constante entre la aceptación
de sus colegas y su motivación por la búsqueda de otras fórmulas pictóricas, no
deja de ser curiosa su relación con el resto de pintores de la época, todavía
anclados en las formas más clásicas de la expresión pictórica. Sin embargo,
rezuma en casi todos ellos el respeto hacia una obra distinta, llena de una
fuerza evanescente y precursora del impresionismo.
Esa necesidad en Turner
de atrapar la luz tal y plasmar cómo se propaga por el aire para encontrar la
última verdad del alma es, sin duda, lo mejor de la película y el leitmotiv de
la misma que, Mike Leigh, ya nos deja claro en la primera escena, cuando
justo antes del amanecer nos muestra al pintor —siendo su voluminoso cuerpo el
único elemento que rompe la linealidad del horizonte— tomando apuntes de la llanura
de los Países Bajos; un lugar donde el sol no encuentra ningún obstáculo a la
hora de mostrarse. «El sol es el verdadero Dios», nos recuerda Turner
antes de morir que, como un guerrero que no sabe hacer otra cosa salvo luchar,
se enfrenta al sol y al horizonte desde el primer rayo que el astro emite en la
mañana. Esa incesante búsqueda de la luz es la esencia y la razón de ser de
este film, que no busca mostrarnos un personaje simpático y bonachón, sino
mostrarnos esa dualidad que tantas veces se da entre el artista y su obra, y en
Mr.
Turner asistimos a una nueva prueba de ello. Aquellos que vayan al cine
esperando ver el sublime éxtasis compositivo de sus cuadros bajo una música
envolvente que les recuerde, por ejemplo, al fuerza poética de la película Bright
Star de Jane Campion que desistan del intento, pues la contención y la
sobriedad de la que Mike Leigh hace gala a lo largo de las más de dos horas de
duración de la película, no dejan espacio para la duda, porque Mr.
Turner es una magnífica excusa para mostrarnos la incesante búsqueda de
la luz; esa última necesidad de un artista que nos dejó grandes muestras
pictóricas con las que deleitar a nuestros sentidos.
Ángel Silvelo Gabriel.
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